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7月 2日 星期二 ： : 16:00 (CEST)

7 月 2 日--设计 II

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编号 1 - ROBERT & TRIX HAUSMANN（瑞士，1931-2021 年）代表 DeSede。 一对 RH-301 扶手椅。 钢和黑白相间的皮革。 这对扶手椅保存完好，最近还铺上了皮革。 尺寸：73 x 65 x 52 厘米：73 x 65 x 52 厘米。 RH-301 扶手椅是对密斯-凡-德罗设计的明确致敬，在很大程度上让人联想到巴塞罗那椅。扶手椅框架、座椅和靠背的和谐比例和优雅造型都证明了这一点。尤其值得一提的是椅垫上的格纹，既与众不同又别具匠心。 罗伯特-豪斯曼（Robert & Trix Hausmann）和特里克斯-豪斯曼（Trix Hausmann）这对杰出的艺术组合积极参与苏黎世和伯尔尼当地的活动，与当时的前卫艺术有着密切的联系。1967 年，他们共同创建了设计总院（Allgemeine Entwurfsanstalt）。一方面，罗伯特-豪斯曼曾在阿姆斯特丹师从格利特-里特维尔德（Gerrit Rietveld），后来又在苏黎世师从瑞士设计师威利-古尔（Willy Guhl）和包豪斯成员约翰内斯-伊滕（Johannes Itten）。他曾在斯图加特国立美术学院担任建筑学教授，直至 1996 年。另一方面，特里克斯-霍格尔（Trix Högl）在苏黎世联邦理工学院师从维尔纳-马克斯-莫泽（Werner Max Moser）和雅克-沙德尔（Jacques Schader）完成了她的建筑学学业。2002 年之前，她一直在苏黎世联邦理工学院担任建筑学副教授。她的作品参加过柏林 KW 当代艺术学院、苏黎世 Gestaltung 博物馆、奥地利布雷根茨美术馆和英国诺丁汉当代美术馆等展览。2011 年，这些作品参加了维多利亚与艾尔伯特博物馆举办的 "后现代主义：1970-1990 年的风格与颠覆 "展览：风格与颠覆，1970-1990 年"，该展览从伦敦巡回至苏黎世。他们的作品被苏黎世设计博物馆公开收藏。

估价 10 000 - 11 000 EUR

编号 4 - 吉诺-萨法蒂（GINO SARFATTI，意大利，1912 - 1985 年），为 Arteluce 设计。 台灯 "522"，米兰，1948 年。 凹槽玻璃和合金。 有出版商印章。 参考文献：Marco Romanelli 和 Sandra Severi，《吉诺-萨尔法蒂作品选 1938-1973》。米兰，2012 年，第 423 页。 尺寸：40 x 34 x 34 厘米：40 x 34 x 34 厘米。 这是一款在设计界倍受青睐的灯具。522 号台灯由吉诺-萨尔法蒂设计，1948 年由米兰 Artiluce 公司生产，提供温暖舒适的照明。它的外形以古老的植物灵感床头灯为基础，并将其转化为现代概念：灯罩安放在合金底座上，底座可打开成四条板条，就像一顶凹槽玻璃的菌帽，遮住了光源。 吉诺-萨尔法蒂在其职业生涯中创作了四百多件灯具作品，其中大部分由 Arteluce 生产，他尤其以灵感来自古董吊灯的吸顶灯而闻名，同时也以独具匠心的台灯而闻名。与他的许多作品一样，在这些灯具的设计中，他从经典台灯的结构出发，简化了形式，使其符合理性主义美学，并使用了与工业生产有关的新材料。萨尔法蒂 1912 年出生于威尼斯，曾在热那亚大学学习航空工程。从 1939 年起，他开始在照明领域工作；他创建的 Arteluce 公司很快成为现代照明设计领域的国际典范。萨尔法蒂屡获殊荣，如 1954 年和 1955 年的金罗盘奖（Compasso d'Oro）和米兰三年展荣誉证书。

估价 6 000 - 8 000 EUR

编号 5 - 菲利普-斯塔克（PHILIPPE STARCK）（1949 年，巴黎），代表 Disform. 多恩小姐 "椅，1982 年。 黑色帆布和钢。 有一些磨损痕迹，主要在靠背上。 尺寸：70 x 53 x 44 厘米：70 x 53 x 44 厘米。 后现代风格的椅子，造型感性，个性鲜明。黑色管状钢材的圆形结构在黑色帆布装饰的圆柱形座椅周围形成一个弧形。菲利普-斯塔克于 20 世纪 80 年代初为加泰罗尼亚 Disform 公司设计了这把标志性的椅子。 斯达克是航空工程师安德烈-斯达克（André Starck）的儿子，安德烈-斯达克经常为菲利普的作品提供灵感。他曾就读于巴黎尼西姆-德-卡蒙多学校。在阿迪达斯工作期间，斯塔克创建了自己的第一家工业设计公司 Starck Product，后根据菲利普-迪克的小说改名为 Ubik，并开始与意大利（Driade）、阿莱西（Alessi）、卡泰尔（Kartell）以及奥地利的 Drimmer、瑞士的 Vitra 和西班牙的 Disform 等国际制造商合作。1983 年，时任法国总统的弗朗索瓦-密特朗在其文化部长杰克-朗的推荐下，选择斯塔克来翻新爱丽舍宫的总统私人公寓。次年，他又设计了科斯特斯咖啡馆。斯塔克的业务范围不断扩大，包括家具、装饰、建筑、街道设施、工业（风力涡轮机、照相亭）、卫生洁具、厨房、地板和墙面装饰、照明、家用电器、办公设备（如订书机）、餐具、服装、饰品、玩具、玻璃器皿、平面设计和出版、食品以及海陆空交通工具。

估价 1 600 - 1 800 EUR

编号 7 - BOREK SIPEK（捷克共和国，布拉格，1949-2016 年）为 Vitra 设计。 20 世纪 80 年代，"Ota Otanek "椅子。 木雕、漆钢和铜。 带有 Vitra 标签。 状况良好。 有使用和时间流逝的痕迹。 尺寸：52 x 60 x 75 厘米：52 x 60 x 75 厘米。 创新而引人注目的 Ota Otanek 椅子由不同的材料制成：木材、铜和钢。座椅为木质雕刻，漆成黑色。侧腿由涂有染色漆的钢制成。靠背由真铜锤打成圆形。这是一款具有圆形、有机形和四边形的杰出设计。Vitra 对这款椅子进行了限量生产，是真正的收藏品。 Borek Sipek 曾在布拉格工艺美术学校接受室内设计培训。1983 年，他在阿姆斯特丹成立了自己的设计工作室。20 世纪 80 年代，他开始与 Driade 合作，为其设计家具和物品，这些家具和物品都极具原创性，这次合作对他事业的成功起着决定性的作用。在 Driade，他与 Philippe Starck、Oscar Tusquets 和 Antonia Astori 一起成为该品牌的主要合作者。后来，他又作为发起人之一，建造了 Ajeto 玻璃工厂，以支持波希米亚玻璃工艺的传统，在那里，最优秀的工匠致力于创造高端产品。他牢牢地进入了米兰的设计圈，受邀与 Alessi、Cleto Murani、Sawaya & Moroni、Wittmann 和瑞士品牌 Vitra 合作。20 世纪 80 年代末，他前往亚洲，在那里他熟悉了日本的多色漆工艺：他创造了一个非典型的 Urushi Arai 系列，将他惯用的玻璃工艺运用到木制品中。在他的职业生涯中，他获得过许多奖项，其中包括德国建筑奖荣誉奖（1983 年）、荷兰 Kho Liang Le 荷兰 Kho Liang 设计奖（1989 年）、法国政府颁发的艺术与文学骑士勋章（1991 年）、荷兰建筑与应用艺术伯恩哈德王子基金奖（1993 年）以及 Talent De L'Originalite"--Le Sommet du Luxe et de la Creation 奖等。1990 年至 2003 年间，他被前捷克斯洛伐克（后为捷克共和国）总统瓦茨拉夫-哈维尔任命为布拉格城堡的宫廷建筑师。

估价 2 500 - 2 800 EUR

编号 8 - 菲利普-斯塔克（PHILIPPE STARCK，1949 年生于巴黎），代表 DRIADE。 六把 "Von Vogelsang "椅子，约制作于 1985 年。 钢管和穿孔钢板。 尺寸：72 x 54 x 51 厘米；座高 43 厘米。 由菲利普-斯塔克（Philippe Starck）于 20 世纪 80 年代中期设计。这是斯塔克为 Driade 设计的明星产品之一。管状结构与略微弯曲的 "穿刺"（Puncture）座椅相结合，使前腿与缺失的靠背周边的弧线相接，简洁至极。形式上的经济性与独创性并存。 菲利普-斯塔克（Philippe Starck）是一位法国工业设计师，其设计的功能性和美观性在世界上享有盛誉。他是法国艺术和文学骑士勋章获得者，曾获得室内建筑奖和 Auszeichnung für hohe Designqualität 等国际奖项。菲利普-斯塔克对《Casa Vogue》说："我的民主设计理念基于以下想法：让更多的人以负担得起的价格买到高质量的作品。降低价格，提高质量。这是我的政治良知。1969 年，斯塔克根据物质性的理念设计了一个充气结构，这反映了他最初对生活空间的兴趣。不久之后，皮尔-卡丹（Pierre Cardin）被他的标志性设计所吸引，邀请他担任自己出版社的艺术总监。1970 年，菲利普-斯塔克成立了他的第一家工业设计公司 Starck Product，后根据菲利普-迪克的著名小说改名为 Ubik。在这里，他开始与意大利的主要设计制造商 Driade、Alessi、Kartell 以及欧洲的其他公司合作，例如奥地利的 Drimmer、瑞士的 Vitra 和西班牙的 Disform。1983 年，时任法国总统弗朗索瓦-密特朗在其文化部长杰克-朗的推荐下，选择斯塔克来翻新爱丽舍宫的总统私人公寓。次年，他又设计了 Costes 咖啡馆。多年来，斯塔克与意大利顶级家具品牌合作，包括为 Kartell 设计标志性的 Generic 椅，为 Glass Italia 设计创新的 Lady Hio 桌子，以及为 Cassina 和 Driade 等公司设计优雅的沙发和扶手椅。斯达克曾荣获 "奥斯卡灯具奖"（1980 年）、银三角洲奖（1986 年）、白金环奖（1987 年）、国家工业设计大奖（1988 年）、室内建筑奖（1990 年）、第十二届年度室内奖（1991 年）、优秀设计奖（1995 年和 2000 年）、Auszeichnung für hohe Designqualität 奖（1998 年）和德国排名设计奖（2000 年）等著名奖项。1985 年，他还被授予法国艺术与文学骑士勋章。

估价 5 000 - 6 000 EUR

编号 9 - 安热洛-曼吉亚罗蒂（ANGELO MANGIAROTTI）（米兰，1921-2012 年）。 一套两张边桌，20 世纪 70 年代。 爱神 "系列。 卡拉拉大理石。 略有使用痕迹。 作品将在付款后 15 天左右交付。 尺寸：72 x 45 x 54 厘米和 40 x 46 x 54 厘米：72 x 45 x 54 和 40 x 46 x 54 厘米。 安杰洛-曼吉罗蒂 1948 年毕业于米兰理工大学建筑系，在美国开始了他的职业生涯，并参加了芝加哥 "LOOP "的竞赛。在国外期间，他结识了弗兰克-劳埃德-赖特、沃尔特-格罗皮乌斯、密斯-凡德罗和康拉德-瓦克斯曼。从美国回来后，他决定与布鲁诺-莫拉苏蒂一起在米兰开设自己的工作室。1989 年，他在东京开设了 Mangiarotti & Associates 公司，1986 年至 1992 年，他担任 Colle Cristalleria 公司的艺术总监。 在从事专业活动的同时，他还在书籍、专业杂志和报纸上发表作品，并在意大利和国外大学任教，如芝加哥伊利诺伊理工大学和威尼斯工业设计高等学院。 安杰洛-曼吉罗蒂的设计活动，其理论基础载于 1987 年出版的《以建筑之名》（In nome dell'architettura）一书中。尽管建筑语言被用来表达一种新的人与环境的关系，但曼吉罗蒂认为造型研究在他的设计师活动中起着非常特殊的作用。他的研究始终在充分尊重材料特性的基础上进行，旨在将物体的形式定义为材料的一种品质。 在他的 "爱神 "系列中，每个结构的重力和设计都使这些作品成为真正的设计和巧思之作。底座的悬挂是通过支架的圆锥形来实现的，通过在战略要点上镶嵌一块木板来阻挡完全平直的木板，从而施加相同重量的材料作为平衡。

估价 6 000 - 6 500 EUR

编号 11 - NIELS GAMMELGAARD（哥本哈根，1944 年）为宜家设计。 "Järpen 椅。 金属。 其中一把椅子上贴有标签。 尺寸：66 x 63 x 60 厘米（x466 x 63 x 60 厘米（x4）。 英格瓦-坎普拉德（Ingvar Kamprad）设想的第一个版本是 RAPPEN 折叠椅。在参观一家工厂时，设计师看到了钢网的制作过程。RAPPEN 与尼尔斯设计的另一款宜家畅销折叠椅 TED 几乎一模一样。不过，尼尔斯在座椅和靠背上使用的不是塑料，而是钢网。RAPPEN于1982年推出，并在该系列中保留了六年。它与 TED 同时销售，但价格较低，因为网状座椅的制造成本低于塑料座椅。RAPPEN 的成功让尼尔斯-加梅尔加德（Niels Gammelgaard）想要继续尝试钢网。他想按照英格瓦-坎普拉德（Ingvar Kamprad）的要求，设计一款没有衬垫或织物的扶手椅。于是，由冲压和焊接钢网制成的 JÄRPEN 扶手椅诞生了。 尼尔斯-加梅尔加德曾在哥本哈根丹麦皇家学院学习工业设计。1969 年，他与他人共同创建了 Box 25 Architects。1975 年，他遇到了宜家创始人英格瓦-坎帕德（Ingvar Kampad），并开始为该品牌设计家具。三年后，他与 Lars Mathiesen 一起成立了自己的第二家工作室：Polikan Design。公司与 Fritz Hansen、Bent Krogh、Cappellini 和 Mateo Grassi 等著名的斯堪的纳维亚和欧洲公司合作。尼尔斯-加梅尔加德获奖无数，凭借其丰富的经验成为工业设计领域的领军人物之一。

估价 700 - 800 EUR

编号 17 - JAIME TRESSERRA CLAPÉS（巴塞罗那，1943 年）。 带 4 把 Spinnacker 椅子的 Jocker 游戏桌。 胡桃木、皮质软垫椅、镍五金件。 中间配有可拆卸的盖子，用于存放筹码。 椅垫上有污渍。 尺寸：桌子：73 x 110 x 110 厘米；椅子：76 x 52 x 55 x 55 厘米。 浅胡桃木游戏桌，圆形皮质桌面，配有四个烟灰缸和四个一体式杯垫，节省空间，兼具功能性和美学设计风格。木材上印有曲线和反曲线的图案，勾勒出优雅的拱形，既增添了动感，又不失几何的严谨。中间有一个可拆卸的盖子，用于存放代币。椅子同样采用胡桃木框架，靠背和座椅均以蔚蓝色的软垫皮革制成。 特雷瑟拉系列的独家设计师海梅-特雷瑟拉曾在巴塞罗那大学学习法律，后来放弃学业成为一名室内设计师，为客户设计专属家具。做了几年室内设计师后，特雷瑟拉决定创建自己的公司，并于 1987 年在巴伦西亚国际家具展上展示了他的第一个家具系列，并获得了最佳现代家具设计奖。在随后的几年里，他每年都在米兰和科隆的国际家具展上展示自己的作品，获得了公众和评论界的一致好评。这几年，他还参与了一些大型室内设计项目，如纽约的 El Dorado Petit 餐厅、Cuatrecasas 律师事务所总部等。九十年代初，他的设计获得了多个奖项，如卡尔顿-豪斯的作品 "蝴蝶 "获得了国际设计杂志奖（ID International Design Magazine Award）；"沙丘 "设计获得了纽约国际设计评论奖（International Design Review Award'90）或国际设计金奖（ID Golden Award）。1992 年巴塞罗那奥运会期间，他为艺术大厦（即今天的艺术酒店）设计了位于顶层的 28 套豪华公寓的室内设计，这一作品为他赢得了巨大的国际声誉。两年后，即 1994 年，他创建了特雷瑟拉系列品牌，并在一个新展厅展出。他的作品的手工质量得到了认可，他参加了最重要的博览会，他的最新项目也与时俱进，这促使他于 2000 年在巴黎、马德里、伦敦、莫斯科、柏林、波士顿、芝加哥和圣彼得堡等城市开设了自己的专卖店。

估价 5 000 - 6 000 EUR

编号 22 - 桑德罗-佩蒂（SANDRO PETTI，罗马，1927 年），为詹森之家设计。 大型台灯，70 年代。 琉璃材质。 状况良好。可正常使用。可能会有小瑕疵和磨损。 尺寸：52 x 25 x 25 x 28 厘米：52 x 25 x 25 x 28 厘米。 这盏灯以和谐组合的几何形状为基础，具有建构主义特色。艺术家运用了琉璃的透明性，琉璃是一种塑料，被广泛用于替代叶形玻璃。 桑德罗-佩蒂既是建筑师，又是风景画家和油画家，他一直与艺术保持着密切的联系：从他在伊斯基亚岛上长大开始，他就经常在著名画家科卢奇的沙龙里与德-菲利波、德-西卡、画家卡斯卡洛和卡拉等人进行交流；在罗马城，他在自己的工作室里接待了德-基里科、德-奥拉齐奥、古特图索、莫纳奇、罗泰拉等艺术家。佩蒂在意大利和国外都有重要创作，其作品具有鲜明的地中海建筑风格。他还是罗马的 "Jackie 'O"、那不勒斯的 "La Mela"、阿拉贡纳城堡和伊斯基亚的"'O Rangio Fellone "等重要夜总会的创建者，有时还是负责人。几年前离开罗马后，他住在绿岛上，积极研究旨在改善城市交通和美观的干预措施。 这件作品与专门从事室内设计的 Maison Jansen 有关。该公司于 1880 年由荷兰裔 Jean-Henri Jansen 创立，尽管公司成立于巴黎。由于其悠久的历史，它被认为是国际上最早的设计公司之一。其美学以法式家具为基础，结合世界各地的美学影响。

估价 6 000 - 6 500 EUR

编号 25 - 乔治-索登（GEORGE SOWDEN，英国利兹，1942 年）代表 MEMPHIS Milano。 落地钟 "Metropole Memphis"，1982 年设计。 木质漆面，外覆装饰性层压板。 尺寸：80 x 24 x 24 厘米：80 x 24 x 24 厘米。 由乔治-索登（George Sowden）为孟菲斯米兰设计的 Metropole 落地钟体现了孟菲斯运动典型的介于媚俗与优雅之间的颠覆性美学。在材料、色彩和大胆造型的选择上，新流行的印记与媚俗的艺术同化相结合。孟菲斯由一群不同的设计师组成，从埃托雷-索特萨斯（Ettore Sottsass）、哈维尔-马里斯卡尔（Javier Mariscal）到彼得-希尔（Peter Shire）。1981 年，他们在米兰家具展上正式亮相，以其颇具争议性的提案获得了巨大成功。 乔治-索登于 20 世纪 60 年代在格洛斯特郡艺术学院接受建筑培训。1970 年，他移居米兰，开始与埃托雷-索特萨斯（Ettore Sottsass）和奥利维蒂（Olivetti）合作。1981 年，他参与创建了孟菲斯公司。自 2007 年以来，他一直是 Industreal 公司的合伙人，这是一家致力于推广设计理念的意大利公司。2010 年，他创立了 SOWDEN 品牌，生产厨房用具和餐具。索登对与工匠和小企业合作以及设计和装饰实践的兴趣始于 20 世纪 70 年代，一直延续至今。1990 年，他的实验和研究成为波尔多装饰艺术和设计博物馆举办的 "乔治-J-索登设计 1970-1990 "展览的主题。1990 年，他的实验和研究作品参加了由波尔多和马赛装饰艺术博物馆举办的展览。

估价 3 000 - 3 200 EUR

编号 26 - BOREK SIPEK（捷克共和国，布拉格，1949-2016 年），代表 DRIADE。 "奥黛特"嬉闹 "系列，约 1989 年。 果盘。 上釉陶瓷和镀银金属。 分两件。 底座上有制造商的标记。 尺寸：42.5 x 43 x 43 厘米：42.5 x 43 x 43 厘米。 在纺锤形的底座上，摆放着一个宽大的郁金香水果碗，其设计仿照一朵开放的花朵，周边以三叶形轮廓突出。这是 Borek Sipek 的设计作品，他是后现代主义手工艺的代表人物之一。他的设计语言独特而无与伦比，是 "新巴洛克 "标签的代名词，跨越了国界，成为国际市场的标杆。表面上看，他将不同时期的风格和材料随意组合在一起，实则隐藏着基于计算和技术创新的精心研究。因此，有机形状与尖角和边缘相结合，而所使用的多种材料（金属、皮革、瓷器、吹制玻璃等）则赋予了他的作品一种独特的、完全跨时代的特征。 装饰设计师 Borek Sipek 曾在布拉格工艺美术学校接受室内设计培训。1983 年，他在阿姆斯特丹成立了自己的设计工作室。20 世纪 80 年代，他开始与 Driade 合作，为其设计家具和物品，这些家具和物品都极具原创性，这次合作对他事业的成功起着决定性的作用。在 Driade，他与 Philippe Starck、Oscar Tusquets 和 Antonia Astori 一起成为该品牌的主要合作者。后来，他又是阿杰托玻璃工厂的发起人之一，该工厂旨在支持波希米亚玻璃吹制传统，让最优秀的工匠致力于高端产品的创作。他牢牢地进入了米兰的设计圈，受邀与 Alessi、Cleto Murani、Sawaya & Moroni、Wittmann 和瑞士品牌 Vitra 合作。20 世纪 80 年代末，他前往亚洲，在那里他熟悉了日本的多色漆工艺：他创造了一个非典型的 Urushi Arai 系列，将他惯用的玻璃工艺运用到木制品中。在他的职业生涯中，他获得过许多奖项，其中包括德国建筑奖荣誉奖（1983 年）、荷兰 Kho Liang Le 荷兰 Kho Liang 设计奖（1989 年）、法国政府颁发的艺术与文学骑士勋章（1991 年）、荷兰建筑与应用艺术伯恩哈德王子基金奖（1993 年）以及 Talent De L'Originalite"--Le Sommet du Luxe et de la Creation 奖等。1990 年至 2003 年间，他被前捷克斯洛伐克（后为捷克共和国）总统瓦茨拉夫-哈维尔任命为布拉格城堡的宫廷建筑师。

估价 700 - 800 EUR

编号 27 - BOREK SIPEK（捷克共和国，布拉格，1949-2016 年），代表 DRIADE。 花瓶。 釉瓷。 底座上有制造商的标记。 底座上的环有小块剥落。 尺寸：46 x 23 x 23 厘米：46 x 23 x 23 厘米。 花瓶由后现代主义工艺的关键人物 Borek Sipek 设计。该作品的灵感来源于蘑菇的形状，这赋予了它有机而富有想象力的形态。 Borek Sipek 曾在布拉格工艺美术学校接受室内设计培训。1983 年，他在阿姆斯特丹成立了自己的设计工作室。20 世纪 80 年代，他开始与 Driade 合作，为其设计家具和物品，这些家具和物品都极具原创性，这次合作对他事业的成功起着决定性的作用。在 Driade，他与 Philippe Starck、Oscar Tusquets 和 Antonia Astori 一起成为该品牌的主要合作者。后来，他又作为发起人之一，建造了 Ajeto 玻璃工厂，以支持波希米亚玻璃工艺的传统，在那里，最优秀的工匠致力于创造高端产品。他牢牢地进入了米兰的设计圈，受邀与 Alessi、Cleto Murani、Sawaya & Moroni、Wittmann 和瑞士品牌 Vitra 合作。20 世纪 80 年代末，他前往亚洲，在那里他熟悉了日本的多色漆工艺：他创造了一个非典型的 Urushi Arai 系列，将他惯用的玻璃工艺运用到木制品中。在他的职业生涯中，他获得过许多奖项，其中包括德国建筑奖荣誉奖（1983 年）、荷兰 Kho Liang Le 荷兰 Kho Liang 设计奖（1989 年）、法国政府颁发的艺术与文学骑士勋章（1991 年）、荷兰建筑与应用艺术伯恩哈德王子基金奖（1993 年）以及 Talent De L'Originalite"--Le Sommet du Luxe et de la Creation 奖等。1990 年至 2003 年期间，他被前捷克斯洛伐克（即后来的捷克共和国）总统瓦茨拉夫-哈维尔任命为布拉格城堡的宫廷建筑师。

估价 400 - 500 EUR

编号 30 - BØRGE MOGENSEN（丹麦，1914 - 1972 年），代表 Fredericia Stolefabrik。 复古茶几。 橡木。 尺寸：55 x 119 x 60 厘米：55 x 119 x 60 厘米。 这款复古茶几完全由橡木制成，以其严谨的几何形状而与众不同。它由两个长方形桌腿支撑，并由一个顶部框架连接。每条桌腿的顶端都有一个底座，桌面就直接放在底座上，形成了纯粹的建构主义风格的满空空间游戏。 博格-莫根森（Børge Mogensen）是这一代设计师中最杰出的代表之一，他所创立的丹麦设计理念现已享誉全球。他于 1934 年开始从事橱柜制作，两年后进入哥本哈根工艺美术学校学习，师从卡雷-克林特（Kaare Klint）。之后，他进入皇家美术学院学习，1942 年毕业后成为一名建筑师。同年，他开始担任 FDB 的设计总监，并最终于 1950 年自立门户。功能性是形容摩根森设计的最佳词汇；他的大部分作品都是为工业生产而构思的，其特点是线条坚实简洁，经过近乎科学的研究，尽可能地实现了功能性。他的设计风格简洁而实用，他最喜欢的材料是木材。他的客户包括 Fredericia Stolefabrik、Fritz Hansen 和 Søborg Møbelfabrik 等。著名项目包括 Spokeback 沙发（1945 年）和西班牙椅（1959 年），以及各种货架和储物柜设计。他于 1950 年获得埃克斯伯格奖章，1953 年获得哥本哈根木工协会年度奖，1972 年获得 C.F. 汉森奖章。

估价 1 600 - 1 800 EUR

编号 41 - 哈里-贝托亚（HARRY BERTOIA）（意大利，1915 年 - 美国，1978 年）。 一组四把 "Side Bertoia "椅子，约 1960 年。 钢杆。 尺寸：74 x 46 x 56 厘米：74 x 46 x 56 厘米。 1952 年，哈里-贝托亚（Harry Bertoia）利用他在伊姆斯工作室担任实验部负责人的经验，为 Knoll 国际公司设计了边椅。椅座和椅背由单根钢棒制成，与轻质钢架连接成底座。Side 模型的可见结构表明，椅子是空间中的物体，正如贝托亚所说，"空间穿过椅子"。 作为一名画家、平面艺术家、雕塑家、大学教授和家具设计师，哈里-贝托迪亚 15 岁时移民美国，并在那里接受训练和发展事业。他曾在底特律工艺美术协会学习，后来又在密歇根州布卢姆菲尔德的克兰布鲁克艺术学院学习，后来成为该学院的教师，并创建了金属工艺系。在这些年里，他开始尝试珠宝的形式，并探索后来在他的雕塑和设计中出现的想法。1943 年，他开始与设计师查尔斯-伊姆斯（Charles Eames）合作，一直到 1946 年。1949年，他加入汉斯-诺尔（Hans Knoll）的诺尔事务所（Knoll Associates）。1951 年，他在纽约的诺尔陈列室举办了首次雕塑展，次年，诺尔为他最著名的家具设计--焊接杆 "钻石 "椅申请了专利。贝托迪亚的设计作品现已被纽约现代艺术博物馆等主要设计和当代艺术博物馆收藏。

估价 1 300 - 1 600 EUR

编号 44 - 约尔迪-维拉诺娃（巴塞罗那，1925-1998） Pedralbes 椅四件套，约 1960 年。 榉木和织物。 尺寸：82 x 45 x 50 厘米：82 x 45 x 50 厘米。 这把椅子由加泰罗尼亚设计师约尔迪-比拉诺瓦（Jordi Vilanova）于 20 世纪 60 年代设计制作。山毛榉木结构的特点是立柱略微倾斜，突出了边缘的角度，使整体呈现出迷人的、非正统的立方体外观。Pedralbes 椅是 Jordi Vilanova 家具系列中独一无二的典范，在 20 世纪 60 年代深受加泰罗尼亚资产阶级的喜爱。 作为一名加泰罗尼亚室内设计师和橱柜制作师，约尔迪-比拉诺瓦于 1939 年进入隆亚工作和艺术学院学习。他在布斯克茨的工作室完成了培训，1940 年至 1953 年期间，他与路易斯-吉利的工作室合作。约尔迪-比拉诺瓦是加泰罗尼亚艺术杂志《艺术问题》（Questions d'Art，1967-74 年）的创始人和发起人。1974 年，他在巴塞罗那室内装饰和设计师官方学院（Official College of Interior Decorators and Designers of Barcelona）和 SAD 开办了自己设计的家具和室内装饰常设展览馆。他的现代家具和空间设计方式最初面向的是经济资源有限、居住面积较小的广大公众。然而，大多数人并不理解他的提议。相反，加泰罗尼亚的资产阶级渴望打破过时的风格标准，他们接受了他的作品。他的专长是儿童家具，如德尔塔凳子，该凳子于 1964 年获得了 ADI/FAD 颁发的德尔塔-德-普拉塔奖。他在斯堪的纳维亚举办过作品展。他最具代表性的设计包括 Tiracord 和 Billar 椅子（1961 年）、Montseny MP 双层床（1961 年）、Tartera（1966 年）和 Petit（1978 年）摇椅以及与儿子 Pau Vilanova Vila-Abadal 共同设计的 Z 杂志架（1987 年）。这些作品目前在巴塞罗那设计博物馆展出。

估价 1 600 - 1 800 EUR

编号 45 - 约尔迪-维拉诺娃（JORDI VILANOVA）（巴塞罗那，1925-1998 年）。 一对扶手椅，1960 年 板材和胡桃木。 尺寸：92 厘米 x 59 厘米 x 54 厘米：92 厘米 x 59 厘米 x 54 厘米。 椅子由加泰罗尼亚设计师约尔迪-比拉诺瓦（Jordi Vilanova）于 1967 年设计制作。椅子采用方形结构，由 T 形木质型材、弧形扶手、圆形座椅和黑色皮质靠背组成。设计灵感来自中世纪，比例匀称。 约尔迪-比拉诺瓦是加泰罗尼亚的室内设计师和橱柜制作师，1939 年进入隆亚工作和艺术学院学习。他在布斯克茨的工作室完成了培训，1940 年至 1953 年期间，他与路易斯-吉利的工作室合作。约尔迪-比拉诺瓦是加泰罗尼亚艺术杂志《艺术问题》（Questions d'Art，1967-74 年）的创始人和发起人。1974 年，他在巴塞罗那室内装饰和设计师官方学院（Official College of Interior Decorators and Designers of Barcelona）和 SAD 开办了自己设计的家具和室内装饰长期展览馆。他的现代家具和空间设计方式最初面向的是经济资源有限、居住面积较小的广大公众。然而，大多数人并不理解他的提议。相反，加泰罗尼亚的资产阶级渴望打破过时的风格标准，他们接受了他的作品。他的专长是儿童家具，如德尔塔凳子，该凳子于 1964 年获得了 ADI/FAD 颁发的德尔塔-德-普拉塔奖（Delta de Plata Prize）。他在斯堪的纳维亚举办过作品展。他最具代表性的设计包括 Tiracord 和 Billar 椅子（1961 年）、Montseny MP 双层床（1961 年）、Tartera（1966 年）和 Petit（1978 年）摇椅以及与儿子 Pau Vilanova Vila-Abadal 共同设计的 Z 杂志架（1987 年）。这些作品目前在巴塞罗那设计博物馆展出。

估价 1 200 - 1 600 EUR

编号 47 - SERGE CHERMAYEFF（车臣格罗兹尼，1900 年-马萨诸塞州威尔弗利特，1996 年），代表实用设备有限公司（PEL）。 餐桌或茶几，约 1930 年。 管状钢和黑漆木。 由于使用和年代久远，有轻微污渍和损坏。 尺寸：183 x 92 厘米：183 x 92 厘米。 这张装饰艺术风格的桌子由两条黑色漆面的木腿支撑，这两条木腿支撑着两个 "U "形结构，这两个 "U "形结构也是桌子的腿。每个结构都有三根钢管，它们通过一个同样有三根钢管的中央框架相互连接。桌面由黑色漆木制成，可完全分离。 塞尔日-切尔马耶夫是一位俄罗斯建筑师和设计师，先后入籍英国和美国。他的作品以建筑理性主义为框架。他的职业生涯始于室内装饰。1928 年，在家具公司 Waring & Gillow 的赞助下，他与保罗-福罗（Paul Follot）合作成立了现代艺术工作室。次年，他在伦敦举办了 "法国和英国家具与装饰中的现代艺术 "展览，向公众展示了装饰艺术的理性成分。1940 年，他移居美国，在那里与克拉伦斯-梅休（Clarence Mayhew）进行了短期合作。此后，他主要从事教学工作：曾任纽约布鲁克林学院艺术部主任；1946 年，他接替拉斯洛-莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy）担任芝加哥设计学院（伊利诺伊理工学院的一部分）院长；1951 年至 1953 年，他在麻省理工学院任教；后来又在哈佛大学（1953-1962 年）和耶鲁大学（1962-1971 年）任教。1963 年，他与克里斯托弗-亚历山大（Christopher Alexander）共同发表了《社区与隐私》一文，试图用科学的方式描述城市有机体的结构。1971 年，他与亚历山大-特佐尼斯（Alexander Tzonis）共同出版了《社区的形状》（Shape of Community）一书，其中阐述了他关于在全球范围内保护环境的论点。

估价 5 000 - 5 500 EUR

编号 48 - 弗拉迪米尔-卡冈（VLADIMIR KAGAN，德国沃姆斯，1927-美国佛罗里达，2016）为芬迪设计。 百老汇 "转椅，纽约，1950-60 年代。 皮革和金属。 配有卡根制作的金属板。 芬迪版。 有使用痕迹和轻微瑕疵。 尺寸：70 x 96 x 92 厘米：70 x 96 x 92 厘米。 在他的百老汇系列中，成功的创作者弗拉基米尔-卡根（Vladimir Kagan）捍卫了线条清晰、简洁大方的设计，体现了明显的现代形式净化。 弗拉基米尔-卡根虽是德国人，却在美国长大。他曾在哥伦比亚大学攻读建筑学，后进入其父、橱柜制作大师兼艺术品收藏家伊利-卡根（Illi Kagan）的纽约木工店工作。1950 年至 1960 年间，卡根与纺织品设计师兼印刷商雨果-德雷福斯合作。卡根设计的现代雕塑家具迅速获得成功。他的作品包括纽约成功湖联合国第一总部的代表鸡尾酒休息室（1947-48 年）、曲线优美的 Serpentine 沙发（1949 年）和标志性的 Omnibus 座椅系列（约 1970 年）等。1990 年至 1992 年，他担任美国室内设计师协会（ASID）纽约分会主席。1998 年，他在纽约国际当代家具展（ICFF）上重新推出了自己的一些经典设计，正式重新开始了自己的职业生涯。2008 年，他推出了弗拉基米尔-卡根高级定制系列，其中包括从 20 世纪 50 年代到 21 世纪的精选设计。2015 年，卡根为 Carpenters Workshop 设计了一系列限量版艺术家具。这位设计师的作品被众多私人和公共机构收藏，其中包括德国莱茵河畔威尔的维特拉设计博物馆（Vitra Design Museum）、纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）、慕尼黑新美术馆（Die Neue Sammlung）、旧金山现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）和伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）等。1980 年，纽约时装技术学院举办了卡根三十年回顾展，向他表示敬意：弗拉基米尔-卡根：设计三十年》。2002 年，布鲁克林艺术博物馆向他颁发了终身成就奖；2001 年，美国家具设计师协会向他颁发了巅峰奖；2000 年，美国家具设计师协会向他颁发了终身成就奖。

估价 5 500 - 6 000 EUR

编号 51 - 菲利普-斯塔克（PHILIPPE STARCK，1949 年出生于巴黎）为阿莱西（Alessi）设计。 汤普森为阿莱西设计的 "Poe "收音机。 FM/MW 收音机 P LL。 原包装盒。 尺寸： 25,5 x 16,5 x 17 厘米：25,5 x 16,5 x 17 厘米。 菲利普-斯塔克（Philippe Stark）为汤普森（Thompson）设计了一系列收音机，其中包括 "Oye Oye "和 "Poe"。圆润的外形和顶部的扬声器是这些原创、简洁和优雅设计中的共同元素。 菲利普-斯塔克（Philippe Starck）是一位法国工业设计师，其设计的功能性和美观性在世界上享有盛誉。他是法国艺术和文学骑士勋章获得者，曾获得室内建筑奖和 Auszeichnung für hohe Designqualität 等国际奖项。菲利普-斯塔克对《Casa Vogue》说："我的民主设计理念基于以下想法：让更多的人以负担得起的价格买到高质量的作品。降低价格，提高质量。这是我的政治良知。1969 年，斯塔克根据物质性的理念设计了一个充气结构，这反映了他最初对生活空间的兴趣。不久之后，皮尔-卡丹（Pierre Cardin）被他的标志性设计所吸引，邀请他担任自己出版社的艺术总监。1970 年，菲利普-斯塔克成立了他的第一家工业设计公司 Starck Product，后根据菲利普-迪克的著名小说改名为 Ubik。在这里，他开始与意大利的主要设计制造商 Driade、Alessi、Kartell 以及欧洲的其他公司合作，例如奥地利的 Drimmer、瑞士的 Vitra 和西班牙的 Disform。1983 年，时任法国总统弗朗索瓦-密特朗在其文化部长杰克-朗的推荐下，选择斯塔克来翻新爱丽舍宫的总统私人公寓。次年，他又设计了 Costes 咖啡馆。多年来，斯塔克与意大利顶级家具品牌合作，包括为 Kartell 设计标志性的 Generic 椅，为 Glass Italia 设计创新的 Lady Hio 桌子，以及为 Cassina 和 Driade 等公司设计优雅的沙发和扶手椅。斯达克曾荣获 "奥斯卡灯具奖"（1980 年）、银三角洲奖（1986 年）、白金环奖（1987 年）、国家工业设计大奖（1988 年）、室内建筑奖（1990 年）、第十二届年度室内奖（1991 年）、优秀设计奖（1995 年和 2000 年）、Auszeichnung für hohe Designqualität 奖（1998 年）和德国排名设计奖（2000 年）等著名奖项。1985 年，他还被授予法国艺术与文学骑士勋章。

估价 200 - 300 EUR

编号 56 - 汉斯-J-韦格纳（丹麦，1914 - 2007 年）代表 A.P. 斯托伦。 机场椅，20 世纪 60 年代。 黑色皮革和钢。 带有家具制造商丹麦控制公司标签。 由于使用和时间的流逝，已出现磨损。 尺寸：77 x 50 x 50 厘米：77 x 50 x 50 厘米。 第一版 AP-38 型 "机场椅 "由 Hans J. Wegner 于 1959 年为丹麦制造商 A.P. Stolen 设计。该款座椅当时在哥本哈根机场使用，因而享誉全球。 汉斯-J-魏格纳是家具设计领域的领军人物，他的设计理念使丹麦设计在 20 世纪中期风靡全球。他的作品属于现代派，其特点是特别强调功能性。他在很小的时候就开始接受训练，成为橱柜制作师 H. F. Stahlberg 的学徒。他很快就发现了自己对使用木材的特殊喜好，在橱柜车间的工作使他能够尝试不同的类型和设计。17 岁时，他完成了学徒期，不过在参军之前，他还在车间工作了三年。服完兵役后，他进入了一所技术学校，之后又进入了丹麦设计学院（Danmarks Designskole），在那里他接受了 O. Mølgaard Nielsen 和哥本哈根建筑学院的教导。在丹麦首都，他接触到了木匠协会的家具展览，并于 1927 年开始在那里展示自己的作品。在这些年里，韦格纳与 J. Hansen、L. Pontoppidan、N. Vodder、J. Kjaer、A. J. Iversen、Moos 和 R. Rasmussen 等橱柜制作大师以及当时最著名的丹麦建筑师合作，其中包括 K. Klint、V. Lauritzen 和 V. Lauritzen。Klint, V. Lauritzen.O. Wanscher 和 M. Voltelen。一年一度的展览让这位年轻的橱柜设计师体验到了设计与工艺的完美结合，这也促使他全身心地投入到设计工作中。早在他的早期作品中，魏格纳就表现出了对 "剥离古董椅的外在风格，展现其纯粹结构 "这一概念的兴趣。在他的整个职业生涯中，设计师曾获得多个奖项，如 1951 年的伦宁奖、同年米兰三年展的米兰大奖、瑞典尤金王子奖章和丹麦埃克斯克斯贝格奖章。1959 年，他被伦敦皇家艺术学会任命为荣誉皇家工业设计师。目前，他的设计作品被纽约现代艺术博物馆或慕尼黑 Die Neue Samlung 等收藏。

估价 400 - 600 EUR

编号 66 - 约尔迪-维拉诺娃（JORDI VILANOVA）（巴塞罗那，1925-1998 年）。 悬挂灯 "Anella "系列，1967 年。 抛光黄铜和羊皮纸灯罩。 尺寸：68 x 44 x 44 厘米：68 x 44 x 44 厘米。 这是由 Jordi Vilanova 于 1967 年设计制作的 Anella 系列吊灯。这是维拉诺瓦将传统工艺与新型工业材料相结合的典范之作。抛光黄铜结构和羊皮纸灯罩。Vilanova 捍卫着线条的功能性、简洁性和纯净性。他可以说是现代经典之作，这一点在这盏灯上体现得淋漓尽致。 约尔迪-比拉诺瓦是加泰罗尼亚的室内设计师和橱柜制作师，他于 1939 年进入拉隆亚工作和艺术职业学校学习。他在布斯克茨工作室完成了学业，1940 年至 1953 年期间，他在路易斯-吉利工作室工作。约尔迪-比拉诺瓦是加泰罗尼亚艺术杂志《艺术问题》（Questions d'Art，1967-74 年）的创始人和发起人。1974 年，他在巴塞罗那室内装饰和设计师官方学院（Official College of Interior Decorators and Designers of Barcelona）和 SAD 开办了自己设计的家具和室内装饰常设展览馆。他的现代家具和空间设计方式最初面向的是经济资源有限、居住面积较小的广大公众。然而，大多数人并不理解他的提议。相反，加泰罗尼亚的资产阶级渴望打破过时的风格标准，他们接受了他的作品。他的专长是儿童家具，如德尔塔凳子，该凳子于 1964 年获得了 ADI/FAD 颁发的德尔塔-德-普拉塔奖（Delta de Plata Prize）。他在斯堪的纳维亚举办过作品展。他最具代表性的设计包括 Tiracord 和 Billar 椅子（1961 年）、Montseny MP 双层床（1961 年）、Tartera（1966 年）和 Petit（1978 年）摇椅以及与儿子 Pau Vilanova Vila-Abadal 共同设计的 Z 杂志架（1987 年）。这些作品目前在巴塞罗那设计博物馆（Design Museum of Barcelona）展出。

估价 1 400 - 1 600 EUR

编号 71 - 菲利普-斯塔克（PHILIPPE STARCK，1949 年出生于巴黎）为阿莱西（Alessi）设计。 1992年，"Liberté "字母桌面配件。 仿木电木塑料和绿色硬硅胶。 底座上有印章。 尺寸：9 x 23 x 17 厘米：9 x 23 x 17 厘米。 菲利普-斯塔克（Philippe Starck）是一位法国工业设计师，其设计的功能性和美观性在世界上享有盛誉。他是法国艺术和文学骑士勋章获得者，曾获得室内建筑奖或 Auszeichnung für hohe Designqualität 等国际奖项。菲利普-斯塔克对《Casa Vogue》说："我的民主设计理念基于以下想法：让更多的人以负担得起的价格买到高质量的作品。降低价格，提高质量。这是我的政治良知。1969 年，斯塔克根据物质性的理念设计了一个充气结构，这反映了他最初对生活空间的兴趣。不久之后，皮尔-卡丹（Pierre Cardin）被他的标志性设计所吸引，邀请他担任自己出版社的艺术总监。1970 年，菲利普-斯塔克成立了他的第一家工业设计公司 Starck Product，后根据菲利普-迪克的著名小说改名为 Ubik。在这里，他开始与意大利的主要设计制造商 Driade、Alessi、Kartell 以及欧洲的其他公司合作，例如奥地利的 Drimmer、瑞士的 Vitra 和西班牙的 Disform。1983 年，时任法国总统弗朗索瓦-密特朗在其文化部长杰克-朗的推荐下，选择斯塔克来翻新爱丽舍宫的总统私人公寓。次年，他又设计了 Costes 咖啡馆。多年来，斯塔克与意大利顶级家具品牌合作，包括为 Kartell 设计标志性的 Generic 椅，为 Glass Italia 设计创新的 Lady Hio 桌子，以及为 Cassina 和 Driade 等公司设计优雅的沙发和扶手椅。斯达克曾荣获 "奥斯卡灯具奖"（1980 年）、银三角洲奖（1986 年）、白金环奖（1987 年）、国家工业设计大奖（1988 年）、室内建筑奖（1990 年）、第十二届年度室内奖（1991 年）、优秀设计奖（1995 年和 2000 年）、Auszeichnung für hohe Designqualität 奖（1998 年）和德国排名设计奖（2000 年）等著名奖项。1985 年，他还被授予法国艺术与文学骑士勋章。

估价 200 - 300 EUR

编号 81 - 亚历山德罗-门迪尼（ALESSANDRO MENDINI，米兰，1931-2019 年），代表 Tendentse。 Vivo 壁花瓶。 瓷器。 尺寸：8 x 16 x 23 厘米：8 x 16 x 23 厘米。 亚历山德罗-门迪尼是意大利激进设计运动的主要人物之一，也是意大利全景的重要规划师、设计师和评论家。1959 年在马德里理工学院接受培训后，他的活动不仅限于建筑，还在设计领域表现出色。他的理论工作也非常重要，他与著名的阿尔基米亚工作室以及他的兄弟弗朗切斯科（也是一名建筑师）共同创建了门迪尼工作室（1989 年）。他是 Casabella（1970-1976 年）和 Domus（1980-1985 年和 2010-2011 年）的总监，也是杂志《Modo》（1977 年）和《Ollo》（1988 年）的创始人。Mendini 曾与 Alessi、Bisazza、Cartier、Hermès、Philips、Swatch 和 Venini 等国际知名品牌合作，为其设计家居用品、物品和家具系列。值得一提的还有为 Alessi 设计的 Anna G. 开瓶器（1994 年）、在新世纪为 Cartier 设计的豪华圆柱（2002 年）、为 Magis 设计的 Magis Proust 扶手椅（2011 年）以及为 Ramun 设计的 Amuleto 灯（2013 年）。在建筑方面，他的作品包括位于奥梅格纳的阿莱西工厂、维罗纳的比布鲁斯艺术酒店-阿米斯塔别墅、阿雷佐的多功能综合体（包括市剧院）等。在意大利之外，他还设计了日本广岛的 Paradiso 大厦、瑞士卢加诺的一个街区、德国汉诺威的 Madsack 总部和 Lörrach 的一座商业建筑，以及欧洲、美国和亚洲的众多建筑。他获奖无数，其中包括两次 Compasso d'Oro 设计奖（1979 年和 1981 年）。他还获得过纽约建筑联盟奖、米兰理工学院和法国卡尚高等师范学院荣誉学位，以及 2015 年欧洲建筑奖。

估价 250 - 300 EUR

编号 82 - BOREK SIPEK（捷克共和国，布拉格，1949-2016 年），代表 DRIADE。 花瓶，1991 年。 钴蓝色水晶和金属。 分两件。 尺寸：56 x 18 x 18 厘米：56 x 18 x 18 厘米。 花瓶由 Borek Sipek 设计，Driade 编辑。其加仑纳多设计的有机性是这位已成为后现代主义工艺关键人物之一的设计师作品的特点。他独特而无与伦比的语言是 "新巴洛克 "标签的旗舰，跨越了国界，成为国际市场的标杆。表面上看，他将不同时期的风格和材料随意组合在一起，实则是基于计算和技术创新的精心研究。因此，有机形状与尖角和边缘相结合，而所使用的多种材料（金属、皮革、瓷器、吹制玻璃等）则赋予了他的作品一种独特的、完全跨时代的特征。 装饰设计师 Borek Sipek 曾在布拉格工艺美术学校接受室内设计培训。1983 年，他在阿姆斯特丹成立了自己的设计工作室。20 世纪 80 年代，他开始与 Driade 合作，为其设计家具和物品，这些家具和物品都极具原创性，这次合作对他事业的成功起着决定性的作用。在 Driade，他与 Philippe Starck、Oscar Tusquets 和 Antonia Astori 一起成为该品牌的主要合作者。后来，他又是阿杰托玻璃工厂的发起人之一，该工厂旨在支持波希米亚玻璃吹制传统，让最优秀的工匠致力于高端产品的创作。他牢牢地进入了米兰的设计圈，受邀与 Alessi、Cleto Murani、Sawaya & Moroni、Wittmann 和瑞士品牌 Vitra 合作。20 世纪 80 年代末，他前往亚洲，在那里他熟悉了日本的多色漆工艺：他创造了一个非典型的 Urushi Arai 系列，将他惯用的玻璃工艺运用到木制品中。在他的职业生涯中，他获得过许多奖项，其中包括德国建筑奖荣誉奖（1983 年）、荷兰 Kho Liang Le 荷兰 Kho Liang 设计奖（1989 年）、法国政府颁发的艺术与文学骑士勋章（1991 年）、荷兰建筑与应用艺术伯恩哈德王子基金奖（1993 年）以及 Talent De L'Originalite"--Le Sommet du Luxe et de la Creation 奖等。1990 年至 2003 年间，他被前捷克斯洛伐克（后为捷克共和国）总统瓦茨拉夫-哈维尔任命为布拉格城堡的宫廷建筑师。

估价 500 - 600 EUR
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