10th July - Contemporary Art and latest trends II

编号 1 - 乔-德拉豪特（JO DELAHAUT）（沃特姆，1911 年 - 沙尔贝克，1992 年）。 "单色画"，1986 年。丙烯酸画布。底部有签名和年代。背面有标题、签名和日期。尺寸：91 x 72 厘米：91 x 72 厘米。比利时画家乔-德拉豪特（Jo Delahaut）在四十年代以一种当时在其艺术环境中尚属未知的激进主义方式接触几何抽象主义。这里展示的作品属于他的成熟期，当时的艺术家在形式和色调上都极端纯粹，可以与美国的 "硬边缘 "和 "极简主义 "作品相媲美。但同时，他又继承了蒙德里安的遗产。他的几何抽象是唤醒智力活动机制的一种手段，是一种针对心灵的金属语言。他在自己的作品中使用平面几何，因为他认为平面几何 "最能代表人"。他强调了这一观点，他写道："它给表现带来了清晰度；它易于辨认，即使对理论一无所知的人也能直观地理解"。 Jo Delahaut 是比利时几何抽象派的领军人物之一。他曾就读于列日美术学院，是奥古斯特-曼布尔（Auguste Mambour，1928-1934 年）的学生。他获得列日大学艺术史博士学位，1940 年开始创作表现主义油画。受画家奥古斯特-赫宾（Auguste Herbin）风格的影响，他构建了静态的几何形式，最初，表面的颜色在其中起着主要作用。1946 年，他与米格-奎奈（1906-2001 年）、路易斯-范林特（1909-1986 年）、加斯东-贝特朗（1910-1994 年）、马克-门德尔森（1915-2013 年）和安妮-波奈（1908-1960 年）一起，成为巴黎新现实沙龙成员，1947 年成为布鲁塞尔比利时青年绘画协会成员。1952 年，他是比利时艺术团体 Art Abstrait 的创始成员之一，1954 年，他与 Pol Bury（1922 年）等人共同撰写了《空间主义者宣言》（Manifeste Spatialiste）。作品：列日大学医院中心展板（玻璃化搪瓷钢板丝网印刷，1978-1985 年），列日大学萨特-蒂尔曼美术馆收藏。"滨海大道"（1987 年），列日大学萨特-蒂尔曼户外运动博物馆藏品（2011 年修复）。布鲁塞尔地铁蒙哥马利站装饰。 Symphonie n°2，1986 年（布鲁塞尔自由大学 - 档案、遗产、珍贵保护）。

估价 9 000 - 10 000 EUR

编号 2 - 涅德科-索拉科夫（保加利亚切尔文-布里亚格，1957 年）。 "自然人 I》，2002 年。照片上的墨水。独一无二的作品。尺寸：120 x 150 厘米：120 x 150 厘米。内德科-索拉科夫（Nedko Solakov，保加利亚切尔文-布里亚格，1957 年）的作品包括素描、油画、装置、视频和表演，他经常在自己的展览中加入手写文字和小涂鸦，这些文字和小涂鸦可以在任何角落发现，或者明显地沿着墙壁流淌。他对生活、艺术、政治或社会的个人思考往往充满了幽默、讽刺和诗意的气息。索拉科夫笑对一切，尤其是他最害怕的事情，似乎是为了赶走自己的恐惧和尴尬。他的作品被公共和私人收藏，例如巴黎蓬皮杜艺术中心、美因河畔法兰克福现代艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆、纽约现代艺术博物馆、苏黎世艺术馆。

估价 8 000 - 10 000 EUR

编号 3 - 孔多-贝穆德斯（CUNDO BERMÚDEZ，古巴哈瓦那，1914 年--美国佛罗里达，2008 年）。无题布面油画。附有 Don Conrado Basulto 签发的鉴定证书。画布上有污垢，未保留画框。尺寸：49.5 x 60 厘米：49.5 x 60 厘米。受彩色玻璃窗启发而创作的绘画在古巴绘画中很常见，本作品就是其中的一例，它以简洁明快的构图脱颖而出，将合成立体主义和殖民时代的彩色玻璃窗融合在一起。贝穆德斯将彩色玻璃窗放大成一个梦幻般的剧场，在那里，慵懒的音乐家和华丽的女人居住在万花筒般的棋盘上。在贝穆德斯的画作中，玻璃般的性感氛围是模糊的。不幸折叠成吸入的奢华，快感凝结在梦幻般画面的琥珀中。Don Conrado Basulto，古巴艺术家，1994 年离开祖国前往美国。进入美国后，他被关押在关塔那摩，在那里他遇到了 Cundo Bermudez，并创办了一家画廊。塞孔迪诺-贝穆德斯-德尔加多（Secundino Bermúdez y Delgado），又名昆多-贝穆德斯，古巴画家。1926 年，贝穆德斯进入哈瓦那学院学习绘画，1930 年又进入哈瓦那市的圣亚历杭德罗国立美术学院学习了两年绘画。1938 年，贝穆德斯与其他画家一起，在阿尔贝公园的树丛中展出了自己的作品，并参加了在富尔萨城堡举办的展览，以此来抗议艺术画廊的缺失。正是在那里，他获得了一定的认可。后来，他前往墨西哥圣卡洛斯学院学习，在那里他得以仔细观察壁画家的作品，这些作品给画家留下了深刻印象。几年后，他来到多米尼加共和国，在那里卖出了他的第一幅画，并举办了他的第一次个人画展。1943 年，何塞-戈麦斯-西克雷（José Gómez Sicre）在哈瓦那古巴文化研究所举办了 "古巴现代绘画和雕塑展"。墨西哥人大卫-阿尔法罗-西奎罗斯（David Alfaro Siqueiros）出席了开幕式，并对贝穆德斯作了如下评价："昆多-贝穆德斯是造型艺术中大胆的代表。他知道如何以同步的方式进行创作。他用色调和特写镜头来营造画面的深度，形成对比，并进行组织，有时甚至是以一种近乎奇迹的方式。我认为，这位艺术家对古巴现代绘画的色调范围具有重要意义"。一年后，古巴绘画展在纽约现代艺术博物馆（MOMA）开幕，这对他的创作起到了极大的推动作用，他随后在旧金山、布宜诺斯艾利斯和墨西哥举办了展览。1949 年，他成立了古巴画家和雕塑家协会（APEC）。他的作品在美洲和欧洲多个国家展出。他的作品分别于 1951 年和 1952 年在巴黎现代艺术博物馆和慕尼黑展出。四年后的 1956 年，他的作品在圣保罗双年展上展出，并在得克萨斯州休斯顿艺术博物馆举办的 "国际加勒比艺术展 "上获得一等奖。1959 年菲德尔-卡斯特罗上台后，昆多参与了释放政治犯的工作。在古巴，他和其他艺术家一样，受到了非理性的孤立。访问古巴的记者和知识分子都会问起他。他得不到创作材料。他不被邀请参加全国性展览。20 世纪 60 年代末，他设法离开古巴前往美国。附有 Don Conrado Basulto 签发的鉴定证书。作品有污垢，没有画框。

估价 16 000 - 18 000 EUR

编号 4 - 马诺洛-巴尔代斯（MANOLO VALDÉS，巴伦西亚，1942 年）。 "伊娃三世》，1993 年。纸上蚀刻和拼贴画。副本 4/51。底部有铅笔签名和对齐。尺寸：165 x 65.5 厘米，183 x 84 厘米：165 x 65.5 厘米，183 x 84 厘米。(画框）。在这幅由艺术家创作的雕版画中，伊娃的形象栩栩如生，灵感来自普拉多博物馆收藏的杜雷罗 1507 年创作的同名画作。巴尔德斯将这一人物从《旧约圣经》中拯救出来，将她的身体带入当代，将其还原为一种合成和示意形式的美学语言，保留了宗教人物虔诚和圣像的表达方式，保持了她神圣的面容和谦逊的姿态。巴尔德斯摒弃了标志性的苹果，转而引入了一朵花的形象，并将其置于主人公的性别之上。这也是对丢勒作品的一种借鉴，丢勒创作了大量以动植物为灵感的绘画作品，但花的形象也为作品增添了一种概念性和隐喻性的解读，以一种隐晦的方式传达了出生的概念。马诺洛-巴尔德斯在西班牙引入了一种将政治和社会承诺与幽默和讽刺相结合的艺术表现形式。1957 年，他进入巴伦西亚圣卡洛斯美术学院学习，开始了自己的艺术生涯。但两年后，他放弃了学业，全身心投入到绘画创作中。1964 年，他与胡安-安东尼奥-托莱多（Juan Antonio Toledo）和拉斐尔-索尔贝斯（Rafael Solbes）共同创建了艺术团体 Equipo Crónica，直到后者于 1981 年去世。此后，他定居纽约，并继续尝试新的表现形式，包括雕塑。在马诺洛-巴尔德斯获得的众多奖项中，包括米兰利松奖和比耶拉奖（1965 年）、第二届东京国际雕刻双年展银奖（1979 年）、里斯本普利司通艺术博物馆奖（1979 年）、国家造型艺术奖（1983 年）、巴格达国际造型艺术家节奖章（1986 年）、委内瑞拉安德烈斯-贝洛勋章（1993 年）、摩纳哥国家委员会奖（1997 年）、美术金质奖章（1998 年）、西班牙艺术评论家协会奖（2000 年）和最佳版画艺术家奖（2002 年）等。在《Equipo Crónica》中，巴尔德斯将具象作为表达方式的载体，对艺术、社会和政治进行批判，但最重要的是纯粹的绘画行为。从主题角度来看，巴尔德斯的灵感来自于绘画大师的艺术：戈雅、委拉斯开兹、埃尔-格列柯、里贝拉或苏尔巴兰等绘画大师的艺术启发，他从不掩饰自己的绘画模式，而是加以强调，甚至在作品的标题中也是如此。从形式上看，他创作的大幅作品中，由于对材料的处理，光线和色彩表现出触觉价值。他的作品迫使观众深入记忆，寻找艺术史上的重要图像。世界上一些最杰出的博物馆都收藏了巴尔德斯的作品，如马德里索菲亚王妃博物馆、纽约大都会博物馆、纽约现代艺术博物馆和古根海姆博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心和国立塑料艺术博物馆、汉堡库森美术馆、柏林艺术博物馆和毕尔巴鄂贝拉斯艺术博物馆等。

估价 10 000 - 12 000 EUR

编号 5 - 约瑟夫-吉诺瓦特（JOSEP GUINOVART）（巴塞罗那，1927 - 2007 年）。 "Pelaires", 1989 年。画布上的混合媒介。左下角有签名和日期。尺寸：145 x 114 厘米：145 x 114 厘米。在这幅创作于八十年代的画作中，吉诺瓦特在视觉上打破了图像表面的二维性，使形状、颜色和纹理相互碰撞。在不超越抽象限制的情况下，有机的暗示在红色和黑白的明暗对比中获得了宽松。吉诺瓦特唤起了物质的混沌，同时又通过直观协调的构图征服了它。作者为观众呈现了一幅充满抒情色彩的画面。材料和姿态的冲动被归纳为一种巨大的造型一致性。何塞普-吉诺瓦特曾在 Pintores 大师学校、艺术与职业学校和 FAD 班接受培训。1948 年，他首次在巴塞罗那的 Syra 画廊举办个人画展。很快，他就获得了很高的声望，与 Dau al Set 合作，并参加了十月、爵士和十一沙龙。五十年代，由于获得了奖学金，他在巴黎生活了一段时间，在那里，他深入了解了塞尚和马蒂斯的作品，这两位艺术家以及米罗和高迪对他的影响最为深远。1955 年，他与阿列乌、奎哈特、穆克萨特、梅尔卡德、塔皮斯和塔拉兹一起组成了陶尔小组，该小组汇集了当时的前卫艺术家。到 1957 年，他开始转向非正规主义和抽象主义，通过融入各种元素和物品（烧焦的木头、盒子、废旧物品）以及应用拼贴和组合等技术，表现出强烈的物质存在感。从 20 世纪 60 年代起，他摆脱了非正式主义诗学，开始创作充满符号和姿态的作品，这些作品的线条和色彩中蕴含着强烈的表现力。在七十年代，他系统地使用了沙、土、泥、稻草或纤维水泥等材料，在随后的十年中，他将重点放在了作品的三维投影实验上，其形式是创造环境或空间环境，如名为《Contorn-extorn》（1978 年）的作品。吉诺瓦特的艺术创作种类繁多：壁画、布景和戏剧场景（如为费德里科-加西亚-洛尔卡的《血色婚礼》制作的布景）、书籍插图、海报设计、挂毯和雕塑。他参加了圣保罗双年展（1952 年和 1957 年）、亚历山大双年展（1955 年）和威尼斯双年展（1958 年、1962 年和 1982 年），1981 年获巴塞罗那市奖，1990 年获国家造型艺术奖，1990 年获国家造型艺术奖。1994 年，Guinovart Space 在莱里达的 Agramunt 落成，这是一个私人基金会，长期举办该艺术家的展览。巴塞罗那、马德里和墨西哥城的当代艺术博物馆，特内里费岛圣克鲁斯的户外雕塑博物馆，索菲亚王后国家艺术中心博物馆，毕尔巴鄂的贝拉斯艺术博物馆，圣塞巴斯蒂安的圣特尔莫博物馆都有他的作品、阿利坎特的尤西比奥-森佩尔博物馆、塔法拉的纳瓦拉博物馆、哈瓦那的美洲之家、德国的博克丘姆博物馆、纽约长岛的贝拉斯艺术博物馆以及巴利亚多利德的帕蒂奥-埃雷里亚诺博物馆。

估价 7 000 - 8 000 EUR

编号 6 - FERRÁN GARCÍA SEVILLA（马略卡岛帕尔马，1949 年）。 "博尔 16》，2005 年。丙烯酸画布。背面有签名。出处：巴塞罗那 Joan Prats 画廊：巴塞罗那 Joan Prats 画廊。附有 Joan Prats 画廊的标签。尺寸：152 x 172 厘米：152 x 172 厘米。在这幅充满节日气氛的作品中，加西亚-塞维利亚（García Sevilla）与抽象表现主义甚至点彩画派的遗产进行了对话，同时又不失概念性和知识性（与他的大部分绘画实验相一致），将这一遗产孵化为色谱超新星。加西亚-塞维利亚最初从事艺术理论和评论工作，曾在多所大学担任美术教授。他于 1972 年首次公开发表个人作品。他的艺术生涯始于观念艺术，后转向绘画和图形艺术，并被定格为所谓的后现代艺术。他通常将轮廓分明的人物（通常是拟人化的）安排在中性的背景上，或坚持使用重复的图案。他使用丰富、生动和对比强烈的色调，语言简化，有时接近原始艺术。加西亚-塞维利亚的巨幅画作、他栩栩如生的形象、他经常表现出的残酷幽默、占据画作部分表面的文字以及他的表现力，不仅为西班牙观众所熟悉，也为其他国家的观众所熟悉。加西亚-塞维利亚的想象力几乎与他的意志力一样惊人，他是一台名副其实的绘画机器，可以吞噬和转换图像。所有这一切都可以通过语言表达出来：自从他与凯文-鲍尔（Kevin Power）的著名访谈（收录在后者的《与......对话》（1985 年）一书中）以来，没有人怀疑加西亚-塞维利亚是西班牙画家中拥有更多话语权的人之一，他在即兴创作的外表下，必要时甚至在谵妄的状态下，为其作品的意义提供了更多的转折点。在这方面，他的情况让人想起米罗，他一直非常钦佩米罗。他曾在欧洲和美国举办过个人画展，并参加过汉堡、维也纳、慕尼黑、圣彼得堡、里斯本和西班牙多个城市的联展，以及卡塞尔文献展（1987 年）、伊斯坦布尔双年展（1989 年）和圣保罗双年展（1996 年）。近年来，他在纽约 Elga Wimmer 画廊（1992 年）、维也纳 Thomas Netusil Kunsthandel（2000 年）和马德里 Fúcares 画廊（2008 年）举办了个人画展。加西亚-塞维利亚在巴黎蓬皮杜艺术中心-国家现代艺术博物馆、索菲亚王后国家博物馆、巴塞罗那 MACBA、拉斯帕尔马斯大西洋现代艺术中心、巴塞罗那 CaixaForum、Suñol 基金会、Ico 藏品博物馆、马略卡岛帕尔马 Es Baluard、巴伦西亚 IVAM、胡安-马奇基金会、巴利亚多利德 Patio Herreriano 博物馆、维多利亚 ARTIUM 和安特卫普 MuHKA 均有展出。

估价 8 000 - 10 000 EUR

编号 7 - ANTONI CLAVÉ I SANMARTÍ（1913 年，巴塞罗那 - 2005 年，法国圣特罗佩）。 "Hommage a Doménikos Theotokópoulos》，1964 年。附纸油画。出处：巴塞罗那 Sala Gaspar 画廊/东京 Tamenaga 画廊。背面有两家画廊的标签。尺寸：110 x 75 厘米；125 x 90 厘米（画框）：110 x 75 厘米；125 x 90 厘米（画框）。埃尔-格列柯的形象在安东尼-克拉维的作品中占有决定性的地位。他通过素描、版画和六十年代的一系列绘画作品向埃尔-格列柯致敬，而我们现在看到的这幅出色的油画作品正是其中的一部分。"手放在胸前的绅士 "和 "画家肖像 "似乎是这幅画的参照物。画中的人物形象栩栩如生，却又不失埃尔-格列柯的精髓。作者保留了克里特画家使用的黑色和赭色，人物的轮廓继续面向我们。他的手中似乎握着一支画笔，就像 Jorge Manuel Theotocópuli 的肖像画中那样，在埃尔-格列柯的画中，他的另一只手拿着调色板。围脖变成了一个苍白的花环，环绕着整个头部。整个画面呈现出一种幽灵般的存在，这可以被理解为对一位给后世留下了不可磨灭印记的艺术家的致敬。安东尼-克拉维是西班牙当代艺术最重要的人物之一。克拉维在巴塞罗那圣约尔迪美术学院接受培训，最初致力于广告图形、插图和装饰艺术。1936 年，他积极参加内战，加入共和党队伍，战争结束后流亡法国。同年，即 1939 年，他展出了在战场上创作的绘画作品。他在巴黎定居，并在那里结识了维亚德、博纳尔和毕加索。1956 年在巴塞罗那加斯帕尔画廊举办画展后，他开始在西班牙获得认可，此时他已享有极高的国际声望。与此同时，他为作品 "Gargantua and Pantagruel "绘制插图，这使他开始熟悉中世纪的肖像画。他曾在 1948 年纽约 Hallimark、1954 年威尼斯双年展和 1957 年东京国际双年展上获奖。1984 年，西班牙国家承认了他的艺术价值，在威尼斯双年展西班牙馆展出了他的一百多幅作品。同年，他被授予加泰罗尼亚自治区金质奖章。克拉维的作品在毕尔巴鄂美术馆、泰特美术馆、巴黎现代艺术博物馆、伦敦大英博物馆、东京现代艺术博物馆和马德里索菲亚王妃博物馆等许多地方都能找到。

估价 18 000 - 20 000 EUR

编号 8 - 埃斯特班-维森特-佩雷斯（1903 年出生于塞戈维亚的图雷加诺，2001 年出生于纽约）。 "蓝灰色"，长岛，1963 年。帆布油画，粘在纸板上。右上角有签名和年代。背面有签名、年代、位置和标题。尺寸：26 x 33 厘米；42 x 50 厘米（框架）：26 x 33 厘米；42 x 50 厘米（画框）。 1921 年，埃斯特万-维森特进入马德里圣费尔南多美术学院学习，当时的目标是成为一名雕塑家，但很快他就决定投身绘画创作。1928 年，他举办了自己的首次画展，之后前往巴黎，直到 1930 年。内战爆发后，他隐居在首都周围的山区工作。然而，就在 1936 年，他决定前往妻子的家乡纽约。1937 年，他在那里的 Kleeman 画廊首次举办了画展。四年后，他获得了美国国籍，因为他是共和党的支持者，决定不再返回西班牙。在随后的几年里，他接受了许多委托并举办了许多展览，1947 年至 1947 年期间，他在波多黎各大学担任绘画教授。回到美国后，他与新生的纽约画派建立了联系，参加了他在库茨画廊（1950 年）、第九街艺术展（1951 年）以及西德尼-詹尼斯和伊根画廊举办的展览。他是纽约工作室学校的创始成员之一，在那里任教长达 36 年。从八十年代起，他的作品开始在西班牙为人所知，西班牙为他举办了回顾展（Banco Exterior，1987 年；Museo Reina Sofía，1997 年），并授予他美术金奖（1990 年）和阿方索十世大十字奖章（1999 年）。1998 年，埃斯特万-维森特当代艺术博物馆在塞戈维亚落成，他的大部分作品保存至今。维森特的作品被收藏在世界各地的主要当代艺术博物馆中，如纽约大都会博物馆、古根海姆博物馆和现代艺术博物馆、马德里索菲亚王后国家博物馆、华盛顿特区史密森尼博物馆、威斯尼美国艺术博物馆或印第安纳波利斯艺术博物馆等。

估价 5 000 - 6 000 EUR

编号 9 - 费米恩-阿瓜约（Sotillo de la Ribera，布尔戈斯，1926 年 - 巴黎，1977 年）。 "作曲"，1949 年。纸面水彩画，带水印。右下角有签名和日期。尺寸：22 x 28 厘米：22 x 28 厘米。费尔明-阿瓜约（Fermín Aguayo）是萨拉戈萨 Pórtico 集团的抽象派先驱。他的作品从后立体主义开始，很快向抽象主义发展，后来在 1952 年 9 月前往巴黎后，又向具象绘画发展。投标作品就是在这一时期创作的，创作于 1953 年，也就是被 Jeanne Bucher 画廊的 Jean-François Jaeger 雇用为职业画家并领取月薪的前一年。

估价 1 000 - 1 200 EUR

编号 10 - 苏珊娜-克鲁兹（SUSANA CRUZ）（马德里，1992 年）。 "梦想》，《平衡丛书》，2023 年。布面油画。右下角有签名和年代。背面有签名和日期。尺寸：180 x 150 厘米：180 x 150 厘米。画中的女孩展现了绘画前的纯真，用油彩涂抹自己、享受画布带来的快乐。在画作的背后，已经成年的女子在观察画面，回忆自己为何要在雕塑的陪伴下日复一日地继续创作，雕塑让她发现了一个无限的创作世界。狮子安详地注视着这一场景，提供了一道保护屏障。所有的人物都带有某种巴洛克风格，在我的脑海中，不同的情绪让我平静而感性地开始创作。这是一幅用调色刀绘制的油画，只有光滑的背景是用滚筒和调色刀绘制的。这种质感的对比，加上黑色调、棕褐色调和白色调的对比，体现了力度和表现力，使人物成为主角，吸引了观众的注意力。苏珊娜-克鲁兹曾就读于马德里理工大学，主修材料工程，后获得商业咨询硕士学位。她对绘画的兴趣和知识是通过自学获得的："绘画能让我表达自己，让我沉浸在自己的世界里。我甚至在画画时哭过，当我一边听着背景音乐，一边沉浸在油画的世界里时，我的皮肤经常会痒痒的"。得益于在意大利生活的那段时间，他开始确定自己的风格。目前，他的作品受到巴洛克绘画的启发，并热衷于戏剧性地使用明暗对比的手法，使作品更具个人风格。

估价 2 400 - 2 600 EUR

编号 11 - 帕布罗-皮卡索（PABLO PICASSO，1881 年出生于马拉加，1973 年出生于法国穆然）。 "幼虫的面孔》。选自 1967 年 "金质奖章 "系列。黄金 23 kts，6/20。限量 20 册。出版商：皮埃尔-雨果。背面刻有艺术家签名和编号。原装木盒。尺寸：直径 5 厘米（徽章）；13 x 13 x 3 厘米。(盒）。金质奖章 "系列的 15 枚吊坠奖章上都有艺术家的签名以及弗朗索瓦-雨果的参考编号和版号。1956年构思，1967年后制作，编号版20枚，另有2枚艺术家版和2枚作者版。毕加索对探索新媒体的痴迷让我们看到了他最喜欢的主题：一条鱼在另一条鱼的肚子里休息。这一主题曾出现在他的陶瓷作品中，如《Grand Poisson（大鱼），1956 年》，但在金色作品中，两条鱼的精致和复杂栩栩如生。线条优美，奇思妙想在这种罕见的媒介中得到了完美的表达。二十世纪五六十年代，毕加索委托当时法国最有成就的金匠之一弗朗索瓦-维克多-胡戈（Francois Victor-Hugo）根据他设计的原始模型制作了一系列金银喷泉、盘子和徽章。这些喷泉和徽章都是毕加索在有生之年亲自挑选、设计、观看、批准和欣赏的，他对这些作品充满热情，以至于起初从未打算将它们出售牟利。因此，这些作品的存在起初是保密的。毕加索拒绝将这些作品借给美术馆和博物馆，并将它们藏在家中，不让访客看到，而是将它们作为私人珍宝。然而，毕加索屈服于雨果的坚持，于 1967 年授权雨果为每幅作品制作一个小型的 "编号版 "以供出售。这些作品并没有公开出售，而是寄给了各自的买家，因此几乎没有引起任何关注，这也让它们变得相当稀有。在接下来的十年中，毕加索和雨果合作制作了 19 枚金质奖章，每个系列制作 20 枚完整的金质奖章，外加两枚留给艺术家的金质奖章，每个系列包括 19 枚金质奖章。

估价 15 000 - 18 000 EUR

编号 12 - 戴维-施里格利（DAVID SHRIGLEY）（英格兰，麦克尔斯菲尔德，1968 年）。 "未开启的头颅》，2004 年。纸上水墨。独一无二的作品。尺寸：42 x 34 厘米；48 x 40 厘米（框架）。 Shrigley 认为自己是艺术界的局外人，他以创作平面构图而闻名，这些构图以看似天真的视角描绘日常生活中无关紧要、奇怪和令人不安的元素，但却充满了讽刺和挖苦。他的绘画语言以划线、涂鸦和不规则线条为主。Shrigley 的作品曾在旧金山 Yerba Buena 艺术中心、哥本哈根 Statens 艺术博物馆、格拉斯哥 Kelvingrove 艺术画廊和博物馆以及洛杉矶 Hammer 博物馆展出。2013 年，他凭借在海沃德美术馆举办的大卫-施里格利个展获得了著名的特纳奖提名：在伦敦海沃德美术馆举办的个展 "大卫-施里格利：大脑活动 "获得特纳奖提名。他还活跃于电影、雕塑、摄影和插图领域。

估价 2 400 - 2 800 EUR

编号 13 - 无描述

估价 1 500 - 1 800 EUR

编号 14 - 马蒂亚斯-桑切斯（MATÍAS SÁNCHEZ）（德国，1972 年）。 "画家"，2010 年。布面油画。左下角有签名。背面有签名、年代、标题和位置。尺寸：97 x 130 厘米：97 x 130 厘米。在这幅作品中，作者使用了一种基于不规则几何图形的抽象语言，其布局和色彩都是有机的。这是一种开放的风格，其基本特征是将绘画表面视为一个整体，一个开放的领域，没有限制，没有层次。因此，正如我们在这里所看到的，绘画形式是深思熟虑的构图和实验的结果，具有姿态特征的图像，不局限于抽象的构图，而是超越了抽象的构图，向观者表明它是关于形式、想法或建议的，跨越了纯粹绘画的界限，告诉我们画家自己的技艺。马蒂亚斯-桑切斯 1972 年出生于德国，自学成才。他始终保持着一种对艺术的冲动，并由此开始了自己的艺术生涯。2001 年，马蒂亚斯-桑切斯在 Cavecanem 举办了他的首次展览，一年后，他的作品在 Arco 展出，受到了评论界的热烈欢迎。2003 年，他再次参加了在马德里举办的当代艺术博览会，他的作品被《国家报》收藏和传播。这是他职业生涯的一个转折点，之后他在国内外举办了多次个展和联展。其中包括在 Begoña Mallone 画廊（马德里）、Javier Marín（马拉加）、Valle Ortí（巴伦西亚）、Espacio Liquido（希洪）、"Christopher Cutts 画廊"（加拿大多伦多）和 Costantini 画廊（意大利米兰）举办的展览。他的作品曾在多个当代艺术参考空间展出，如 CAAM - Centro Atlántico de Arte Moderno（大加那利岛拉斯帕尔马斯）或 CAC Malaga。此外，他还参加了 ARCO、MACO 2013 - Mexico Arte Contemporáneo、Art Stage Singapore 2013、Art Monaco 2013、India Art Fair 2013、Contemporary Istanbul 2012、Art Toronto 2012、Art Moscovo 2012 和 Beirut Art Fair 2012。

估价 14 000 - 15 000 EUR

编号 15 - MODEST CUIXART I TÀPIES，（巴塞罗那，1925 年 - 赫罗纳帕拉弗鲁盖尔，2007 年）。无题》，1959 年。布面油画。尺寸：100 x 81 厘米；102,5 x 83,5 厘米（画框）：100 x 81 厘米；102.5 x 83.5 厘米（框架）。这件作品是奎哈特五十年代创作阶段的一部分，其特点是深刻而丰富的非正式主义。在这些年里，画家利用厚重的材料和 "栅格"（1957 年开始）的力量，创作出密集而巴洛克式的作品，并在作品中引入各种物品。1959 年，他这一时期的作品获得了圣保罗第五届双年展绘画大奖。与下一阶段接近波普艺术的作品相比，这些深邃、复杂的作品反映出他对当时社会更黑暗、更批判性的看法。在这件作品中，我们还可以看到他语言的核心主题，如圆形、螺旋形和同心圆。他还使用快干塑料颜料（当时的一种新颖颜料，他是这种颜料的先驱）来创造赭石色调的浮雕效果，这是他这一时期作品的一贯风格。奎哈特最初学习医学，但很快放弃学业投身绘画，并进入巴塞罗那自由绘画学院学习。1948 年，他与 Brossa、Ponç、Tàpies 和 Tharrats 等人一起成立了 Dau al Set 小组。他的作品关注符号的造型价值，从一开始就与超现实主义有着密切的联系，对色彩的表现力非常敏感。到 1955 年，他沉浸于材料的非正式主义，这使他在作品中使用了 "栅格"，并带有一定的东方色彩。1959 年，他获得圣保罗双年展一等奖，并在卡塞尔文献展上展出，次年参加了在伦敦泰特美术馆和纽约古根海姆博物馆举办的西班牙前卫艺术展。1962 年，Cuixart 在其作品中引入拼贴画，并逐渐将其引向波普艺术。所有这些经历丰富了他的创作，使他再次回到平面绘画领域，达到了一种非常个人化的批判现实主义，它将表现主义与戏剧化的具象相结合，始终重视色彩的品质。七十年代，他的作品在巴黎、马德里、圣保罗、阿姆斯特丹、东京、巴塞尔、巴塞罗那和米兰等众多国家和国际大都市展出。在随后的十年中，奎哈特逐渐摆脱了咄咄逼人的画风，使其更具抒情色彩。此外，他还参加了在巴黎联合国教科文组织宫举办的联展，获得加泰罗尼亚自治区圣乔治十字勋章和天主教伊莎贝拉十字勋章。1988 年，他在日本神户和东京两市举办了选集展。他继续使用绚丽的色彩和形状进行创作，并将更多的物质形象重新融入到他的作品中。1998 年，以他名字命名的基金会在 Palafrugell 成立，次年，他被文化部授予美术金奖。他的作品在索菲亚王后国家艺术中心博物馆、伦敦泰特美术馆、加泰罗尼亚国家艺术博物馆、马德里当代艺术博物馆、巴塞罗那和圣埃蒂安（法国）均有展出、巴利亚多利德的 Patio Herreriano、马贝拉的西班牙当代艺术博物馆、圣保罗大学艺术博物馆、昆卡的抽象艺术博物馆和安普尔丹博物馆等。

估价 15 000 - 16 000 EUR

编号 16 - 安东尼-塔皮斯-普伊格（ANTONI TÀPIES PUIG，巴塞罗那，1923 - 2012）。 "第六号船上的面包》，1963 年。纸上颜料、铅笔和拓印。右下角有签名。作品曾在Galerie Börgeson.马尔默：1971: cat.# 1. 作品收录于：VV.AA."Tàpies.作品全集。第二卷。1961-1968".巴塞罗那：Polígrafa 出版社，1990 年，第 159 页，图 1180。尺寸：38 x 55 厘米；64 x 81 厘米（画框）。

估价 10 000 - 12 000 EUR

编号 17 - ROBERT LLIMÓS ORIOL（巴塞罗那，1943 年）。 "Bombollín y globulín》。2005. 布面油画。下角有签名和年代，背面有标题。尺寸：130 x 162 厘米；133,5 x 165,5 厘米（框架）：130 x 162 厘米；133.5 x 165.5 厘米（框架）。 Llimós 于 1964 年与 Arranz Bravo、Bartolozzi 和 Gerard Sala 等人联合举办展览，并与他们合作至 1969 年。他的作品广为收藏，如加泰罗尼亚国家艺术博物馆、巴西圣埃斯皮里图现代艺术博物馆、马德里当代艺术收藏馆、阿拉瓦和塞维利亚美术博物馆、那不勒斯卢西奥-阿梅里奥基金会、智利圣地亚哥萨尔瓦多-阿连德国际抵抗博物馆、阿姆斯特丹彼得-斯图维森特基金会、马略卡岛帕尔马索莱里克宫和巴塞罗那 MACBA 等。他的作品笔触富有表现力和张力，在具象和象征性抽象之间摇摆，对动物世界有着强烈的吸引力，而动物世界往往是他作品的主题，从我们现在展示的画作中就可以看出这一点。

估价 2 000 - 2 500 EUR

编号 18 - ROBERT LLIMÓS ORIOL（巴塞罗那，1943 年）。 "纪念保罗-乌切洛》。2005. 布面油画。下角有签名和年代，背面有标题。尺寸：130 x 162 厘米；133,5 x 165,5 厘米（框架）：130 x 162 厘米；133.5 x 165.5 厘米（框架）。 Llimós 于 1964 年与 Arranz Bravo、Bartolozzi 和 Gerard Sala 等人联合举办展览，并与他们合作至 1969 年。他的作品广为收藏，如加泰罗尼亚国家艺术博物馆、巴西圣埃斯皮里图现代艺术博物馆、马德里当代艺术收藏馆、阿拉瓦和塞维利亚美术博物馆、那不勒斯卢西奥-阿梅里奥基金会、智利圣地亚哥萨尔瓦多-阿连德国际抵抗博物馆、阿姆斯特丹彼得-斯图维森特基金会、马略卡岛帕尔马索莱里克宫和巴塞罗那 MACBA 等。他的作品笔触富有表现力和张力，在具象和象征性抽象之间摇摆，对动物世界有着强烈的吸引力，而动物世界往往是他作品的主题，从我们现在展示的画作中就可以看出这一点。

估价 2 000 - 2 500 EUR

编号 19 - 约瑟夫-罗卡-萨斯特雷（JOSEP ROCA SASTRE，1928 年出生于特拉萨，1997 年出生于巴塞罗那）。 "El retorn del fill pródig》，1952 年。纸板上的油彩、蜡、粉彩和水粉画。背面有签名、年代和标题。背面有 Oriol Galeria d'Art 标签。尺寸：74.5 x 103.5 厘米；94 x 123 厘米（画框）：74.5 x 103.5 厘米；94 x 123 厘米（画框）。现在拍卖的这幅作品是画家何塞普-罗卡-萨斯特雷（Josep Roca Sastre）的早期作品，相当于他创作私密室内场景之前的阶段。这幅画的特点是带有某种神秘主义和神奇的自我陶醉色彩，画中似乎有一位手持拐杖的精神导师和一位崇拜他的人物。罗卡曾在巴塞罗那接受培训，从六十年代起，他开始创造一种个人的独立风格，并创造了自己的语言。他的提案侧重于恢复近距离、日常和已知事物的面貌。他在巴塞罗那的 Sala Parés 厅举办了长达四十年的展览，并在西班牙其他城市和美国展出了自己的作品。1966 年，他获得巴塞罗那议会颁发的 Sant Jordi 奖，两年后又获得巴黎法国艺术家沙龙荣誉奖章。1980 年，他成为圣约尔迪皇家美术学院的成员，1993 年，他被授予萨瓦德尔艺术和文学爱好者基金会 Quadern 奖。罗卡-萨斯特雷（Roca Sastre）发展了一种以私密主题为题材的具象风格，在其室内场景以及城市和自然景观中运用了个人和主观的视角。何塞普-罗卡去世后，他的作品回顾展先后在佩德雷拉美术馆、Muncunill（特拉萨）美术馆、Oriol（巴塞罗那）美术馆和 Juan Oliver Maneu（马略卡岛帕尔马）美术馆举行。他的作品保存在加泰罗尼亚国家艺术博物馆。

估价 2 000 - 2 500 EUR

编号 20 - 让-马尔克-布斯塔曼特（JEAN-MARC BUSTAMANTE）（图卢兹，1952 年）。 "巴塞罗那 6》，1997 年摄影，第 3/6 版尺寸：40 x 60 厘米；67 x 85 厘米（框架）。这位父亲是厄瓜多尔人、母亲是英国人的法国艺术家（1952 年出生于图卢兹）在当代欧洲艺术界占有一席之地。1969 年至 1972 年，他在家乡学习经济，1973 年至 1975 年，他跟随 Denis Brihat 学习摄影。1977 年，他拍摄了自己的第一幅作品《现场》（Site），这幅摄影作品将成为《Tableaux》系列的一部分，并将于 1994 年在伯尔尼美术馆首次以组画形式展出。几乎与此同时，1978 年，他开始担任摄影师兼电影制片人威廉-克莱因（William Klein）的助理，直到 1981 年，他才决定全身心投入艺术活动。1983 年至 1987 年间，他进入了与 Bernard Bazile 合作的阶段，并以 BAZILEBUSTAMANTE 为名，以其关于视觉代码和符号系统的项目吸引了艺术界的关注，这些项目在多家画廊展出，并于 1986 年在里昂圣皮埃尔博物馆展出。自 1987 年以来，他继续独自创作其独特的摄影作品，其中的雕塑、装置和甲基丙烯酸酯丝网印刷品开始出现在一个看似无系统的项目中，在其多样性之下，构成了当代最坚实、最连贯和最统一的艺术项目之一。他曾代表法国参加威尼斯双年展（2003 年），并参加了巴黎双年展（1980 年）、圣保罗双年展（1994 年）和卡塞尔第八、九和十届文献展（1987 年、1992 年和 1997 年）。他的作品曾在一些重要的国际博物馆举办过专题展览，其中包括伯尔尼美术馆（1989 年和 1994 年）、巴黎市立现代艺术博物馆（1990 年）、埃因霍温 Stedelijk van Abbemuseum（1992 年）、巴黎国立画廊（1996 年）、伦敦泰特美术馆（1998 年）、横滨美术馆（2002 年）、布雷根茨美术馆和圣埃蒂安现代与当代美术馆（2006 年）、斯特拉斯堡现代与当代美术馆（与艾德-鲁沙合作）（2007 年）、布鲁塞尔美术宫（2008 年）和罗马美第奇别墅（2011 年）。10 年代，他开始举办作品回顾展，首先是在莫斯科叶卡捷琳娜文化基金会举办的回顾展（2010 年），随后是利兹亨利-摩尔学院举办的回顾展（2011 年）和马德里 Sala Alcalá 31 举办的回顾展（2012 年）。2008 年，让-马克-布斯塔曼特荣获法国荣誉军团骑士勋章，2012 年至 2015 年，他担任图卢兹国际艺术节总监。让-马克-布斯塔曼特先是在阿姆斯特丹 Rijksakademie（1990-1995 年）和巴黎国立高等美术学院（1996 年起）担任雕塑教授，后又在慕尼黑 Kunstakademie（2010 年起）担任绘画教授，在任教多年后，他刚刚被任命为巴黎国立高等美术学院院长。

估价 2 000 - 2 400 EUR

编号 21 - 托马斯-鲁夫（THOMAS RUFF）（德国哈默斯巴赫泽尔，1958 年 "Interieur 6 E"，1983 年。摄影 C 版画。Ed.8/20. 尺寸：21 x 28 厘米；47 x 57 厘米（画框）。托马斯-鲁夫（Thomas Ruff，1958 年生于德国泽尔哈默斯巴赫）的职业生涯始于风光摄影，之后他转而拍摄室内装饰和朋友们不善表达的肖像，是柏林墙倒塌后参与政治和社会变革的那一代人中的一员。1977 年至 1985 年间，拉夫在杜塞尔多夫美术学院学习摄影，与他一起学习的还有其他一些如今享有盛誉的摄影师，如坎迪达-霍费尔、安德烈亚斯-古尔斯基和托马斯-斯特鲁特，他们都是所谓杜塞尔多夫学派的成员，其父母是希拉和贝恩德-贝歇尔。他的第一批肖像画是小幅黑白画，但很快就过渡到彩色画。1986 年，他开始尝试使用大幅面。他的 Haus 系列（1987-91 年）探索了肖像画以外的主题。这一时期的其他相关系列还有 Zeitungsfotos (1990-91) 或 BlaueAugen (1991)。在海湾战争期间，鲁夫使用夜间取景器拍摄了杜塞尔多夫街道的阴暗图像，这就是他的系列作品《Nacht》（1992-96 年）。在后期作品中，他继续探索对图像进行数字处理，并在此背景下创作了裸体系列、Substrat 系列（2002-03 年）和机器系列（2003 年）。自 1981 年以来，鲁夫在多个国际中心和博物馆举办过个人画展。他在杜塞尔多夫生活和工作。

估价 1 800 - 2 200 EUR

编号 22 - 弗朗西斯科-维达尔（FRANCISCO VIDAL）（里斯本，1978 年）。 "时间奔流"。2009 布面油画（双连画）。左下角有签名。背面有签名和日期。尺寸：134 x 308 厘米；138 x 312 厘米（有画框）：134 x 308 厘米；138 x 312 厘米（画框）。弗朗西斯科-维达尔根据塔伦蒂诺执导的邪典电影《纸醉金迷》的剧照，将约翰-特拉沃尔塔和塞缪尔-杰克逊扮演的歹徒置于鲜明的红色背景中，并用香蕉取代了其中一把枪。浓烈的黄色污渍蔓延开来，暗示着一场爆炸。这是一幅由两块画布组成的画作，画面扩大，充满了新鲜感和无忧无虑。画家弗朗西斯科-维达尔生活在安哥拉罗安达和里斯本波特加尔之间。他毕业于卡尔达斯-达雷尼亚高等艺术与设计学校（Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha）的造型艺术专业，后在里斯本的莫玛斯视觉艺术学校（Escola de Artes Visuais Maumaus）攻读视觉艺术高级课程。她曾在美国生活过一段时间，并在纽约哥伦比亚大学视觉艺术学院获得艺术硕士学位。2005 年，她开始定期参展。2014 年，他在第 56 届威尼斯双年展安哥拉馆（由 António Ole 策展）和米兰世博会（由 Suzana Sousa 策展）展出了绘画项目 "乌托邦罗安达机器"。2016 年，"ESCOLA DE PAPEL "项目在罗安达展出，2017 年在圣多美和普林西比展出。弗朗西斯科-维达尔的实践突出了围绕工作和国际流动性的想法。他以大型绘画装置而闻名，在丝网画布上用生动的色彩和不同的色度组合绘制出有力的书法线条。他还采用植根于漫画语言的具象表现手法。他的作品被 EDP 基金会、Calouste Gulbenkian 基金会、Cachola 基金会等国家和国际机构收藏。

估价 8 000 - 10 000 EUR

编号 23 - KARIMOKU 案例研究（日本），为 Medicom Toy. "1996-2006 年，Medicom Toy 十周年"，2006 年。 400% Be@rbrick. 天然木质。限量 100 件。原装盒。完好无损。尺寸：28 厘米（高）。 Karimoku Case Study 和 Medicom Toy 之间的合作是为了庆祝这家日本玩具公司成立 10 周年。Karimoku 被认为是日本领先的家具制造商，它所使用的材料--木材--体现了 Karimoku 对这种材料的了解和真正热爱。Karimoku 公司表示："通过 Karimoku 案例研究，我们希望展示一个有思想的品牌，它是自然和永恒的守护者，使用的材料具有内在的丰富性，并随着时间和岁月的流逝而变得更加美丽"。 Be@rbrick 是艺术玩具革命的最大代表之一。它的形象简单而有吸引力，是一个铰接的小熊（类似于一块砖头，因此得名），由不同的著名艺术家设计的各种图案层出不穷，使它成为新老收藏家的心仪之物。Be@rbrick 由日本 MediCom Toy Incomporated 公司设计和生产，于 2001 年推出，作为东京第 12 届世界角色大会的礼物赠送给参观者。Be@rbrick 有九个不同的部件（玩具业称之为 "工具"），可实现八个不同的关节点：旋转头、旋转腰、球形关节手臂、旋转手腕和球形关节腿。尺寸从 7 厘米高（称为 100% Be@rbrick，标准尺寸）到 400% Be@rbrick（28 厘米高）或 1000% Be@rbrick（70 厘米高）不等。其他尺寸则小于标准尺寸，如 50% Be@rbrick（4 厘米）或 70% Be@rbrick（5 厘米）。最著名的合作项目包括与 Kaws、安迪-沃霍尔基金会、让-米歇尔-巴斯奎特、凯斯-哈林、迪斯尼、Looney Tunes、DC 漫画，甚至卢浮宫博物馆和香奈儿的合作。从音乐制作人法瑞尔-威廉姆斯（Pharrell Williams）到前《Vogue》创意总监格蕾丝-科丁顿（Grace Coddington），许多名人也收藏了 Be@rbrick。保存完好。

估价 7 000 - 8 000 EUR

编号 24 - HAVE A GOOD TIME (Tokyio) for Medicom Toy. 400% & 100% Be@rbrick。由 Medicom Toy 制作。原包装盒。完好无损。尺寸：28 厘米和 7 厘米；30 x 20 x 11 厘米（盒子）：28 厘米和 7 厘米；30 x 20 x 11 厘米（盒子）。 Medicom Toy 与总部位于东京的时尚品牌 Have A Good Time 合作，为粉丝们带来最新的合作产品。Have A Good Time 自创立以来，通过与阿迪达斯、Vans 和 BEAMS 的一系列国际合作而广受欢迎。 Be@rbrick 是艺术玩具革命的最大代表之一。它以铰接式小熊（类似于一块砖头，因此得名）的形式呈现，形象简单但极具吸引力，由不同的著名艺术家设计的各种图案层出不穷，使其成为新老收藏家的心仪之物。Be@rbrick 由日本 MediCom Toy Incomporated 公司设计和生产，于 2001 年推出，作为东京第 12 届世界角色大会的礼物赠送给参观者。Be@rbrick 有九个不同的部件（玩具业称之为 "工具"），可实现八个不同的关节点：旋转头、旋转腰、球形关节手臂、旋转手腕和球形关节腿。尺寸从 7 厘米高（称为 100% Be@rbrick，标准尺寸）到 400% Be@rbrick（28 厘米高）或 1000% Be@rbrick（70 厘米高）不等。其他尺寸则小于标准尺寸，如 50% Be@rbrick（4 厘米）或 70% Be@rbrick（5 厘米）。最著名的合作项目包括与 Kaws、安迪-沃霍尔基金会、让-米歇尔-巴斯奎特、凯斯-哈林、迪斯尼、Looney Tunes、DC 漫画，甚至卢浮宫博物馆和香奈儿的合作。从音乐制作人法瑞尔-威廉姆斯（Pharrell Williams）到前《Vogue》创意总监格蕾丝-科丁顿（Grace Coddington），许多名人也收藏了 Be@rbrick。保存完好。

估价 500 - 550 EUR

编号 25 - 费兰-加西亚-塞维拉（FERRAN GARCIA SEVILLA）（马略卡岛帕尔马，1949 年）。无题硬纸板上的混合媒介。背面有签名。尺寸：75 x 53 厘米；95 x 72 厘米（框架）：75 x 53 厘米；95 x 72 厘米（框架）。费兰-加西亚-塞维利亚是七十年代观念艺术最重要的人物之一，他后来不断重塑自己，以满足不安分和多变的天性。这幅画反映了他的象征宇宙的图式融合。加西亚-塞维利亚最初从事艺术理论和评论工作，曾在多所大学担任美术教授。他于 1972 年首次举办个人画展。他曾在欧洲和美国举办个展，并参加了在汉堡、维也纳、慕尼黑、圣彼得堡、里斯本和西班牙多个城市举办的联展，以及卡塞尔文献展（1987 年）、伊斯坦布尔双年展（1989 年）和圣保罗双年展（1996 年）。近年来，他还在纽约 Elga Wimmer 画廊（1992 年）、维也纳 Thomas Netusil Kunsthandel（2000 年）和马德里 Fúcares 画廊（2008 年）举办了个人画展、巴塞罗那 MACBA、拉斯帕尔马斯 Centro Atlántico de Arte Moderno、巴塞罗那 CaixaForum、Fundación Suñol、Museo Colecciones Ico、马略卡岛帕尔马 Es Baluard、巴伦西亚 IVAM、Fundación Juan March、巴利亚多利德 Museo Patio Herreriano、维多利亚 ARTIUM 和安特卫普 MuHKA。

估价 1 800 - 2 000 EUR

编号 26 - KAWS（新泽西州，1974 年），Medicom Toy 玩具。 "史努比花生》，2010 年。黑胶。底座上有印章。限量发行 500 张。原装盒内。尺寸：20 x 10 x 14 厘米：20 x 10 x 14 厘米。 Kaws 对米老鼠、米其林侠、蓝精灵、史努比或海绵宝宝等流行文化符号进行再创作。他笔下的人物一般都是胆小或无助的姿态，常常用手捂住眼睛，或者像我们在这里看到的那样，在手部和眼睛上反复使用 "x"。这位美国设计师和艺术家被人们称为 Kaws，他的作品中反复使用了一系列形象化的人物和图案，其中一些可以追溯到 20 世纪 90 年代他职业生涯的初期，最初以 2D 形式绘制，后来以 3D 形式实现。Kaws 的雕塑作品大小不一，从几厘米到十米高不等，由玻璃纤维、铝、木材、青铜和充气钢浮筏等各种材料制成。他的作品在画廊和博物馆展出，被公共机构永久收藏，并被个人热衷收藏，其中包括音乐制作人 Swizz Beatz 和说唱歌手 Pharrell Williams。他还出版了多本作品插图书籍。他在纽约布鲁克林生活和工作，创作雕塑、帆布丙烯画和丝网印刷品，同时也进行商业合作，主要是制作限量版玩具，也制作服装、滑板和其他产品。

估价 2 400 - 2 600 EUR

编号 27 - 西罗-萨洛蒙-奥杜贝尔（Ciro SALOMON ODUBER，1921 年出生于巴拿马，2002 年出生于巴塞罗那）。 "堂吉诃德右下角有签名。尺寸：45 x 34 厘米；74 x 60 厘米（框架）：45 x 34 厘米；74 x 60 厘米（画框）。他最初在国立绘画学校师从罗伯托-刘易斯（Roberto Lewis），1940 年至 1945 年间又师从亨伯托-伊瓦尔迪（Humberto Ivaldy）。他前往布宜诺斯艾利斯学习，并在 "埃内斯托-德拉-科尔多瓦 "高等美术学院获得了绘画教授学位。回国后，他在国立造型艺术学校和首都的中学任教。他积极参加巴拿马造型艺术活动，举办集体和个人画展，在公共和私人机构绘制壁画。他曾居住在西班牙巴塞罗那，并在那里担任画家、插图画家和教师。他的作品被巴拿马、华盛顿、圣保罗、纽约和波哥大的博物馆收藏。

估价 1 000 - 1 200 EUR

编号 28 - 乔安-约瑟夫-塔拉兹-维达尔（JOAN JOSEP THARRATS VIDAL，1918 年出生于赫罗纳，2001 年出生于巴塞罗那）。无题》，1993 年纸上混合媒介和拼贴画。下方空白处有签名和日期。尺寸：50 x 35 厘米；81,5 x 66,5 厘米（框架）：50 x 35 厘米；81,5 x 66,5 厘米（框架）。在这幅由 Tharrats 于九十年代创作的纸上拼贴画中，我们可以看到他对非正式主义语言的巩固，在这幅画中，能量场之间的象征性斗争以书法呼应和手势冲动的混乱笔触的形式呈现。在法国贝济耶开始接受培训后，塔拉兹于 1935 年回到巴塞罗那，进入马萨纳学校学习。内战结束后，他开始了自己的艺术活动，其风格从最初的印象派逐渐演变为抽象派，并受到蒙德里安和康定斯基的影响。Tharrats 与 Brossa、Ponç、Cuixart 和 Tàpies 共同创建了 Dau al Set，并于 1949 年在巴塞罗那的 El Jardín 画廊首次举办个人画展。从 1954 年起，他定期在巴塞罗那的 Sala Gaspar 画廊展出，1955 年在斯德哥尔摩和纽约展出，1959 年在圣保罗双年展展出，1960 年和 1964 年在威尼斯双年展展出。1955 年，在 Dau al Set 解散后，他与 Muxart、Guinovart 以及他的前同事 Cuixart 和 Tàpies 一起参与了 Taüll 小组的组建。11 年后，即 1966 年，他还是当代艺术家协会的创始人之一。作为战后加泰罗尼亚先锋派的先驱，塔拉兹从 Dau al Set 时期受超现实主义影响的线性抽象派发展到了质感丰富、色彩斑斓的自由形式主义。除了架上绘画，他还发展了自己的版画技术（"maculaturas"），并制作了海报、书籍插图、壁画、彩色玻璃、马赛克、珠宝和歌剧场景图。1983 年，他被授予圣约尔迪十字勋章，1994 年被授予国家造型艺术奖。同年，他加入了圣约尔迪皇家美术学院。他的作品被世界各地的多家博物馆收藏，如纽约现代艺术博物馆（MoMA）和古根海姆博物馆（Guggenheim）、伦敦泰特美术馆（Tate Gallery）、马德里当代艺术馆（MACBA）或索菲亚王后博物馆（Reina Sofia Museum）。

估价 2 800 - 3 000 EUR

编号 29 - 里卡尔-康梅兰（巴塞罗那，1970 年）无题2002 布面油画。下方空白处有签名和日期。尺寸：130 x 110 厘米：130 x 110 厘米。这幅现代概念画中，一系列咖啡杯或巧克力杯一字排开，在变白的黑色背景上被切割出来。这幅作品探讨的主题包括神秘性和极简主义。它同时借鉴了波普艺术和概念主义。通过对人物和背景的处理，它吸引观众关注的不是所表现的具体主题，而是其中所反映的绘画实验。 Ricard Commeleran 曾在巴塞罗那 La Llotja 学习绘画和雕塑。他曾在清迈 The Weave 画廊（2022 年）、Maó 的 Artara 画廊（"Flors del desert"，2010 年；"La pell de l''aigua II"，2008 年）、梅诺卡岛 Ciutadella 的 VidrART 画廊（"Flors negres"，2007 年）展出作品。

估价 3 500 - 3 700 EUR

编号 30 - 埃尔文-穆兰斯基（20 世纪）。无题大理石雕塑。署名 "E. Muranszky"。铁制基座。尺寸：75 x 50 x 50 厘米（雕塑）；102 x 32 x 32 x 32 厘米（底座）：75 x 50 x 50 厘米（雕塑）；102 x 32 x 32 x 32 厘米（底座）。这件具有极简主义美学和精湛技艺的雕塑结合了两种看似不可调和的传统：一方面，它隶属于建构主义艺术，如装饰艺术和概念艺术；另一方面，它与源自美索不达米亚（在罗马和拜占庭艺术中很流行）的opus sectile 这一千年传统建立了现代联系。一个完美的球体是由不同的大理石小块拼接而成的，形成了对比鲜明的纹理和大理石花纹。这个球体寓意着地球或未知的星球，它在一个方形体积上保持着单点和完美的平衡，方形体积由不同类型的大理石板交替拼接而成。天然石材和纯粹形式的完美结合，象征着召唤材料与生俱来的能量。

估价 15 000 - 17 000 EUR

编号 31 - ALAIN JOSSEAU（南特，1968 年）。 "肯尼迪周期 nº1》，2000 年。布面油画。背面附有图卢兹索勒蒂斯画廊的信息标签。背面有签名。画框上有签名、年代和标题。尺寸：89 x 129 厘米：89 x 129 厘米。阿兰-约瑟夫于 1992 年毕业于南特美术学院。他的绘画、素描、视频和装置作品唤起了许多重要的历史事件：世贸中心袭击事件、肯尼迪遇刺事件、伊拉克战争等。自 2000 年代初以来，阿兰-约瑟夫从电影（希区柯克、安东尼奥尼、拉斯-冯-特里尔或雷德利-斯科特）或真实事件和当前事件的视频中获得灵感，对图像、图像的现实、图像的起源、图像的传播和图像的接受提出质疑。这位艺术家对 "影像史上的节点 "约翰-肯尼迪遇刺事件充满热情，曾在一次表演中重现登月场景，因此这一主题在他的艺术创作中占据了很大比重。他的作品曾在众多博物馆和公共收藏馆展出，其中包括：巴黎国家当代艺术基金会、德国玛尔塔-赫福德博物馆、图卢兹屠宰场、拉维莱特科学与工业城、奥弗涅Frac、图卢兹地铁、梅马克当代艺术中心、法国电力基金会、博格希安基金会、森利斯弗朗西斯基金会、米兰摄影学会。

估价 1 000 - 1 200 EUR

编号 32 - 陈逸飞（1946 年，中国宁波 - 2005 年，中国上海） "和平之桥"，1985 年拱形纸石版画。副本 312/1000。附有联合国世界联合会 1985 年签发的鉴定证书。附有纽约埃米利亚诺-索里尼工作室和联合国世界联合会的干邮票。以博物馆玻璃装裱。已签名并编号。尺寸：28.5 x 21.7 厘米：28.5 x 21.7 厘米。陈逸飞是中国最知名的油画家之一，在西方也有较大影响。他多才多艺，还以电影导演、商人、设计师和装饰设计师的身份而闻名。1965 年，他在上海开始艺术学习，在这个以中国水墨画传统为特色的国家，他专注于油画创作，从而脱颖而出。他的笔触质量使他成为文化大革命中最著名的艺术家之一（尽管他未能避免一些小的失误）；他画了歌颂毛泽东的肖像和大型革命油画。他是首批被共产党政府批准前往美国的艺术家之一，1980 年至 1990 年期间一直居住在美国。在那里，他发家致富，并完善了自己的艺术风格。1990 年，他回到上海，并在那里度过了余生。受苏联艺术训练的影响，他的创作集中在革命题材上，他所处的环境使他的笔触变得更加浪漫，他的作品中出现了风俗场景、带有忧郁气息的写实图式和现代细节。他最有特色的场景通常表现的是中国妇女的日常行为，她们身着传统服装，在深色和中性的背景下，细节繁多，色彩浓郁。 1985 年由联合国世界联合会颁发的鉴定证书。以博物馆玻璃装裱。

估价 800 - 900 EUR

编号 33 - 马诺洛-巴尔代斯（MANOLO VALDÉS，巴伦西亚，1942 年）。 "马蒂斯作为借口》，2001 年。帆布丝网印刷。典范 H.C II/III。本拍品的真实性已由 Manolo Valdés 工作室核实。作品中央下方有签名和日期。右下角有对齐。尺寸：148 x 122 厘米：148 x 122 厘米。这件作品是巴尔德斯对大师马蒂斯的回应的一个明显例子，他拯救了马蒂斯的奥德丽斯，并将其包裹在流行美学中。与以往的创作一样，巴尔德斯以大师的作品为起点，创造出一种新的形象，以其完全的原创性和当代性，促使我们重新思考艺术史本身的遗产。在 2016 年接受 ABC 报采访时，艺术家巴尔德斯指出了他与马蒂斯的艺术渊源，以及他对马蒂斯作品诠释的兴趣。此外，同年他还在伦敦马尔伯勒美术馆举办了名为 "近期作品 "的展览。绘画和雕塑 "的展览，精选了 11 件作品向亨利-马蒂斯的艺术作品致敬。事实上，当这位巴伦西亚画家就此次展览接受采访时，巴尔德斯回答说："我用其他画作来回应他的画作"。马诺洛-巴尔德斯在西班牙引入了一种将政治和社会承诺与幽默和讽刺相结合的艺术表现形式。1957 年，他进入巴伦西亚圣卡洛斯美术学校学习。但两年后，他放弃了学业，全身心投入到绘画创作中。1964 年，他与胡安-安东尼奥-托莱多（Juan Antonio Toledo）和拉斐尔-索尔贝斯（Rafael Solbes）共同创建了艺术团体 Equipo Crónica，直到后者于 1981 年去世。此后，他定居纽约，并继续尝试新的表现形式，包括雕塑。Among the numerous awards Manolo Valdés has received are the Lissone and Biella of Milan, the silver medal of the II International Biennial of Engravings of Tokyo, the award of the Bridgestone Art Museum in Lisbon, the National Prize of Plastic Arts,巴格达国际造型艺术家节奖章、委内瑞拉安德烈斯-贝略勋章、摩纳哥国家委员会奖、美术金质奖章、西班牙艺术评论家协会奖和最佳版画艺术家奖等。从形式上看，巴尔德斯创作的大幅作品，由于对材料的处理，光线和色彩表现出触觉价值。他的作品迫使观众深入记忆，寻找艺术史上的重要形象。他的作品被世界上一些最杰出的博物馆收藏，如马德里索菲亚王妃博物馆、纽约大都会博物馆、纽约现代艺术博物馆和古根海姆博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心和国家塑料艺术博物馆、汉堡库森美术馆、柏林艺术博物馆和毕尔巴鄂贝拉斯艺术博物馆等。本拍品的真实性已由 Manolo Valdés 工作室核实。

估价 15 000 - 18 000 EUR

编号 34 - 欧达尔-塞拉-居尔（EUDALD SERRA GÜELL，巴塞罗那，1911-2002 年）。无题》。1961 石器雕塑。典范 1/5。大理石底座。已签名并编号尺寸：60 x 30 x 7 厘米60 x 30 x 7 厘米。五、六十年代，尤达德-塞拉（Eudald Serra）创作了一种非具象的有机雕塑，表面呈弧形，空洞丰富。我们在此展示的 1961 年作品就属于这一时期，对作者而言，这一时期尤其富有成果。这件石器雕塑具有强大的暗示力量。它的灵感来自史前遗像和祖先文化的民族雕塑，同时又与现代运动的艺术家如布兰库西和让-阿尔普进行了对话。雕塑家兼画家尤达德-塞拉（Eudald Serra）从安吉尔-费朗（Angel Ferrant）的弟子开始接受训练，并在巴塞罗那的拉洛特哈学校和美术学校学习。在学生时代，他还曾在珠宝作坊和船运公司工作过，这也许是他热衷旅行的根源，1932 年，他第一次踏上了欧洲之旅。1934 年，他在巴塞罗那的布斯克茨大厅首次以个人身份亮相，并与 ADLAN 小组合作。1935 年，他前往日本考察，被当地文化深深吸引，并在神户市定居，一住就是数年。在此期间，他主要致力于陶瓷创作，并在东京、大阪和神户举办了展览。1939 年，他在兵库展览会上获奖，在美国短暂停留后，他于 1948 年返回西班牙。五十年代末至六十年代初，他游历了东南亚和中东地区，八十年代访问了中美洲、澳大利亚、中国和摩洛哥。他获得的奖项包括亚历山大双年展大奖、西班牙-美国双年展马德里省议会奖、国家雕塑奖和巴塞罗那爵士沙龙奖等。他曾是阿尔塔米拉小组的成员，也曾是马萨纳学校和巴塞罗那美术学校的教授。他的作品目前在索菲亚王后国家艺术中心、巴塞罗那 MACBA 和亚历山大博物馆等地展出。

估价 7 000 - 7 500 EUR

编号 35 - OSAMU TEZUKA（丰中，1928 年--东京，1989 年）。 "丛林皇帝利奥电影中的加号"。赛璐珞胶片，背面有图画。尺寸：46 x 35 厘米；51 x 41 厘米（框架）：46 x 35 厘米；51 x 41 厘米（框架）。手冢治虫被誉为 "漫画之神"，是日本的漫画家（日语中漫画创作者的意思）和动画师。作为一名插图画家，手冢治虫将漫画作为一种大众娱乐方式，扩大并大规模传播漫画的阅读和消费，使漫画对战后日本社会产生了深远影响。他影响了后来绝大多数作者的漫画创作方式，其作品被翻译成包括西班牙语在内的多种语言。他的漫画创作方式以沃尔特-迪斯尼的电影技术为基础，引入了故事漫画或长篇幅漫画，情节比其他艺术家迄今为止创作的漫画更为精细和复杂。他最有名的作品包括《丛林大帝》（《白狮金巴》）、《铁臂阿童木》（《阿童木》）和《骑士公主》（《Ribbon No Kishi》），被认为是历史上第一部庄周漫画。在随后的几十年里，他继续取得成功，创作了《Hi no Tori》（《凤凰》，1954 年）、《Black Jack》（1973-84 年）、《Buddha》（1972-83 年）和《Adolf》（1983 年）等系列作品，并在《MW》系列（1976-1978 年）中取得了重大突破。

估价 300 - 400 EUR

编号 36 - EDUARDO ARRANZ BRAVO（巴塞罗那，1941 年）。 "Soire noire I》，1988 年。纸上 Goache。背面有 Arteunido 画廊标签。尺寸：15 x 22 厘米；27 x 33 厘米：15 x 22 厘米；27 x 33 厘米。 1961 年，阿朗兹在巴塞罗那、巴黎、马德里和意大利四地首次以个人身份出现在巴塞罗那大学俱乐部。1967 年，他放弃了第一阶段的抒情主义，开始向新具象主义靠拢。70 年代，他与拉斐尔-洛萨诺-巴托洛齐（Rafael Lozano Bartolozzi）结成艺术合作伙伴关系，并与后者一起开展了十多年的艺术项目，这些项目在西班牙当代艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。她的作品曾在世界各地展出，其中包括伊维萨国际双年展大奖和金奖（1964 年）、第二届体育双年展奖（1964 年）、Estrada Saladich 双年展人物奖（1967 年）和 Ynglada Guillot 绘画奖（1968 年）。他的作品现存于纽约现代艺术博物馆、圣保罗博物馆、马德里当代艺术博物馆以及维多利亚和塞维利亚美术馆。

估价 600 - 700 EUR

编号 37 - 琼-加迪-阿蒂加斯（JOAN GARDY ARTIGAS）（布洛涅，巴黎，1938 年）。无题纸上混合媒介。下方空白处有签名。尺寸：74 x 92 厘米；102 x 124 厘米（框架）：74 x 92 厘米；102 x 124 厘米（框架）。画家兼雕塑家琼-加迪-阿蒂加斯（Joan Gardy Artigas）青少年时期曾担任琼-米罗（Joan Miró）的助手，之后前往巴黎美术学院学习。60 年代，他开始与米罗合作，这一合作持续了 20 年。加迪-阿蒂加斯独自一人在法国、西班牙、美国、英国和日本创作了不朽的雕塑作品以及小型作品、石版画和版画。他的作品在巴塞罗那的阿蒂加斯基金会（Fundación Artigas）展出，自 20 世纪 60 年代以来，他的作品在西班牙、法国、德国、日本和瑞士最重要的画廊展出。

估价 600 - 800 EUR

编号 38 - 安东尼-塔皮斯-普伊格（ANTONI TÀPIES PUIG，巴塞罗那，1923 - 2012）。 "U no es ningú》。石版画，副本 XII/LXXXII。用铅笔签名并编号。 Tàpies Galfetti III，第 37 页，图 723。尺寸：56 x 73 厘米：56 x 73 厘米。安东尼-塔皮斯在肺病长期疗养期间开始从事艺术创作。他逐渐将自己更多的精力投入到素描和油画创作中，最后他放弃了法律专业的学习，全身心地投入到艺术创作中。1948 年，他成为 "Dau al Set "的共同创始人，并开始在巴塞罗那的十月沙龙以及 1949 年在马德里举办的一次沙龙中展出。在 Layetanas 画廊举办首次个人画展后，他于 1950 年获得法国学院奖学金前往巴黎。在这几年中，他开始参加威尼斯双年展，并再次在 Layetanas 举办展览，在芝加哥举办展览后，他于 1953 年在玛莎-杰克逊的纽约画廊举办了个展。从那以后，他的联展和个展遍布世界各地，在纽约古根海姆美术馆和巴黎现代艺术博物馆等著名美术馆和博物馆举办。自七十年代以来，东京（1976 年）、纽约（1977 年和 2005 年）、罗马（1980 年）、阿姆斯特丹（1980 年）、马德里（1980 年）、威尼斯（1982 年）、米兰（1985 年）、维也纳（1986 年）和布鲁塞尔（1986 年）都专门为他出版了选集。塔皮埃斯自学成才，在 20 世纪前卫艺术中创造了自己的风格，将传统与创新结合在一起，风格抽象但充满象征意义，使作品的物质基础具有极大的相关性。值得注意的是，艺术家赋予其作品明显的精神内涵，作品中的物质支撑物超越了自身的状态，寓意着对人类境况的深刻剖析。塔皮斯的作品在国际上享有很高的声誉，曾在世界上最负盛名的博物馆展出。在他的职业生涯中，他获得了无数奖项和荣誉，包括日本皇室勋章、国家文化奖、法国绘画大奖、沃尔夫艺术基金会（1981 年）、加泰罗尼亚自治区金奖（1983 年）、阿斯图里亚斯王子艺术奖（1990 年）、联合国教科文组织毕加索奖章（1993 年）和委拉斯开兹造型艺术奖（2003 年）。塔皮埃斯是加泰罗尼亚文化的忠实捍卫者，他对神秘主义作家拉蒙-卢尔（Ramón Llull）、加泰罗尼亚的罗马式建筑和高迪的建筑非常崇拜。同时，他还欣赏东方艺术和哲学，这些艺术和哲学与他自己的作品一样，模糊了物质与精神、人与自然之间的界限。受佛教的影响，他在画作中展示了肉体和精神上的痛苦是如何与生俱来的。安东尼-塔皮斯的作品被世界各大博物馆收藏，如巴塞罗那以他名字命名的基金会、马德里索菲亚王妃博物馆、柏林、毕尔巴鄂和纽约的古根海姆博物馆、日本福冈美术馆、纽约现代艺术博物馆和伦敦泰特美术馆。

估价 1 000 - 1 100 EUR

编号 39 - 安东尼-塔皮斯-普伊格（ANTONI TÀPIES PUIG，巴塞罗那，1923 - 2012）。 "作曲"，1976 年。瓜罗纸石版画，H.C. 复制品。亲笔签名并校正。复写版。 Tàpies Galfetti II，第 208 页，图 636。尺寸：56 x 76 厘米：56 x 76 厘米。安东尼-塔皮斯在肺病长期疗养期间开始从事艺术创作。他逐渐将自己更多的精力投入到素描和油画创作中，最后他放弃了法律专业的学习，全身心地投入到艺术创作中。1948 年，他成为 "Dau al Set "的共同创始人，并开始在巴塞罗那的十月沙龙以及 1949 年在马德里举办的一次沙龙中展出。在 Layetanas 画廊举办首次个人画展后，他于 1950 年获得法国学院奖学金前往巴黎。在这几年中，他开始参加威尼斯双年展，并再次在 Layetanas 举办展览，在芝加哥举办展览后，他于 1953 年在玛莎-杰克逊的纽约画廊举办了个展。从那以后，他的联展和个展遍布世界各地，在纽约古根海姆美术馆和巴黎现代艺术博物馆等著名美术馆和博物馆举办。自七十年代以来，东京（1976 年）、纽约（1977 年和 2005 年）、罗马（1980 年）、阿姆斯特丹（1980 年）、马德里（1980 年）、威尼斯（1982 年）、米兰（1985 年）、维也纳（1986 年）和布鲁塞尔（1986 年）都专门为他出版了选集。塔皮埃斯自学成才，在 20 世纪前卫艺术中创造了自己的风格，将传统与创新结合在一起，风格抽象但充满象征意义，使作品的物质基础具有极大的相关性。值得一提的是，艺术家赋予其作品明显的精神内涵，作品中的物质支撑物超越了自身状态，寓意着对人类境况的深刻剖析。塔皮斯的作品在国际上享有很高的声誉，曾在世界上最负盛名的博物馆展出。在他的职业生涯中，他获得了无数奖项和荣誉，包括日本皇室勋章、国家文化奖、法国绘画大奖、沃尔夫艺术基金会（1981 年）、加泰罗尼亚自治区金奖（1983 年）、阿斯图里亚斯王子艺术奖（1990 年）、联合国教科文组织毕加索奖章（1993 年）和委拉斯开兹造型艺术奖（2003 年）。塔皮埃斯是加泰罗尼亚文化的伟大捍卫者，他对加泰罗尼亚神秘主义作家拉蒙-卢尔（Ramón Llull）、加泰罗尼亚罗马式建筑和高迪的建筑非常崇拜。同时，他还欣赏东方艺术和哲学，这些艺术和哲学与他自己的作品一样，模糊了物质与精神、人与自然之间的界限。受佛教的影响，他在画作中展示了肉体和精神上的痛苦是如何与生俱来的。安东尼-塔皮斯的作品被世界各大博物馆收藏，如巴塞罗那以他名字命名的基金会、马德里索菲亚王妃博物馆、柏林、毕尔巴鄂和纽约的古根海姆博物馆、日本福冈美术馆、纽约现代艺术博物馆和伦敦泰特美术馆。

估价 1 000 - 1 100 EUR

编号 40 - 巴勃罗-鲁伊斯-皮卡索（PABLO RUIZ PICASSO，1881 年出生于马拉加，1973 年出生于法国穆然）。 "1967 年，穆通出版社出版的《人类教程》（Étude pour l'Homme au Mouton）。 Arches 纸石版画。以绿色印章签名。单张限量 200 册。除 "La Flute Double "系列之外的豪华版。 Raissonné目录 "现代绘本"，编号8860。尺寸：96.7 x 41 厘米：96.7 x 41 厘米。毕加索在巴塞罗那的省立美术学校开始了他的艺术学习（1895 年）。仅仅两年后，即 1897 年，毕加索在 "Els Quatre Gats "咖啡馆举办了他的首次个人画展。1900 年，他搬到法国首都短暂居住。回到巴塞罗那后，他开始创作一系列作品，在这些作品中，可以看到他认识的所有艺术家或他见过的所有艺术家作品的影响。他就像一块海绵，吸收了一切，却什么也没有保留下来；他正在寻找一种个人风格。1901 年至 1907 年期间，他发展了蓝色和粉色阶段，其特点是使用这些颜色，主题是肮脏、孤立的人物，以及悲伤和痛苦的姿态。二十世纪初年的绘画不断发生变化，毕加索无法置身事外。他对塞尚产生了浓厚的兴趣，并以塞尚为榜样，与朋友布拉克一起创造了一种新的绘画方式：立体主义。但毕加索并没有止步于此，1912 年，他在绘画中实践拼贴画；从那时起，一切皆有可能，想象力成为艺术的主宰。毕加索是伟大的革命家，当所有画家都对立体主义感兴趣时，他却关注起了安格尔的古典主义。1925 年的超现实主义运动并没有让他措手不及，虽然他没有公开参与，但这一运动成为了他与以往决裂的一个因素，在他的作品中引入了扭曲的人物形象，具有巨大的力量，而且不乏愤怒和狂暴。与戈雅一样，毕加索在创作时也深受个人和社会环境的影响。他与女性的关系往往是动荡的，这将严重影响他的作品。然而，对毕加索影响最大的是西班牙内战的爆发和格尔尼卡的轰炸，这导致了他创作出当代艺术中最著名的作品。在很长一段时间里，巴黎是他的避难所，但他生命的最后几年是在法国南部度过的，创作风格非常个人化，色彩鲜艳，造型奇特。世界各地最重要的博物馆都收藏有毕加索的作品，如纽约大都会博物馆、纽约现代艺术博物馆和古根海姆博物馆、圣彼得堡冬宫博物馆、伦敦国家美术馆或马德里索菲亚王宫博物馆。

估价 1 000 - 1 100 EUR

编号 41 - 安东尼-塔皮斯-普伊格（ANTONI TÀPIES PUIG，巴塞罗那，1923 - 2012）。 "柏林组曲》，1974 年。 Arches 纸石版画，副本 144/150。用铅笔签名并编号。 Tàpies Galfetti II，第 105 页，图 476。尺寸：56 x 76 厘米：56 x 76 厘米。安东尼-塔皮斯在肺病长期疗养期间开始从事艺术创作。他逐渐将自己更多的精力投入到素描和油画创作中，最后他放弃了法律专业的学习，全身心地投入到艺术创作中。1948 年，他成为 "Dau al Set "的共同创始人，并开始在巴塞罗那的十月沙龙以及 1949 年在马德里举办的一次沙龙中展出。在 Layetanas 画廊举办首次个人画展后，他于 1950 年获得法国学院奖学金前往巴黎。在这几年中，他开始参加威尼斯双年展，并再次在 Layetanas 举办展览，在芝加哥举办展览后，他于 1953 年在纽约玛莎-杰克逊画廊举办了个展。此后，他的联展和个展遍布世界各地，在纽约古根海姆美术馆和巴黎现代艺术博物馆等著名美术馆和博物馆举办。他曾荣获阿斯图里亚斯亲王奖、日本美术协会皇室勋章、国家文化奖、法国绘画大奖等奖项，东京（1976 年）、纽约（1977 年和 2005 年）、罗马（1980 年）、阿姆斯特丹（1980 年）、马德里（1980 年）、威尼斯（1982 年）、米兰（1985 年）、维也纳（1986 年）和布鲁塞尔（1986 年）都为他专门出版了选集。他的作品被世界各大博物馆收藏，如巴塞罗那以他名字命名的基金会、马德里索菲亚王妃博物馆、柏林、毕尔巴鄂和纽约的古根海姆博物馆、日本福冈美术馆、纽约现代艺术博物馆和伦敦泰特美术馆。

估价 1 200 - 1 500 EUR

编号 42 - 安东尼-塔皮斯-普伊格（ANTONI TÀPIES PUIG，巴塞罗那，1923 - 2012）。 "70", 1979. 蚀刻版画、水印版画、碳化硅版画和浮雕版画，Guarro 纸，副本 10/75。用铅笔签名并编号。 Tàpies Galfetti III，第 31 页，图 714 尺寸：19 x 20.5 厘米（版）；56 x 73 厘米（纸）。安东尼-塔皮斯在肺病长期疗养期间开始从事艺术创作。他逐渐更加专注于素描和油画，最终放弃了法律专业的学习，全身心地投入到艺术创作中。1948 年，他成为 "Dau al Set "的共同创始人，并开始在巴塞罗那的十月沙龙以及 1949 年在马德里举办的一次沙龙中展出。在 Layetanas 画廊举办首次个人画展后，他于 1950 年获得法国学院奖学金前往巴黎。在这几年中，他开始参加威尼斯双年展，并再次在 Layetanas 举办展览，在芝加哥举办展览后，他于 1953 年在纽约玛莎-杰克逊画廊举办了个展。此后，他的联展和个展遍布世界各地，在纽约古根海姆美术馆和巴黎现代艺术博物馆等著名美术馆和博物馆举办。他曾荣获阿斯图里亚斯亲王奖、日本美术协会皇室勋章、国家文化奖、法国绘画大奖等奖项，东京（1976 年）、纽约（1977 年和 2005 年）、罗马（1980 年）、阿姆斯特丹（1980 年）、马德里（1980 年）、威尼斯（1982 年）、米兰（1985 年）、维也纳（1986 年）和布鲁塞尔（1986 年）都为他专门出版了选集。他的作品被世界各大博物馆收藏，如巴塞罗那以他名字命名的基金会、马德里索菲亚王妃博物馆、柏林、毕尔巴鄂和纽约的古根海姆博物馆、日本福冈美术馆、纽约现代艺术博物馆和伦敦泰特美术馆。

估价 1 200 - 1 500 EUR

编号 43 - 阿尔贝托-科尔达（ALBERTO KORDA，1928- 2001 年，哈瓦那）。 "切-格瓦拉》，约 1960 年。照片，原始底片。左上方有签名和献词。尺寸：30 x 21 厘米：30 x 21 厘米。科尔达的真名是阿尔贝托-迪亚斯-古铁雷斯，他第一次接触摄影是拿着父亲的 35 毫米柯达相机开始为女友拍照。科达开始了他的摄影师生涯，最初拍摄宴会、洗礼和婚礼。作为初学者，科达的作品质量很差，照片很快就变质了。1953 年，科尔达与一位名叫路易斯-皮尔斯（Luis Pierce）的摄影师一起开设了他的第一家工作室。起初，科尔达和皮尔斯拍摄了从时装到广告的各种作品。然而，通过开设第一家工作室，科尔达有机会从自己的错误中吸取教训，并通过使用正确的化学试剂来停止这一过程。为了维持生意，大部分作品都是由他的工作室合作伙伴拍摄的。正是这些工作赚来的钱让科达形成了自己独特的风格，即从另一个角度审视图像，有别于传统的影楼摄影师。正是这种风格定义并推广了科达工作室的摄影作品。早年，科达对时尚更感兴趣，并成为古巴领先的时尚摄影师。科尔达不喜欢人工照明，认为那是 "对现实的模仿"，他在工作室里只使用自然光。他是黑白摄影大师，他的作品追求完美的构图和取景。科尔达有着独特的创作雄心，与古巴传统摄影中天马行空的文化视角相比，他的作品往往在风格上更胜一筹。这种独特的创造力让科尔达工作室不仅仅是一家蓬勃发展的企业，更成为了一家艺术工作室。

估价 4 000 - 4 500 EUR

编号 44 - 赵无极（1921 年，北京 - 2013 年，瑞士尼翁）。 "动物园-4》，1986 年。水印蚀刻版画，H.C. 4/15 复制品。亲笔签名并说明理由。尺寸：40.5 x 56 厘米（版画）；48 x 63 厘米（纸张）；70 x 86 厘米（画框）。即使是在版画中，赵无极也会使用大量的缎面色彩，这些色彩会内卷，形成萌芽的大爆炸、崇高和原始的景观，就像这次的作品一样。赵无极出生于一个中法家庭，在一个非常有文化的环境中长大，对艺术和科学很感兴趣。他在童年时学习书法，这对他后来的创作产生了影响，之后于 1935-1941 年在杭州美术学院接受绘画训练。几年后的 1948 年，他在巴黎蒙帕纳斯区定居，在那里他学习了埃米尔-奥通-弗里斯的艺术课程，并接触到了当代前卫艺术。他开始尝试石版画，由于与 Desjobert 的接触，他最终掌握了这一技术。1949 年 5 月，他在 Creuze 画廊举办了个人画展，国家现代艺术博物馆馆长 Bernard Dorival 为画展撰写了专题介绍。1951 年 1 月，皮埃尔-勒布（Pierre Loeb）与亨利-米肖（Henri Michaux）一起参观了吴奇隆的工作室，并在 6 月在皮埃尔画廊举办了展览，从而为双方长达六年的紧密合作关系奠定了基础。因此，他定期在皮埃尔画廊举办展览，并结识了贝聿铭和他的妻子艾琳，将他的展览圈扩大到瑞士、伦敦、巴塞尔和洛桑，以及纽约、华盛顿和芝加哥。Michaux 为他在纽约 Cadly-Birch 画廊举办的首次展览撰写了目录介绍。

估价 4 000 - 5 000 EUR

编号 45 - 路易斯-费托（LUIS FEITO，马德里，1929-2021 年）。作曲平版印刷。典范 42/99。用铅笔签名并说明理由。尺寸：76 x 57 厘米；93 x 73 厘米（框架）：76 x 57 厘米；93 x 73 厘米（框架）。 Luís Feito 出生于马德里，是 El Paso 小组的创始成员之一。1954 年，他在马德里的 Buchholz 画廊举办了首次个人画展，展出的作品均为非具象作品。从那时起，费托定期在巴黎、米兰、纽约、赫尔辛基、东京和罗马等世界上最重要的城市举办展览。1954 年，他被任命为圣费尔南多美术学院的教授，两年后，他离开了教学岗位，并获得奖学金前往巴黎学习当前的前卫运动。在此期间，他受到了自动主义和物质绘画的影响。1962 年，他成为埃尔帕索小组的创始成员之一，在巴黎的几年里，他与该小组失去了联系。他的第一批作品以具象绘画为题材，随后经历了立体主义实验阶段，最后完全进入抽象派。起初，他只使用黑色、赭石色和白色，但当他发现光的潜力时，他开始使用更鲜艳的色彩和光滑的平面。自 1962 年起，他开始在构图中使用红色作为对位色，并在总体上使用更强烈的色彩。在包括 20 世纪 70 年代在内的抽象阶段，费托表现出明显的简化倾向，圆形作为一种几何形式在他的作品中占据主导地位。从他对大面积黑色的偏爱中，或许可以看出日本艺术的影响。他的大部分作品都没有标题，因此通常都有一个编号。他获得的奖项包括 1985 年法国艺术与文学军官勋章。1998 年，他获得马德里美术金奖，并被任命为圣费尔南多皇家美术学院正式成员。2000 年，他在 Estampa 沙龙上获得西班牙艺术评论家协会奖；2002 年，在 ARCO 上获得 AECA 最佳国际艺术家大奖；2003 年，在大阪艺术博览会（日本）上获得最相关艺术家奖；2004 年，获得马德里社区造型艺术文化奖；2005 年，获得 Fábrica Nacional de Moneda y Timbre 的 Francisco Tomás Prieto 奖；2008 年，获得 Jorge Alió 基金会奖和西班牙当代艺术 CESMAI 大奖。路易斯-费托的作品在世界各地最重要的博物馆中都有展出。

估价 500 - 600 EUR

编号 46 - 琼-米罗-伊-费拉（JOAN MIRÓ I FERRÀ，1893 年生于巴塞罗那，1983 年卒于马略卡岛帕尔马）。巴萨石版画，副本 50/50 . 用铅笔签名并编号、尺寸：100 x 70 厘米；116 x 87 厘米（框架）。琼-米罗（Joan Miró）在巴塞罗那出生，并于 1918 年在达尔莫画廊（Dalmau Galleries）首次以个人身份亮相。1920 年，他移居巴黎，结识了毕加索、雷纳尔、马克斯-雅各布、扎拉和达达主义者。在那里，受超现实主义诗人和画家的影响，他的风格日趋成熟；他试图将超现实主义诗歌移植到视觉中，以记忆、幻想和非理性为基础。他于 1928 年在巴黎举办的第三次展览是他的首次重大胜利：纽约现代艺术博物馆收藏了他的两幅作品。1941 年，他回到西班牙，同年，博物馆为他举办了一次回顾展，这是他在国际上的最后一次献礼。他一生获奖无数，如威尼斯双年展和古根海姆基金会大奖、卡内基绘画奖、加泰罗尼亚自治区和美术金奖，并被哈佛大学和巴塞罗那大学授予荣誉博士称号。他的作品目前在巴塞罗那 Joan Miró 基金会、蒂森-博内米萨博物馆、纽约现代艺术博物馆、马德里索菲亚王妃博物馆、华盛顿国家美术馆、巴黎 MNAM 美术馆和布法罗 Albright-Knox 美术馆展出。

估价 2 000 - 2 400 EUR

编号 47 - 马克斯-纽曼（德国萨尔布吕肯，1949 年）无题》，1990 年纸上油画，粘在画布上。右下角有签名和日期。附巴塞罗那 Maeght 画廊标签。尺寸：220 x 180 厘米：220 x 180 厘米。我们所展示的作品让我们沉浸在一种黑暗的氛围中，暗示着一种潜在的暴力。马克斯-诺伊曼（Max Neumann）形成了一种极具力度的个人风格。他是一位已经融入自己世界的艺术家，在抽象和神秘的具象之间游走。德国画家马克斯-诺伊曼曾多次在德国和国外画廊举办个展，并在萨尔布吕肯萨尔州博物馆和埃森 Folkwang 博物馆这两家德国最著名的当代艺术博物馆举办展览，这表明马克斯-诺伊曼是一位公认的艺术家，其作品被世界各地的主要机构、公共机构和私人收藏。他目前居住在柏林。1969 年至 1977 年，他在萨尔布吕肯、卡尔斯鲁厄和柏林的艺术学校接受培训。部分个展：2015 -布鲁斯-西尔弗斯坦画廊，纽约 2014 托马斯-利维画廊，汉堡 Xenon 画廊，波尔多 2013 -斯特凡-罗普克画廊，科隆?Mimmo Scognamiglio artecontemporanea，米兰。克莱尔方丹画廊，卢森堡 2012- 维达尔-圣法勒画廊，巴黎布鲁斯-西尔弗斯坦画廊，纽约 2011-Levy, 汉堡 2010- 安东尼奥-佩雷斯基金会，昆卡当代艺术中心。昆卡圣克莱门特格拉菲卡艺术博物馆，巴黎维达尔-圣法勒画廊。巴黎美国大学 AUP 美术画廊。Arnes and Röpke 画廊，马德里。Stefan Röpke 画廊，科隆。尼比尔艺术协会，理查德-海兹曼博物馆，尼比尔 2009 -维拉-韦塞尔，伊瑟隆。佩莱斯当代文化中心，马略卡岛帕尔马 Ronchini 当代艺术中心，特尔尼。2008 年-科隆 Stefan Röpke 画廊。

估价 7 000 - 8 000 EUR

编号 48 - 曼努埃尔-马丁（MANUEL MARÍN，1942 年生于穆尔西亚切萨，2007 年生于马拉加）。 "移动式天花板雕塑。多色钢。附艺术家遗孀 Mónika Rabassa 女士签发的鉴定证书。底座上有签名。尺寸：尺寸：167 x 225 x 0.5 厘米。由金属制成的移动雕塑，艺术家用不同色调对其进行了多色处理。艺术家使用了主色调范围的不同色调。这使设计更接近新古典主义美学，在这一美学潮流中，使用这种色彩范围并尝试表现它们是非常常见的。值得一提的是曼努埃尔-马林（Manuel Marín）的作品，这表明他与前卫潮流有着明确的联系，并通过独特的个人语言在自己的作品中加以应用和发展。曼努埃尔-马林 10 岁开始接触斗牛，16 岁时第一次参加斗牛。然而，二十岁时他前往伦敦，开始在一家艺术画廊工作，并最终进入雕塑领域。在那里，他遇到了英国艺术家亨利-摩尔（Henry Moore），摩尔聘请他担任助手，帮助他完成青铜雕塑。1964 年，他搬到纽约，在那里从事艺术品修复工作，直到开设了自己的画廊 "美国印第安人艺术画廊"，其客户包括沃霍尔、巴斯奎特、德库宁、基思-哈林等人。受流动雕塑的吸引，他于 1969 年开始创作自己的作品，并于次年在纽约斯卡戴尔的艾伦-布朗画廊举办了自己的首次展览。从那以后，他在纽约的多个地方以及加拿大、意大利、墨西哥、中国、波多黎各、日本和西班牙展出过自己的作品。目前，他在美国和西班牙各地都有公共纪念碑，并被西班牙和外国收藏，他的艺术创作获得了评论界和公众的认可。

估价 9 000 - 10 000 EUR

编号 49 - 西西里亚-卡斯特利（CECILIA CASTELLI）（意大利，瓦雷泽，1991 年）。 "Playlist", 2023. 美术 Giclée 版画。限量 5 幅。已签名并编号。附有鉴定证书。作品将在付款后 15 天交付。尺寸：59.5 x 42 厘米：59.5 x 42 厘米。塞西莉亚-卡斯泰利曾在米兰的 NABA 学习产品设计，后来发现了平面设计，尤其是插图，这已成为她的全职工作。她已经为 Adobe Facebook、宜家、宝丽来等客户创作过作品，并与 Cosmopolitan、Vogue Italia、TIME Magazine 或 The Daily Telegraph 等多家杂志有过合作。她的插画充满激情和讽刺意味，以简约的造型和鲜艳的色彩描绘女性的喜剧。不论是初为人母的女性，还是怀揣长大梦想的女孩，塞西莉亚故事中的主人公无论年龄大小，内心都是 "好女孩"，乐观向上，充满希望。她为编辑和商业目的创作了引人入胜的图片，目的是用简单的方式讲述一个故事。她的作品被定义为明亮、乐观和充满人性。

估价 600 - 700 EUR

编号 50 - 西西里亚-卡斯特利（CECILIA CASTELLI）（意大利，瓦雷泽，1991 年）。 "吻》，2024 年美术 Giclée 版画。限量版 5 幅。已签名并编号。附有鉴定证书。作品将在付款后 15 天交付。尺寸：59.5 x 42 厘米：59.5 x 42 厘米。塞西莉亚-卡斯泰利曾在米兰的 NABA 学习产品设计，后来发现了平面设计，尤其是插图，这已成为她的全职工作。她已经为 Adobe Facebook、宜家、宝丽来等客户创作过作品，并与 Cosmopolitan、Vogue Italia、TIME Magazine 或 The Daily Telegraph 等多家杂志有过合作。她的插画充满激情和讽刺意味，以简约的造型和鲜艳的色彩描绘女性的喜剧。不论是初为人母的女性，还是怀揣长大梦想的女孩，塞西莉亚故事中的主人公无论年龄大小，内心都是 "好女孩"，乐观向上，充满希望。她为编辑和商业目的创作了引人入胜的图片，目的是用简单的方式讲述一个故事。她的作品被定义为明亮、乐观和充满人性。

估价 600 - 700 EUR

编号 51 - 卢伊斯-克拉蒙（LLUÍS CLARAMUNT，1951 年出生于巴塞罗那，2000 年出生于吉普斯夸省扎劳茨）。 "四肢着地"，1986 年。布面油画。背面有 Dau al Set 画廊标签。右上角有签名和日期。尺寸：145x 180 厘米：145x180 厘米。 Lluís Claramunt 是一位自学成才的画家、绘图师、摄影师和雕刻师，他的一生都在巴塞罗那、马德里、塞维利亚、毕尔巴鄂和马拉喀什之间度过，他的作品受到 Isidre Nonell 的影响，从一开始就带有表现主义的特征，后来逐渐消失，直至转变为极简书法。自七十年代起，他在巴塞罗那的 Dau al Set、马略卡岛帕尔马的 Quatre Gats、塞维利亚的 Juana de Aizpuru 或马德里的 Buades 等著名画廊举办个展，还参加了 Arco（1984 年和 1988 年）。他还在纽约、阿姆斯特丹、奥地利格拉茨和里斯本举办过个展。同样，2012 年，他的作品参加了在巴塞罗那 MACBA 举办的个展 "El viatge vertical"。他的作品目前在该博物馆、维拉-卡萨斯基金会、La Caixa 收藏馆、阿拉瓦贝拉斯艺术博物馆、马德里当代艺术收藏协会、马德里高级体育委员会和文化部以及马德里 Caja 美术馆展出。最近，Claramunt 在巴塞罗那著名的 Marc Domenech 画廊举办了展览，Marc Domenech 将他的展览 "Luis Claramunt.Años 80 "展览完全是为了展示这位艺术家的作品。展览于 2016 年 5 月举行，展出了七十多幅作品，展示了艺术家对城市空间的偏爱，通过完全表现主义的调色板表现出来，其中以充满活力和生机的调色板为主。

估价 3 500 - 4 000 EUR

编号 52 - RANMA ½ 赛璐珞。赛璐珞和绘画。尺寸：23 x 27 厘米；24,5 x 27 厘米：23 x 27 厘米；24,5 x 27 厘米。兰玛》是由高桥留美子创作并绘制插图的日本漫画系列。它于 1987 年 8 月至 1996 年 3 月期间在《周刊少年 Sunday》上连载，由小学馆收集成 38 卷。故事围绕自幼习武的少年早乙女兰马展开。由于在一次训练中发生意外，他受到了诅咒，一遇冷水就会变成女孩，而热水又会让他变回男孩。在整个系列中，小兰一直在寻找摆脱诅咒的方法，而他的朋友、敌人和众多未婚妻却不断干扰和阻止他摆脱诅咒。

估价 150 - 200 EUR

编号 53 - 赛璐珞赛璐珞和附着画尺寸：23 x 27 厘米（赛璐珞）；24.5 x 27 厘米（图画）。坍塌博士》是鸟山明创作的日本漫画和动画。该漫画于 1979 年 12 月首次出现在集英社《Shonen Jump》杂志上。漫画一经推出就受到了广泛的欢迎，1981 年，该漫画的第一集动画片正式上映。

估价 150 - 200 EUR

编号 54 - 混蛋一套两张赛璐珞和附图。尺寸：23 x 27 厘米；24,5 x 27 厘米：23 x 27 厘米；24,5 x 27 厘米。混蛋！重金属黑暗幻想》是由萩原和志创作并绘制插图的日本漫画系列。该系列于 1988 年开始在集英社《周刊少年 Jump》上连载，自 2000 年起不定期在《Ultra Jump》上连载，最后一章于 2010 年出版。萩原是重金属音乐和《龙与地下城》的狂热粉丝，他在《混蛋！！》的故事中运用了这两种音乐的创意。例如，故事中的许多角色和地点都以萩原喜爱的乐队成员的名字命名。漫画由 AIC 改编成六集原创视频动画系列 (OVA)，于 1992 年至 1993 年间发行。

估价 300 - 400 EUR

编号 55 - 金尼库曼纤维素一套五个赛璐珞和一幅图画。尺寸：24 x 26.5 厘米（赛璐珞，x5）；24.5 x 27 厘米（图画）。 Kinnikuman 的字面意思是 "肌肉男"，是由 Yoshinori Nakai 和 Takashi Shimada（即 Yudetamago）创作的日本漫画系列。该系列讲述了超级英雄 Suguru Kinniku 必须在摔跤比赛中获胜才能保住 Kinniku 星球王子头衔的故事。Nakai 和 Takashi 最初在上高中时就策划了这部模仿奥特曼的系列剧。

估价 300 - 400 EUR

编号 56 - 奥利弗与本杰明》（Oliver and BENJI），赛璐珞胶片。赛璐珞尺寸：23 x 26.5 厘米：23 x 26.5 厘米。日本的《翼队长》（Captain Tsubasa）、西班牙的《奥利弗和本吉》（Oliver and Benji）是由高桥勇一创作并绘制插图的日本漫画系列。该系列主要围绕足球运动展开，重点描写大藏翼与朋友的关系、与对手的竞争、训练、比赛以及每场足球比赛的过程和结果。在《翼队长》的多个系列中，情节展现了翼和他的朋友们在面对新对手时的成长。翼队长》系列漫画最初于 1981 年至 1988 年在集英社《周刊少年 Jump》漫画杂志上连载，共收录了 37 卷。之后又推出了几部漫画续集。原漫画系列由 Tsuchida Production 改编成电视动画系列，于 1983 年至 1986 年在东京电视台播出。

估价 200 - 300 EUR

编号 57 - 特拉恩（智利，1974 年）。 "毕加索遛杰夫-昆斯的狗》，《毕加索的幻想》系列，2022 年。布面油画。左下角有签名。背面有签名、年代和标题。尺寸：80 x 60 厘米：80 x 60 厘米。在这件作品中，Terán 向我们展示了身着标志性条纹衬衫的毕加索。他的一只手拿着一条狗链，狗链上系着一个狗形气球，这是对艺术家杰夫-昆斯（Jeff Koons）的模仿。使用漫画或城市文化中的人物作为主角，让我们更接近流行。然而，Terán 提供了一个新的视角，他通过玩转高雅文化和低俗文化的元素，带来了一种全新的视角。曼努埃尔-特兰是旅居西班牙的智利艺术家，拥有美术学位，他的创作领域是造型艺术和艺术新技术。自 1995 年在智利圣地亚哥 Círculo de Bellas Artes 的 Otoño 沙龙（Salón de Otoño del Círculo de Bellas Artes）上一举成名以来，他在拉丁美洲和欧洲举办了多次个展，并参加了联展和博览会。他曾获得巴伦西亚圣卡洛斯皇家学院奖（2004 年）等奖项。

估价 1 200 - 1 400 EUR

编号 58 - 特拉恩（智利，1974 年）。 "向班克斯致敬》，向天才系列致敬，2022 年。布面油画。右下角有签名。背面有签名、年代和标题。尺寸：60 x 60 厘米：60 x 60 厘米。在 "向天才致敬 "展览的目录中指出，"Terán 试图将绘画回归作为一种象征性策略。他的致敬作品以模仿的形式出现，但并非如此。他选择向自己欣赏的艺术家致敬（弗朗西斯-培根、班克斯、马克-夏加尔、让-杜布菲、卢西奥-方塔纳、弗朗西斯科-德-戈雅、卢西安-弗洛伊德、基思-哈林、大卫-霍克尼、罗伯特-印第安纳、雅斯贝尔斯-约翰斯、伊夫-克莱因、草间-贝拉斯克斯、罗伊-利希滕斯坦、勒内-马格里特、罗伯托-马塔、琼-米罗、巴勃罗-毕加索、杰克逊-波洛克、华金-索罗拉和安迪-沃霍尔）。这份名单可谓五花八门。没有任何顺序可循。他向自己崇拜的艺术家致敬，即使自己的作品与他们毫无关系。他偏好的多样性显而易见，这也证明了 E. 贡布里希的观点是正确的，对他来说，除了艺术家就没有艺术。这种极端的唯名论使他跳过了美学范畴，也跳过了时间顺序"。曼努埃尔-特兰是居住在西班牙的智利艺术家，拥有美术学位，他在造型艺术和应用于艺术的新技术领域进行创作。自 1995 年在智利圣地亚哥 Círculo de Bellas Artes 的 Otoño 沙龙（Salón de Otoño del Círculo de Bellas Artes）上一举成名以来，他在拉丁美洲和欧洲举办了多次个展，并参加了联展和博览会。他曾获得智利皇家美术学院等奖项。

估价 800 - 1 000 EUR

编号 59 - 特拉恩（智利，1974 年）。 "向沃霍尔致敬》，向天才系列致敬，2022 年。布面油画。右下角有签名。背面有签名、年代和标题。尺寸：60 x 60 厘米：60 x 60 厘米。在 "向天才致敬 "展览的目录中指出，"Terán 试图将绘画回归作为一种象征性策略。他的致敬作品以模仿的形式出现，但并非如此。他选择向自己欣赏的艺术家致敬（弗朗西斯-培根、班克斯、马克-夏加尔、让-杜布菲、卢西奥-方塔纳、弗朗西斯科-德-戈雅、卢西安-弗洛伊德、基思-哈林、大卫-霍克尼、罗伯特-印第安纳、雅斯贝尔斯-约翰斯、伊夫-克莱因、草间-贝拉斯克斯、罗伊-利希滕斯坦、勒内-马格里特、罗伯托-马塔、琼-米罗、巴勃罗-毕加索、杰克逊-波洛克、华金-索罗拉和安迪-沃霍尔）。这份名单可谓五花八门。没有任何顺序可循。他向自己崇拜的艺术家致敬，即使自己的作品与他们毫无关系。他偏好的多样性显而易见，这也证明了 E. 贡布里希的观点是正确的，对他来说，除了艺术家就没有艺术。这种极端的唯名论使他跳过了美学范畴，也跳过了时间顺序"。曼努埃尔-特兰是居住在西班牙的智利艺术家，拥有美术学位，在造型艺术和应用于艺术的新技术领域进行创作。自 1995 年在智利圣地亚哥 Círculo de Bellas Artes 的 Otoño 沙龙（Salón de Otoño del Círculo de Bellas Artes）上一举成名以来，他在拉丁美洲和欧洲举办了多次个展，并参加了联展和博览会。他曾获得巴伦西亚圣卡洛斯皇家学院奖（2004 年）等奖项。

估价 800 - 1 000 EUR

编号 60 - 特拉恩（智利，1974 年）。 "向波洛克致敬》，向天才致敬系列，2022 年。布面油画。右下角有签名。尺寸：60 x 60 厘米：60 x 60 厘米。在 "向天才致敬 "展览的目录中提到，"Terán 试图将绘画作为一种象征性策略进行回归。他的致敬作品以模仿的形式出现，但并非如此。他选择向自己欣赏的艺术家致敬（弗朗西斯-培根、班克斯、马克-夏加尔、让-杜布菲、卢西奥-方塔纳、弗朗西斯科-戈雅、卢西安-弗洛伊德、基思-哈林、大卫-霍克尼、罗伯特-印第安纳、雅斯贝尔斯-约翰斯、伊夫-克莱因、草间-贝拉斯克斯、罗伊-利希滕斯坦、勒内-马格里特、罗伯托-马塔、琼-米罗、巴勃罗-毕加索、杰克逊-波洛克、华金-索罗拉和安迪-沃霍尔）。这份名单可谓五花八门。没有任何顺序可循。他向自己崇拜的艺术家致敬，即使自己的作品与他们毫无关系。他偏好的多样性显而易见，这也证明了 E. 贡布里希的观点是正确的，对他来说，除了艺术家就没有艺术。这种极端的唯名论使他跳过了美学范畴，也跳过了时间顺序"。曼努埃尔-特兰是居住在西班牙的智利艺术家，拥有美术学位，他在造型艺术和应用于艺术的新技术领域进行创作。自 1995 年在智利圣地亚哥 Círculo de Bellas Artes 的 Otoño 沙龙（Salón de Otoño del Círculo de Bellas Artes）上一举成名以来，他在拉丁美洲和欧洲举办了多次个展，并参加了联展和博览会。他曾获得巴伦西亚圣卡洛斯皇家学院奖（2004 年）等奖项。

估价 800 - 1 000 EUR

编号 61 - 克里斯-奥菲莉（CHRIS OFILI）（曼彻斯特，1968 年）。无题》，1997 年。纸上水彩和铅笔。画作背面有签名和日期。尺寸：24 x 15.5 厘米；40 x 30 厘米（框架）。克里斯-奥菲利（Chris Ofili）融合抽象与具象，创作出错综复杂、万花筒般的绘画和纸上作品。20 世纪 90 年代，奥菲利因其复杂而俏皮的画作而声名鹊起，这些画作以独特的树脂、闪光和拼贴混合装饰。他的作品以特立尼达岛的葱郁风景和当地传统为题材，充满活力、象征性，而且往往充满神秘色彩，他自 2005 年以来一直居住在特立尼达岛。他的作品采用了多种美学和文化素材，包括津巴布韦洞穴壁画、黑色幽默类型电影、奥维德的《变形记》和现代主义绘画。奥菲利的作品探究了欲望、身份和表象的交叉点。奥菲利 1968 年出生于英国曼彻斯特，1991 年获得伦敦切尔西艺术学院艺术学士学位，1993 年获得伦敦皇家艺术学院艺术硕士学位。2005 年，艺术家加入 David Zwirner，并在纽约画廊举办了四次个展。迈阿密当代艺术学院为其新楼开幕，委托奥菲利创作长期装置作品，展出时间为 2017 年至 2019 年。2017 年，伦敦国家美术馆举办了 "克里斯-奥菲利：编织魔法"，这标志着该艺术家首次以挂毯为媒介进行创作。同年，奥菲利为芝加哥当代艺术博物馆新近重新设计的餐厅玛丽索（Marisol）创作了一件融入壁画的特定场所艺术品。2015 年，Ofili 的一组绘画作品参加了由 Okwui Enwezor 策展的第 56 届威尼斯双年展国际艺术展 "世界的未来"（All The World's Futures）。该艺术家的作品曾在世界各地举办个展，其中包括 "克里斯-奥菲利：夜与昼"（Chris Ofili：夜与昼"，这是该艺术家在美国博物馆举办的首次大型个展。该展览由纽约新美术馆主办，于2014年在纽约首次展出，并于2015年在科罗拉多州阿斯彭美术馆巡回展出。其他专题展览包括芝加哥艺术俱乐部（2010 年）、伦敦泰特英国美术馆（2010 年和 2005 年）、汉诺威 kestnergesellschaft（2006 年）、纽约哈莱姆工作室博物馆（2005 年）以及第 50 届威尼斯双年展英国馆（2003 年）。2017 年，奥菲利被英国女王授予大英帝国司令勋章（CBE），并于 1998 年获得著名的特纳奖。该艺术家的作品被国际知名博物馆收藏，包括伦敦大英博物馆、宾夕法尼亚州匹兹堡卡内基艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、渥太华加拿大国家美术馆、伦敦泰特美术馆、伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆以及明尼苏达州明尼阿波利斯沃克艺术中心。

估价 9 000 - 10 000 EUR

编号 62 - ÁNGEL MATEO CHARRIS（卡塔赫纳，穆尔西亚，1962 年）。"鼠年 "1999 年。丙烯酸画布。左下角有签名。尺寸：97 x 146 厘米：他被归类为新形而上学艺术家，其作品展示了当代美国生活的肖像。在查里斯的作品中，连环画和波普艺术对他产生了重要影响，使他的作品具有完全具象的特征，其特点是形式的综合以及强烈而多样的色彩的使用。在他的绘画生涯中，他在国内外举办过多次展览，包括在马拉加当代艺术中心（2010 年）、ARTIUM（维多利亚，2010 年）、伊万收藏馆（瓦伦西亚，2011 年）和马德里国家图书馆（马德里，2014 年）举办的展览，以及在北京和纽约等城市举办的展览。他的作品目前被阿根廷基金会、可口可乐基金会、Bancaixa 收藏馆、Colecció Testimoni La Caixa、索菲亚王后国家艺术中心博物馆、IVAM 和维多利亚艺术馆等收藏。

估价 1 800 - 2 000 EUR

编号 63 - 萨姆-弗朗西斯（SAM FRANCIS）（1923 年生于加利福尼亚州圣马特奥，1994 年卒于加利福尼亚州圣莫尼卡）。无题》，1984 年（SFF.1099 又名 SFP84-46）。丙烯酸画布。背面有艺术家草书签名："Sam Francis"，并用蓝色记号笔注明 "SFP84-45"，用灰色铅笔注明 "1984"。出处： -东京南天市画廊（1985 年）。 -日本私人收藏。附山姆-弗朗西斯基金会颁发的鉴定证书。目录中的编号为 SFF。SFF.1099. 尺寸：5.08 x 7.62 厘米；33 x 40 厘米（画框）：5.08 x 7.62 厘米；33 x 40 厘米（画框）。在这幅画布上，圣弗朗西斯向我们展示了一幅致力于研究节奏和抽象形式线性分解的作品。圣弗朗西斯以个人的方式吸收了新塑主义和建构主义等风格；然而，这位加利福尼亚人却更进一步，打破了纯粹线条的概念，将空间留给机会和绘画材料本身的表现力，这一点从溢出的颜料滴中可见一斑。 1941 年至 1943 年，圣弗朗西斯在加利福尼亚伯克利大学学习植物学、医学和心理学，1943 年至 1945 年第二次世界大战期间在美国空军服役，后因飞机失事受伤。在旧金山美术学院教授、他的朋友大卫-帕克斯（David Parks）的劝说下，他开始画画。出院后，他回到伯克利学习艺术。从 1948 年到 1950 年，他一直在学习绘画和艺术史。弗朗西斯的早期作品直接受到罗斯科、高尔基和斯蒂尔等抽象表现主义画家的影响。20 世纪 50 年代，他居住在巴黎，并于 1952 年在尼达-道塞画廊举办了首次个展。五六十年代期间，他在 Ribe Droite（巴黎，1955 年）、Martha Jackson（纽约，1956 年）、Gimpel Fils（伦敦，1957 年）举办了重要的个展并参加了联展，还参加了在欧洲八个城市巡回展出的 "新美国绘画 "展（1958 年）、卡塞尔文献展（1959 年和 1964 年）以及伯尔尼和杜塞尔多夫的艺术馆。1963 年，他在加利福尼亚州圣莫尼卡定居，六年后被伯克利大学授予荣誉博士学位。正是在这一时期（1960 年至 1963 年），他创作了多个系列的作品，其中包括 "蓝球 "系列。这些作品主要由生物形态的蓝色形状和水滴组成，反映了他 1961 年患肾结核所带来的痛苦。他继续作画，主要是在洛杉矶，但也在东京，1973-4 年他主要住在东京。1965 年，弗朗西斯开始创作一系列以大面积的开放画布、极少的色彩和强烈的线条为特色的绘画作品。1971 年，他开始接受詹姆斯-基尔希博士（Dr. James Kirsch）的荣格分析，之后他的作品有了进一步的发展。正是从那时起，他开始密切关注自己的梦境以及梦境中暗示的无意识图像，弗朗西斯从 20 世纪 70 年代早期开始创作的作品被称为 "新鲜空气图像"。这些作品通过在用滚筒涂抹的湿颜料带中加入水池、水滴和飞溅的色彩，再次证实了艺术家对色彩的兴趣。到 1973-4 年，弗朗西斯的许多画作都采用了由交叉划痕的色彩痕迹组成的形式网格或矩阵。许多矩阵作品规模庞大，长度可达 20 英尺。1980 年后，形式网格结构逐渐从弗朗西斯的作品中消失。作为一名版画家，他非常活跃，创作了大量蚀刻版画、石版画和单版画，其中许多都是在圣莫尼卡弗朗西斯自己的石版画店完成的。1984 年，弗朗西斯成立了青金石出版社，旨在以视觉上吸引人的形式制作不同寻常的及时文本。

估价 10 000 - 12 000 EUR

编号 64 - 萨尔瓦多-达利-伊-多姆内奇（菲格雷斯，赫罗纳，1904 - 1989 年）。无题。1963. 纸上水墨画（书页）。有亲笔签名、日期和献词。本书是记者 Manuel Del Arco 的采访集。"达利的裸体》。编辑：何塞-亚内斯何塞-亚内斯。巴塞罗那，1952 年。出处：拉斐尔-戈尔戈特-里巴斯收藏。后经 Swann 拍卖行拍卖，拍品编号：535。535. 尺寸：24 x 34 厘米（素描）。在这幅双页原画中，达利又回到了令他终生着迷的主题。萨尔瓦多-达利对堂吉诃德的痴迷体现在这位超现实主义天才为塞万提斯笔下的人物所创作的大量素描、速写、版画和雕塑作品中。1945 年，他被 "天才伊达尔戈 "狂热的个性所吸引，并受到父亲的建议的影响，父亲曾向他保证"《堂吉诃德》是一部文人都能轻松驾驭的作品"，于是他创作了 38 幅素描和水彩画，为塞万提斯文本的第一部分绘制插图。这本原作现存于达利戏剧博物馆，讲述了米格尔-德-塞万提斯在 1605 年写下的故事，这部现代小说由此诞生，至今仍是历史上最优秀的文学作品之一。

估价 10 000 - 12 000 EUR

编号 65 - AIIROH（法国纳博讷，1987 年）。 "街头美元，2023 年。丙烯酸树脂板上的混合媒介石版画。副本 1/1。背面附有证书。尺寸：75 x 75 厘米：75 x 75 厘米。 Aiiroh 将自己定义为街头艺术家，同时也是 "原始意义上的流行艺术家"，用他自己的话说，"他将街头文化带入生活"。他的作品受到了雷蒙德-海因斯（Raymond Hains，1961 年的著名展览 "碎纸法兰西 "让他成为年轻的街头艺术家）、维勒格莱、杜弗莱恩、罗泰拉和罗伯特-印第安纳等艺术家的启发。在他的语言中，Aiiroh 融入了流行文化元素，如世界知名的国际品牌，提醒我们社会对消费品的依赖。从视觉上看，他的作品极具美感，因为黑色的背景与构成徽章的多种色彩形成了鲜明的对比。他的作品不再是政治性的，而是乐观主义的：他的作品传递着欢乐的信息，包括标志性的卡通人物和名人肖像。他已在法国和国际（瑞士、意大利、英国、希腊、以色列、美国、新加坡、香港、日本）约二十家画廊展出过作品。

估价 1 200 - 1 400 EUR

编号 66 - 维克托-米拉（VICTOR MIRA，1949 年生于萨拉戈萨，2003 年生于慕尼黑）。 "巴赫康塔塔1992 纸板上的丙烯。左下角有签名。附有 Esther Romero Fajardo 签发的鉴定证书。尺寸：54 x 53 厘米；74 x 74 厘米（画框）画家、雕塑家、雕刻家和作家，他基本上是自学成才。18 岁时，他在萨拉戈萨的 N'Art 画廊举办了首次个人画展，这也是该市举办的首次露天雕塑展。此后不久，他搬到马德里，并于 1973 年在 Pol Verdié 画廊展出。在马德里期间，他参加了潘普洛纳艺术节，并在那里结识了约翰-凯奇。两年后的 1974 年，安娜-玛丽亚-卡纳莱斯出版了她的著作《维克多-米拉，你是我最喜欢的画家》（Víctor Mira, eres mi pintor preferido）。1975 年，她前往海德堡，在那里生活了五个月，同年出版了《El libro de las dos hojas》一书。1976 年，他开始在德国创作 "Spanische Haltung "和 "Manos "系列。在马德里和德国之间往返一段时间后，他于 1977 年定居巴塞罗那。1979 年，他出版了第一本诗集《El bienestar de los demonios》。同年，他在慕尼黑的 Tanit 画廊举办了首次个展，次年，他在美国纽约的 George Staempfli 画廊展出了自己的作品。从那时起，他的国际职业生涯开始起飞，在德国、美国、荷兰、瑞士、瑞典、挪威、哥伦比亚、法国、比利时和奥地利举办了展览，同时他继续定期在西班牙举办展览。1983 年，应达拉斯 Meadows 博物馆的邀请，他首次前往美国。同年，他在达拉斯南卫理公会大学版画工作室工作，并在纽约逗留了五个月。1983 年，他在巴塞罗那创作了他的第一个铁雕塑系列 "Cultura del arco "和 "Mediodías"。1997 年，艾米-柴克林邀请他参加纽约艺术双年展，六年后，在他去世前不久，他在 ARCO 展览会上被授予西班牙在世最佳艺术家奖。最近在德国杜塞尔多夫的 Beck & Eggeling 画廊举办了这位艺术家的回顾展。米拉的作品被世界各地的博物馆和私人收藏，包括纽约现代艺术博物馆、索菲亚王后国家艺术中心博物馆、巴塞罗那 MACBA、维多利亚和萨拉戈萨美术博物馆、韦斯卡 Beulas 基金会和马德里 ICO Colecciones 博物馆等。

估价 1 400 - 1 500 EUR

编号 67 - 约瑟夫-皮格马蒂-瓦尔兹（Monistrol de Calders，1932-2020 年）。 "Figuraçio platejada oxidada"，1996 年。布面油彩和拼贴画。中央下方有签名。背面有标题、签名和日期。画框有一些瑕疵。尺寸：60 x 73 厘米；74 x 88 厘米（画框）。 Josep Puigmartí 是一位自学成才的西班牙画家和雕塑家，他在每个时期的传统和艺术潮流之外发展自己的风格。60 年代、70 年代和 80 年代期间，他在超现实主义绘画中引入了一整套色情风格的图标，因此被当时的评论家视为具有挑衅风格的越轨艺术家。2007 年，法国边境小镇布尔格-马达姆（Bourg-Madame）的市议会宣布他为最受欢迎的儿子，将小镇的钥匙交给他，并为他建立了一个名为 Espace d'art Puigmartí 的永久博物馆。他多次周游世界，在西班牙、安道尔、法国、摩纳哥、瑞典、丹麦、日本、阿布扎比、哥伦比亚、美国和北京中华世纪坛当代艺术博物馆举办展览。

估价 1 500 - 1 800 EUR

编号 68 - RON ENGLISH（1959 年，芝加哥），代表《怪物玩具制造》。 "老鼠面具墨菲》。限量版，63/300 份。黑胶有出版商印章和编号。附原包装盒。由怪物玩具制造公司出品。状况良好。尺寸：22 厘米（高）；26 x 28.5 x 14.5 厘米（盒）：22 厘米（高）；26 x 28.5 x 14.5 厘米（盒）。 Ron English x Made by Monsters JPS 推出的这款 "Bondage Shaved Mouse Mask Murphy "与 English 的标志性设计之一 "Bondage Smiley Grin "相连。 Ron English 的艺术玩具是波普艺术和宣传的混合体，遵循 "Culture Jamming "的概念，可翻译为文化破坏或转移，他将超级英雄漫画、艺术史、广告或政治中的图标融入其中。因此，English 玩弄跨国公司、流行文化或艺术史中的图标，如乔-骆驼、麦当劳、文森特-凡高或米老鼠，对其进行改编和讽刺，以象征与它们所代表的价值观相反的事物。English 的名字出现在世界最重要的杂志上（《纽约时报》、《华尔街日报》、《今日美国》、《迈阿密先驱报》、《华盛顿邮报》、《洛杉矶时报》、《洛杉矶周刊》、《艺术新闻》、《时代周刊》、《滚石》、《Creem》、《Juxtapoz Magazine》、《Hi Fructosa》、《Mad Magazine》等）。他出演的电影和电视作品包括《Exit Through the Gift Shop》、《Supersize Me》、《辛普森一家》、《Work of Art》、《Street Art Throwdown》、CNN、BBC、天空电视台等。除了艺术实践和壁画之外，English 还为 Dandy Warhols 和 Slash 等音乐家制作专辑封面，为纪录片《Super Size Me》和各种艺术玩具创作艺术作品。状况良好。

估价 800 - 900 EUR

编号 69 - "KAWS"，BRIAN DONNELLY（新泽西州，1974 年），玩具中国 Medicom 公司。 "五年后的同伴》，2004 年。黑色 PVC 涂料。脚底有签名。由中国美迪西玩具公司出品。附原包装盒。状况良好。尺寸：38 厘米（高）；43 x 22 x 15 毫米（盒）：38 厘米（高）；43 x 22 x 15 毫米（盒）。在 Kaws 的众多设计中，"同伴 "系列最为突出，其设计灵感来自米老鼠形象，艺术家在迪斯尼工作室开始其动画师职业生涯时，就对米老鼠这个偶像非常熟悉。他的 "同伴 "也戴着白手套，穿着米老鼠的鞋子，但他们的眼睛不是眼睛，而是两个十字架。他根据流行文化创作的图标不仅以米奇形象为主，还有以《星球大战》、《海绵宝宝》或《芝麻街》人物为原型的同伴。美国艺术家兼设计师 Kaws 以其跨越数十年的独特作品脱颖而出。他的作品包括各种人物和形象图案，有些是他自己创作的，有些则是对现有图标的重新诠释，在当代艺术界留下了独特的印记。Kaws 的雕塑作品表现出令人印象深刻的多样性，从小巧玲珑到高达十米。他的作品采用玻璃纤维、铝、木材、青铜甚至独创的充气钢制浮筏等材料制成，是技术创新与艺术表现的完美融合。Kaws 的作品在美术馆、博物馆以及公共机构的永久收藏品中都占有一席之地。他的作品还吸引了众多狂热收藏家的关注，其中包括音乐制作人 Swizz Beatz 和著名说唱歌手 Pharrell Williams。他还出版了大量书籍，对其震撼人心的作品进行阐释和分析。Kaws 位于纽约布鲁克林，他不仅创作雕塑，还探索其他艺术形式，如帆布丙烯画和丝网印刷。他的影响力还延伸到商业领域，主要参与制作限量版玩具，以及服装、滑板和其他产品的设计。Kaws 的独特风格是强调色彩和线条的活力，以及标志性的图形，例如在手部和眼睛中反复出现的 "x"。他的作品还巧妙地再现了流行文化标志，如米老鼠、米其林人、蓝精灵、史努比和海绵宝宝。状况良好。

估价 6 000 - 7 000 EUR

编号 70 - 罗伯特-印第安纳（ROBERT INDIANA，1928 年生于美国印第安纳州，2018 年卒于美国缅因州）。 "爱红蓝绿"。彩绘聚石，标本 356/500。附鉴定证书和原包装盒。尺寸：15 x 15 厘米：15 x 15 厘米。 LOVE 系列是美国艺术家罗伯特-印第安纳创作的雕塑系列。第一件 LOVE 雕塑创作于 1970 年，但其起源可追溯到六年前，当时纽约现代艺术博物馆委托印第安纳创作圣诞贺卡。印第安纳为这些节日印刷品设计了我们至今熟知的著名图案：字母 L、O、V 和 E 用衬线字体堆叠在一起。最初的 "爱"（LOVE）雕塑现收藏于印第安纳波利斯艺术博物馆，1970 年一经亮相，便一炮而红。在几十年的时间里，印第安纳为世界各地，从纽约、费城到新加坡和台北，创作了 50 多个版本的雕塑。罗伯特-印第安纳是一位美国服装设计师、画家、雕塑家和邮票设计师，与波普艺术运动有关。印第安纳还曾为戏剧作品设计布景和服装。他的作品采用日常生活中的符号和文字，用波普艺术的鲜艳色彩进行绘画，以讽刺的方式描绘美国文化和生活，常常包含对美国社会的政治批判。随附鉴定证书和原包装盒。

估价 900 - 1 000 EUR

编号 71 - 罗伯特-印第安纳（ROBERT INDIANA，1938 年，美国印第安纳州新堡市--2018 年，美国缅因州维纳海文市）。爱情系列 . 100% 手工制作的印度羊毛挂毯。有编号。附有证书，证书背面有版式签名和手工编号。尺寸：60 x 60 厘米（小幅），78 x 78 厘米（大幅）。所有限量版 "LOVE "地毯均在瓦拉萨尼市手工制作。在生产过程中，他们尊重环境和工人，不使用童工。这些地毯的制作需要精湛的工艺，因为每块地毯从头到尾都是由一个工匠制作完成的。罗伯特-印第安纳是 20 世纪 60 年代以来美国艺术界的杰出人物之一，是发展拼贴技术、"硬边缘 "和美国波普艺术运动的领军人物。印第安纳曾在芝加哥艺术学院、斯考赫根绘画和雕塑学校以及爱丁堡艺术学院学习。除了画家之外，罗伯特-印第安纳还是戏剧和服装的布景和服装设计师，曾参与圣达菲歌剧院的《我们大家的母亲》等作品，并在安迪-沃霍尔执导的电影《吃》中担任演员。他自称是 "美国符号画家"，在其漫长的职业生涯中，他通过各种图标探索并同时构建了美国身份。他独特的视觉语言可以定义为 "抒情主义"，以 "拥抱"、"吃 "和著名的 "爱 "等标语为标志。它已成为一种标志，继续将许多艺术世代团结在一起，如今已成为全世界集体无意识的一部分。标志性的 "LOVE "系列由 LO 和 VE 叠加而成，呈正方形排列，我们的作品也属于这个系列，它最早出现在 1958 年创作的一组诗歌中。1965 年夏天，纽约现代艺术博物馆委托印第安纳设计圣诞贺卡，最终批准了这幅红、蓝、绿相间的设计。其真正的语义翻译与基督教和艺术家的童年生活有着深刻的联系，他的童年是在基督教科学派教会接受教育的。印第安纳在与收藏家拉里-奥尔德里奇（Larry Aldrich）的书信往来中提到，该教会的创始人玛丽-贝克-艾迪（Mary Baker Eddy）曾写过一句话 "上帝是爱"，这是科学派基督教的非官方座右铭。从这句话中诞生了印第安纳从 20 世纪 60 年代到去世的所有作品最终想要传达的更高的爱的理念。2008 年，印第安纳为巴拉克-奥巴马的总统竞选创作了一个非常相似的形象，这个符号被用于各种宣传品。罗伯特-印第安纳在世界各地举办过数百次个展和联展。特别是在西班牙，他曾三次参展，分别是 1992 年在 57 画廊、2009 年在巴塞罗那画廊，以及 2012 年在巴利亚多利德的帕西翁博物馆（Museo de Pasión）。证书背面有签名和手工编号。

估价 2 000 - 2 200 EUR

编号 72 - 萨尔瓦多-达利-伊-多姆内奇（菲格拉斯，赫罗纳，1904 - 1989 年）。 "十诫》，1975 年。收藏 10 枚银质奖章和印有签名的甲基丙烯酸酯盒。艺术家签名。尺寸：每枚奖牌直径 5 厘米。该系列由象征十诫的十枚硬币组成。其中一枚与第十诫（不可贪恋他人的财物）相对应，展示了一座具有纪念意义的宫殿，宫殿的建筑和装饰都证明了宫殿的富丽堂皇，一位骑士进入了宫殿华丽的大厅。右边是一间岌岌可危的小屋，保护着一个穷人；钱币上的第九条诫命（不可贪恋邻居的妻子）通过倒置的图像达到了预期的象征意义，从右向左看，该图像代表了一个双手被反绑的奴隶应有的虔诚。反过来，从左往右看，图像的含义发生了变化。原来的虔诚变成了对性欲的渴求，因为这样一来，原来的头部变成了背部。画家兼雕塑家萨尔瓦多-达利是超现实主义运动最伟大的代表人物之一。他的作品极大地影响了二十和三十年代超现实主义的进程，被誉为 "偏执批判法 "的创造者，是现实与想象的重要结合。他的大部分作品被收藏在菲格拉斯达利剧院博物馆，其次是佛罗里达州圣彼得堡萨尔瓦多-达利博物馆、马德里索菲亚王妃博物馆、加利福尼亚州太平洋帕利塞德萨尔瓦多-达利画廊、巴黎蒙马特达利空间或伦敦达利宇宙。

估价 1 000 - 1 200 EUR

编号 73 - 萨尔瓦多-达利-伊-多姆内奇（菲格拉斯，赫罗纳，1904 - 1989 年）。 "Madonne au serpent》，1966 年。镀金石膏。该版本一方面由赠送给巴塞罗那、塔拉戈纳和菲格雷斯的三家加泰罗尼亚餐厅的三件石膏作品组成；另一方面由赠送给雕塑周围框架的创作者琼-杜兰（Joan Duran）的亲友的其他一些相同材料的复制品组成（竞拍作品就属于这最后一组）。最后一件镀金青铜复制品也是该版本的一部分。左下角有签名和日期。框架由 Joan Durán 制作。已编入目录："Le dur et le mou"，Eccart，R&N Descharnes，第 204 页，图 496。尺寸：49.5 x 33 x 6.5 厘米（石膏）；62.7 x 46.5 x 12.5 厘米（画框）。在这幅圣母无原罪浮雕的框架上装饰着典型的达利元素：一组蜗牛暗指这位超现实主义大师与西格蒙德-弗洛伊德的会面，两侧是两个象征生育的鸡蛋，这个图案在达利的作品中多次重复出现，甚至装饰在菲格拉斯萨尔瓦多-达利博物馆的屋顶上、达利早年在卡达凯斯（Cadaqués）探亲期间发现了当代绘画，并在那里结识了经常到巴黎旅行的艺术家拉蒙-皮肖（Ramon Pichot）一家。根据皮肖的建议，达利开始跟随胡安-努涅斯学习绘画。1922 年，达利住进了马德里著名的 Residencia de Estudiantes，开始在圣费尔南多学院学习美术。然而，在 1926 年的期末考试前，他因声称那里没有适合考试的人而被开除。同年，达利首次前往巴黎。在那里，他结识了毕加索，并确立了一些形式特征，这些特征从此成为他所有作品的显著特征。在此期间，达利定期在巴塞罗那和巴黎举办画展，并加入了以巴黎蒙帕纳斯街区为基地的超现实主义团体。1934 年，在艺术经纪人朱利安-列维的帮助下，画家达利来到美国。他在纽约举办的首次个人画展明确巩固了他在国际上的地位，此后他一直在世界各地展出自己的作品并举办讲座。他的大部分作品都收藏在菲格拉斯的达利剧院博物馆（Dalí Theatre-Museum in Figueras），其次是佛罗里达州圣彼得堡萨尔瓦多-达利博物馆（Salvador Dalí Museum in St. Petersburg）、马德里索菲亚王妃博物馆（Reina Sofía）、加利福尼亚州太平洋帕利塞兹的萨尔瓦多-达利画廊（Salvador Dalí Gallery in Pacific Palisades）、巴黎蒙马特的达利空间（Espace Dalí in Montmartre）或伦敦的达利宇宙（Dalí Universe）。

估价 10 000 - 12 000 EUR

编号 74 - ANTONI CLAVÉ I SANMARTÍ（1913 年，巴塞罗那 - 2005 年，法国圣特罗佩）。 "In Jaumet Pirouli》，1962 年。青铜，副本 P.A. 下方空白处有签名和对齐。有 Parellada 铸造厂的印章。尺寸：17 x 8 厘米；32 x 8 厘米（带支架）：17 x 8 厘米；32 x 8 厘米（带支架）。克莱韦创作的这幅青铜浮雕的标题充满趣味，带有某种讽刺意味，艺术家在其中表现了从材料中浮现的面孔，富有表现力，灵感来自原始肖像。安东尼-克拉维是西班牙当代艺术最重要的人物之一。克拉维在巴塞罗那圣约尔迪美术学院接受培训，最初致力于广告图形、插图和装饰艺术。1936 年，他积极参加内战，加入共和党队伍，战争结束后流亡法国。同年，即 1939 年，他展出了在战场上创作的绘画作品。他在巴黎定居，并在那里结识了维亚德、博纳尔和毕加索。1956 年在巴塞罗那加斯帕尔画廊举办画展后，他开始在西班牙获得认可，此时他已享有极高的国际声望。与此同时，他为作品 "Gargantua and Pantagruel "绘制插图，这使他开始熟悉中世纪的肖像画。他曾在 1948 年纽约 Hallimark、1954 年威尼斯双年展和 1957 年东京国际双年展上获奖。1984 年，西班牙国家承认了他的艺术价值，在威尼斯双年展西班牙馆展出了他的一百多幅作品。同年，他被授予加泰罗尼亚自治区金质奖章。除其他许多博物馆外，毕尔巴鄂美术馆、泰特美术馆、巴黎现代艺术博物馆、伦敦大英博物馆、东京现代艺术博物馆和马德里索菲亚王妃博物馆都收藏有克拉维的作品。

估价 1 500 - 1 800 EUR

编号 75 - 胡安-埃尔南德斯-皮胡安（JOAN HERNÁNDEZ PIJUAN，巴塞罗那，1931 - 2005）。 "静物"，1969 年。布面油画。背面有 Sala Gaspar 标签。尺寸：46 x 55.5 厘米；48 x 57 厘米（画框）：46 x 55.5 厘米；48 x 57 厘米（画框）。在这幅作品中，埃尔南德斯-皮胡安采用了静物这一经典体裁，并对其进行了明显的具象化处理。然而，他将这一主题本质化、精神化，赋予其形而上的韵律。两只鸡蛋似乎漂浮在虚空中，尽管它们所在的架子颜色比背景略深。皮琼在这里呼应了巴洛克静物画的象征意义。鸡蛋可以代表生与死的轮回。由于蛋的脆弱性，它们隐喻了生命的脆弱。它们还象征着完美，同时也象征着人性的两面性。这幅画也可以看作是对艺术的本质及其力量的评论。这幅作品与索菲亚王后博物馆收藏的《Espai marró amb ou》（1970 年）有关。琼-埃尔南德斯-皮胡安在巴塞罗那开始接受培训，先后就读于 La Lonja 学校和 Sant Jordi 美术学校，随后在巴黎美术学校完成学业。1981 年，埃尔南德斯-皮胡安被任命为巴塞罗那美术学院教授，在过去几十年的西班牙艺术家中占据着独特的地位。他强烈的创作个性使他处于历次主流趋势和时尚的边缘，但这并不妨碍我们在他的作品中看到他对时代审美关注的深刻认同。埃尔南德斯-皮胡安的艺术生涯始于具有强烈社会责任感的悲剧表现主义，在这一时期，他与西莱克斯小组（Sílex Group）的其他成员一起形成了所谓的巴塞罗那画派。七十年代，他简化了自己的表现手法，采用了几何图形，在随后的十年中，他放弃了这种风格，转而专注于非正式主义。事实上，人们对这位画家职业生涯的兴趣和痴迷比以往任何时候都要浓厚，他的作品也成为新的展览和公开展示的主题。他生前曾在西班牙多个城市以及苏黎世、米兰、约翰内斯堡、科隆、日内瓦、纽约、巴黎和大阪等世界其他城市举办个人画展。2003 年，巴塞罗那 MACBA 美术馆为他举办了一次重要的回顾展，该展随后在法国纽沙特尔艺术与历史博物馆、瑞典马尔默 Konsthalle 美术馆和意大利博洛尼亚 Comunale d'Arte Moderna 美术馆展出。即使在他去世后，他的作品仍在国际上展出，例如在伦敦百花画廊（2006 年）、纽约塞万提斯学院、芝加哥和里斯本（2007 年）、昆卡西班牙抽象艺术博物馆（2008 年）、苏黎世安德烈斯-塔尔曼画廊（2009 年）、科隆建筑艺术馆（2010 年）、巴特洪堡阿尔塔纳文化基金会（2011 年，德国）和莫斯科现代艺术博物馆（2012 年）等地举办的作品展。埃尔南德斯-皮胡安曾任巴塞罗那大学美术学院院长，2000 年被任命为马德里圣费尔南多皇家研究院院士。1981 年，他获得国家造型艺术奖，1985 年获得圣约尔迪十字奖，2004 年获得巴塞罗那市奖。此外，他还曾获得 1957 年阿利坎特国家展览美术总局奖、1958 年巴黎 "居民画家 "绘画一等奖、1965 年卢布尔雅那雕刻双年展 "Malibor "奖、1966 年克拉科夫国际雕刻双年展奖以及 1970 年萨格勒布 "Vijesnik u Srijedu "编辑部奖。Hernández Pijuán 的作品在古巴当代艺术博物馆、昆卡西班牙抽象艺术博物馆、马德里索菲亚王妃博物馆、巴利亚多利德 Patio Herreriano 博物馆、巴斯克当代艺术博物馆以及纽约古根海姆博物馆、奥地利 Liaunig 博物馆等国外中心展出、此外，纽约古根海姆博物馆、奥地利利亚尼格博物馆、赫尔辛基和卢森堡当代艺术博物馆、巴特洪堡文化基金会（奥地利）、大阪山口画廊（日本）、布鲁塞尔艺术宫、蒙特利尔国家美术馆、布宜诺斯艾利斯现代艺术博物馆和罗兹 Sztuki 博物馆（波兰）等国外中心也都设有展览厅。

估价 6 000 - 7 000 EUR

编号 76 - 爱德华多-阿兰兹-布拉沃（EDUARDO ARANZ BRAVO，巴塞罗那，1941-2023 年）。 "苏萨 II》，2006 年。布面油画。右下角有签名和年代。背面有签名、年代、位置和标题。尺寸：61 x 46 厘米；63,5 x 47,5 厘米（框架）：61 x 46 厘米；63.5 x 47.5 厘米（画框）。在这幅作品中，Arranz Bravo 以抽象的手法表现了一个人形物体，其金属色的身体形态介于机械和有机之间，暗示了某种形而上学的矛盾性。阿兰兹-布拉沃是一位集艺术家、理论家和执行者于一身的艺术家，是 20 世纪下半叶加泰罗尼亚和西班牙前卫艺术发展的关键人物。他的作品和人格是佛朗哥政权最后几十年西班牙艺术家斗争和分裂史的一部分。阿兰兹-布拉沃是这一开端的先锋，他对传统的摩尼教主义的摒弃导致了西班牙艺术的彻底革新，并使其再次跻身欧洲前卫艺术的行列。爱德华多-阿兰兹-布拉沃于 1959 年至 1962 年在巴塞罗那圣约尔迪美术学院接受培训。1961 年，他在巴塞罗那大学俱乐部举办了个人首展，但让巴塞罗那评论界认识他的展览是 1961 年由巴塞罗那 Ateneo 美术学院举办的展览。1968 至 1970 年间，他加入了由杰拉德-萨拉、罗伯特-利莫斯和拉斐尔-洛萨诺-巴托洛齐组成的小组。他与后者的合作一直持续到 1982 年，并交替举办联合展览和个人展览。与这些艺术家的接触影响了他最初的抽象风格，使其接近新的具象和波普艺术。他在西班牙各地以及巴黎、阿姆斯特丹、威尼斯、圣保罗和里约热内卢举办过展览。1983 年，他在巴塞罗那的 Sala Gaspar 举办了作品选集展。1986 年至 1988 年间，他负责 Jaime Camino 的电影 "El balcón abierto "和 "Luces y sombras "的艺术指导工作。他参加了在巴塞罗那举办的第八届五月沙龙，以及 "新艺术展"（巴塞罗那，1971 年）、"毕加索 90"（卢浮宫博物馆，1971 年）、"概念体验"（巴塞罗那，1971-72 年）等展览。1989 年，他在圣保罗现代艺术博物馆举办了最后三年的作品展，并在巴塞罗那罗伯特宫举办了选集展。他获得的奖项包括第二届国际体育双年展、Estrada Saladich 双年展人物奖和 Ynglada-Guillot 绘画奖。马德里索菲亚王后博物馆、维多利亚美术馆和塞维利亚美术馆、圣保罗博物馆和纽约现代艺术博物馆都收藏有他的作品。

估价 1 400 - 1 600 EUR

编号 77 - XAVIER MEDINA CAMPENY（巴塞罗那，1943 年）。 "布鲁克林的维纳斯根据 1971 年的不朽雕塑制作的模型。青铜雕塑。有签名和说明，副本 A.P. 尺寸：88 x 25,5 x 25,5 厘米：88 x 25,5 x 25,5 厘米。从 70 年代开始，人体成为最绝对的主角，泽维尔-梅迪纳-坎佩尼的作品向我们讲述了几何与有机（概念与自然）之间的二元对立，以及对经典艺术和先锋派的修正。泽维尔-梅迪纳-坎佩尼（Xavier Medina Campeny）是雕塑家何塞普-坎佩尼（Josep Campeny）的孙子，也是达米亚-坎佩尼（Damià Campeny）的曾孙。他最初在巴塞罗那学习建筑，但后来放弃了学业，开始涉足雕塑领域。在此期间，他自学成才，致力于雕塑艺术。作为一名雕塑家，他漫长的艺术生涯促使他使用各种技术和材料进行创作。他的首次展览是在 1964 年。十年后，他移居纽约，在那里创作了他大部分的艺术作品。几年后，他回到西班牙定居。他的艺术风格与先锋派，特别是达达主义密切相关。他对绘画的精通也帮助他将有机元素与几何形式联系起来。1975 年至 1989 年期间，他开发了一种人体造型语言，将解剖学与几何学相结合，他自己称之为 "碎片"。在制作这些人体时，梅迪纳将人体的各个部分揉碎、分割和几何化，然后再将它们重新组合在一起，以突出他留下的一些空白部分。作品《Conversación》（1979 年）反映并告诉我们缺失与存在之间的对比。另一方面，作品《大西洋中的镜子》平衡了形式与背景，在不割裂身体的情况下塑造了身体。梅迪纳的作品可以与超现实主义提案联系起来。例如，在 "动物模仿"（Mimetismo animal）组中，可以在动物身上看到带有讽刺表情的人类态度。自 2003 年以来，艺术家在人体方面的风格发生了变化，他简化了人体的形态，并将其转化为拉长的圆柱体，对他而言，这些圆柱体是具有象征意义的 "作品"。Medina 和 Campeny 的作品曾在欧洲和美国展出，他的多件作品被博物馆和重要机构收藏，如马德里索菲亚王后国家艺术博物馆（Museo Nacional de Arte Reina Sofia）、巴塞罗那 MACBA、意大利莱格纳诺帕加尼基金会（Pagani Foundation in Legnano）、美国锡拉丘兹埃弗森博物馆（Everson Museum in Syracuse）、美国佐治亚州亚特兰大吉米-卡特图书馆和博物馆（Jimmy Carter Library & Museum in Atlanta, Georgia）、美国纽约熊基金会（Bears Foundation）、美国北卡罗来纳州艺术博物馆（North Carolina Museum of Art）等。

估价 1 500 - 1 600 EUR

编号 78 - ROBERT LLIMÓS ORIOL（巴塞罗那，1943 年）。 "驯兽师布面油画。背面有签名、年代和标题。尺寸：183 x 200 厘米：183 x 200 厘米。 Llimós 于 1964 年与 Arranz Bravo、Bartolozzi 和 Gerard Sala 等人联合举办展览，并与他们合作至 1969 年。他的作品广为收藏，如加泰罗尼亚国家艺术博物馆、巴西圣埃斯皮里图现代艺术博物馆、马德里当代艺术收藏馆、阿拉瓦和塞维利亚美术博物馆、那不勒斯卢西奥-阿梅里奥基金会、智利圣地亚哥萨尔瓦多-阿连德国际抵抗博物馆、阿姆斯特丹彼得-斯图维森特基金会、马略卡岛帕尔马索莱里克宫和巴塞罗那 MACBA 等。他的作品笔触富有表现力和张力，在具象和象征性抽象之间摇摆，对动物世界有着强烈的吸引力，而动物世界往往是他作品的主题，从我们现在展示的画作中就可以看出这一点。

估价 2 000 - 2 500 EUR

编号 79 - ROBERT LLIMÓS ORIOL（巴塞罗那，1943 年）。 "杂耍者》，1990 年布面油画。背面有日期、标题和签名。尺寸：138 x 200 厘米；202 x 204 厘米（框架）：138 x 200 厘米；202 x 204 厘米（画框）。 Llimós 于 1964 年与 Arranz Bravo、Bartolozzi 和 Gerard Sala 等人联合举办展览，并与他们合作至 1969 年。他的作品广为收藏，如加泰罗尼亚国家艺术博物馆、巴西圣埃斯皮里图现代艺术博物馆、马德里当代艺术收藏馆、阿拉瓦和塞维利亚美术博物馆、那不勒斯卢西奥-阿梅里奥基金会、智利圣地亚哥萨尔瓦多-阿连德国际抵抗博物馆、阿姆斯特丹彼得-斯图维森特基金会、马略卡岛帕尔马索莱里克宫和巴塞罗那 MACBA 等。他的作品笔触富有表现力和张力，在具象和象征性抽象之间摇摆，对动物世界有着强烈的吸引力，而动物世界往往是他作品的主题，从我们现在展示的画作中就可以看出这一点。

估价 2 000 - 2 500 EUR

编号 80 - 丛林女王金巴的赛璐珞胶片。大象醋酸纤维，背面有图画。尺寸：27 x 40 厘米；40.5 x 51 厘米（画框）。丛林大帝金巴》是手冢治虫创作并绘制插图的日本漫画系列，于 1950 年 11 月至 1954 年 4 月在《Manga Shonen》杂志上连载。Mushi Production 根据漫画创作了动画片，并于 1965 年至 1967 年在富士电视台播出。这是日本创作的第一部彩色电视直播动画片。它于 1966 年开始在北美播出。后来的系列剧由手冢制作公司制作。

估价 200 - 300 EUR

编号 81 - 黑杰克赛璐珞 "阿曼多先生背面有醋酸纤维和图画。尺寸：22.5 x 34 厘米；40.5 x 51 厘米（画框）：22.5 x 34 厘米；40.5 x 51 厘米（画框）。 Kuroo Hazama，又名 "黑杰克"，是医学界的传奇人物。他和他的助手 Pinoko 救活了无数其他医生无法拯救的生命......但这是有代价的；事实上，高昂的代价让许多人认为这位天才是贪婪和无情的。尽管如此，没有人能够否认他的医术和他为治疗病人所付出的努力。黑杰克冒着生命危险治愈了一些难以想象的怪病，甚至为此不惜触犯所有法律。

估价 200 - 300 EUR

编号 82 - 特拉恩（智利，1974 年）。 "向天才致敬：草间和贝拉斯克斯"，2022 年。布面油画。右下角有签名。背面有签名、年代和标题。尺寸：30 x 30 厘米；35.5 x 35.5 厘米（框架）：30 x 30 厘米；35.5 x 35.5 厘米（画框）。在 "向天才致敬 "展览的目录中指出，"Terán 试图将绘画回归作为一种象征性策略。他的致敬作品以模仿的形式出现，但并非如此。他选择向自己欣赏的艺术家致敬（弗朗西斯-培根、班克斯、马克-夏加尔、让-杜布菲、卢西奥-方塔纳、弗朗西斯科-德-戈雅、卢西安-弗洛伊德、基思-哈林、大卫-霍克尼、罗伯特-印第安纳、雅斯贝尔斯-约翰斯、伊夫-克莱因、草间-贝拉斯克斯、罗伊-利希滕斯坦、勒内-马格里特、罗伯托-马塔、琼-米罗、巴勃罗-毕加索、杰克逊-波洛克、华金-索罗拉和安迪-沃霍尔）。这份名单可谓五花八门。没有任何顺序可循。他向自己崇拜的艺术家致敬，即使自己的作品与他们毫无关系。他偏好的多样性显而易见，这也证明了 E. 贡布里希的观点是正确的，对他来说，除了艺术家就没有艺术。这种极端的唯名论使他跳过了美学范畴，也跳过了时间顺序"。曼努埃尔-特兰是居住在西班牙的智利艺术家，拥有美术学位，在造型艺术和应用于艺术的新技术领域进行创作。自 1995 年在智利圣地亚哥 Círculo de Bellas Artes 的 Otoño 沙龙（Salón de Otoño del Círculo de Bellas Artes）上一举成名以来，他在拉丁美洲和欧洲举办了多次个展，并参加了联展和博览会。他曾获得巴伦西亚圣卡洛斯皇家学院奖（2004 年）等奖项。

估价 400 - 500 EUR

编号 83 - 特拉恩（智利，1974 年）。 "向草间和委拉斯开兹天才致敬》，2022 年。布面油画。右下角有签名。背面有签名、年代和标题。尺寸：30 x 30 厘米；35.5 x 35.5 厘米（框架）：30 x 30 厘米；35.5 x 35.5 厘米（画框）。在 "向天才致敬 "展览的目录中指出，"Terán 试图将绘画回归作为一种象征性策略。他的致敬作品以模仿的形式出现，但并非如此。他选择向自己欣赏的艺术家致敬（弗朗西斯-培根、班克斯、马克-夏加尔、让-杜布菲、卢西奥-方塔纳、弗朗西斯科-德-戈雅、卢西安-弗洛伊德、基思-哈林、大卫-霍克尼、罗伯特-印第安纳、雅斯贝尔斯-约翰斯、伊夫-克莱因、草间-贝拉斯克斯、罗伊-利希滕斯坦、勒内-马格里特、罗伯托-马塔、琼-米罗、巴勃罗-毕加索、杰克逊-波洛克、华金-索罗拉和安迪-沃霍尔）。这份名单可谓五花八门。没有任何顺序可循。他向自己崇拜的艺术家致敬，即使自己的作品与他们毫无关系。他偏好的多样性显而易见，这也证明了 E. 贡布里希的观点是正确的，对他来说，除了艺术家就没有艺术。这种极端的唯名论使他跳过了美学范畴，也跳过了时间顺序"。曼努埃尔-特兰是居住在西班牙的智利艺术家，拥有美术学位，他在造型艺术和应用于艺术的新技术领域进行创作。自 1995 年在智利圣地亚哥 Círculo de Bellas Artes 的 Otoño 沙龙（Salón de Otoño del Círculo de Bellas Artes）上一举成名以来，他在拉丁美洲和欧洲举办了多次个展，并参加了联展和博览会。他曾获得巴伦西亚圣卡洛斯皇家学院奖（2004 年）等奖项。

估价 400 - 500 EUR

编号 84 - XURXO ORO CLARO（1955 年 10 月 12 日，奥伦塞，洛埃达）。 "枕头"。玻璃和钢。钢材上有粘合剂污渍。尺寸：242 x 17 x 2 厘米：242 x 17 x 2 厘米。用玻璃和钢筋制作的纪念碑式雕塑，表现了一个平凡的物体。艺术家增加了雕塑的尺寸，并改变了常用材料，将日常生活玩弄于股掌之间，并将其解构，将常规变为艺术。迫使观者审视通常不被注意的事物。 1982 年，Xurxo Oro Claro 在奥伦塞的 El Rincón del Arte 画廊举办了首次个展。一年后，他移居伦敦，并在那里接触到美国抽象表现主义艺术家的作品。在伦敦期间，他在 Mall 画廊和哈罗艺术协会举办了展览。1985 年，他开始探索雕塑领域，用石头、铁、木头、不锈钢和工业元素进行创作。从九十年代开始，他的展览事业重新焕发生机，在国际上举办联展和个展。钢材上的胶渍。

估价 900 - 1 000 EUR

编号 85 - 萨尔瓦多-达利-伊-多姆内奇（菲格拉斯，赫罗纳，1904 - 1989 年）。 "有翼的海神"，约创作于 1972 年。大理石底座上的青铜雕塑，复制品 242/300。底部有签名和说明。尺寸：22 x 11 x 11 厘米：22 x 11 x 11 厘米。达利笔下的海神是波塞冬之子，他在水面上滑翔，与我们在古典画像中常见的海神形象不同（他身边有马和女妖相伴，周围有海豚环绕，并用海螺宣告风暴的来临）。特莱顿拥有预言的天赋，因此他们往往是伟大神话英雄的向导。达利则将重点放在人物的脆弱性上，强调海浪拍打在英雄肉体上所产生的不稳定感。达利早年在卡达凯斯（Cadaqués）探亲期间发现了当代绘画，并在那里结识了经常到巴黎旅行的艺术家拉蒙-皮肖（Ramon Pichot）一家。根据皮肖的建议，达利开始跟随胡安-努涅斯学习绘画。1922 年，达利住进了马德里著名的 Residencia de Estudiantes，开始在圣费尔南多学院学习美术。然而，在 1926 年的期末考试前，他因声称那里没有适合考试的人而被开除。同年，达利首次前往巴黎。在那里，他结识了毕加索，并确立了一些形式特征，这些特征从此成为他所有作品的显著特征。他的绘画语言吸收了多种艺术风格的影响，从古典学院派到最具突破性的先锋派。当时，画家模仿委拉斯开兹留了一撮引人注目的小胡子，这成为他后半生的个人标志。1929 年，达利与路易斯-布努埃尔（Luis Buñuel）合作拍摄了《一条安达卢西亚狗》（An Andalusian Dog），其中展现了超现实主义想象中的场景。同年 8 月，他遇到了自己的缪斯女神和未来的妻子加拉。在此期间，达利定期在巴塞罗那和巴黎举办展览，并加入了以巴黎蒙帕纳斯街区为基地的超现实主义团体。他的作品极大地影响了此后两年超现实主义的发展方向，他被誉为 "偏执批判法 "的创造者，据说这种方法有助于通过释放创造性的艺术能量来进入潜意识。1934 年，在艺术经纪人朱利安-列维的帮助下，画家来到美国。他在纽约举办的首次个人画展明确巩固了他在国际上的地位，此后他一直在世界各地展出作品并举办讲座。他的大部分作品都收藏在菲格拉斯的达利剧院博物馆（Dalí Theatre-Museum in Figueras），其次是佛罗里达州圣彼得堡萨尔瓦多-达利博物馆（Salvador Dalí Museum）、马德里索菲亚王后博物馆（Reina Sofía）、加利福尼亚州太平洋帕利塞兹萨尔瓦多-达利画廊（Salvador Dalí Gallery in Pacific Palisades）、巴黎蒙马特达利空间（Espace Dalí）或伦敦达利宇宙（Dalí Universe）。

估价 1 600 - 2 000 EUR

编号 86 - 萨尔瓦多-达利-伊-多姆内奇（菲格雷斯，赫罗纳，1904 - 1989 年）。 "堂吉诃德的灵魂青铜雕塑，复制品 242/300。大理石底座。有签名和说明。尺寸：33 x 16 x 15 厘米：33 x 16 x 15 厘米。这件作品采用失蜡技术制作，从一个全新的、梦幻般的幻觉角度展现了《拉曼恰的堂吉诃德》。虽然这个人物既没有长矛也没有骏马，但他的手臂和移动的姿势表明，这位骑士即将完成米格尔-德-塞万提斯在 1605 年写下的一些壮举，从而产生了众所周知的现代小说，即使在今天，这部小说也是历史上最优秀的文学作品之一。与书面作品一样，达利也创作了一幅超现实作品，在作品中，艺术家对物质和运动进行了玩弄，最终创作出了一幅流体和气泡形式的作品，延续了这位加泰罗尼亚画家的超现实主义风格。达利早年在卡达凯斯（Cadaqués）探亲期间发现了当代绘画，并在那里结识了经常前往巴黎的艺术家拉蒙-皮肖（Ramon Pichot）一家。根据皮肖的建议，达利开始跟随胡安-努涅斯学习绘画。1922 年，达利住进了马德里著名的 Residencia de Estudiantes，开始在圣费尔南多学院学习美术。然而，在 1926 年的期末考试前，他因声称那里没有适合考试的人而被开除。同年，达利首次前往巴黎。在那里，他结识了毕加索，并确立了一些形式特征，这些特征从此成为他所有作品的显著特征。他的绘画语言吸收了多种艺术风格的影响，从古典学院派到最具突破性的先锋派。当时，画家模仿委拉斯开兹留了一撮引人注目的小胡子，这成为他后半生的个人标志。1929 年，达利与路易斯-布努埃尔（Luis Buñuel）合作拍摄了《一条安达卢西亚狗》（Un perro andaluz），展现了超现实主义想象中的场景。同年 8 月，他遇到了自己的缪斯女神和未来的妻子加拉。在此期间，达利定期在巴塞罗那和巴黎举办展览，并加入了以巴黎蒙帕纳斯街区为基地的超现实主义团体。他的作品极大地影响了此后两年超现实主义的发展方向，他被誉为 "偏执批判法 "的创造者，据说这种方法有助于通过释放创造性的艺术能量来进入潜意识。1934 年，在艺术经纪人朱利安-列维的帮助下，画家来到美国。他在纽约举办的首次个人画展明确巩固了他在国际上的地位，从那时起，他开始在世界各地展出作品并举办讲座。他的大部分作品都收藏在菲格拉斯的达利剧院博物馆（Dalí Theatre-Museum in Figueras），其次是佛罗里达州圣彼得堡萨尔瓦多-达利博物馆（Salvador Dalí Museum in St. Petersburg）、马德里索菲亚王妃博物馆（Reina Sofía）、加利福尼亚州太平洋帕利塞兹的萨尔瓦多-达利画廊（Salvador Dalí Gallery in Pacific Palisades）、巴黎蒙马特的达利空间（Espace Dalí in Montmartre）或伦敦的达利宇宙（Dalí Universe）。

估价 2 000 - 2 500 EUR

编号 87 - "dEmo"; ELADIO DE MORA（莫拉，托莱多，1960 年）。蓝熊玻璃纤维、树脂和聚酯。有 "anagram "签名。尺寸：75 x 23 x 28 厘米：75 x 23 x 28 厘米。

估价 5 000 - 6 000 EUR

编号 88 - MARCELLO CASTELLANI（哥伦比亚，1989 年）。 "Peonia".2023. 丙烯酸画布。附鉴定证书。尺寸：175 x 140 厘米：175 x 140 厘米。 Marcello Castellani 出生于哥伦比亚卡利，现居柏林。在 2014 年开始的艺术生涯中，他一直试图捕捉通过人类表情传递的深层情感，肖像是他作品中反复出现的主题。她的灵感来源于两种对立力量的融合：混乱与美。这种结合是不断探索普遍二元性的一扇窗户，邀请观众潜入人类经验的深处。卡斯特拉尼以一种象征性的方式运用这些元素，突出了我们内心固有的光明与黑暗的共存，强调两者都是相辅相成的重要组成部分。卡斯特拉尼拥有广泛的技能，从绘画和素描等经典技法，到摄影、人工智能实验和制图等前卫和实验性技法，他在艺术传统和当代可能性之间架起了一座桥梁。他的艺术才华为他赢得了纽约、柏林、东京、巴塞罗那、布拉格和布鲁塞尔等著名艺术中心的认可，并在这些地方展出了他独特而富有感染力的艺术作品。部分展览2014 - Behance Portfolio Review，波哥大商会，哥伦比亚；2014 - We Art Festival，Transforma BCN，巴塞罗那；2014 - MalEntendidos - leun'un Arte Habitación，蒙特雷新莱昂州，墨西哥；2013 - Issue # 7 - La Puerta Grande - 波哥大；2013 - Exposición 4 ángulos - C. C Palatino - 波哥大。C Palatino - 波哥大；2013 年 - Imagen palabra, Cuarto salón de ilustración - Los Libertadores 大学 - 波哥大；2013 年 - ModusOperandi - Fusionario - 波哥大。出版物中的作品：2014 年 - Peppersoul - 波哥大；2014 年 - Diners Magazine；2014 年 - Indigo Magazine 第 15 期。卡斯特拉尼的肖像画将贾科梅蒂的遗产（浓缩在一张脸上的存在主义戏剧）与数字革命推断出的统一身份理想推翻联系在一起。Castellani 表达了内在自我与外在自我之间的渗透性，以及个人表达与广告面具、公众形象与善变、多孔的人类本质之间的悖论。

估价 8 500 - 9 500 EUR

编号 89 - 巴勃罗-鲁伊斯-皮卡索（1881 年，马拉加--1973 年，法国穆然）。 "旧大理石、朱红和 "le journal "布景，1966 年。选自《Papiers Collés》系列。石版画，采用 Rives 的 Vélin 纸。由巴黎 Au Pont des Arts 出版。版上有签名。尺寸：64 x 48 厘米，70 x 55 厘米（框架64 x 48 厘米，70 x 55 厘米（画框）。这幅石版画属于毕加索的 "Papiers Collés "系列，由 Pont des Arts 出版社出版。该系列于 1966 年出版，以纪念毕加索将其拼贴画慷慨捐赠给巴黎现代艺术博物馆。巴勃罗-鲁伊斯-毕加索是当代绘画的伟大天才。他与布拉克一起创造了立体主义，他的发明和创造能力使他站在了世界绘画的顶峰。他出生于马拉加，父亲是马拉加市立博物馆的绘画教授和馆长。鲁伊斯-毕加索一家很快搬到了拉科鲁尼亚，又从那里搬到了巴塞罗那，年轻的巴勃罗在那里的省立美术学校开始了他的艺术学习（1895 年）。虽然学校的风格完全是学院派的，但画家很快就接触到了现代主义团体，这改变了他的表现形式。仅仅两年后，1897 年，毕加索在 "Els Quatre Gats "咖啡馆举办了他的首次个人画展。1900 年，他搬到法国首都短暂居住。回到巴塞罗那后，他开始创作一系列作品，在这些作品中，可以看到他认识的所有艺术家或他见过的所有艺术家作品的影响。他就像一块海绵，吸收了一切，却什么也没有保留下来；他正在寻找一种个人风格。1901 年至 1907 年期间，他发展了蓝色和粉色阶段，其特点是使用这些颜色，主题是肮脏、孤立的人物，以及悲伤和痛苦的姿态。二十世纪初年的绘画不断发生变化，毕加索无法置身事外。他对塞尚产生了浓厚的兴趣，并以塞尚为榜样，与朋友布拉克一起创造了一种新的绘画方式：立体主义。但毕加索并没有止步于此，1912 年，他在绘画中实践拼贴画；从那时起，一切皆有可能，想象力成为艺术的主宰。毕加索是伟大的革命家，当所有画家都对立体主义感兴趣时，他却关注起安格尔的古典主义。1925 年的超现实主义运动并没有让他措手不及，虽然他没有公开参与，但这一运动成为了他与以往决裂的一个因素，在他的作品中引入了扭曲的人物形象，具有巨大的力量，而且不乏愤怒和狂暴。与戈雅一样，毕加索在创作时也深受个人和社会环境的影响。他与女性的关系往往是动荡的，这将严重影响他的作品。然而，对毕加索影响最大的是西班牙内战的爆发和格尔尼卡的轰炸，这导致了他创作出当代艺术中最著名的作品。在很长一段时间里，巴黎是他的避难所，但他生命的最后几年是在法国南部度过的，创作风格非常个人化，色彩鲜艳，造型奇特。世界各地最重要的博物馆都收藏有毕加索的作品，如纽约大都会博物馆、纽约现代艺术博物馆和古根海姆博物馆、圣彼得堡冬宫博物馆、伦敦国家美术馆或马德里索菲亚王宫博物馆。

估价 1 600 - 1 800 EUR

编号 90 - 巴勃罗-鲁伊斯-皮卡索（1881 年，马拉加--1973 年，法国穆然）。 "坐着的女人纸上摄影。限量 1200 册。 Ed.Cahiers d'Art.巴黎，1948 年。标有日期并位于版上。尺寸：40 x 28 厘米；54,5 x 42.5 厘米（画框）：40 x 28 厘米；54.5 x 42.5 厘米（画框）。 1939 年 9 月，毕加索在法国滨海夏朗德省新阿基坦大区的罗扬市定居。在创作出令人惊叹的《格尔尼卡》两年后，恰逢第二次世界大战爆发，毕加索选择了自由区，并利用他的伴侣玛丽-泰蕾兹和女儿玛雅在那里避难的机会。他在 "Les Voiliers "别墅三楼租了一间工作室，并在 1940 年 5 月 30 日至 8 月 22 日期间创作了一幅漫画。后来，毕加索又加入了一些 1942 年创作的巴黎研究作品。1948 年，Cahiers d'Art 出版社以亚麻布装帧出版了这套作品的摹本。毕加索在巴塞罗那的省立美术学校开始了他的艺术学习（1895 年）。仅仅两年后，即 1897 年，毕加索在 "Els Quatre Gats "咖啡馆举办了他的首次个人画展。1900 年，他搬到法国首都短暂居住。回到巴塞罗那后，他开始创作一系列作品，在这些作品中，可以看到他认识的所有艺术家或他见过的所有艺术家作品的影响。他就像一块海绵，吸收了一切，却什么也没有保留下来；他正在寻找一种个人风格。1901 年至 1907 年期间，他发展了蓝色和粉色阶段，其特点是使用这些颜色，主题是肮脏、孤立的人物，以及悲伤和痛苦的姿态。二十世纪初年的绘画不断发生变化，毕加索无法置身事外。他对塞尚产生了浓厚的兴趣，并以塞尚为榜样，与朋友布拉克一起创造了一种新的绘画方式：立体主义。但毕加索并没有止步于此，1912 年，他在绘画中实践拼贴画；从那时起，一切皆有可能，想象力成为艺术的主宰。毕加索是伟大的革命家，当所有画家都对立体主义感兴趣时，他却在关注安格尔的古典主义。1925 年的超现实主义运动并没有让他措手不及，虽然他没有公开参与，但这一运动成为了他与以往决裂的一个因素，在他的作品中引入了扭曲的人物形象，具有巨大的力量，而且不乏愤怒和狂暴。与戈雅一样，毕加索在创作时也深受个人和社会环境的影响。他与女性的关系往往是动荡的，这将严重影响他的作品。然而，对毕加索影响最大的是西班牙内战的爆发和格尔尼卡的轰炸，这导致了他创作出当代艺术中最著名的作品。在很长一段时间里，巴黎是他的避难所，但他生命的最后几年是在法国南部度过的，创作风格非常个人化，色彩鲜艳，造型奇特。世界各地最重要的博物馆都收藏有毕加索的作品，如纽约大都会博物馆、纽约现代艺术博物馆和古根海姆博物馆、圣彼得堡冬宫博物馆、伦敦国家美术馆或马德里索菲亚王宫博物馆。

估价 700 - 750 EUR

编号 91 - 巴勃罗-鲁伊斯-皮卡索（1881 年，马拉加--1973 年，法国穆然）。 "女性裸体"。纸版摄影。限量 1200 册。编辑：Cahiers d'Art.Cahiers d'Art.巴黎，1948 年。标有日期并位于版上。尺寸：40 x 28 厘米；54,5 x 42.5 厘米（画框）：40 x 28 厘米；54.5 x 42.5 厘米（画框）。 1939 年 9 月，毕加索在法国滨海夏朗德省新阿基坦大区的罗扬市定居。在创作出令人惊叹的《格尔尼卡》两年后，恰逢第二次世界大战爆发，毕加索选择了自由区，并利用他的伴侣玛丽-泰蕾兹和女儿玛雅在那里避难的机会。他在 "Les Voiliers "别墅三楼租了一间工作室，并在 1940 年 5 月 30 日至 8 月 22 日期间创作了一幅漫画。后来，毕加索又加入了一些 1942 年创作的巴黎研究作品。1948 年，Cahiers d'Art 出版社以亚麻布装帧出版了这套作品的摹本。毕加索在巴塞罗那的省立美术学校开始了他的艺术学习（1895 年）。仅仅两年后，即 1897 年，毕加索在 "Els Quatre Gats "咖啡馆举办了他的首次个人画展。1900 年，他搬到法国首都短暂居住。回到巴塞罗那后，他开始创作一系列作品，在这些作品中，可以看到他认识的所有艺术家或他见过的所有艺术家作品的影响。他就像一块海绵，吸收了一切，却什么也没有保留下来；他正在寻找一种个人风格。1901 年至 1907 年期间，他发展了蓝色和粉色阶段，其特点是使用这些颜色，主题是肮脏、孤立的人物，以及悲伤和痛苦的姿态。二十世纪初年的绘画不断发生变化，毕加索无法置身事外。他对塞尚产生了浓厚的兴趣，并以塞尚为榜样，与朋友布拉克一起创造了一种新的绘画方式：立体主义。但毕加索并没有止步于此，1912 年，他在绘画中实践拼贴画；从那时起，一切皆有可能，想象力成为艺术的主宰。毕加索是伟大的革命家，当所有画家都对立体主义感兴趣时，他却在关注安格尔的古典主义。1925 年的超现实主义运动并没有让他措手不及，虽然他没有公开参与，但这一运动成为了他与以往决裂的一个因素，在他的作品中引入了扭曲的人物形象，具有巨大的力量，而且不乏愤怒和狂暴。与戈雅一样，毕加索在创作时也深受个人和社会环境的影响。他与女性的关系往往是动荡的，这将严重影响他的作品。然而，对毕加索影响最大的是西班牙内战的爆发和格尔尼卡的轰炸，这导致了他创作出当代艺术中最著名的作品。在很长一段时间里，巴黎是他的避难所，但他生命的最后几年是在法国南部度过的，创作风格非常个人化，色彩鲜艳，造型奇特。世界各地最重要的博物馆都收藏有毕加索的作品，如纽约大都会博物馆、纽约现代艺术博物馆和古根海姆博物馆、圣彼得堡冬宫博物馆、伦敦国家美术馆或马德里索菲亚王宫博物馆。

估价 700 - 750 EUR

编号 92 - 巴勃罗-鲁伊斯-皮卡索（1881 年，马拉加--1973 年，法国穆然）。 "画家工作室中的模特"。纸张照相。限量 1200 册。有日期和本地化。 Ed.Cahiers d'Art.巴黎，1948 年。尺寸：40 x 28 厘米；54,5 x 42,5 厘米（画框）：40 x 28 厘米；54.5 x 42.5 厘米（画框）。 1939 年 9 月，毕加索在法国滨海夏朗德省新阿基坦大区的罗扬市定居。在创作出令人惊叹的《格尔尼卡》两年后，恰逢第二次世界大战爆发，毕加索选择了自由区，并利用他的伴侣玛丽-泰蕾兹和女儿玛雅在那里避难的机会。他在 "Les Voiliers "别墅三楼租了一间工作室，并在 1940 年 5 月 30 日至 8 月 22 日期间创作了一幅漫画。后来，毕加索又加入了一些 1942 年创作的巴黎研究作品。1948 年，Cahiers d'Art 出版社以亚麻布装帧出版了这套作品的摹本。毕加索在巴塞罗那的省立美术学校开始了他的艺术学习（1895 年）。仅仅两年后，即 1897 年，毕加索在 "Els Quatre Gats "咖啡馆举办了他的首次个人画展。1900 年，他搬到法国首都短暂居住。回到巴塞罗那后，他开始创作一系列作品，在这些作品中，可以看到他认识的所有艺术家或他见过的所有艺术家作品的影响。他就像一块海绵，吸收了一切，却什么也没有保留下来；他正在寻找一种个人风格。1901 年至 1907 年期间，他发展了蓝色和粉色阶段，其特点是使用这些颜色，主题是肮脏、孤立的人物，以及悲伤和痛苦的姿态。二十世纪初年的绘画不断发生变化，毕加索无法置身事外。他对塞尚产生了浓厚的兴趣，并以塞尚为榜样，与朋友布拉克一起创造了一种新的绘画方式：立体主义。但毕加索并没有止步于此，1912 年，他在绘画中实践拼贴画；从那时起，一切皆有可能，想象力成为艺术的主宰。毕加索是伟大的革命家，当所有画家都对立体主义感兴趣时，他却在关注安格尔的古典主义。1925 年的超现实主义运动并没有让他措手不及，虽然他没有公开参与，但这一运动成为了他与以往决裂的一个因素，在他的作品中引入了扭曲的人物形象，具有巨大的力量，而且不乏愤怒和狂暴。与戈雅一样，毕加索在创作时也深受个人和社会环境的影响。他与女性的关系往往是动荡的，这将严重影响他的作品。然而，对毕加索影响最大的是西班牙内战的爆发和格尔尼卡的轰炸，这导致了他创作出当代艺术中最著名的作品。在很长一段时间里，巴黎是他的避难所，但他生命的最后几年是在法国南部度过的，创作风格非常个人化，色彩鲜艳，造型奇特。世界各地最重要的博物馆都收藏有毕加索的作品，如纽约大都会博物馆、纽约现代艺术博物馆和古根海姆博物馆、圣彼得堡冬宫博物馆、伦敦国家美术馆或马德里索菲亚王宫博物馆。

估价 700 - 750 EUR

编号 93 - 巴勃罗-鲁伊斯-皮卡索（1881 年，马拉加--1973 年，法国穆然）。无题纸上摄影原型。限量 1200 册。 Ed.Cahiers d'Art.巴黎，1948 年。标有日期并位于版上。尺寸：40 x 28 厘米；54,5 x 42.5 厘米（画框）：40 x 28 厘米；54.5 x 42.5 厘米（画框）。 1939 年 9 月，毕加索在法国滨海夏朗德省新阿基坦大区的罗扬市定居。在创作出令人惊叹的《格尔尼卡》两年后，恰逢第二次世界大战爆发，毕加索选择了自由区，并利用他的伴侣玛丽-泰蕾兹和女儿玛雅在那里避难的机会。他在 "Les Voiliers "别墅三楼租了一间工作室，并在 1940 年 5 月 30 日至 8 月 22 日期间创作了一幅漫画。后来，毕加索又加入了一些 1942 年创作的巴黎研究作品。1948 年，Cahiers d'Art 出版社以亚麻布装帧出版了这套作品的摹本。毕加索在巴塞罗那的省立美术学校开始了他的艺术学习（1895 年）。仅仅两年后，即 1897 年，毕加索在 "Els Quatre Gats "咖啡馆举办了他的首次个人画展。1900 年，他搬到法国首都短暂居住。回到巴塞罗那后，他开始创作一系列作品，在这些作品中，可以看到他认识的所有艺术家或他见过的所有艺术家作品的影响。他就像一块海绵，吸收了一切，却什么也没有保留下来；他正在寻找一种个人风格。1901 年至 1907 年期间，他发展了蓝色和粉色阶段，其特点是使用这些颜色，主题是肮脏、孤立的人物，以及悲伤和痛苦的姿态。二十世纪初年的绘画不断发生变化，毕加索无法置身事外。他对塞尚产生了浓厚的兴趣，并以塞尚为榜样，与朋友布拉克一起创造了一种新的绘画方式：立体主义。但毕加索并没有止步于此，1912 年，他在绘画中实践拼贴画；从那时起，一切皆有可能，想象力成为艺术的主宰。毕加索是伟大的革命家，当所有画家都对立体主义感兴趣时，他却在关注安格尔的古典主义。1925 年的超现实主义运动并没有让他措手不及，虽然他没有公开参与，但这一运动成为了他与以往决裂的一个因素，在他的作品中引入了扭曲的人物形象，具有巨大的力量，而且不乏愤怒和狂暴。与戈雅一样，毕加索在创作时也深受个人和社会环境的影响。他与女性的关系往往是动荡的，这将严重影响他的作品。然而，对毕加索影响最大的是西班牙内战的爆发和格尔尼卡的轰炸，这导致了他创作出当代艺术中最著名的作品。在很长一段时间里，巴黎是他的避难所，但他生命的最后几年是在法国南部度过的，创作风格非常个人化，色彩鲜艳，造型奇特。世界各地最重要的博物馆都收藏有毕加索的作品，如纽约大都会博物馆、纽约现代艺术博物馆和古根海姆博物馆、圣彼得堡冬宫博物馆、伦敦国家美术馆或马德里索菲亚王宫博物馆。

估价 700 - 750 EUR

编号 94 - 巴勃罗-鲁伊斯-皮卡索（1881 年，马拉加--1973 年，法国穆然）。 "女性简介"。纸张摄影。限量 1200 册。编辑：Cahiers d'Art.Cahiers d'Art.巴黎，1948 年。标有日期并位于版上。尺寸：40 x 28 厘米；54,5 x 42.5 厘米（画框）：40 x 28 厘米；54.5 x 42.5 厘米（画框）。 1939 年 9 月，毕加索在法国滨海夏朗德省新阿基坦大区的罗扬市定居。在创作出令人惊叹的《格尔尼卡》两年后，恰逢第二次世界大战爆发，毕加索选择了自由区，并利用他的伴侣玛丽-泰蕾兹和女儿玛雅在那里避难的机会。他在 "Les Voiliers "别墅三楼租了一间工作室，并在 1940 年 5 月 30 日至 8 月 22 日期间创作了一幅漫画。后来，毕加索又加入了一些 1942 年创作的巴黎研究作品。1948 年，Cahiers d'Art 出版社以亚麻布装帧出版了这套作品的摹本。毕加索在巴塞罗那的省立美术学校开始了他的艺术学习（1895 年）。仅仅两年后，即 1897 年，毕加索在 "Els Quatre Gats "咖啡馆举办了他的首次个人画展。1900 年，他搬到法国首都短暂居住。回到巴塞罗那后，他开始创作一系列作品，在这些作品中，可以看到他认识的所有艺术家或他见过的所有艺术家作品的影响。他就像一块海绵，吸收了一切，却什么也没有保留下来；他正在寻找一种个人风格。1901 年至 1907 年期间，他发展了蓝色和粉色阶段，其特点是使用这些颜色，主题是肮脏、孤立的人物，以及悲伤和痛苦的姿态。二十世纪初年的绘画不断发生变化，毕加索无法置身事外。他对塞尚产生了浓厚的兴趣，并以塞尚为榜样，与朋友布拉克一起创造了一种新的绘画方式：立体主义。但毕加索并没有止步于此，1912 年，他在绘画中实践拼贴画；从那时起，一切皆有可能，想象力成为艺术的主宰。毕加索是伟大的革命家，当所有画家都对立体主义感兴趣时，他却在关注安格尔的古典主义。1925 年的超现实主义运动并没有让他措手不及，虽然他没有公开参与，但这一运动成为了他与以往决裂的一个因素，在他的作品中引入了扭曲的人物形象，具有巨大的力量，而且不乏愤怒和狂暴。与戈雅一样，毕加索在创作时也深受个人和社会环境的影响。他与女性的关系往往是动荡的，这将严重影响他的作品。然而，对毕加索影响最大的是西班牙内战的爆发和格尔尼卡的轰炸，这导致了他创作出当代艺术中最著名的作品。在很长一段时间里，巴黎是他的避难所，但他生命的最后几年是在法国南部度过的，创作风格非常个人化，色彩鲜艳，造型奇特。世界各地最重要的博物馆都收藏有毕加索的作品，如纽约大都会博物馆、纽约现代艺术博物馆和古根海姆博物馆、圣彼得堡冬宫博物馆、伦敦国家美术馆或马德里索菲亚王宫博物馆。

估价 700 - 750 EUR

编号 95 - 巴勃罗-鲁伊斯-皮卡索（1881 年，马拉加--1973 年，法国穆然）。 "立体派人物"。纸上摄影原型。限量 1200 册。版上有日期和位置。 Ed.Cahiers d'Art.巴黎，1948 年。尺寸：40 x 28 厘米；54,5 x 42,5 厘米（画框）：40 x 28 厘米；54.5 x 42.5 厘米（画框）。 1939 年 9 月，毕加索在法国滨海夏朗德省新阿基坦大区的罗扬市定居。在创作出令人惊叹的《格尔尼卡》两年后，恰逢第二次世界大战爆发，毕加索选择了自由区，并利用其伴侣玛丽-泰雷兹和女儿玛雅在此避难的机会。他在 "Les Voiliers "别墅三楼租了一间工作室，并在 1940 年 5 月 30 日至 8 月 22 日期间创作了一幅漫画。后来，毕加索又加入了一些 1942 年创作的巴黎研究作品。1948 年，Cahiers d'Art 出版社以亚麻布装帧出版了这套作品的摹本。毕加索在巴塞罗那的省立美术学校开始了他的艺术学习（1895 年）。仅仅两年后，即 1897 年，毕加索在 "Els Quatre Gats "咖啡馆举办了他的首次个人画展。1900 年，他搬到法国首都短暂居住。回到巴塞罗那后，他开始创作一系列作品，在这些作品中，可以看到他认识的所有艺术家或他见过的所有艺术家作品的影响。他就像一块海绵，吸收了一切，却什么也没有保留下来；他正在寻找一种个人风格。1901 年至 1907 年期间，他发展了蓝色和粉色阶段，其特点是使用这些颜色，主题是肮脏、孤立的人物，以及悲伤和痛苦的姿态。二十世纪初年的绘画不断发生变化，毕加索无法置身事外。他对塞尚产生了浓厚的兴趣，并以塞尚为榜样，与朋友布拉克一起创造了一种新的绘画方式：立体主义。但毕加索并没有止步于此，1912 年，他在绘画中实践拼贴画；从那时起，一切皆有可能，想象力成为艺术的主宰。毕加索是伟大的革命家，当所有画家都对立体主义感兴趣时，他却在关注安格尔的古典主义。1925 年的超现实主义运动并没有让他措手不及，虽然他没有公开参与，但这一运动成为了他与以往决裂的一个因素，在他的作品中引入了扭曲的人物形象，具有巨大的力量，而且不乏愤怒和狂暴。与戈雅一样，毕加索在创作时也深受个人和社会环境的影响。他与女性的关系往往是动荡的，这将严重影响他的作品。然而，对毕加索影响最大的是西班牙内战的爆发和格尔尼卡的轰炸，这导致了他创作出当代艺术中最著名的作品。在很长一段时间里，巴黎是他的避难所，但他生命的最后几年是在法国南部度过的，创作风格非常个人化，色彩鲜艳，造型奇特。世界各地最重要的博物馆都收藏有毕加索的作品，如纽约大都会博物馆、纽约现代艺术博物馆和古根海姆博物馆、圣彼得堡冬宫博物馆、伦敦国家美术馆或马德里索菲亚王宫博物馆。

估价 700 - 750 EUR

编号 96 - 巴勃罗-鲁伊斯-皮卡索（1881 年，马拉加--1973 年，法国穆然）。 "立体主义女性形象"。纸上摄影。限量 1200 册。编辑：Cahiers d'Art.Cahiers d'Art.巴黎，1948 年。标有日期并位于版上。尺寸：40 x 28 厘米；54,5 x 42.5 厘米（画框）：40 x 28 厘米；54.5 x 42.5 厘米（画框）。 1939 年 9 月，毕加索在法国滨海夏朗德省新阿基坦大区的罗扬市定居。在创作出令人惊叹的《格尔尼卡》两年后，恰逢第二次世界大战爆发，毕加索选择了自由区，并利用他的伴侣玛丽-泰蕾兹和女儿玛雅在那里避难的机会。他在 "Les Voiliers "别墅三楼租了一间工作室，并在 1940 年 5 月 30 日至 8 月 22 日期间创作了一幅漫画。后来，毕加索又加入了一些 1942 年创作的巴黎研究作品。1948 年，Cahiers d'Art 出版社以亚麻布装帧出版了这套作品的摹本。毕加索在巴塞罗那的省立美术学校开始了他的艺术学习（1895 年）。仅仅两年后，即 1897 年，毕加索在 "Els Quatre Gats "咖啡馆举办了他的首次个人画展。1900 年，他搬到法国首都短暂居住。回到巴塞罗那后，他开始创作一系列作品，在这些作品中，可以看到他认识的所有艺术家或他见过的所有艺术家作品的影响。他就像一块海绵，吸收了一切，却什么也没有保留下来；他正在寻找一种个人风格。1901 年至 1907 年期间，他发展了蓝色和粉色阶段，其特点是使用这些颜色，主题是肮脏、孤立的人物，以及悲伤和痛苦的姿态。二十世纪初年的绘画不断发生变化，毕加索无法置身事外。他对塞尚产生了浓厚的兴趣，并以塞尚为榜样，与朋友布拉克一起创造了一种新的绘画方式：立体主义。但毕加索并没有止步于此，1912 年，他在绘画中实践拼贴画；从那时起，一切皆有可能，想象力成为艺术的主宰。毕加索是伟大的革命家，当所有画家都对立体主义感兴趣时，他却在关注安格尔的古典主义。1925 年的超现实主义运动并没有让他措手不及，虽然他没有公开参与，但这一运动成为了他与以往决裂的一个因素，在他的作品中引入了扭曲的人物形象，具有巨大的力量，而且不乏愤怒和狂暴。与戈雅一样，毕加索在创作时也深受个人和社会环境的影响。他与女性的关系往往是动荡的，这将严重影响他的作品。然而，对毕加索影响最大的是西班牙内战的爆发和格尔尼卡的轰炸，这导致了他创作出当代艺术中最著名的作品。在很长一段时间里，巴黎是他的避难所，但他生命的最后几年是在法国南部度过的，创作风格非常个人化，色彩鲜艳，造型奇特。世界各地最重要的博物馆都收藏有毕加索的作品，如纽约大都会博物馆、纽约现代艺术博物馆和古根海姆博物馆、圣彼得堡冬宫博物馆、伦敦国家美术馆或马德里索菲亚王宫博物馆。

估价 700 - 750 EUR

编号 97 - 巴勃罗-鲁伊斯-皮卡索（1881 年，马拉加--1973 年，法国穆然）。 "女性形象纸上照相。限量 1200 册。编辑：Cahiers d'Art.Cahiers d'Art.巴黎，1948 年。印版上有日期。尺寸：40 x 28 厘米；54,5 x 42.5 厘米（画框）：40 x 28 厘米；54.5 x 42.5 厘米（画框）。 1939 年 9 月，毕加索在法国滨海夏朗德省新阿基坦大区的罗扬市定居。在创作出令人惊叹的《格尔尼卡》两年后，恰逢第二次世界大战爆发，毕加索选择了自由区，并利用他的伴侣玛丽-泰蕾兹和女儿玛雅在那里避难的机会。他在 "Les Voiliers "别墅三楼租了一间工作室，并在 1940 年 5 月 30 日至 8 月 22 日期间创作了一幅漫画。后来，毕加索又加入了一些 1942 年创作的巴黎研究作品。1948 年，Cahiers d'Art 出版社以亚麻布装帧出版了这套作品的摹本。毕加索在巴塞罗那的省立美术学校开始了他的艺术学习（1895 年）。仅仅两年后，即 1897 年，毕加索在 "Els Quatre Gats "咖啡馆举办了他的首次个人画展。1900 年，他搬到法国首都短暂居住。回到巴塞罗那后，他开始创作一系列作品，在这些作品中，可以看到他认识的所有艺术家或他见过的所有艺术家作品的影响。他就像一块海绵，吸收了一切，却什么也没有保留下来；他正在寻找一种个人风格。1901 年至 1907 年期间，他发展了蓝色和粉色阶段，其特点是使用这些颜色，主题是肮脏、孤立的人物，以及悲伤和痛苦的姿态。二十世纪初年的绘画不断发生变化，毕加索无法置身事外。他对塞尚产生了浓厚的兴趣，并以塞尚为榜样，与朋友布拉克一起创造了一种新的绘画方式：立体主义。但毕加索并没有止步于此，1912 年，他在绘画中实践拼贴画；从那时起，一切皆有可能，想象力成为艺术的主宰。毕加索是伟大的革命家，当所有画家都对立体主义感兴趣时，他却在关注安格尔的古典主义。1925 年的超现实主义运动并没有让他措手不及，虽然他没有公开参与，但这一运动成为了他与以往决裂的一个因素，在他的作品中引入了扭曲的人物形象，具有巨大的力量，而且不乏愤怒和狂暴。与戈雅一样，毕加索在创作时也深受个人和社会环境的影响。他与女性的关系往往是动荡的，这将严重影响他的作品。然而，对毕加索影响最大的是西班牙内战的爆发和格尔尼卡的轰炸，这导致了他创作出当代艺术中最著名的作品。在很长一段时间里，巴黎是他的避难所，但他生命的最后几年是在法国南部度过的，创作风格非常个人化，色彩鲜艳，造型奇特。世界各地最重要的博物馆都收藏有毕加索的作品，如纽约大都会博物馆、纽约现代艺术博物馆和古根海姆博物馆、圣彼得堡冬宫博物馆、伦敦国家美术馆或马德里索菲亚王宫博物馆。

估价 700 - 750 EUR

编号 98 - 巴勃罗-鲁伊斯-皮卡索（1881 年，马拉加--1973 年，法国穆然）。 "坐着的女人纸上摄影。限量 1200 册。 Ed.Cahiers d'Art.巴黎，1948 年。版上有日期、位置和题字。尺寸：40 x 28 厘米；54,5 x 42,5 厘米（画框）：40 x 28 厘米；54.5 x 42.5 厘米（画框）。 1939 年 9 月，毕加索在法国滨海夏朗德省新阿基坦大区的罗扬市定居。在创作出令人惊叹的《格尔尼卡》两年后，恰逢第二次世界大战爆发，毕加索选择了自由区，并利用其伴侣玛丽-泰雷兹和女儿玛雅在此避难的机会。他在 "Les Voiliers "别墅三楼租了一间工作室，并在 1940 年 5 月 30 日至 8 月 22 日期间创作了一幅漫画。后来，毕加索又加入了一些 1942 年创作的巴黎研究作品。1948 年，Cahiers d'Art 出版社以亚麻布装帧出版了这套作品的摹本。毕加索在巴塞罗那的省立美术学校开始了他的艺术学习（1895 年）。仅仅两年后，即 1897 年，毕加索在 "Els Quatre Gats "咖啡馆举办了他的首次个人画展。1900 年，他搬到法国首都短暂居住。回到巴塞罗那后，他开始创作一系列作品，在这些作品中，可以看到他认识的所有艺术家或他见过的所有艺术家作品的影响。他就像一块海绵，吸收了一切，却什么也没有保留下来；他正在寻找一种个人风格。1901 年至 1907 年期间，他发展了蓝色和粉色阶段，其特点是使用这些颜色，主题是肮脏、孤立的人物，以及悲伤和痛苦的姿态。二十世纪初年的绘画不断发生变化，毕加索无法置身事外。他对塞尚产生了浓厚的兴趣，并以塞尚为榜样，与朋友布拉克一起创造了一种新的绘画方式：立体主义。但毕加索并没有止步于此，1912 年，他在绘画中实践拼贴画；从那时起，一切皆有可能，想象力成为艺术的主宰。毕加索是伟大的革命家，当所有画家都对立体主义感兴趣时，他却在关注安格尔的古典主义。1925 年的超现实主义运动并没有让他措手不及，虽然他没有公开参与，但这一运动成为了他与以往决裂的一个因素，在他的作品中引入了扭曲的人物形象，具有巨大的力量，而且不乏愤怒和狂暴。与戈雅一样，毕加索在创作时也深受个人和社会环境的影响。他与女性的关系往往是动荡的，这将严重影响他的作品。然而，对毕加索影响最大的是西班牙内战的爆发和格尔尼卡的轰炸，这导致了他创作出当代艺术中最著名的作品。在很长一段时间里，巴黎是他的避难所，但他生命的最后几年是在法国南部度过的，创作风格非常个人化，色彩鲜艳，造型奇特。世界各地最重要的博物馆都收藏有毕加索的作品，如纽约大都会博物馆、纽约现代艺术博物馆和古根海姆博物馆、圣彼得堡冬宫博物馆、伦敦国家美术馆或马德里索菲亚王宫博物馆。

估价 700 - 750 EUR

编号 99 - ANTONI CLAVÉ I SANMARTÍ（1913 年，巴塞罗那 - 2005 年，法国圣特罗佩）。 "情侣》，圣特罗佩，1977 年。纸上混合媒介和拼贴画。已签名。尺寸：29 x 20 厘米；37 x 28 厘米（框架）。安东尼-克拉维是西班牙当代艺术最重要的人物之一。克拉维毕业于巴塞罗那圣约尔迪美术学院，最初致力于广告平面设计、插图和装饰艺术。1936 年，他积极参加内战，加入共和党队伍，战争结束后流亡法国。同年，即 1939 年，他展出了在战场上创作的绘画作品。他在巴黎定居，并在那里结识了维亚德、博纳尔和毕加索。1956 年在巴塞罗那加斯帕尔画廊举办画展后，他开始在西班牙获得认可，此时他已享有极高的国际声望。与此同时，他为作品 "Gargantua and Pantagruel "绘制插图，这使他开始熟悉中世纪的圣像画。同样是在五十年代，他开始了在芭蕾舞和戏剧领域的大量工作，并在国际场景设计领域声名鹊起。1952 年，他为查尔斯-维多执导的电影《安徒生》制作布景，并获得奥斯卡奖提名。1954 年，他放弃了布景设计，全身心投入绘画创作。他曾在 1948 年纽约 Hallimark、1954 年威尼斯双年展和 1957 年东京国际双年展上获奖。1984 年，西班牙国家承认了他的艺术价值，在威尼斯双年展西班牙馆展出了他的一百多幅作品。同年，他被授予加泰罗尼亚自治区金质奖章。除其他许多博物馆外，毕尔巴鄂美术馆、泰特美术馆、巴黎现代艺术博物馆、伦敦大英博物馆、东京现代艺术博物馆和马德里索菲亚王妃博物馆都收藏有克拉维的作品。

估价 1 000 - 1 200 EUR

编号 100 - 萨尔瓦多-达利-伊-多姆内奇（菲格雷斯，赫罗纳，1904 - 1989 年）。无题》，1969 年。与达利的对话》一书页面上的墨迹。有签名和日期。随书附有投标画作的摘录。尺寸：20 x 13 厘米；50 x 41（框架）：20 x 13 厘米；50 x 41（框架）。达利早年在卡达凯斯（Cadaqués）探亲期间发现了当代绘画，并在那里结识了拉蒙-皮肖（Ramon Pichot）一家。根据皮肖的建议，达利开始跟随胡安-努涅斯学习绘画。1922 年，达利住进了马德里著名的 Residencia de Estudiantes，开始在圣费尔南多学院学习美术。然而，在 1926 年的期末考试前，他因声称那里没有适合考试的人而被开除。同年，达利首次前往巴黎。在那里，他结识了毕加索，并确立了一些形式特征，这些特征从此成为他所有作品的显著特征。他的绘画语言吸收了多种艺术风格的影响，从古典学院派到最具突破性的先锋派。当时，画家模仿委拉斯开兹留了一撮引人注目的小胡子，这成为他后半生的个人标志。1929 年，达利与路易斯-布努埃尔（Luis Buñuel）合作拍摄了《一条安达卢西亚狗》（An Andalusian Dog），其中展现了超现实主义想象中的场景。同年 8 月，他遇到了自己的缪斯女神和未来的妻子加拉。在此期间，达利定期在巴塞罗那和巴黎举办展览，并加入了以巴黎蒙帕纳斯街区为基地的超现实主义团体。他的作品极大地影响了此后两年超现实主义的发展方向，他被誉为 "偏执批判法 "的创造者，据说这种方法有助于通过释放创造性的艺术能量来进入潜意识。1934 年，在艺术经纪人朱利安-列维的帮助下，画家来到美国。他在纽约举办的首次个人画展明确巩固了他在国际上的地位，从那时起，他便在世界各地展出自己的作品并举办讲座。他的大部分作品都收藏在菲格拉斯的达利剧院博物馆（Dalí Theatre-Museum in Figueras），其次是佛罗里达州圣彼得堡萨尔瓦多-达利博物馆（Salvador Dalí Museum in St. Petersburg）、马德里索菲亚王妃博物馆（Reina Sofía）、加利福尼亚州太平洋帕利塞兹的萨尔瓦多-达利画廊（Salvador Dalí Gallery in Pacific Palisades）、巴黎蒙马特的达利空间（Espace Dalí in Montmartre）或伦敦的达利世界（Dalí Universe）。

估价 2 000 - 2 400 EUR

7 月 10 日--当代艺术和最新趋势 II

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编号 13 - 无描述

编号 87 - "dEmo"; ELADIO DE MORA（莫拉，托莱多，1960 年）。蓝熊玻璃纤维、树脂和聚酯。有 "anagram "签名。尺寸：75 x 23 x 28 厘米：75 x 23 x 28 厘米。