1st July - Design I | Drouot.com

编号 1 - 马里奥-贝利尼（MARIO BELLINI，米兰，1935 年），代表 B&B Italia。双人座沙发 "Le Bambole"，70 年代设计。新装棕色皮革。尺寸：73 x 170 x 90 厘米；43 厘米（座位高度）：73 x 170 x 90 厘米；43 厘米（座位高度）。配有柔软大靠垫的班波勒扶手椅是 20 世纪 70 年代意大利设计的代表作，1979 年荣获 Compasso d'Oro 奖。它是一款革命性的产品，由一系列大型软垫组成，几乎是随意摆放在一起，是对那个年代初期生活变革的回应。创新的设计促使摄影师奥利维耶罗-托斯卡尼拍摄了唐娜-乔丹（他在沃霍尔的工厂遇到的模特）赤身裸体躺在上面的照片。这些照片最初受到审查，但后来在世界各地的杂志和设计手册中出现。马里奥-贝里尼曾在米兰理工大学接受建筑师培训，1987 年成立了自己的工作室，并凭借其品牌赢得了英国特许设计师协会的金奖。他还曾 8 次获得金罗盘奖（Compasso d'Oro），他的 25 件作品被纽约现代艺术博物馆（MoMA）永久收藏。他的职业超越了建筑和城市规划，他对装饰的热情促使他成为一名家具设计师，并与 Cassina、Kartell、Rosenthal、Venini、Vitra、Driade 或 Natuzzi 等国际知名品牌合作。贝利尼的影响力使他参与了许多重大项目，如 2012 年卢浮宫博物馆的伊斯兰艺术博物馆，或 2003 年墨尔本维多利亚国家美术馆的扩建项目。

估价 9 000 - 10 000 EUR

编号 2 - BOREK SIPEK（捷克共和国，布拉格，1949-2016 年），代表 Driade。扶手椅 "Prosim Sedni"，20 世纪 80 年代。樱桃木、皮革座椅和蓝色内饰。磨损程度与使用时间和年代相符。尺寸：92 x 70 x 93 厘米：92 x 70 x 93 厘米。被誉为 "新巴洛克之父 "的 Borek Šípek 是捷克建筑师、设计师和艺术家。他设计的后现代主义扶手椅 "Prosim"（又名 "Papillon 椅"），以黑色皮革和丰富的软垫构成引人注目的曲线，与雕刻樱桃木相映成趣，充分体现了他的独特风格。在《深空九号》的 "交叉 "一集中，它被用作镜像宇宙 Terok Nor 的家具。博雷克-西佩克曾在布拉格工艺美术学校接受室内设计培训。1983 年，他在阿姆斯特丹成立了自己的设计工作室。20 世纪 80 年代，他开始与 Driade 合作，为其设计家具和物品，这些家具和物品都极具原创性，这次合作对他事业的成功起着决定性的作用。在 Driade，他与 Philippe Starck、Oscar Tusquets 和 Antonia Astori 一起成为该品牌的主要合作者。后来，他又是阿杰托玻璃工厂的发起人之一，该工厂旨在支持波希米亚玻璃吹制传统，让最优秀的工匠致力于高端产品的创作。他牢牢地进入了米兰的设计圈，受邀与 Alessi、Cleto Murani、Sawaya & Moroni、Wittmann 和瑞士品牌 Vitra 合作。20 世纪 80 年代末，他前往亚洲，在那里他熟悉了日本的多色漆工艺：他创造了一个非典型的 Urushi Arai 系列，将他惯用的玻璃工艺运用到木制品中。在他的职业生涯中，他获得过许多奖项，其中包括德国建筑奖荣誉奖（1983 年）、荷兰 Kho Liang Le 荷兰 Kho Liang 设计奖（1989 年）、法国政府颁发的艺术与文学骑士勋章（1991 年）、荷兰建筑与应用艺术伯恩哈德王子基金奖（1993 年）以及 Talent De L'Originalite"--Le Sommet du Luxe et de la Creation 奖等。1990 年至 2003 年间，他被前捷克斯洛伐克（后为捷克共和国）总统瓦茨拉夫-哈维尔任命为布拉格城堡的宫廷建筑师。

估价 4 000 - 4 200 EUR

编号 3 - LUDWIG MIES VAN DER ROHE（德国，1886 年 - 美国，1969 年），代表克诺尔。巴塞罗那 "扶手椅。镀铬钢框架。松软舒适的坐垫，皮革缝制，配以干邑色纽扣。下部饰以干邑色皮革带。带有 Knoll 出版商标签。文献：C. & P. Fiell。1000 把椅子。在第 172 页列出并拍摄了照片。原包装。全新包装。尺寸：80 x 75 x 80 厘米：80 x 75 x 80 厘米。包装尺寸：84 x 89 x 84 厘米：84 x 89 x 84 厘米。巴塞罗那椅（型号 MR90）是 20 世纪工业设计的经典作品。密斯-凡德罗（Mies van der Rohe）为 1929 年巴塞罗那国际博览会的德国馆设计了这把椅子、长椅和配套边桌，这座建筑也是上世纪建筑史上的一个里程碑。这些椅子备受推崇，在西班牙国王参观巴塞罗那展馆时被用作他们的宝座。这些座椅的结构全部由抛光不锈钢制成，座椅和靠背全部由猪皮软垫覆盖。后来，在 1950 年，为了大规模生产，对设计进行了一些调整。范德罗以 "sala curulis "为基础进行创作，这是他个人的现代古典主义风格，"sala curulis "是古罗马法官使用的一种座椅。另一方面，担架框架和座垫作为独立组件的明显连接，以及传统和现代材料的结合使用，与它们的功能相得益彰，都雄辩地揭示了密斯对国际风格的个人看法。如今，1953 年从建筑师手中购得巴塞罗那椅授权的 Knoll 公司仍在生产巴塞罗那椅及配套的长椅和边桌。现代款式有两种不同的钢制结构，以及各种不同颜色的皮革。巴塞罗那椅目前在世界各地都有重要收藏，包括纽约现代艺术博物馆。作为一名建筑师和工业设计师，密斯-凡德罗师从布鲁诺-保罗和彼得-贝伦斯，并于 1912 年在柏林开设了自己的工作室。1930 年至 1933 年间，他在德绍指导包豪斯，但不久后德国的政治局势迫使他移居美国。在那里，他继续着自己辉煌的职业生涯，在芝加哥伊利诺伊理工学院任教。在他的职业生涯中，他主要在德国和美国设计了标志性建筑，尤其是他在纽约和芝加哥设计的摩天大楼、1929 年巴塞罗那国际博览会的德国馆以及柏林的新国家美术馆。

估价 5 000 - 5 500 EUR

编号 4 - 西古尔德-雷塞尔（SIGURD RESSELL，挪威梅尔达尔，1920- 挪威默勒-奥格-罗姆斯达尔）代表瓦特内。一对带凳子的猎鹰椅，挪威，20 世纪 70 年代。木质结构和皮革装饰。尺寸：57 x 57 x 39 厘米：57 x 57 x 39 厘米。猎鹰扶手椅由雷塞尔于 1974 年设计，是他最具代表性的作品，其特点包括开放式造型、坚固而精致的结构、椅背和椅座软垫以及支撑椅身的对角立柱和横梁。西格德-雷塞尔于 1920 年出生于挪威，他的职业生涯始于他的一幅图纸得到了与芬恩-于尔（Finn Juhl）合作的家具设计大师尼尔斯-福德（Niels Vodder）的赞赏。后来，从那张图纸中诞生了一个原型，开启了这位年轻瑞典设计师的职业生涯。1958 年，他设计的 SR 600 模型在哥本哈根橱柜制造商协会展览会上获奖。如今，他最具代表性的设计是由挪威 Vatne 公司生产的猎鹰椅，它在欧洲畅销了三十多年。

估价 3 000 - 3 200 EUR

编号 5 - HANS J. WEGNER（丹麦，1914 - 2007 年），代表弗里茨-汉森。巴西花梨木 "中国椅"，配天然皮革坐垫。型号 4283。设计于 1944 年。1967 年由 Fritz Hansen 制造，带有标签。坐垫有磨损痕迹。尺寸：81.5 x 58 x 55 厘米：81.5 x 58 x 55 厘米。附带允许在欧洲销售的 Cites 证书。中国椅由汉斯-J-魏格纳（Hans J. Wegner）于 1944 年设计。中国椅的设计灵感来自 17 和 18 世纪中国古代设计的永恒美学，是他毕生追求了解木材本质和探索其可能性的缩影。在他的现代诠释中，他展现了自己作为木制工艺师的天赋，以及在表现力和雕塑功能主义方面的天赋。中国椅 "展现了魏格纳的坚定信念，即家具应从各个角度展现美感，它是一座独立的纪念碑，彰显了手工形式与精美天然材料之间密不可分的关系。汉斯-J-魏格纳是家具设计领域的领军人物，他的设计理念使丹麦设计在 20 世纪中期风靡全球。他的作品属于现代流派，特别强调功能性。他在很小的时候就开始接受训练，成为橱柜制作师 H. F. Stahlberg 的学徒。他很快就发现了自己对使用木材的特殊喜好，在橱柜车间的工作使他能够尝试不同的类型和设计。17 岁时，他完成了学徒期，不过在参军之前，他还在车间工作了三年。服完兵役后，他进入了一所技术学校，之后又进入了丹麦设计学院（Danmarks Designskole），在那里他接受了 O. Mølgaard Nielsen 和哥本哈根建筑学院的教导。在丹麦首都，他接触到了木匠协会的家具展览，并于 1927 年开始在那里展示自己的作品。在这些年中，韦格纳与 J. Hansen、L. Pontoppidan、N. Vodder、J. Kjær、A. J. Iversen、Moos 和 R. Rasmussen 等橱柜制作大师以及当时最著名的丹麦建筑师合作，其中包括 K. Klint、V. Lauritzen 和 V. Lauritzen。Klint, V. Lauritzen.O. Wanscher 和 M. Voltelen。一年一度的展览让这位年轻的橱柜设计师体验到了设计与工艺的完美结合，这也促使他全身心地投入到设计工作中。早在他的早期作品中，魏格纳就表现出了他对 "剥离古董椅的外在风格，展现其纯粹结构 "这一概念的兴趣。在他的整个职业生涯中，设计师曾获得多个奖项，如 1951 年的伦宁奖、同年米兰三年展的米兰大奖、瑞典尤金王子奖章和丹麦埃克斯伯格奖章。1959 年，他被伦敦皇家艺术学会任命为荣誉皇家工业设计师。目前，他的设计已被纽约现代艺术博物馆或慕尼黑 Die Neue Samlung 等收藏。魏格纳因其大量的座椅设计作品而被称为 "椅子之王"。他一生设计了 500 多款不同的椅子，其中 100 多款已投入批量生产，许多已成为公认的设计标志。

估价 12 000 - 14 000 EUR

编号 6 - 归功于 PIERRE DARIEL（法国）。亨达耶长椅，约创作于 1930 年代。榉木和橡木。椅背和座椅由藤条制成。尺寸：76 x 120 x 65 厘米：76 x 120 x 65 厘米。长凳的设计者是皮埃尔-达里尔（Pierre Dariel），他是一位法国橱柜制造商和设计师，专门设计户外座椅。他曾与设计师兼建筑师罗伯特-马莱-史蒂芬（1886-1945 年，巴黎）合作。在当时，这是一件设计大胆的家具，以几何线条为基础，寻求直线和曲线之间的对比。结构由山毛榉和橡木制成。座椅和靠背（可折叠）由格栅制成。

估价 2 000 - 2 500 EUR

编号 7 - 格里特-里特韦尔德（1888 年出生于乌得勒支，1964 年卒于乌得勒支）。 "红蓝椅木材和织物。遵循 1918 年的原始设计。尺寸：88 x 79 x 60.5 厘米；33.5 厘米（座椅高度）：88 x 79 x 60.5 厘米；33.5 厘米（座椅高度）。 "红蓝椅"（Rood-blauwe stoel）是国际设计界的标志性作品，由格利特-里特维尔德（Gerrit Rietveld）于 1917 年设计。它代表了 De Stijl 艺术运动对三维空间的首次探索。最初的椅子是自然漆面，后来被涂上了 De Stijl 的主要色调--黑、灰和白。然而，当里特维尔德在 1918 年接触到皮特-蒙德里安的作品时，椅子被改成了与蒙德里安的画作相似的风格。1919 年，里特维尔德最终加入了 De Stijl 运动。由于其极其简化的构思，该模型被设想为可以批量生产。这把椅子目前在纽约现代艺术博物馆展出。里特维尔德是一位橱柜制造商的儿子，他在父亲的作坊里学习手艺。1918 年，里特维尔德在学习建筑的同时创办了自己的家具厂。1918 年夏，他设计了 "红蓝椅"，起初采用天然木饰面，但在 1924 年加入 De Stijl 后，他将其饰面改成了椅子名字的颜色。1919 年，他开始与 Truus Schröder - Schräder 合作。1923 年，他参加了巴黎 L'Effort Moderne 的 Stiljiana 建筑展，并与 Vilmos Huzar 合作设计了柏林艺术展。1924 年，他与施罗德一起设计了自己最著名的建筑作品：位于乌得勒支的里特维尔德-施罗德之家。这座房子的底层很传统，上层很激进，墙壁可以滑动，因此空间可以改变。设计看起来就像是蒙德里安画作的三维实现。1928 年，里特维尔德与 De Stijl 运动决裂，加入了 Nieuwe Zakelijkheid。同年，他加入了国际现代建筑大会（CIAM）。1934 年，他设计了 "之 "字形椅子，并开始了阿姆斯特丹梵高博物馆的项目，当时他只绘制了草图。他开始了一个非常注重社会参与的时期，尤其是他的社会建筑和廉价易做的家具设计（Krat 系列）。1951 年，他在阿姆斯特丹、威尼斯和纽约设计了 De Stijl 运动回顾展。1954 年，在中央博物馆举办了他的首次建筑回顾展。他被认为是荷兰最重要的建筑师之一。

估价 2 500 - 3 000 EUR

编号 8 - 安德烈亚-布兰奇（ANDREA BRANZI，1938 年出生于佛罗伦萨，2023 年出生于米兰），代表卡西纳队。一对 "反向 "椅，20 世纪 90 年代。榉木。漆面铝。带有卡西纳标签。由于使用和年代久远，有磨损。尺寸：63 x 49 x 76 厘米：63 x 49 x 76 厘米。 Reverse 扶手椅是 Andrea Branzi 为意大利 Cassina 设计的标志性作品。Reverse 扶手椅采用实心弯曲榉木和灰色漆面铝框架制成。它们的扶手极具雕塑感，在任何家庭中都能引人注目。 Andrea Branzi 是建筑师和设计师，1967 年毕业于佛罗伦萨，在米兰生活和工作。从 1964 年到 1974 年，他是 Archizoom Associati 公司的合伙人，该公司是佛罗伦萨激进主义运动的主角，也是激进主义建筑运动中最受尊敬的声音之一。作为 1976 年成立的 Alchimia 工作室的重要成员，他从 1981 年开始参与孟菲斯小组的工作。1982 年，布兰兹开设了自己的工作室，致力于建筑、城市规划、室内设计和工业设计。1983 年，他成为米兰 Domus 学院的创始人之一，这是第一所专门从事工业设计、设计管理和时尚的国际学校。布兰兹曾与多家意大利建筑杂志合作，如《Interni》、《Domus》、《Casabella》和《MODO》。1994 年，他获得了 ADI Compasso d'Oro 终身成就奖。

估价 2 500 - 2 800 EUR

编号 9 - 阿尔内-雅各布森（ARNE JACOBSEN，丹麦，1902 - 1971 年），代表弗里茨-汉森（FRITZ HANSEN）。中型 "牛津 "椅。黑色皮革内饰。高度可调，带倾斜功能。 Fritz Hansen 2017 年出品，带标签。棕色标签。状况良好。尺寸：100-114 厘米（高）x 62 x 60 厘米：100-114 厘米（高）x 62 x 60 厘米。座高 42-56 厘米。牛津椅采用铝制框架，椅身以黑色皮革装饰，靠背高度适中。这是一款极简主义设计，结构精简、实用，同时因直线与柔和曲线的和谐结合而显得优雅。牛津椅的最初设计是 1965 年雅各布森为牛津大学圣凯瑟琳学院的教授们设计的。作为一名建筑师和设计师，阿纳-雅克布森在哥本哈根建筑学院学习了四年，随后进入皇家美术学院建筑系学习。他最杰出的建筑作品包括牛津大学圣凯瑟琳学院、哥本哈根 SAS 酒店、丹麦国民军总部和丹麦驻伦敦大使馆。作为一名设计师，他设计的家具已成为经典，包括 "蚂蚁 "椅（1951 年）以及为 SAS 酒店设计的 "天鹅 "椅和 "鸡蛋 "椅。他还因 1955 年设计的 3107 型椅子（又称 "7 号椅子"）而闻名，该椅子的销量超过 500 万张，在刘易斯-莫利的标志性肖像画中，他与克里斯汀-基勒（Christine Keeler）并肩主演。他对媒体流行文化的另一个贡献是他设计的餐具，双手用勺，因其未来感十足的外观而被电影《2001：太空漫游》选中。雅克布森作品成功的关键在于其优雅而基本的设计，如今我们可以在伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆或纽约现代艺术博物馆等许多博物馆中找到它们的收藏。

估价 1 500 - 1 600 EUR

编号 10 - 查尔斯-埃姆斯（CHARLES EAMES，美国，1907 - 1978）和雷-埃姆斯（RAY EAMES，美国，1912 - 1988）为 VITRA 编辑。椅子型号 EA-108。黑色框架，黑色霍帕克软垫。有使用过的痕迹。尺寸：73 x 59 x 60 厘米：73 x 59 x 60 厘米。座高 46 厘米。查尔斯-伊姆斯（Charles and Ray Eames）设计的铝椅（Aluminum Chair）被认为是 20 世纪设计的经典之作，它诞生于 1958 年，一直持续生产至今。它是为美国哥伦布的一个私人住宅设计的，由建筑师萨里宁和吉拉德建造。在铝椅中，伊姆斯夫妇通过拉伸结构两部分之间的织物或皮革，使座椅的形状与椅子的结构相适应，从而在保持弹性的同时使其变得坚固。这种有弹性的形状使其能够轻松地逐渐适应身体的轮廓，从而提高了座椅的舒适度。这种充满热情的设计受到了评论家和公众的一致好评，并由此产生了伊姆斯铝制椅系列的全套型号：铝制椅 EA 101、103 和 104（特别适合作为餐椅），型号 EA 105、107 和 108（更多用于会议室），铝制椅 EA 115、116 和 EA 124、125 构成两个座椅组，而 EA 117、118 和 119 则是该产品系列中的工作椅。座椅倾斜装置可根据使用者的体重进行调节，以达到最佳舒适度。查尔斯-伊姆斯（Charles Eames）和雷-伊姆斯（Ray Ames）是一对艺术夫妻，从事工业和平面设计、美术和电影领域的工作，他们的众多设计成为 20 世纪的经典之作。查尔斯-伊姆斯曾在华盛顿大学学习了两年建筑学，随后在一家住宅项目工作室开始了他的职业生涯。1938 年，他搬到密歇根州的克兰布鲁克，继续在该市的艺术学院学习建筑和设计。他最终在那里任教，领导工业设计系。他与老师埃利尔-沙里宁（Eliel Saarinen）的儿子埃罗-沙里宁（Eero Saarinen）一起设计了纽约现代艺术博物馆颁发的有机设计奖奖杯。1941 年，在与第一任妻子离婚后，他与在克兰布鲁克的同事雷-凯泽（Ray Kaiser）结婚。他们一起定居在洛杉矶，并在那里度过了余生。20 世纪 40 年代末，雷和查尔斯一起设计了他们的家，即现在被认为是现代建筑杰作的 "伊姆斯之家"。20 世纪 50 年代，这对夫妇继续从事建筑和家具设计工作，率先在椅子制造中使用玻璃纤维和塑料树脂等新技术和新材料。目前，伦敦设计博物馆和纽约现代艺术博物馆等许多博物馆都收藏有他们的作品。

估价 700 - 750 EUR

编号 11 - 霍斯特-布吕宁（HORST BRÜNING，德国，1934 年），代表 Kill International。三人座沙发，德国，20 世纪 60 年代。黑色皮革内饰。原始状况良好。尺寸：79 x 198 x 80 厘米；42 厘米（座椅高度）：79 x 198 x 80 厘米；42 厘米（座位高度）。这款嫩色三人座沙发设计素雅，线条简洁，是一款经久不衰的产品，同时又蕴含着时代精神。它是一款集设计、优质材料和功能于一体的家具。他曾在汉堡平面艺术学院接受建筑和室内设计培训，直至 1956 年。他还曾在哥本哈根和斯德哥尔摩生活，学习工业设计。1963 年，他在斯图加特开设了一家建筑设计事务所。在此期间，布吕宁与 Kill International 和建筑双人组 Fabricius & Kastholm 建立了联系，成功地进行了思想交流，并最终获得了国际认可和成功。

估价 8 000 - 8 500 EUR

编号 12 - DE SEDE 组合式沙发，咖啡色真皮，型号 DS-76。六件组合件包括一个转角组合件、三个常规组合件、两个外围组合件以及两个可移动靠垫和两个小枕头。模块化沙发的各个部分可以通过拉链连接起来，形成多种变化。每个沙发元素都可以在几秒钟内转换成客人床或日间床，然后再变回沙发。全皮革装饰，所有模块均为独立式。座椅采用带式弹簧悬挂，框架由实心山毛榉制成。包括 5 个金属组装支架。瑞士。设计于 1972 年。第一版。附有 1972 年的原始收据。皮革有磨损痕迹。尺寸：每个模块 72 x 96 x 98 厘米。床的尺寸为 19 x 220 x 93 厘米。这款家具的设计特点是边缘呈圆形，咖啡棕色的皮革内饰凸显出清晰的结构设计。此外，厚实的坐垫和深大的座椅也为这款家具带来了极致的舒适感。 De Sede 公司位于瑞士北部靠近德国边境的克林瑙（Klingnau），自 20 世纪 60 年代开始与国际设计师合作生产高档手工皮椅、休闲椅和沙发以来，一直从事高档家具的生产。多年来，De Sede 的产品已扩展到桌子、床和其他家具。De Sede 家具的特点是比例协调，造型优雅。高质量的工艺意味着每件家具都经久耐用。

估价 5 000 - 5 500 EUR

编号 13 - DE SEDE 组合式沙发，型号 DS-15。由两个转角部件、五个常规部件和长椅组成。厚实的棕色皮革面料，带有对比色缝线。模块化沙发的各个部件可以通过拉链连接起来，形成多种变化。单件沙发均为软垫，也可单独摆放。瑞士制造。设计于 20 世纪 70 年代。尺寸：68 x 80 x 80 厘米：角柜 68 x 80 x 80 厘米。普通柜 68 x 64 x 80 厘米。长椅 36 x 70 x 70 厘米。 De Sede 公司位于瑞士北部靠近德国边境的克林瑙（Klingnau），自 20 世纪 60 年代开始与国际设计师合作生产高档手工皮椅、休闲椅和沙发以来，一直生产高档家具。多年来，De Sede 的产品已扩展到桌子、床和其他家具。De Sede 家具的特点是比例协调，造型优雅。高质量的工艺意味着每件家具都经久耐用。

估价 6 000 - 7 000 EUR

编号 14 - 皮特-海因（PIET HEIN，1905-1996 年）和布鲁诺-马特松（BRUNO MATHSSON，1907-1988 年）代表弗里茨-汉森（FRITZ HANSEN）。 Superelipse "餐桌，镀铬钢桌腿，带铝制边缘的白色层压板桌面。设计于 1968 年。 1992 年由 Fritz Hansen 生产。桌面下方有印章。尺寸：70 x 150 x 100 厘米：70 x 150 x 100 厘米。标志性的 Superellipse 桌子是与布鲁诺-马特松（Bruno Mathsson）合作设计的，自 1968 年以来一直在弗里茨-汉森公司生产。皮特-海因（Piet Hein）将 Superellipse 作为斯德哥尔摩 Sergels Torg 交通挑战的解决方案后，他看到了无数使用的可能性。这张桌子代表了皮特-海因作为家具设计师的能力，因为除了桌面，他还设计了标志性的张力桌腿。

估价 400 - 500 EUR

编号 15 - PREBEN FABRICIUS（丹麦，1931 - 1984 年）为 ARNOLD EXCLUSIV. 三人座沙发，型号 710。设计于 1972 年。铬钢框架，松软坐垫，深棕色皮革装饰。扶手饰有皮革细节。内衬帆布。由 Arnold Exclusiv 制造，带有制造商标签。保存完好，有使用过的痕迹。尺寸：76 x 210 x 78 厘米：76 x 210 x 78 厘米。40 厘米（座椅高度）。(座位高度）。作为真正的经典之作，Fabricius 讲述着家具的故事。会客椅 "融合了斯堪的纳维亚设计传统、功能美学和休闲舒适座椅的魅力。精密的金属加工，上乘的表面质量：扶手和支撑结构为滑动座椅提供了框架。其结果就是轻巧和简洁。无论是独奏还是合奏，它都是为休息室、门厅和起居室量身打造的。 Preben Juul Fabricius 曾在木匠大师尼尔斯-福德（Niels Vodder）门下接受橱柜制作培训，并于 20 世纪 50 年代中期在芬恩-于尔（Finn Juhl）门下的室内设计学院学习。在那里，他还结识了橱柜制作师 Jørgen Kastholm，后者后来成为了他的长期合作伙伴。两人对家具设计有着共同的理念，即以极简主义和质量为基础，并从查尔斯-伊姆斯（Charles Eames）和密斯-凡德罗（Mies van der Rohe）的作品中汲取灵感。他们的追求是实现一种简约而永恒的理想。1961 年，他们在根托夫特成立了工作室，四年后，他们在弗雷德里西亚家具展上展示了自己的首批设计，引起了德国家具制造商阿尔弗雷德-基尔（Alfred Kill）的注意。后者为他们提供了一份利润丰厚的合同，允许他们自由工作，于是卡斯托姆和法布里奇乌斯带着他们的首批设计搬到了斯图加特，在基尔的工厂里开始生产。不久之后，他们在 1966 年的科隆博览会上取得了国际性突破，展出了由他们的十个原创设计发展而来的全套家居和办公家具系列。两位设计师在 1961 年至 1968 年的 7 年间共同合作，设计出了许多如今被奉为经典的作品，如郁金香椅 FK 6725、草蜢 FK 87 和弯刀。在此期间，他们的家具还参加了在纽约现代艺术博物馆（1967 年）和巴黎现代艺术博物馆（1967 年）等著名中心举办的重要国际展览。如今，在巴塞罗那的 MACBA、纽约的 MOMA、巴黎的现代艺术博物馆、佛罗里达的 Ringling 博物馆、巴西利亚的艺术博物馆、斯图加特的设计中心、埃森的 Haus Industriform、慕尼黑的 Neue Sammlung、慕尼黑的拜耳国家博物馆、柏林的 Kunstindustrimuseum、杜塞尔多夫的 Kunststofmuseum、日本的 World Import Mart Museum 和 History + Folkways Museum 以及科隆的 Museum für Angewandte Kunstgeschichte，都可以看到卡索姆和法布里奇乌斯的设计作品。

估价 4 000 - 5 000 EUR

编号 16 - 查尔斯-埃姆斯（CHARLES EAMES，美国，1907 - 1978）和雷-埃姆斯（RAY EAMES，美国，1912 - 1988）为 VITRA 编辑。 "分段式餐桌大型平台餐桌，配有镀铬钢和铝制底座，白色层压桌面，黑色乙烯基边缘。 2007 年在 Vitra 生产，带标签。桌面略有修整，保存完好。尺寸：72 x 300 x 130 厘米：72 x 300 x 130 厘米。伊姆斯桌（Eames Tables）的设计故事可以追溯到 20 世纪 40 年代，查尔斯-伊姆斯（Charles Eames）和雷-伊姆斯（Ray Eames）开发出了后来成为桌子底座的第一批产品。这些早期设计适用于各种椅子和桌子，反映了这对夫妇独特的系统思维方法。如今伊姆斯桌所使用的底座是在 20 世纪 60 年代与软垫椅的开发同步进行的。查尔斯-伊姆斯（Charles Eames）和雷-伊姆斯（Ray Eames）是一对夫妻，也是一对艺术夫妻，他们在工业设计、平面设计、美术和电影领域工作，他们的众多设计成为 20 世纪的经典之作。查尔斯-伊姆斯曾在华盛顿大学学习了两年建筑学，随后在一家住宅项目工作室开始了他的职业生涯。1938 年，他搬到密歇根州的克兰布鲁克，继续在该市的艺术学院学习建筑和设计。他最终成为那里的一名教师，领导工业设计系。他与老师埃利尔-沙里宁（Eliel Saarinen）的儿子埃罗-沙里宁（Eero Saarinen）一起设计了纽约现代艺术博物馆颁发的有机设计奖的奖杯。1941 年，在与第一任妻子离婚后，他与在克兰布鲁克的同事雷-凯泽（Ray Kaiser）结婚。他们一起定居在洛杉矶，并在那里度过了余生。20 世纪 40 年代末，雷和查尔斯共同设计了他们的家，即现在被认为是现代建筑杰作的 "伊姆斯之家"。20 世纪 50 年代，这对夫妇继续从事建筑和家具设计工作，率先在椅子制造中使用玻璃纤维和塑料树脂等新技术和新材料。目前，伦敦设计博物馆和纽约现代艺术博物馆等许多博物馆都收藏有他们的作品。

估价 3 000 - 3 200 EUR

编号 17 - PREBEN FABRICIUS（丹麦，1931 - 1984 年）为 ARNOLD EXCLUSIV. 会客椅"，型号 710。铬钢框架，松软坐垫，深棕色皮革装饰。设计于 1972 年。由 Arnold Exclusiv 制造，带有制造商标签。有轻微的使用痕迹。尺寸：74 x 74 x 78 厘米：74 x 74 x 78 厘米。座高 40 厘米。作为真正的经典之作，Fabricius 讲述着家具的故事。会客椅 "融合了斯堪的纳维亚设计传统、功能美学和休闲舒适座椅的魅力。精密的金属加工，上乘的表面质量：扶手和支撑结构为滑动座椅提供了框架。其结果就是轻巧和简洁。无论是独奏还是合奏，它都是为休息室、门厅和起居室量身打造的。 Preben Juul Fabricius 曾在木匠大师尼尔斯-福德（Niels Vodder）门下接受橱柜制作培训，并于 20 世纪 50 年代中期在芬恩-于尔（Finn Juhl）门下的室内设计学院学习。在那里，他还结识了橱柜制作师 Jørgen Kastholm，后者后来成为了他的长期合作伙伴。两人对家具设计有着共同的理念，即以极简主义和质量为基础，并从查尔斯-伊姆斯（Charles Eames）和密斯-凡德罗（Mies van der Rohe）的作品中汲取灵感。他们的追求是实现一种简约而永恒的理想。1961 年，他们在根托夫特成立了工作室，四年后，他们在弗雷德里西亚家具展上展示了自己的首批设计，引起了德国家具制造商阿尔弗雷德-基尔（Alfred Kill）的注意。后者为他们提供了一份利润丰厚的合同，允许他们自由工作，于是卡斯托姆和法布里奇乌斯带着他们的首批设计搬到了斯图加特，在基尔的工厂里开始生产。不久之后，他们在 1966 年的科隆博览会上取得了国际性突破，展出了由他们的十个原创设计发展而来的全套家居和办公家具系列。两位设计师在 1961 年至 1968 年的 7 年间共同合作，设计出了许多如今被奉为经典的作品，如郁金香椅 FK 6725、草蜢 FK 87 和弯刀。在此期间，他们的家具还参加了在纽约现代艺术博物馆（1967 年）和巴黎现代艺术博物馆（1967 年）等著名中心举办的重要国际展览。如今，在巴塞罗那的 MACBA、纽约的 MOMA、巴黎的现代艺术博物馆、佛罗里达的 Ringling 博物馆、巴西利亚的艺术博物馆、斯图加特的设计中心、埃森的 Haus Industriform、慕尼黑的 Neue Sammlung、慕尼黑的拜耳国家博物馆、柏林的 Kunstindustrimuseum、杜塞尔多夫的 Kunststofmuseum、日本的 World Import Mart Museum 和 History + Folkways Museum 以及科隆的 Museum für Angewandte Kunstgeschichte，都可以看到卡索姆和法布里奇乌斯的设计作品。

估价 2 000 - 2 200 EUR

编号 18 - PREBEN FABRICIUS（丹麦，1931 - 1984 年）为 ARNOLD EXCLUSIV. 会客椅"，型号 710。铬钢框架，松软坐垫，深棕色皮革装饰。设计于 1972 年。由 Arnold Exclusiv 制造，带有制造商标签。有轻微的使用痕迹。尺寸：74 x 74 x 78 厘米：74 x 74 x 78 厘米。座高 40 厘米。作为真正的经典之作，Fabricius 讲述着家具的故事。会客椅 "融合了斯堪的纳维亚设计传统、功能美学和休闲舒适座椅的魅力。精密的金属加工，上乘的表面质量：扶手和支撑结构为滑动座椅提供了框架。其结果就是轻巧和简洁。无论是独奏还是合奏，它都是为休息室、门厅和起居室量身打造的。 Preben Juul Fabricius 曾在木匠大师尼尔斯-福德（Niels Vodder）门下接受橱柜制作培训，并于 20 世纪 50 年代中期在芬恩-于尔（Finn Juhl）门下的室内设计学院学习。在那里，他还结识了橱柜制作师 Jørgen Kastholm，后者后来成为了他的长期合作伙伴。两人对家具设计有着共同的理念，即以极简主义和质量为基础，并从查尔斯-伊姆斯（Charles Eames）和密斯-凡德罗（Mies van der Rohe）的作品中汲取灵感。他们的追求是实现一种简约而永恒的理想。1961 年，他们在根托夫特成立了工作室，四年后，他们在弗雷德里西亚家具展上展示了自己的首批设计，引起了德国家具制造商阿尔弗雷德-基尔（Alfred Kill）的注意。后者为他们提供了一份利润丰厚的合同，允许他们自由工作，于是卡斯托姆和法布里奇乌斯带着他们的首批设计搬到了斯图加特，在基尔的工厂里开始生产。不久之后，他们在 1966 年的科隆博览会上取得了国际性突破，展出了由他们的十个原创设计发展而来的全套家居和办公家具系列。两位设计师在 1961 年至 1968 年的 7 年间共同合作，设计出了许多如今被奉为经典的作品，如郁金香椅 FK 6725、草蜢 FK 87 和弯刀。在此期间，他们的家具还参加了在纽约现代艺术博物馆（1967 年）和巴黎现代艺术博物馆（1967 年）等著名中心举办的重要国际展览。如今，在巴塞罗那的 MACBA、纽约的 MOMA、巴黎的现代艺术博物馆、佛罗里达的 Ringling 博物馆、巴西利亚的艺术博物馆、斯图加特的设计中心、埃森的 Haus Industriform、慕尼黑的 Neue Sammlung、慕尼黑的拜耳国家博物馆、柏林的 Kunstindustrimuseum、杜塞尔多夫的 Kunststofmuseum、日本的 World Import Mart Museum 和 History + Folkways Museum 以及科隆的 Museum für Angewandte Kunstgeschichte，都可以看到卡索姆和法布里奇乌斯的设计作品。

估价 2 000 - 2 200 EUR

编号 19 - 澳大利亚集团（Antoni Bonet、Juan Kurchan 和 Jorge Ferrari-Hardoy）代表 Ededis-Isist。 BKF 扶手椅（"蝴蝶椅"）。1938 年的原创设计。 1990 年代早期由 Ededis 出版。金属结构涂有黑色环氧树脂，椅套为棕色皮革。尺寸：91 x 79 x 67 厘米：91 x 79 x 67 厘米。 BKF 椅又名 "蝴蝶椅"，是由安东尼-博内特（Antoni Bonet）、胡安-库尔坎（Juan Kurchan）和豪尔赫-法拉利（Jorge Ferrari）组成的 Austral 集团在布宜诺斯艾利斯设计的一款铁制皮椅。如今，它被认为是阿根廷设计的主要象征，也是国际上最著名的设计之一。它诞生于 1938 年，1940 年在布宜诺斯艾利斯艺术家装饰沙龙上展出。它是三位年轻建筑师在巴黎勒-柯布西耶工作室愉快会面的结果。安东尼奥-博内特、胡安-库尔坎和豪尔赫-费拉里-哈多伊花了一年时间跟随勒-柯布西耶大师学习，吸收他的遗产。他们尤其受到《L'Art Décoratifs d'Aujourd'hui》一书的影响，勒-柯布西耶在书中破除了装饰艺术的观念，转而支持现代设计。在书中，建筑师分析了从家具和技术产品到大规模生产的工业产品的新设计，以及在军事背景下构思的可应用于家庭环境的解决方案。回到阿根廷后，这三个年轻人成立了 Grupo Austral，这是一个准备开拓建筑新领域的设计团体。蝴蝶椅的前身是 Tripolina：这是对一款经典军用家具的重新设计。三位设计师对其潜力进行了研究，并对其进行了重新设计，改进了其功能，使其在新的家庭环境中占据了一席之地。他们从理性主义运动的国际管状金属潮流中汲取灵感，将重点放在结构上。带有金属接缝的木质框架被两个弯曲的金属构件取代，形成了一个环形结构。这种结构是线性的、纯粹的、连续的，就像莫比乌斯带。它用途广泛，既像椅子一样轻便、可堆叠，又像扶手椅一样舒适、宽敞。它提供的舒适度让人想起吊床，这种传统的拉丁美洲椅子形成了一个蚕茧般的子宫，并提供了悬挂帆布的轻盈和洁净。如今，"蝴蝶 "仍被公认为现代经典，获得了普遍的成功。

估价 1 800 - 2 000 EUR

编号 20 - LUDWIG MIES VAN DER ROHE（德国，1886 年 - 美国，1969 年）代表克诺尔。巴塞罗那 "沙发床，1929 年设计（巴塞罗那世界博览会）。镀铬不锈钢和干邑色皮革内饰。非洲楠木框架。用纽扣和链条缝制的皮革坐垫。包括配套的颈枕。经 Knoll International 认证。原包装。全新包装。 Charlotte & Peter Fiell.1000 把椅子》，第 133 页。尺寸：41 x 195 x 95 厘米：41 x 195 x 95 厘米。226x103 厘米。(包装）。巴塞罗那沙发床是 20 世纪工业设计的经典作品。密斯-凡德罗（Mies van der Rohe）为 1929 年巴塞罗那国际博览会的德国馆设计了这款沙发床以及配套的椅子和边桌，这座建筑本身就是上世纪建筑史上的一座里程碑。与椅子一样，长椅也采用抛光不锈钢框架和皮革装饰。罗赫根据他个人的现代古典主义风格，以古罗马地方官使用的家具为蓝本进行创作。如今，巴塞罗那椅以及配套的长椅和边桌仍由 Knoll 公司生产，该公司于 1953 年从建筑师手中买下了巴塞罗那椅的生产许可。现代款式有两种不同的钢制结构，以及各种不同颜色的皮革。巴塞罗那椅目前在世界各地都有重要收藏，包括纽约现代艺术博物馆。作为一名建筑师和工业设计师，密斯-凡德罗师从布鲁诺-保罗和彼得-贝伦斯，并于 1912 年在柏林开设了自己的工作室。1930 年至 1933 年间，他在德绍指导包豪斯，但不久后德国的政治局势迫使他移居美国。在那里，他继续着自己辉煌的职业生涯，在芝加哥伊利诺伊理工学院任教。在他的职业生涯中，他主要在德国和美国设计了标志性建筑，尤其是他在纽约和芝加哥设计的摩天大楼、1929 年巴塞罗那国际博览会的德国馆以及柏林的新国家美术馆。

估价 9 000 - 11 000 EUR

编号 21 - 马里奥-贝利尼（MARIO BELLINI，米兰，1935 年），代表 B&B Italia。双人座沙发 "Le Bambole"，70 年代设计。原始皮革，因年代久远而有磨损痕迹。尺寸：73 x 170 x 85 厘米；42 厘米（座位高度）：73 x 170 x 85 厘米；42 厘米（座位高度）。配有柔软大靠垫的班波勒扶手椅是 20 世纪 70 年代意大利设计的代表作，1979 年荣获 Compasso d'Oro 奖。它是一款革命性的产品，由一系列大型软垫组成，几乎是随意摆放在一起，是对那个年代初期生活变革的回应。设计的创新性促使摄影师奥利维耶罗-托斯卡尼拍摄了唐娜-乔丹（他在沃霍尔的工厂遇到的模特）赤身裸体躺在上面的照片。这些照片最初受到审查，但后来在世界各地的杂志和设计手册中出现。马里奥-贝里尼曾在米兰理工大学接受建筑师培训，1987 年成立了自己的工作室，并凭借其品牌赢得了英国特许设计师协会的金奖。他还曾 8 次获得金罗盘奖（Compasso d'Oro），他的 25 件作品被纽约现代艺术博物馆（MoMA）永久收藏。他的职业超越了建筑和城市规划，因为他对装饰的热情使他成为一名家具设计师，与 Cassina、Kartell、Rosenthal、Venini、Vitra、Driade 或 Natuzzi 等国际知名品牌合作。贝利尼的影响力使他参与了许多重大项目，如 2012 年卢浮宫博物馆的伊斯兰艺术博物馆，或 2003 年墨尔本维多利亚国家美术馆的扩建项目。

估价 5 000 - 5 500 EUR

编号 22 - PETER HVIDT（丹麦，1916-1986 年）和 ORLA MØLGAARD-NIELSEN（丹麦，1907-1993 年）代表 France & Daverkosen。柚木框架日用床，天鹅绒内饰。型号 FD-417。由 France & Daverkosen 生产。有使用过的痕迹。尺寸：82 x 191 x 75 厘米：82 x 191 x 75 厘米。 Peter Hvidt 于 1940 年在哥本哈根美术学院建筑学院接受建筑师培训。Orla Mølgaard-Nielsen 曾是一名橱柜制作师，1940 年也在美术学院建筑学院接受了建筑师培训。 Peter Hvidt 和 Orla Mølgaard-Nielsen 是丹麦中世纪设计的先驱，他们于 1944 年在哥本哈根成立了 Hvidt & Mølgaard 公司，一直共同经营到 1975 年双双退休。他们在职业生涯中共同设计了超过 256 件家具。多年来，他们设计了无数家具，建立了简单而精确的审美观，其中许多家具成为了那个时代的标志。如今，他们的作品在纽约现代艺术博物馆、墨尔本国家美术馆和哥本哈根设计博物馆展出。

估价 2 000 - 2 200 EUR

编号 23 - 查尔斯-埃姆斯（CHARLES EAMES，美国，1907 - 1978）和雷-埃姆斯（RAY EAMES，美国，1912 - 1988）为 VITRA 编辑。软垫高背办公椅，型号 EA-219。设计于 1958 年。新一代产品配有镀铬框架、镀铬铝扶手、黑色皮革软垫座椅和靠背、黑色靠背垫、悬臂功能和高度可调座杆、带脚轮的五级旋转镀铬铝底座。贴有 2003 年 Vitra 标签。略有使用痕迹。尺寸：61/48 厘米（高）：61/48 厘米（高）。查尔斯-伊姆斯（Charles Eames）和雷-伊姆斯（Ray Eames）于 1958 年为 Vitra 设计了 Soft Pad 办公椅。它的外形符合人体工程学原理，很容易适应人体轮廓，与伊姆斯夫妇在 20 世纪 50 年代和 60 年代创造的优雅语言一脉相承。查尔斯-伊姆斯（Charles Eames）和雷-伊姆斯（Ray Eames）是一对夫妻，也是一对艺术夫妻，他们从事工业和平面设计、美术和电影领域的工作，他们的众多设计成为 20 世纪的经典之作。查尔斯-伊姆斯曾在华盛顿大学学习了两年建筑学，随后在一家住宅项目工作室开始了他的职业生涯。1938 年，他搬到密歇根州的克兰布鲁克，继续在该市的艺术学院学习建筑和设计。他最终成为那里的一名教师，领导工业设计系。他与老师埃利尔-沙里宁（Eliel Saarinen）的儿子埃罗-沙里宁（Eero Saarinen）一起设计了纽约现代艺术博物馆颁发的有机设计奖的奖杯。1941 年，在与第一任妻子离婚后，他与在克兰布鲁克的同事雷-凯泽（Ray Kaiser）结婚。他们一起定居在洛杉矶，并在那里度过了余生。20 世纪 40 年代末，雷和查尔斯共同设计了他们的家，即现在被认为是现代建筑杰作的 "伊姆斯之家"。20 世纪 50 年代，这对夫妇继续从事建筑和家具设计工作，率先在椅子制造中使用玻璃纤维和塑料树脂等新技术和新材料。目前，伦敦设计博物馆和纽约现代艺术博物馆等许多博物馆都收藏有他们的作品。

估价 3 000 - 3 200 EUR

编号 24 - 马里奥-贝利尼（MARIO BELLINI，米兰，1935 年），代表 B&B Italia。双人座沙发 "Le Bambole"，70 年代设计。原始皮革，因年代久远而有磨损痕迹。尺寸：73 x 170 x 85 厘米；42 厘米（座位高度）：73 x 170 x 85 厘米；42 厘米（座位高度）。配有柔软大靠垫的班波勒扶手椅是 20 世纪 70 年代意大利设计的代表作，1979 年荣获 Compasso d'Oro 奖。它是一款革命性的产品，由一系列大型软垫组成，几乎是随意摆放在一起，是对那个年代初期生活变革的回应。设计的创新性促使摄影师奥利维耶罗-托斯卡尼拍摄了唐娜-乔丹（他在沃霍尔的工厂遇到的模特）赤身裸体躺在上面的照片。这些照片最初受到审查，但后来在世界各地的杂志和设计手册中出现。马里奥-贝里尼曾在米兰理工大学接受建筑师培训，1987 年成立了自己的工作室，并凭借其品牌赢得了英国特许设计师协会的金奖。他还曾 8 次获得金罗盘奖（Compasso d'Oro），他的 25 件作品被纽约现代艺术博物馆（MoMA）永久收藏。他的职业超越了建筑和城市规划，因为他对装饰的热情使他成为一名家具设计师，与 Cassina、Kartell、Rosenthal、Venini、Vitra、Driade 或 Natuzzi 等国际知名品牌合作。贝利尼的影响力使他参与了许多重大项目，如 2012 年卢浮宫博物馆的伊斯兰艺术博物馆，或 2003 年墨尔本维多利亚国家美术馆的扩建项目。

估价 5 000 - 5 500 EUR

编号 25 - 查尔斯-埃姆斯（CHARLES EAMES，美国，1907 - 1978）和雷-埃姆斯（RAY EAMES，美国，1912 - 1988）为 VITRA 编辑。 "分段式餐桌大型圆形餐桌，镀铬和黑漆钢铝框架，四星底座，实心深色橡木桌面，黑色乙烯基边缘。桌面上有细微的修补痕迹，保存状况良好。尺寸：高 72 厘米：高 72 厘米。直径 170 厘米。伊姆斯桌（Eames Tables）的设计故事可以追溯到 20 世纪 40 年代，查尔斯-伊姆斯（Charles Eames）和雷-伊姆斯（Ray Eames）开发了后来成为桌子底座的第一批产品。这些早期设计适用于各种椅子和桌子，反映了这对夫妇独特的系统思维方法。如今伊姆斯桌所使用的底座是在 20 世纪 60 年代与软垫椅的开发同步进行的。查尔斯-伊姆斯（Charles Eames）和雷-伊姆斯（Ray Eames）是一对夫妻，也是一对艺术夫妻，他们在工业设计、平面设计、美术和电影领域工作，他们的众多设计成为 20 世纪的经典之作。查尔斯-伊姆斯曾在华盛顿大学学习了两年建筑学，随后在一家住宅项目工作室开始了他的职业生涯。1938 年，他搬到密歇根州的克兰布鲁克，继续在该市的艺术学院学习建筑和设计。他最终成为那里的一名教师，领导工业设计系。他与老师埃利尔-沙里宁（Eliel Saarinen）的儿子埃罗-沙里宁（Eero Saarinen）一起设计了纽约现代艺术博物馆颁发的有机设计奖的奖杯。1941 年，在与第一任妻子离婚后，他与在克兰布鲁克的同事雷-凯泽（Ray Kaiser）结婚。他们一起定居在洛杉矶，并在那里度过了余生。20 世纪 40 年代末，雷和查尔斯共同设计了他们的家，即现在被认为是现代建筑杰作的 "伊姆斯之家"。20 世纪 50 年代，这对夫妇继续从事建筑和家具设计工作，率先在椅子制造中使用玻璃纤维和塑料树脂等新技术和新材料。目前，伦敦设计博物馆和纽约现代艺术博物馆等许多博物馆都收藏有他们的作品。

估价 3 000 - 3 500 EUR

编号 26 - 阿尔内-雅各布森（ARNE JACOBSEN，丹麦，1902 - 1971 年），代表弗里茨-汉森（FRITZ HANSEN）。蛋椅，型号 3316。浅驼色/米色 Alcantara 织物。弗里茨-汉森制造，2015 年，有标签。状况良好。尺寸：104 x 88 x 80 厘米：104 x 88 x 80 厘米。 Egg 椅由 Arne Jacobsen 于 1958 年为哥本哈根的 Radisson SAS Royal 酒店设计，并由丹麦公司 Fritz Hansen 编辑。它很快成为现代设计的象征，并在未来主义电影《2001：太空漫游》的部分场景中出演。雅克布森为 SAS Royal 设计的其他家具包括 "蛋椅"、"天鹅椅"、"天鹅沙发"、"3300 系列 "和 "水滴椅"，雅克布森用这些家具在世界范围内书写了丹麦设计的历史。这位丹麦建筑师是当时使用新方法设计家具的先驱之一，"蛋形扶手椅 "就是一个明显的例子。这款标志性的沙发由一个一体式凹模玻璃纤维增强聚氨酯外壳组成，外壳上覆盖着优雅的软垫。外壳上有一个可调节的倾斜装置，可根据使用者的体重进行调节。倾斜装置由钢制成，而调节手柄则由抛光不锈钢制成。因此，这款设计独特、尖锐、永恒，经得起时间的考验。建筑师兼设计师阿纳-雅克布森曾在哥本哈根建筑学院学习四年，后进入皇家美术学院建筑系深造。他最杰出的建筑作品包括牛津大学圣凯瑟琳学院、哥本哈根 SAS 酒店、丹麦国家银行总部和丹麦驻伦敦大使馆。作为一名设计师，他设计的家具已成为经典，包括 "蚂蚁 "椅（1951 年）以及为 SAS 酒店设计的 "天鹅 "椅和 "鸡蛋 "椅。他还因 1955 年设计的 3107 型椅子（又称 "7 号椅子"）而闻名，该椅子的销量超过 500 万张，在刘易斯-莫利的标志性肖像画中，他与克里斯汀-基勒（Christine Keeler）并肩主演。他对媒体流行文化的另一个贡献是他设计的餐具，双手用勺，因其未来感十足的外观而被电影《2001：太空漫游》选中。雅克布森作品成功的关键在于其优雅而基本的设计，如今我们可以在伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆或纽约现代艺术博物馆等许多博物馆中找到它们的收藏。丹麦公司弗里茨-汉森（Fritz Hansen）成立于 1872 年，生产原创、独特、实用和创新的当代设计家具。该公司在哥本哈根北部的工厂制造产品，每件产品都是与国际知名设计师和建筑师密切合作完成的。其产品系列包括设计师 Arne Jacobsen 设计的 Egg 椅和 Swan 椅、Series 7 椅、Ant 椅和 Oxford 椅，以及丹麦设计师 Piet Hein 和 Poul Kjaerholm 设计的桌子和扶手椅。

估价 5 000 - 5 500 EUR

编号 27 - 阿尔内-雅各布森（ARNE JACOBSEN，丹麦，1902 - 1971 年），代表弗里茨-汉森（FRITZ HANSEN）。天鹅椅。黑色皮革。带方形铝制底座的旋转中柱。 Fritz Hansen 生产，2008 年，带标签。考虑到年代久远和时间流逝，皮革保存完好，底座上有少许痕迹。尺寸：78 x 75 x 65 厘米：78 x 75 x 65 厘米。41 厘米(座椅高度）天鹅椅是阿纳-雅各布森（Arne Jacobsen）于 1958 年为哥本哈根 Radisson SAS Royal 酒店设计的，并由丹麦公司 Fritz Hansen 负责编辑。它很快成为现代设计的象征。雅克布森为 SAS 皇家酒店设计的其他家具包括 "蛋椅"、"天鹅椅"、"天鹅沙发"、"3300 系列 "和 "水滴椅"，雅克布森用这些家具在世界范围内书写了丹麦设计的历史。建筑师兼设计师阿纳-雅克布森曾在哥本哈根建筑学校学习四年，后进入皇家美术学院建筑系。他最杰出的建筑作品包括牛津大学圣凯瑟琳学院、哥本哈根 SAS 酒店、丹麦国家银行总部和丹麦驻伦敦大使馆。作为一名设计师，他设计的家具已成为经典，包括 "蚂蚁 "椅（1951 年）以及为 SAS 酒店设计的 "天鹅 "椅和 "鸡蛋 "椅。他还因 1955 年设计的 3107 型椅子（又称 "7 号椅子"）而闻名，该椅子的销量超过 500 万张，与克里斯汀-基勒一起出演了刘易斯-莫利的经典肖像。他对媒体流行文化的另一个贡献是他设计的餐具，双手用勺，因其未来感十足的外观而被电影《2001：太空漫游》选中。雅克布森作品成功的关键在于其优雅而基本的设计，如今我们可以在伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆或纽约现代艺术博物馆等许多博物馆中找到它们的收藏。丹麦公司 Fritz Hansen 成立于 1872 年，生产原创、独特、实用和创新的当代设计家具。该公司在哥本哈根北部的工厂制造产品，每件产品都是与国际知名设计师和建筑师密切合作完成的。其产品系列包括设计师 Arne Jacobsen 设计的 Egg 椅和 Swan 椅、Series 7 椅、Ant 椅和 Oxford 椅，以及丹麦设计师 Piet Hein 和 Poul Kjaerholm 设计的桌子和扶手椅。

估价 3 000 - 3 200 EUR

编号 28 - LUDWIG MIES VAN DER ROHE（德国，1886 年 - 美国，1969 年），代表克诺尔。巴塞罗那 "扶手椅。镀铬钢框架。松软的舒适坐垫，以皮革缝制，配以干邑色纽扣。下部饰以干邑色皮革带。带有 Knoll 出版商标签。文献：C. & P. Fiell。1000 把椅子。在第 172 页列出并拍摄了照片。原包装。尺寸：80 x 75 x 80 厘米：80 x 75 x 80 厘米。包装尺寸：84 x 89 x 84 厘米：84 x 89 x 84 厘米。巴塞罗那椅（型号 MR90）是 20 世纪工业设计的经典作品。密斯-凡德罗为 1929 年巴塞罗那国际博览会的德国馆设计了这把椅子，同时还设计了长椅和配套的边桌。这些椅子备受推崇，在西班牙国王参观巴塞罗那展馆时被用作他们的宝座。这些座椅的结构全部由抛光不锈钢制成，座椅和靠背全部由猪皮软垫覆盖。后来，在 1950 年，为了大规模生产，对设计进行了一些调整。范德罗以 "sala curulis "为基础进行创作，这是他个人的现代古典主义风格，"sala curulis "是古罗马法官使用的一种座椅。另一方面，担架框架和座垫作为独立组件的明显连接，以及传统和现代材料的结合使用，都与它们的功能相得益彰，雄辩地揭示了密斯对国际风格的个人看法。如今，1953 年从建筑师手中购得巴塞罗那椅授权的 Knoll 公司仍在生产巴塞罗那椅及配套的长椅和边桌。现代款式有两种不同的钢制结构，以及各种不同颜色的皮革。巴塞罗那椅目前在世界各地都有重要收藏，包括纽约现代艺术博物馆。作为一名建筑师和工业设计师，密斯-凡德罗师从布鲁诺-保罗和彼得-贝伦斯，并于 1912 年在柏林开设了自己的工作室。1930 年至 1933 年间，他在德绍指导包豪斯，但不久后德国的政治局势迫使他移居美国。在那里，他继续着自己辉煌的职业生涯，在芝加哥伊利诺伊理工学院任教。在他的职业生涯中，他主要在德国和美国设计了标志性建筑，尤其是他在纽约和芝加哥设计的摩天大楼、1929 年巴塞罗那国际博览会的德国馆以及柏林的新国家美术馆。

估价 5 000 - 5 500 EUR

编号 29 - 维尔纳-潘顿（VERNER PANTON，丹麦，1926 - 1998 年），代表弗里茨-汉森（FRITZ HANSEN）。休闲椅 K"。设计于 1973 年。黑色头层牛皮。由弗里茨-汉森制作。有使用过的痕迹。尺寸：102 x 137 x 60 厘米：102 x 137 x 60 厘米。放松椅 K 是一款专为使用者设计的舒适躺椅。其高高的靠背和符合人体工程学的外形完全适合每个使用者的身体。维纳-潘顿（Verner Panton）以其夸张的造型而闻名，这款椅子就是一个很好的例子。维纳-潘顿被认为是 20 世纪晚期家具设计领域最具影响力的人物之一，在他的职业生涯中，他创造了各种创新和未来主义的设计，尤其是用塑料和鲜艳的色彩打造的设计。他最著名的设计大多仍在生产中。维纳曾就读于欧登塞技术学校，后在哥本哈根皇家艺术学院学习建筑，1951 年毕业。在他职业生涯的早期，即 1950 年至 1942 年期间，他曾在阿纳-雅各布森的建筑事务所工作。1955 年，他成立了自己的建筑和设计工作室，并以 Plus-linje 公司生产的几何形状家具而闻名。20 世纪 50 年代末，他设计的椅子越来越不走寻常路，没有椅腿，也没有明显的靠背。20 世纪 60 年代，潘顿开始与 Vitra 公司合作，此后双方一直保持着密切的合作关系，2000 年在 Vitra 设计博物馆举办的潘顿回顾展更是将合作推向了高潮。他的作品目前在伦敦设计博物馆和纽约现代艺术博物馆等地展出。

估价 2 500 - 3 000 EUR

编号 30 - 查尔斯-埃姆斯（CHARLES EAMES，美国，1907 - 1978）和雷-埃姆斯（RAY EAMES，美国，1912 - 1988）为 VITRA 编辑。椅子型号 EA-108。黑色框架，黑色霍帕克软垫。 Vitra 编辑器，带标签。有使用痕迹。尺寸：73 x 59 x 60 厘米：73 x 59 x 60 厘米。座高 46 厘米。查尔斯-伊姆斯（Charles and Ray Eames）设计的铝椅（Aluminum Chair）被认为是 20 世纪设计的经典之作，它诞生于 1958 年，一直持续生产至今。它是为美国哥伦布的一个私人住宅设计的，由建筑师萨里宁和吉拉德建造。在铝椅中，伊姆斯夫妇通过拉伸两部分结构之间的织物或皮革，使座椅的形状与椅子本身的结构相适应，从而在保持弹性的同时使其变得坚固。这种富有弹性的形状使座椅能够逐渐适应人体的轮廓，从而提高了座椅的舒适度。这种充满热情的设计受到了评论家和公众的一致好评，并由此产生了伊姆斯铝制椅系列的全套型号：铝制椅 EA 101、103 和 104（特别适合作为餐椅），型号 EA 105、107 和 108（更多用于会议室），铝制椅 EA 115、116 和 EA 124、125 构成两个座椅组，而 EA 117、118 和 119 则是该产品系列中的工作椅。座椅倾斜装置可根据使用者的体重进行调节，以达到最佳舒适度。查尔斯-伊姆斯（Charles Eames）和雷-伊姆斯（Ray Ames）是一对艺术夫妻，从事工业和平面设计、美术和电影领域的工作，他们的众多设计成为 20 世纪的经典之作。查尔斯-伊姆斯曾在华盛顿大学学习了两年建筑学，随后在一家住宅项目工作室开始了他的职业生涯。1938 年，他搬到密歇根州的克兰布鲁克，继续在该市的艺术学院学习建筑和设计。他最终在那里任教，领导工业设计系。他与老师埃利尔-沙里宁（Eliel Saarinen）的儿子埃罗-沙里宁（Eero Saarinen）一起设计了纽约现代艺术博物馆颁发的有机设计奖奖杯。1941 年，在与第一任妻子离婚后，他与在克兰布鲁克的同事雷-凯泽（Ray Kaiser）结婚。他们一起定居在洛杉矶，并在那里度过了余生。20 世纪 40 年代末，雷和查尔斯一起设计了他们的家，即现在被认为是现代建筑杰作的 "伊姆斯之家"。20 世纪 50 年代，这对夫妇继续从事建筑和家具设计工作，率先在椅子制造中使用玻璃纤维和塑料树脂等新技术和新材料。目前，伦敦设计博物馆和纽约现代艺术博物馆等许多博物馆都收藏有他们的作品。

估价 700 - 750 EUR

编号 31 - ARNE JACOBSEN（丹麦，1902 - 1971 年）为 Louis Poulsen 设计。落地灯 "AJ"。黑色金属。未使用过。原包装。尺寸：高 130 厘米）。 1957 年，雅各布森为哥本哈根的 SAS 皇家酒店设计了台灯 "AJ"，这一设计如今被视为经典杰作，是二十世纪中期斯堪的纳维亚现代风格的标志。其不对称的外形和可旋转的扩散器使其成为一盏完美的阅读灯，很少有台灯能像它一样吸引人。作为一名建筑师和设计师，阿纳-雅克布森曾在哥本哈根建筑学院学习了四年，随后进入皇家美术学院建筑系深造。作为一名设计师，他设计的家具已成为经典，包括 "蚂蚁 "椅（1951 年）以及为 SAS 酒店设计的 "天鹅 "椅和 "鸡蛋 "椅。雅克布森作品成功的关键在于其优雅而基本的设计，如今我们可以在伦敦维多利亚与艾尔伯特博物馆或纽约现代艺术博物馆等众多博物馆中找到这些作品。

估价 1 200 - 1 300 EUR

编号 32 - POUL HENNINGSEN（丹麦，1884-1967 年）为 Louis Poulsen 设计。 PH 3/2 台灯，限量版。吹制白色乳白玻璃灯罩。拉丝黄铜框架。全新，崭新。交付时未组装，装在原包装盒中。最终模型的照片。尺寸：47.2 x 29 x 29 厘米：47.2 x 29 x 29 厘米。 PH 3/2 台灯是 Poul Henningsen 为 Louis Poulsen 设计的。这款台灯是其 1958 年 PH Artichoke 作品的变体，与前者一样，其最大特点是设计质量高，能明显美化所处的建筑空间。构成屏风的重叠吹制玻璃片利用光的特征，避免了眩光，创造出美轮美奂的审美效果；它们重新定向和反射光线，产生独特而与众不同的照明效果。丹麦设计师、建筑师和评论家普尔-汉宁森是战时丹麦文化生活中的重要人物之一。他曾在 1911 年至 1917 年间学习建筑，但没有毕业，因为他决定成为一名发明家和画家。不过，他还是从事了建筑设计工作，并成为功能主义最杰出的倡导者之一。在他的设计师生涯中，他最著名的作品是 "PH 洋蓟 "灯，这是一款简单的灯具，利用光的特征来避免眩光，并创造出极具美感的效果。这盏灯的成功使亨宁森得以资助他的后期创作。他的作品目前在丹麦艺术与设计博物馆、纽约现代艺术博物馆和伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆等地展出。全新，崭新。在原包装盒中拆卸交付。

估价 1 700 - 1 900 EUR

编号 33 - OLE WANSCHER（丹麦，1903-1985 年）为 FRANCE & SON 公司设计。一对 "参议员 "扶手椅。实心柚木框架。原装棕色松软皮坐垫。法国父子制造，标签来自此处。复古状况良好。尺寸：79 x 68 x 74 厘米：79 x 68 x 74 厘米。座高 43 厘米。奥勒-万舍尔曾在丹麦皇家艺术学院与卡雷-克林特（Kaare Klint）并肩学习，被认为是丹麦设计核心美学和功能不可或缺的人物。随后，他在克林特的设计工作室工作，之后成为一名独立的家具设计师。1958 年，丹麦《政治报》写道："拥有一把万舍尔椅子每天都是一次冒险，即使几百年过去了，它也会继续如此，因为这就是它的寿命"。时至今日，他的现代经典作品依然因其细节和对材料的深刻理解而备受推崇。在游历埃及和欧洲时，万舍学习了家具设计，从各种视觉表现形式中找到灵感，并将其融入自己独特的设计美学中。他将家具设计视为建筑的一个分支，强调纤细的尺寸和坚固的形式，他的许多作品都体现了这一追求，尤其是殖民椅和殖民沙发。万舍尔最著名的设计主要出现在 20 世纪 40 年代末到 60 年代初，也就是战后 "全民设计 "理念兴起的时期。在丹麦，一些著名的设计大师为丹麦人和他们居住的狭小空间设计了功能性强、价格合理的家具。万舍尔对工业化生产但质量上乘的家具非常感兴趣，并设计了几件成功的作品。万舍的设计为他赢得了无数荣誉，包括哥本哈根木匠协会年度奖和 1960 年米兰三年展金奖，这些荣誉彰显了万舍在丹麦和国际上的崇高声誉。 France & Søn 及其前身 France & Daverkosen 是当今古董市场上最炙手可热的品牌之一。许多仍在市场上流通的产品都保留了原标签。其产品由上世纪中期最重要的丹麦设计师设计，如 Hvidt & Mølgaard、Grete Jalk、Finn Juhl、Arne Vodder 和 Ole Wanscher。

估价 1 800 - 2 000 EUR

编号 34 - 克里斯蒂安-赫克歇尔（CHRISTIAN HECKSCHER）（比利时，1951 年）。餐桌，20 世纪 80 年代。独一无二的作品。黄铜。有典型的岁月痕迹。尺寸：266 x 111 厘米：266 x 111 厘米。桌子完全由黄铜制成，没有造型或装饰，由两个相同材质的矩形结构支撑，形成一个开放式底座，为设计增添了圆润感。设计师从简单的物件中汲取诗意，从现代运动中领悟到严谨与独创性的结合。在布鲁塞尔，克里斯蒂安-赫克歇尔白天在著名的广告公司 J. 沃尔特-汤普森（J. Walter Thompson）当学徒，晚上则在一家金属雕刻工作室接受培训，并在那里形成了创作雕刻金属家具的理念。从那时起，他就没有停止过在金属表面设计和制作复杂的雕刻作品。在他的设计师生涯中，他收到了来自欧洲、北美和亚洲知名客户的委托。1980 年，他将自己的工作室从布鲁塞尔搬到了美国，在那里，他成为了国际公认的真正的杰出工匠。艺术家本人表示："我喜欢的家具创作方式是设计和制作一种既实用又能散发情感和情绪的物品，一种人们愿意与之联系、共处和欣赏的实体。

估价 22 000 - 25 000 EUR

编号 35 - JORGEN KASTHOLM（丹麦，1931 - 2007 年）和 PREBEN FABRICIUS（丹麦，1931 - 1984 年），代表 LANGE PRODUCTION 公司。长椅 "蚱蜢"，FK-87 型，1967 年设计。镀铬钢、帆布面料、松软坐垫和颈垫均以干邑色苯胺皮革装饰。马具皮革扶手。朗格制作编辑。全新、原包装交付。附模型照片。尺寸：81 x 150 厘米：81 x 150 厘米。该设计由设计师 Preben Fabricius 和 Jørgen Kastholm 共同完成，由轻质镀铬钢结构（其形状酷似蚱蜢）和拉伸织物组成，拉伸织物用于支撑松软的坐垫，另外还有一个白兰地色的皮革头枕。它的设计素雅、轻盈，线条简洁，是一款永恒的产品，同时也捕捉到了真正的时代精神。这是一款集设计、优质材料和功能于一体的家具。丹麦建筑师兼设计师约根-卡斯托姆（Jørgen Kastholm）最初接受的是铁匠培训，但很快就转行从事家具设计。他曾就读于哥本哈根室内设计学院，并得到芬恩-于尔（Finn Juhl）的指点。在那里，他还遇到了后来成为他合作伙伴的橱柜制作师 Preben Fabricius。两人对家具设计有着共同的理念，那就是以极简主义和质量为基础，并从查尔斯-伊姆斯（Charles Eames）和密斯-凡德罗（Mies van der Rohe）的作品中汲取灵感。他们的追求是实现一种简约而永恒的理想。1961 年，他们在根托夫特成立了工作室，四年后，他们在 Federicia 家具展上展示了自己的首批设计作品，引起了德国家具制造商 Alfred Kill 的注意。后者为他们提供了一份利润丰厚的合同，允许他们自由工作，于是卡斯托姆和法布里奇乌斯带着他们的首批设计搬到了斯图加特，在基尔的工厂里开始生产。此后不久，他们在 1966 年的科隆博览会上取得了国际性突破，展出了由十件原创设计改良而成的全套家居和办公家具系列。他们的极简主义作品既美观又舒适，一般都是钢制和皮革家具。两位创作者在 1961 年至 1968 年这七年间共同合作，创作出了许多如今被奉为经典的设计，如郁金香椅 FK 6725、蚱蜢 FK 87 或弯刀。在此期间，他们的家具还参加了在纽约现代艺术博物馆（1967 年）或巴黎现代艺术博物馆（1967 年）等著名艺术中心举办的重要国际展览。如今，在巴塞罗那的 MACBA、纽约的 MOMA、巴黎的现代艺术博物馆、佛罗里达的 Ringling 博物馆、巴西利亚的艺术博物馆、斯图加特的设计中心、埃森的 Haus Industriform、慕尼黑的 Neue Sammlung、慕尼黑的拜耳国家博物馆、柏林的 Kunstindustrimuseum、杜塞尔多夫的 Kunststofmuseum、日本的 World Import Mart Museum 和 History + Folkways Museum 以及科隆的 Museum für Angewandte Kunstgeschichte，都可以看到卡索姆和法布里奇乌斯的设计作品。

估价 7 000 - 8 000 EUR

编号 36 - PREBEN FABRICIUS（丹麦，1931 - 1984 年）为 ARNOLD EXCLUSIV. 一对 "会客椅"，型号 710。铬钢框架，松软坐垫，深棕色皮革装饰。设计于 1972 年。由 Arnold Exclusiv 制造，带有制造商标签。有轻微的使用痕迹。尺寸：74 x 74 x 78 厘米：74 x 74 x 78 厘米。座高 40 厘米。作为真正的经典之作，Fabricius 讲述着家具的故事。会客椅 "融合了斯堪的纳维亚设计传统、功能美学和休闲舒适座椅的魅力。精密的金属加工，上乘的表面质量：扶手和支撑结构为滑动座椅提供了框架。其结果就是轻巧和简洁。无论是独奏还是合奏，它都是为休息室、门厅和起居室量身打造的。 Preben Juul Fabricius 曾在木匠大师尼尔斯-福德（Niels Vodder）门下接受橱柜制作培训，并于 20 世纪 50 年代中期在芬恩-于尔（Finn Juhl）门下的室内设计学院学习。在那里，他还结识了橱柜制作师 Jørgen Kastholm，后者后来成为了他的长期合作伙伴。两人对家具设计有着共同的理念，即以极简主义和质量为基础，并从查尔斯-伊姆斯（Charles Eames）和密斯-凡德罗（Mies van der Rohe）的作品中汲取灵感。他们的追求是实现一种简约而永恒的理想。1961 年，他们在根托夫特成立了工作室，四年后，他们在弗雷德里西亚家具展上展示了自己的首批设计，引起了德国家具制造商阿尔弗雷德-基尔（Alfred Kill）的注意。后者为他们提供了一份利润丰厚的合同，允许他们自由工作，于是卡斯托姆和法布里奇乌斯带着他们的首批设计搬到了斯图加特，在基尔的工厂里开始生产。不久之后，他们在 1966 年的科隆博览会上取得了国际性突破，展出了由他们的十个原创设计发展而来的全套家居和办公家具系列。两位设计师在 1961 年至 1968 年的 7 年间共同合作，设计出了许多如今被奉为经典的作品，如郁金香椅 FK 6725、草蜢 FK 87 和弯刀。在此期间，他们的家具还参加了在纽约现代艺术博物馆（1967 年）和巴黎现代艺术博物馆（1967 年）等著名中心举办的重要国际展览。如今，在巴塞罗那的 MACBA、纽约的 MOMA、巴黎的现代艺术博物馆、佛罗里达的 Ringling 博物馆、巴西利亚的艺术博物馆、斯图加特的设计中心、埃森的 Haus Industriform、慕尼黑的 Neue Sammlung、慕尼黑的拜耳国家博物馆、柏林的 Kunstindustrimuseum、杜塞尔多夫的 Kunststofmuseum、日本的 World Import Mart Museum 和 History + Folkways Museum 以及科隆的 Museum für Angewandte Kunstgeschichte，都可以看到卡索姆和法布里奇乌斯的设计作品。

估价 4 000 - 4 500 EUR

编号 37 - 查尔斯-埃姆斯（CHARLES EAMES，美国，1907 - 1978）和雷-埃姆斯（RAY EAMES，美国，1912 - 1988）为 Vitra 设计。凳子 "Time Life"，型号 B。 1960 年为纽约洛克菲勒中心设计。由 Vitra 制造。附证书。展览模型。尺寸：高 38 厘米：高 38 厘米。直径 32.5 厘米。由伊姆斯夫妇设计的 "时间生命 "系列凳子，其令人联想到的转轴结构使其有了 "棋子 "等别名。这些凳子可用作座椅或边桌。查尔斯-伊姆斯（Charles Eames）和雷-伊姆斯（Ray Eames）是一对夫妻，也是一对艺术夫妻，他们从事工业和平面设计、美术和电影领域的工作，设计的众多作品成为 20 世纪的经典之作。查尔斯-伊姆斯曾在华盛顿大学学习了两年建筑学，随后在一家住宅项目工作室开始了他的职业生涯。1938 年，他搬到密歇根州的克兰布鲁克，继续在该市的艺术学院学习建筑和设计。他最终在那里任教，领导工业设计系。他与老师埃利尔-沙里宁（Eliel Saarinen）的儿子埃罗-沙里宁（Eero Saarinen）一起设计了纽约现代艺术博物馆颁发的有机设计奖奖杯。1941 年，在与第一任妻子离婚后，他与在克兰布鲁克的同事雷-凯泽（Ray Kaiser）结婚。他们一起定居在洛杉矶，并在那里度过了余生。20 世纪 40 年代末，雷和查尔斯一起设计了他们的家，即现在被认为是现代建筑杰作的 "伊姆斯之家"。20 世纪 50 年代，这对夫妇继续从事建筑和家具设计工作，率先在椅子制造中使用玻璃纤维和塑料树脂等新技术和新材料。目前，伦敦设计博物馆和纽约现代艺术博物馆等许多博物馆都收藏有他们的作品。

估价 1 000 - 1 200 EUR

编号 38 - PREBEN FABRICIUS（丹麦，1931 - 1984 年）为 ARNOLD EXCLUSIV. 双人沙发，型号 710。铬钢框架，深棕色皮革软垫。扶手饰有皮革细节。内衬帆布。设计于 1972 年。由 Arnold Exclusiv 制造，带有制造商标签。保存完好，有使用过的痕迹。尺寸：76 x 141 x 78 厘米：76 x 141 x 78 厘米。40 厘米(座位高度）作为真正的经典之作，Fabricius 讲述着家具的故事。会客椅 "将斯堪的纳维亚设计传统、功能美学与休闲舒适座椅的魅力融为一体。精密的金属加工，上乘的表面质量：扶手和支撑结构为滑动座椅提供了框架。其结果就是轻巧和简洁。无论是独奏还是合奏，它都是为休息室、门厅和起居室量身打造的。 Preben Juul Fabricius 曾在木匠大师尼尔斯-福德（Niels Vodder）门下接受橱柜制作培训，并于 20 世纪 50 年代中期在芬恩-于尔（Finn Juhl）门下的室内设计学院学习。在那里，他还结识了橱柜制作师 Jørgen Kastholm，后者后来成为了他的长期合作伙伴。两人对家具设计有着共同的理念，即以极简主义和质量为基础，并从查尔斯-伊姆斯（Charles Eames）和密斯-凡德罗（Mies van der Rohe）的作品中汲取灵感。他们的追求是实现一种简约而永恒的理想。1961 年，他们在根托夫特成立了工作室，四年后，他们在弗雷德里西亚家具展上展示了自己的首批设计，引起了德国家具制造商阿尔弗雷德-基尔（Alfred Kill）的注意。后者为他们提供了一份利润丰厚的合同，允许他们自由工作，于是卡斯托姆和法布里奇乌斯带着他们的首批设计搬到了斯图加特，在基尔的工厂里开始生产。不久之后，他们在 1966 年的科隆博览会上取得了国际性突破，展出了由他们的十个原创设计发展而来的全套家居和办公家具系列。两位设计师在 1961 年至 1968 年的 7 年间共同合作，设计出了许多如今被奉为经典的作品，如郁金香椅 FK 6725、草蜢 FK 87 和弯刀。在此期间，他们的家具还参加了在纽约现代艺术博物馆（1967 年）和巴黎现代艺术博物馆（1967 年）等著名中心举办的重要国际展览。如今，在巴塞罗那的 MACBA、纽约的 MOMA、巴黎的现代艺术博物馆、佛罗里达的 Ringling 博物馆、巴西利亚的艺术博物馆、斯图加特的设计中心、埃森的 Haus Industriform、慕尼黑的 Neue Sammlung、慕尼黑的拜耳国家博物馆、柏林的 Kunstindustrimuseum、杜塞尔多夫的 Kunststofmuseum、日本的 World Import Mart Museum 和 History + Folkways Museum 以及科隆的 Museum für Angewandte Kunstgeschichte，都可以看到卡索姆和法布里奇乌斯的设计作品。

估价 3 500 - 4 000 EUR

编号 39 - 查尔斯-埃姆斯（CHARLES EAMES，美国，1907 - 1978）和雷-埃姆斯（RAY EAMES，美国，1912 - 1988）为赫曼-米勒设计。摇臂贝壳椅，型号 "RAR"。米白色玻璃纤维，椅座和椅背由深灰色乙烯基软垫装饰。座椅下方有印记。圆圈内的 "S "表示这是赫曼米勒工厂生产的Summit Plastics外壳。有使用痕迹，座椅缝线处有瑕疵。尺寸：67 x 69 x 65 厘米：67 x 69 x 65 厘米。 RAR 摇椅是标志性玻璃纤维椅的进化版，但带有集成扶手和曲木滑轨。最初的玻璃纤维椅是查尔斯-伊姆斯（Charles Eames）和雷-伊姆斯（Ray Eames）与真力时塑料公司（Zenith Plastics）合作设计的，是纽约现代艺术博物馆举办的 "经济家具设计 "竞赛的一部分。这一创举标志着塑料椅工业化生产的开始。这一系列椅子的外壳是一体成型的，以适应人体的轮廓，独特地结合了室内设计的三个基本概念：轻盈、优雅和结构强度。查尔斯和雷-伊姆斯的座右铭是 "用更少的钱，为更多的人提供更好的服务"，他们在建筑设计上的创新推动了家具、设计和工业制造的进步。查尔斯-伊姆斯（Charles Eames）和雷-伊姆斯（Ray Eames）是一对艺术夫妻，他们在工业设计、平面设计、美术和电影领域工作，他们的许多设计已成为 20 世纪的经典。他们是使用玻璃纤维或塑料树脂等新技术和新材料制造椅子的先驱，他们的作品在伦敦设计博物馆和纽约现代艺术博物馆等许多地方都能看到。

估价 600 - 800 EUR

编号 40 - POUL KJÆRHOLM（丹麦，1929 - 1980 年），代表弗里茨-汉森（FRITZ HANSEN）。 PK-22 休闲椅，1955 年设计。钢制框架。椅垫为黑色皮革。 1991 年在 Fritz Hansen 制造，标签来自此处。由于年代久远，有轻微的磨损和铜锈痕迹。尺寸：72 x 63 x 62 厘米：72 x 63 x 62 厘米。座高 33 厘米。 PK22 系列椅子是 Poul Kjaerholm 使用精致、简约材料的能力的杰出代表。在寻找理想形态的过程中，他们将优雅奢华与舒适性完美结合。保尔-凯尔霍姆是一位丹麦设计师，1948 年开始在橱柜制造商格隆贝希（Gronbech）公司当学徒，1952 年进入哥本哈根丹麦工艺美术学校学习。从 20 世纪 50 年代中期开始，他为朋友 EjvindKoldChristiansen 工作，这位商人总是给予他完全的创作自由。他最早的作品，如胶合板家具系列 PKO，已经显示出他强烈的个性。1958 年，他在巴黎举办的 "斯堪的纳维亚形式 "展览上的作品引起了国际关注，同年，他的 PK 22 椅获得了伦宁奖。1957 年和 1960 年，他荣获米兰三年展大奖，1959 年被丹麦皇家美术学院录取。1973 年，他被任命为丹麦设计学院院长，并从 1976 年起在该学院任教。他的设计作品现已被伦敦维多利亚与艾尔伯特博物馆和纽约现代艺术博物馆等著名设计机构收藏。

估价 2 200 - 2 400 EUR

编号 41 - BØRGE MOGENSEN（丹麦，1914 - 1972 年）。为 FREDERICIA FURNITURE 设计的三人座沙发。浅白兰地色皮革，型号 2213。沙发腿为黑色漆面。带有 Frederici 家具的标签。皮革上有痕迹和斑点。尺寸：77 x 220 x 81 厘米：77 x 220 x 81 厘米。42 厘米（座椅高度）。(座椅高度）。博格-莫根森（Børge Mogensen）是那一代设计师中最杰出的代表之一，他创造了丹麦设计的概念，如今丹麦设计已享誉世界。他于 1934 年开始从事橱柜制作，两年后进入哥本哈根工艺美术学校学习，卡雷-克林特（Kaare Klint）是他的老师。之后，他进入皇家美术学院学习，1942 年毕业后成为一名建筑师。同年，他开始担任 FDB 的设计总监，最终于 1950 年自立门户。他的大部分作品都是为工业生产而构思的，线条简洁有力，以近乎科学的方式尽可能地体现功能性。他简洁、实用的审美观造就了经济实用的设计，他最喜欢的材料是木材。他的客户包括 Fredericia Stolefabrik、Fritz Hansen 和 Søborg Møbelfabrik 等。著名项目包括 Spokeback 沙发（1945 年）和西班牙椅（1959 年），以及各种货架和储物柜设计。他于 1950 年获得埃克斯伯格奖章，1953 年获得哥本哈根木工协会年度奖，1972 年获得 C.F. 汉森奖章。

估价 3 000 - 3 500 EUR

编号 42 - 查尔斯-埃姆斯（CHARLES EAMES，美国，1907 - 1978）和雷-埃姆斯（RAY EAMES，美国，1912 - 1988）代表 VITRA。一套六把办公椅，型号为 EA-108。设计于 1958 年。原装黑色真皮内饰，椅背带跳板，抛光铝制底座和扶手，底座带旋转功能。带有 Vitra 标志。有正常磨损痕迹。尺寸：82 x 58 x 58；47 厘米（座椅高度）：82 x 58 x 58；47 厘米（座椅高度）。查尔斯-伊姆斯（Charles and Ray Eames）设计的铝椅（Aluminum Chair）被视为 20 世纪设计的经典之作，它诞生于 1958 年，从那时起一直生产至今。它诞生于美国哥伦布的一座私人住宅，由建筑师萨里宁和吉拉德建造。在铝椅中，伊姆斯将座椅的形状与椅子本身的结构相匹配，在结构的两部分之间拉紧织物或皮革，从而使其保持刚性，但又保持弹性。这种有弹性的形状使其能够很容易地逐渐适应身体的轮廓，从而提高了座椅的舒适度。座椅这种热情洋溢的设计受到了评论家和公众的一致好评，并由此产生了伊姆斯铝制椅系列的全套产品：铝制椅 EA 101、103 和 104（特别适合作为餐椅）、EA 105、107 和 108（更多用于会议室）、铝制椅 EA 115、116 和 EA 124、125，形成了两组座椅，而 EA 117、118 和 119 则是该系列产品中的工作椅。座椅倾斜装置可根据使用者的体重进行调节，提供最佳的舒适度。查尔斯-伊姆斯（Charles Eames）和雷-伊姆斯（Ray Eames）是一对夫妻，也是一对艺术夫妻，他们在工业和平面设计、美术和电影领域工作，他们的许多设计成为 20 世纪的经典之作。他们是使用玻璃纤维或塑料树脂等新技术和新材料制造椅子的先驱，他们的作品在伦敦设计博物馆和纽约现代艺术博物馆等许多地方都能看到。

估价 6 000 - 7 000 EUR

编号 43 - 查尔斯-埃姆斯（CHARLES EAMES，美国，1907 - 1978）和雷-埃姆斯（RAY EAMES，美国，1912 - 1988）为 VITRA 编辑。软垫高背办公椅，型号 EA-219。全皮版，全新干邑色苯胺皮革装饰。设计于 1958 年。新一代产品配有镀铬框架、镀铬铝扶手、悬臂功能和可调节高度的座杆、带脚轮的五级旋转镀铬铝底座。带有 2016 年 Vitra 标签。略有使用痕迹。尺寸：103/115 x 58 x 58 厘米：103/115 x 58 x 58 厘米。50/62 厘米(座椅高度）查尔斯-伊姆斯（Charles Eames）和雷-伊姆斯（Ray Eames）于 1958 年为 Vitra 设计了 Soft Pad 办公椅。它的外形符合人体工程学原理，很容易适应人体轮廓，与伊姆斯夫妇在 20 世纪 50 年代和 60 年代创造的优雅语言一脉相承。查尔斯-伊姆斯（Charles Eames）和雷-伊姆斯（Ray Eames）是一对夫妻，也是一对艺术夫妻，他们从事工业和平面设计、美术和电影领域的工作，他们的众多设计成为 20 世纪的经典之作。查尔斯-伊姆斯曾在华盛顿大学学习了两年建筑学，随后在一家住宅项目工作室开始了他的职业生涯。1938 年，他搬到密歇根州的克兰布鲁克，继续在该市的艺术学院学习建筑和设计。他最终成为那里的一名教师，领导工业设计系。他与老师埃利尔-沙里宁（Eliel Saarinen）的儿子埃罗-沙里宁（Eero Saarinen）一起设计了纽约现代艺术博物馆颁发的有机设计奖奖杯。1941 年，在与第一任妻子离婚后，他与在克兰布鲁克的同事雷-凯泽（Ray Kaiser）结婚。他们一起定居在洛杉矶，并在那里度过了余生。20 世纪 40 年代末，雷和查尔斯共同设计了他们的家，即现在被认为是现代建筑杰作的 "伊姆斯之家"。20 世纪 50 年代，这对夫妇继续从事建筑和家具设计工作，率先在椅子制造中使用玻璃纤维和塑料树脂等新技术和新材料。目前，伦敦设计博物馆和纽约现代艺术博物馆等许多博物馆都收藏有他们的作品。

估价 3 000 - 3 200 EUR

编号 44 - PETER HVIDT（丹麦，1916-1986 年）和 ORLA MOLGAARD-NIELSEN（丹麦，1907-1993 年）代表 France & Daverkosen。咖啡桌，型号 FD 515，设计 1956 年。柚木实木，圆形桌面。包括带黄铜配件的柳条报架。由 France & Daverkosen 制造，此处有标签。略有使用痕迹。尺寸：50 x 99 x 99 厘米：50 x 99 x 99 厘米。咖啡桌由丹麦设计师夫妇 Peter Hvidt 和 Orla Mølgaard-Nielsen 于 1956 年设计，采用实木制作，圆形桌面上放置了一个柳条报纸架。 Peter Hvidt（1916-1986 年）和 Orla Mølgaard-Nielsen（1907-1993 年）是丹麦中世纪设计的先驱，也是哥本哈根 Hvidt & Mølgaard 公司的创始人。二人多年来设计了无数家具，建立了简单而精确的审美观，其中许多家具已成为那个时代的标志。如今，他们的作品在纽约现代艺术博物馆、墨尔本国家美术馆和哥本哈根设计博物馆展出。 Naharro mobiliario 在马德里的商店和网上商店销售 Hvidt & Mølgaard 设计的不同品牌的家具，并在整个西班牙提供送货和组装服务。如需了解更多信息，请联系我们。

估价 1 800 - 2 000 EUR

编号 45 - DONALD CHADWICK (1936) & WILLIAM STUMP (1936-2006) for HERMANN MILLER. Aeron 可调节办公椅，1992 年设计。最新一代产品，配有真皮扶手。由抛光铝和回收塑料制成。由 66% 的可回收材料制成，94% 的椅子可回收利用。带有赫曼米勒标签。未使用过。原包装。包装尺寸：107 x 69 x 69 厘米：107 x 69 x 69 厘米。尺寸：B.B. 由威廉-斯坦普和唐纳德-查德威克设计的 Aeron 座椅将材料创新和人体工程学完美地结合在一起，并进行了深入的思考和研究。它尤其以改变人们对办公椅的认识而闻名，并因此很快在流行文化中占据一席之地。因此，它是一种追求积极健康、跨性能、包容性尺寸和对环境敏感性的家具。因此，它是一把没有使用标准泡沫、织物或皮革的舒适座椅。正如编辑赫尔曼-米勒（Hermann Miller）自己所说："虽然 Aeron 椅子的标志性外形基本保持不变，但它从投影仪开始重新制作，以满足当今的工作需求。在最初的联合设计师唐-查德威克的帮助下，根据人体工程学的最新研究成果以及材料、制造和技术的进步，对椅子进行了精心更新"。威廉-斯坦普（William Eugene "Bill" Stumpf，1936-2006 年）和唐纳德-查德威克（Donald Chadwick，又名唐-查德威克，1936 年出生）联手创造了赫曼米勒最著名的设计之一。在设计 Aeron 座椅的过程中，查德威克和斯通普夫接受了一项重大挑战，即制作一把能够真正支撑人体形态的办公椅，并最终设计出了一把没有任何直线条的座椅。

估价 2 000 - 2 200 EUR

编号 46 - POUL HENNINGSEN（丹麦，1894 - 1967 年）为 Louis Poulsen 设计。吸顶灯 PH 3/3。限量版。吹制白色乳白玻璃和拉丝黄铜灯罩、拉丝黄铜灯罩。 4 米长的白色布绳。完好无损。交付时未组装，装在原包装盒中。最终模型的照片。尺寸：28.7 x 28.7 x 30 厘米：28,7 x 28,7 x 30 厘米。 PH 3/3 型吸顶灯由多个乳白色玻璃圆形部件组成，这些部件相互嵌套，形成一个光扩散器，设计符合空气动力学原理。它由 Poul Henningsen 为 Louis Poulsen 设计。 Poul Henningsen 是丹麦设计师、建筑师和评论家，是战时丹麦文化生活的重要人物之一。他曾在 1911 年至 1917 年间学习建筑，但从未毕业，因为他决定成为一名发明家和画家。不过，他还是从事了建筑设计工作，并成为功能主义最杰出的倡导者之一。在他的设计师生涯中，他最著名的作品是 "PH 洋蓟 "灯，这是一种利用光的特征来避免眩光并创造出极具美感的简洁灯具。这盏灯的成功使亨宁森得以资助他后来的创作。他的作品目前在丹麦艺术与设计博物馆、纽约现代艺术博物馆和伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆等地展出。完好无损。交付时未组装，装在原包装盒中。

估价 1 500 - 1 700 EUR

编号 47 - POUL HENNINGSEN（丹麦，1894 - 1967 年）为 Louis Poulsen 设计。台灯 PH 2/2 "问号"。限量版。灯罩采用三层吹制乳白玻璃，外层闪亮，内层喷砂。顶板、底座和支架均为未经处理的拉丝黄铜，配有棕色纺织线。可通过扶手中央的把手进行调节（可左右倾斜 45 度）。交付时未组装，装在原包装盒中。最终模型的照片。完好无损。尺寸：41 x 20 x 20 x 20 厘米：41 x 20 x 20 x 20 厘米。 PH 2/2 台灯由 Poul Henningsen 为 Louis Poulsen 设计，黄铜灯杆呈问号形状。它是 1958 年 PH Artichoke 台灯的变体，与前者一样，最重要的特点是其设计质量明显有助于美化所处的建筑空间。重叠的吹制玻璃片构成了它的屏幕，利用光的特点避免了眩光，创造出一种美轮美奂的审美效果；它们对光线进行重新定向和反射，从而产生一种独特而与众不同的照明效果。丹麦设计师、建筑师和评论家普尔-汉宁森是战时丹麦文化生活中的重要人物之一。他曾在 1911 年至 1917 年间学习建筑，但没有毕业，因为他决定成为一名发明家和画家。不过，他还是从事了建筑设计工作，并成为功能主义最杰出的倡导者之一。在他的设计师生涯中，他最著名的作品是 "PH 洋蓟 "灯，这是一种利用光的特征来避免眩光并创造出极具美感的简洁灯具。这盏灯的成功使亨宁森得以资助他的后期创作。他的作品目前在丹麦艺术与设计博物馆、纽约现代艺术博物馆和伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆等地展出。

估价 1 500 - 1 600 EUR

编号 48 - HANS J. WEGNER（丹麦，1914 - 2007 年），代表 CARL HANSEN & SON 公司。一套六把 Wishbone Y 型椅子，型号 CH-24。皂色橡木，编织纸线椅座。无使用痕迹。配有原装包装盒。 CH24 Wishbone 于 20 世纪 50 年代由 Hans J. Wegner 设计，现已成为卡尔-汉森最受欢迎的签名椅和世界设计的标志。 Hans J. Wegner 是家具设计领域的领军人物，他的设计理念使丹麦设计在 20 世纪中期风靡全球。他的作品属于现代派，其特点是特别强调功能性。他在很小的时候就开始接受训练，成为橱柜制作师 H. F. Stahlberg 的学徒。他很快就发现了自己对使用木材的特殊喜好，在橱柜车间的工作使他能够尝试不同的类型和设计。17 岁时，他完成了学徒期，不过在参军之前，他还在车间工作了三年。服完兵役后，他进入了一所技术学校，之后又进入了丹麦设计学院（Danmarks Designskole），在那里他接受了 O. Mølgaard Nielsen 和哥本哈根建筑学院的教导。在丹麦首都，他接触到了木匠协会的家具展览，并于 1927 年开始在那里展示自己的作品。在这些年里，韦格纳与 J. Hansen、L. Pontoppidan、N. Vodder、J. Kjaer、A. J. Iversen、Moos 和 R. Rasmussen 等橱柜制作大师以及当时最著名的丹麦建筑师合作，其中包括 K. Klint、V. Lauritzen 和 V. Lauritzen。Klint, V. Lauritzen.O. Wanscher 和 M. Voltelen。一年一度的展览让这位年轻的橱柜设计师体验到了设计与工艺的完美结合，这也促使他全身心地投入到设计工作中。早在他的早期作品中，魏格纳就表现出了他对 "剥离古董椅的外在风格，展现其纯粹结构 "这一概念的兴趣。在他的整个职业生涯中，设计师曾获得多个奖项，如 1951 年的伦宁奖、同年米兰三年展的米兰大奖、瑞典尤金王子奖章和丹麦埃克斯克斯贝格奖章。1959 年，他被伦敦皇家艺术学会任命为荣誉皇家工业设计师。目前，他的设计作品被纽约现代艺术博物馆或慕尼黑 Die Neue Samlung 收藏。

估价 4 500 - 5 000 EUR

编号 49 - 查尔斯-埃姆斯（CHARLES EAMES，美国，1907 - 1978）和雷-埃姆斯（RAY EAMES，美国，1912 - 1988）为 VITRA 编辑。一套八张软垫扶手椅，型号为 EA-208。设计于 1969 年。全皮版，采用全新装饰的黑色苯胺皮革。底座和扶手为镀铬铝制。 Vitra 制造，带标签。略有使用痕迹。尺寸：85 x 58 x 58 厘米：85 x 58 x 58 厘米。查尔斯-伊姆斯（Charles Eames）和雷-伊姆斯（Ray Eames）于 1969 年为 Vitra 设计了 Soft Pad 办公椅。它的外形符合人体工程学原理，很容易适应人体轮廓，与伊姆斯夫妇在五六十年代创造的优雅语言一脉相承。查尔斯-伊姆斯（Charles Eames）和雷-伊姆斯（Ray Eames）是一对夫妻，也是一对艺术夫妻，他们从事工业和平面设计、美术和电影领域的工作，他们的众多设计成为 20 世纪的经典之作。查尔斯-伊姆斯曾在华盛顿大学学习了两年建筑学，随后在一家住宅项目工作室开始了他的职业生涯。1938 年，他搬到密歇根州的克兰布鲁克，继续在该市的艺术学院学习建筑和设计。他最终成为那里的一名教师，领导工业设计系。他与老师埃利尔-沙里宁（Eliel Saarinen）的儿子埃罗-沙里宁（Eero Saarinen）一起设计了纽约现代艺术博物馆颁发的有机设计奖的奖杯。1941 年，在与第一任妻子离婚后，他与在克兰布鲁克的同事雷-凯泽（Ray Kaiser）结婚。他们一起定居在洛杉矶，并在那里度过了余生。20 世纪 40 年代末，雷和查尔斯共同设计了他们的家，即现在被认为是现代建筑杰作的 "伊姆斯之家"。20 世纪 50 年代，这对夫妇继续从事建筑和家具设计工作，率先在椅子制造中使用玻璃纤维和塑料树脂等新技术和新材料。目前，伦敦设计博物馆和纽约现代艺术博物馆等许多博物馆都收藏有他们的作品。

估价 12 000 - 14 000 EUR

编号 50 - 阿尔内-雅各布森（ARNE JACOBSEN，丹麦，1902 - 1971 年），代表弗里茨-汉森（FRITZ HANSEN）。低靠背牛津办公扶手椅，深棕色真皮内饰，镀铬框架和扶手，底座为五星旋转式，带脚轮。高度可调，带倾斜功能。棕色标签。由弗里茨-汉森制作。附证书。状况良好。尺寸：88/104 x 60 x 56 厘米：88/104 x 60 x 56 厘米。44-60 厘米。(座椅高度）。这是一款极简主义设计，其结构精简、实用，同时因直线与柔和曲线的和谐结合而显得优雅。牛津椅的最初设计是 1965 年雅各布森为牛津大学圣凯瑟琳学院的教授们设计的。作为一名建筑师和设计师，阿纳-雅克布森在哥本哈根建筑学院学习了四年，随后进入皇家美术学院建筑系学习。他最杰出的建筑作品包括牛津大学圣凯瑟琳学院、哥本哈根 SAS 酒店、丹麦国民军总部和丹麦驻伦敦大使馆。作为一名设计师，他设计的家具已成为经典，包括 "蚂蚁 "椅（1951 年）以及为 SAS 酒店设计的 "天鹅 "椅和 "鸡蛋 "椅。他还因 1955 年设计的 3107 型椅子（又称 "7 号椅子"）而闻名，该椅子的销量超过 500 万张，在刘易斯-莫利的标志性肖像画中，他与克里斯汀-基勒（Christine Keeler）并肩主演。他对媒体流行文化的另一个贡献是他设计的餐具，双手用勺，因其未来感十足的外观而被电影《2001：太空漫游》选中。雅克布森作品成功的关键在于其优雅而基本的设计，如今我们可以在伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆或纽约现代艺术博物馆等许多博物馆中找到它们的收藏。

估价 1 400 - 1 600 EUR

编号 51 - 查尔斯-埃姆斯（CHARLES EAMES，美国，1907 - 1978）和雷-埃姆斯（RAY EAMES，美国，1912 - 1988）为 VITRA 编辑。一套六把软垫扶手椅，型号为 EA-208。设计于 1969 年。全皮版，座椅和靠背均以干邑色苯胺皮革装饰。底座和扶手为镀铬铝制。 Vitra 制造，带标签。略有使用痕迹。尺寸：83 x 58 x 60 厘米：83 x 58 x 60 厘米。查尔斯-伊姆斯（Charles Eames）和雷-伊姆斯（Ray Eames）于 1969 年为 Vitra 设计了 Soft Pad 办公椅。它的外形符合人体工程学原理，很容易适应人体轮廓，与伊姆斯夫妇在五六十年代创造的优雅语言一脉相承。查尔斯-伊姆斯（Charles Eames）和雷-伊姆斯（Ray Eames）是一对夫妻，也是一对艺术夫妻，他们从事工业和平面设计、美术和电影领域的工作，他们的众多设计成为 20 世纪的经典之作。查尔斯-伊姆斯曾在华盛顿大学学习了两年建筑学，随后在一家住宅项目工作室开始了他的职业生涯。1938 年，他搬到密歇根州的克兰布鲁克，继续在该市的艺术学院学习建筑和设计。他最终成为那里的一名教师，领导工业设计系。他与老师埃利尔-沙里宁（Eliel Saarinen）的儿子埃罗-沙里宁（Eero Saarinen）一起设计了纽约现代艺术博物馆颁发的有机设计奖的奖杯。1941 年，在与第一任妻子离婚后，他与在克兰布鲁克的同事雷-凯泽（Ray Kaiser）结婚。他们一起定居在洛杉矶，并在那里度过了余生。20 世纪 40 年代末，雷和查尔斯共同设计了他们的家，即现在被认为是现代建筑杰作的 "伊姆斯之家"。20 世纪 50 年代，这对夫妇继续从事建筑和家具设计工作，率先在椅子制造中使用玻璃纤维和塑料树脂等新技术和新材料。目前，伦敦设计博物馆和纽约现代艺术博物馆等许多博物馆都收藏有他们的作品。

估价 8 000 - 10 000 EUR

编号 52 - 艾琳-格雷（EILEEN GRAY，爱尔兰恩尼斯科西，1878 年-巴黎，1976 年）代表 CLASSICON。一对高度可调边桌，型号 E 1027。设计于 1927 年。镀铬钢管框架。透明玻璃桌面。 ClassiCon 制造。带识别码。库存照片。桌子在原包装中未使用过。这款可调节高度的桌子造型独特、比例巧妙，是 20 世纪最受欢迎的设计标志之一。它的名字来源于艾琳-格雷（Eileen Gray）为自己和合作者让-巴多维奇（Jean Badovici）建造的 E 1027 "海滨之家 "避暑别墅。这个秘密代号也来自于她：E 代表艾琳，10 代表让（Jean，J 是字母表中的第十个字母），2 代表 B（巴多维齐），7 代表 G（布雷）。艾琳-格雷于 1898 年至 1902 年在伦敦斯莱德美术学院学习，同时在迪恩街 D. 查尔斯的家具作坊学习上漆艺术。1900 年，他首次访问巴黎，并于 1902 年至 1905 年间在 École Colarossi 和朱利安学院学习。1907 年，他在巴黎波拿巴街的一处公寓定居，直到 1976 年去世。在法国逗留期间，他向工匠宗川清三（Seizo Sougarawa）学习日本漆艺。1913 年，他在装饰艺术家沙龙上展出了自己的作品，他的设计吸引了高级时装设计师和艺术收藏家雅克-杜塞（Jacques Doucet）的注意。1915 年，艾琳-格雷与工匠苏加拉瓦一起移居伦敦，并在那里生活了两年。1917 年，她回到巴黎，两年后接到了她的第一个重要委托--洛塔街马修-莱维夫人的公寓，并为其设计了著名的漆块屏风。1922 年，在为一些重要客户完成了几项装饰艺术风格的委托之后，艾琳-格雷开设了自己的商店--让-德塞特画廊（Galerie Jean Désert）。同年，她与 De Stijl 建筑师 Jan Wils 一起在阿姆斯特丹展出了自己的作品。她设计的 "蒙特卡洛卧室梳妆台 "最初在 1923 年的艺术家装饰沙龙上展出，荷兰前卫艺术界对她的设计赞不绝口。同年，格雷参加了在巴黎举办的荷兰设计展，她的设计也得到了荷兰设计界的赞赏。她在这次活动中创作的作品明显受到了 De Stijl 的几何影响。1924 年，艾琳-格雷和建筑师让-巴多维奇（Jean Badovici）一起去参观现代建筑，巴多维奇说服她从事建筑设计。这成为这位爱尔兰设计师最辉煌的时期。1926 年，格雷设计了现代运动中最重要的住宅之一 E 1027，她为该住宅设计了一些永恒的作品，如 Transat 椅（1925 年）或著名的管状钢和玻璃 E 1027 桌（1927 年）。1929 年，他以米其林玩偶为原型设计了比必达扶手椅，这是他最著名的设计之一。1930 年至 1931 年间，他为巴多维奇自己位于夏多布里昂街的公寓设计了室内平面图，随后又为他自己使用的另一栋房子--位于卡斯泰拉的 Tempe a Pailla 设计了室内平面图，并于 1934 年完工。最后一个项目是 1937 年在勒-柯布西耶设计的 Pavillon des Temps Nouveaux 举办的展览，以及一个从未实现的度假中心项目。此后，艾琳-格雷逐渐淡出人们的视线，直到 20 世纪 70 年代，她的设计才声名鹊起，直至今日。

估价 1 800 - 2 000 EUR

编号 53 - 查尔斯-埃姆斯（CHARLES EAMES，美国，1907 - 1978）和雷-埃姆斯（RAY EAMES，美国，1912 - 1988）代表 VITRA。 EA-119 型高靠背办公扶手椅。高度可调，带倾斜功能。原装黑色真皮内饰，椅背为黑色合板，扶手和五星式底座为镀铬铝制，带脚轮。设计于 1958 年。略有磨损痕迹。尺寸：102/115 x 58 x 58 厘米102/115 x 58 x 58 厘米；43/56 厘米（座椅高度）。(座垫高度）。查尔斯-伊姆斯（Charles Eames）和雷-伊姆斯（Ray Eames）是一对夫妻，也是一对艺术伉俪，他们在工业设计、平面设计、美术和电影领域工作，他们的众多设计成为 20 世纪的经典之作。查尔斯-伊姆斯曾在华盛顿大学学习了两年建筑学，随后在一家住宅项目工作室开始了他的职业生涯。1938 年，他搬到密歇根州的克兰布鲁克，继续在该市的艺术学院学习建筑和设计。他最终在那里任教，领导工业设计系。他与老师埃利尔-沙里宁（Eliel Saarinen）的儿子埃罗-沙里宁（Eero Saarinen）一起设计了纽约现代艺术博物馆颁发的有机设计奖奖杯。1941 年，在与第一任妻子离婚后，他与在克兰布鲁克的同事雷-凯泽（Ray Kaiser）结婚。他们一起定居在洛杉矶，并在那里度过了余生。20 世纪 40 年代末，雷和查尔斯一起设计了他们的家，即现在被认为是现代建筑杰作的 "伊姆斯之家"。20 世纪 50 年代，这对夫妇继续从事建筑和家具设计工作，率先在椅子制造中使用玻璃纤维和塑料树脂等新技术和新材料。目前，伦敦设计博物馆和纽约现代艺术博物馆等许多博物馆都收藏有他们的作品。

估价 2 400 - 2 600 EUR

编号 54 - POUL KJÆRHOLM（丹麦，1929 - 1980 年），代表弗里茨-汉森（FRITZ HANSEN）。咖啡桌，型号 PK-61。玻璃桌面，钢制框架。由弗里茨-汉森制造。钢架上有印章。有少量使用痕迹，玻璃表面有轻微划痕。尺寸：33 x 80 x 80 厘米：33 x 80 x 80 厘米。 PK61 咖啡桌几乎与它的创造者 Poul Kjærholm 的风格一样，都是简单而简约的。尽管结构被极度简化为一组相同的元素，但方正而美观的设计显示了 Kjærholm 从工业设计师到家具建筑师的发展历程。 Poul Kjærholm 是一位丹麦设计师，1948 年在橱柜制造商 Gronbech 开始学徒生涯后，于 1952 年进入哥本哈根的丹麦工艺美术学校学习。从 50 年代中期开始，他为朋友 EjvindKoldChristiansen 工作，这位商人总是给予他完全的创作自由。在他最早的创作中，如他的 PKO 胶合板家具系列，他强烈的个性已经显露无遗。1958 年，他在巴黎举办的 "斯堪的纳维亚形式 "展览上的作品引起了国际关注，同年，他的 PK 22 椅获得了伦宁奖。1957 年和 1960 年，他荣获米兰三年展大奖，1959 年被丹麦皇家美术学院录取。1973 年，他被任命为丹麦设计学院院长，并从 1976 年起在该学院任教。如今，他的设计作品已被伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆（Victoria & ALbert Museum）和纽约现代艺术博物馆（MOMA）等著名设计机构收藏。

估价 2 500 - 2 800 EUR

编号 55 - PREBEN FABRICIUS（丹麦，1931 - 1984 年）代表 KNOLL。会客椅"，型号 710。设计于 1972 年。深色铬钢框架，松软坐垫，黑色皮革装饰。扶手带有皮革细节。底座带有徽标。Walter Knoll 制造，有制造商标签。尺寸：78 x 72 x 78 厘米：78 x 72 x 78 厘米。座高 42 厘米。略有使用痕迹。作为真正的经典之作，Fabricius 讲述着家具的故事。会客椅 "将斯堪的纳维亚设计传统、功能美学与休闲舒适座椅的魅力融为一体。精密的金属加工，上乘的表面质量：扶手和支撑结构为滑动座椅提供了框架。其结果就是轻巧和简洁。无论是独奏还是合奏，它都是为休息室、门厅和起居室量身打造的。 Preben Juul Fabricius 曾在木匠大师尼尔斯-福德（Niels Vodder）门下接受橱柜制作培训，并于 20 世纪 50 年代中期在芬恩-于尔（Finn Juhl）门下的室内设计学院学习。在那里，他还结识了橱柜制作师 Jørgen Kastholm，后者后来成为了他的长期合作伙伴。两人对家具设计有着共同的理念，即以极简主义和质量为基础，并从查尔斯-伊姆斯（Charles Eames）和密斯-凡德罗（Mies van der Rohe）的作品中汲取灵感。他们的追求是实现一种简约而永恒的理想。1961 年，他们在根托夫特成立了工作室，四年后，他们在弗雷德里西亚家具展上展示了自己的首批设计，引起了德国家具制造商阿尔弗雷德-基尔（Alfred Kill）的注意。后者为他们提供了一份利润丰厚的合同，允许他们自由工作，于是卡斯托姆和法布里奇乌斯带着他们的首批设计搬到了斯图加特，在基尔的工厂里开始生产。不久之后，他们在 1966 年的科隆博览会上取得了国际性突破，展出了由他们的十个原创设计发展而来的全套家居和办公家具系列。两位设计师在 1961 年至 1968 年的 7 年间共同合作，设计出了许多如今被奉为经典的作品，如郁金香椅 FK 6725、草蜢 FK 87 和弯刀。在此期间，他们的家具还参加了在纽约现代艺术博物馆（1967 年）和巴黎现代艺术博物馆（1967 年）等著名中心举办的重要国际展览。如今，在巴塞罗那的 MACBA、纽约的 MOMA、巴黎的现代艺术博物馆、佛罗里达的 Ringling 博物馆、巴西利亚的艺术博物馆、斯图加特的设计中心、埃森的 Haus Industriform、慕尼黑的 Neue Sammlung、慕尼黑的拜耳国家博物馆、柏林的 Kunstindustrimuseum、杜塞尔多夫的 Kunststofmuseum、日本的 World Import Mart Museum 和 History + Folkways Museum 以及科隆的 Museum für Angewandte Kunstgeschichte，都可以看到卡索姆和法布里奇乌斯的设计作品。

估价 2 000 - 2 200 EUR

编号 56 - ILLUM WIKKELSO（丹麦，1919 - 1999 年），代表 RYESBERG FURNITURE。三人座沙发。棕色漆皮沙发垫。由 Ryesberg 家具制造。有使用和陈旧的痕迹。尺寸：74 x 240 x 82 厘米：74 x 240 x 82 厘米。座椅高度 43 厘米。宽敞的三座扶手椅由 Illum Wikkelsø 设计，Ryesberg Furniture 制造，其特点是结构精简，全部采用棕色漆皮装饰。扶手椅立于圆形底座的管状椅腿上，使结构更加轻盈。 Illum Wikkelsø 是丹麦最著名的设计师之一，尽管他并不为人所知。众所周知，他毕业于哥本哈根工艺美术学校，曾为雅各布-克亚尔（Jacob Kjaer）、彼得-赫维德（Peter Hvidt）和奥拉-莫尔加-尼尔斯（Orla Molgaard-Nielso）的建筑事务所工作，在那里他为丹麦家具设计留下了自己的印记，并逐渐传播到世界各地。

估价 2 200 - 2 500 EUR

编号 57 - BOREK SIPEK（捷克共和国，布拉格，1949-2016 年），代表 DRIADE。奶酪制作者玻璃杯。带包装盒。尺寸：25 x 35 x 35 厘米：25 x 35 x 35 厘米。 Qusera 由 Borek Sipek 设计，由一个透明玻璃钟组成，上面装饰有不同颜色的玻璃环形把手。西佩克已成为后现代主义设计工艺的关键人物之一，不仅因为他的创作取得了成功，还因为他在保护捷克玻璃工业方面发挥了作用。博雷克-西佩克曾在布拉格工艺美术学校接受室内设计培训。他先后在汉堡应用艺术大学和斯图加特工业大学完成了建筑学和哲学的学习，并于 1983 年在阿姆斯特丹成立了自己的设计工作室。20 世纪 80 年代，他开始与 Driade 合作，为其设计家具和物品，这些家具和物品都极具原创性，这次合作对他事业的成功起着决定性的作用。在 Driade，他与 Philippe Starck、Oscar Tusquets 和 Antonia Astori 一起成为该品牌的主要合作者。后来，他又是阿杰托玻璃工厂的发起人之一，该工厂旨在支持波希米亚玻璃吹制传统，让最优秀的工匠致力于高端产品的创作。他牢牢地进入了米兰的设计圈，受邀与 Alessi、Cleto Murani、Sawaya & Moroni、Wittmann 和瑞士品牌 Vitra 合作。20 世纪 80 年代末，他前往亚洲，在那里他熟悉了日本的多色漆工艺：他创造了一个非典型的 Urushi Arai 系列，将他惯用的玻璃工艺运用到木制品中。在他的职业生涯中，他获得过许多奖项，其中包括德国建筑奖荣誉奖（1983 年）、荷兰 Kho Liang Le 荷兰 Kho Liang 设计奖（1989 年）、法国政府颁发的艺术与文学骑士勋章（1991 年）、荷兰建筑与应用艺术伯恩哈德王子基金奖（1993 年）以及 Talent De L'Originalite"--Le Sommet du Luxe et de la Creation 奖等。1990 年至 2003 年间，他被前捷克斯洛伐克（后为捷克共和国）总统瓦茨拉夫-哈维尔任命为布拉格城堡的宫廷建筑师。

估价 650 - 800 EUR

编号 58 - 阿尔内-雅各布森（ARNE JACOBSEN，丹麦，1902 - 1971 年），代表弗里茨-汉森（FRITZ HANSEN）。一套六把 "Syveren "椅子，型号 3207，设计 1955 年。模压胶合板外壳，镀铬钢管框架。外壳和扶手重新铺上了黑色苯胺皮革。看起来是经过专业重新装潢的。尺寸：76/44.5 厘米（高76/44.5 厘米（高）。苯胺皮革由生皮制成。皮革具有完全自然的裸露表面，所有自然纹路清晰可见。这有助于彰显皮革的特性。这种皮革是全粒面的，这意味着自然的表面结构得以保留。苯胺皮革会随着时间的推移和光线的照射而发生变化，很快就会形成天然的铜锈色。 Syveren 3107 椅子由 Arne Jacobsen 于 1955 年设计，属于第 7 系列，是迄今为止弗里兹-汉森公司历史上最畅销的椅子，或许也是家具史上最畅销的椅子。它的模制座椅是由雅各布森早期设计的蚂蚁椅演变而来，其层压结构代表了这一结构技术的顶峰。事实上，富有远见卓识的雅各布森充分利用了层压板的各种可能性，使这一标志性造型臻于完美。作为一名建筑师和设计师，阿纳-雅克布森在哥本哈根建筑学院学习了四年，随后进入皇家美术学院建筑系学习。他的建筑作品包括牛津大学圣凯瑟琳学院、哥本哈根 SAS 酒店、哥本哈根丹麦国家银行总部和丹麦驻伦敦大使馆。作为一名设计师，他设计的家具已成为经典，包括 "蚂蚁 "椅（1951 年）以及为 SAS 酒店设计的 "天鹅 "椅和 "鸡蛋 "椅。他还因 1955 年设计的 3107 型椅子（又称 "7 号椅子"）而闻名于世，该椅子的销量超过 500 万张，在刘易斯-莫利（Lewis Morley）的标志性肖像画中，他与克里斯汀-基勒（Christine Keeler）并肩主演。他对媒体流行文化的另一个贡献是他设计的餐具，双手用勺，因其未来感十足的外观而被电影《2001：太空漫游》选中。雅克布森作品成功的关键在于其优雅而基本的设计，现在伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆和纽约现代艺术博物馆等许多博物馆都收藏有他的作品。丹麦公司弗里茨-汉森（Fritz Hansen）成立于 1872 年，生产原创、独特、实用和创新的当代设计家具。该公司在哥本哈根北部的工厂制造产品，每件产品都是与国际知名设计师和建筑师密切合作完成的。其产品系列包括设计师 Arne Jacobsen 设计的 EggChair 和 Swan 扶手椅、Series 7 椅子、Ant 椅子和 Oxford 椅子，以及丹麦设计师 PietHein 和 Poul Kjaerholm 设计的桌子和扶手椅。

估价 5 000 - 5 500 EUR

编号 59 - 阿尔内-雅各布森（ARNE JACOBSEN，丹麦，1902 - 1971 年），代表弗里茨-汉森（FRITZ HANSEN）。一套六把扶手椅 "7 系列"。型号 3207，设计 1955 年。模压胶合板外壳，镀铬钢管框架。椅壳和扶手重新铺上浅白兰地色瓦科纳皮。由专业装潢师重新装潢。由 Fritz Hansen 制造。尺寸：76/44.5厘米（高）。 3207 座椅是 FH 3107 座椅的进化版，但带有扶手。3107 型椅子由阿尔尼-雅各布森（Arne Jacobsen）于 1955 年设计，属于第 7 系列，是迄今为止弗里兹-汉森公司历史上最畅销的椅子，或许也是家具史上最畅销的椅子。它的模制座椅是由雅各布森早期设计的蚂蚁椅演变而来，其层压结构代表了这一结构技术的顶峰。事实上，富有远见卓识的雅各布森充分利用了层压板的各种可能性，使这一标志性造型达到了完美的境界。作为一名建筑师和设计师，阿纳-雅克布森在哥本哈根建筑学院学习了四年，随后进入皇家美术学院建筑系学习。他的建筑作品包括牛津大学圣凯瑟琳学院、哥本哈根 SAS 酒店、哥本哈根丹麦国家银行总部和丹麦驻伦敦大使馆。作为一名设计师，他设计的家具已成为经典，包括 "蚂蚁 "椅（1951 年）以及为 SAS 酒店设计的 "天鹅 "椅和 "鸡蛋 "椅。他还因 1955 年设计的 3107 型椅子（又称 "7 号椅子"）而闻名于世，该椅子的销量超过 500 万张，在刘易斯-莫利（Lewis Morley）的标志性肖像画中，他与克里斯汀-基勒（Christine Keeler）并肩主演。他对媒体流行文化的另一个贡献是他设计的餐具，双手用勺，因其未来感十足的外观而被电影《2001：太空漫游》选中。雅克布森作品成功的关键在于其优雅而基本的设计，现在伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆和纽约现代艺术博物馆等许多博物馆都收藏有他的作品。丹麦公司弗里茨-汉森（Fritz Hansen）成立于 1872 年，生产原创、独特、实用和创新的当代设计家具。该公司在哥本哈根北部的工厂制造产品，每件产品都是与国际知名设计师和建筑师密切合作完成的。其产品系列包括设计师 Arne Jacobsen 设计的 EggChair 和 Swan 扶手椅、Series 7 椅子、Ant 椅子和 Oxford 椅子，以及丹麦设计师 PietHein 和 Poul Kjaerholm 设计的桌子和扶手椅。

估价 5 000 - 5 500 EUR

编号 60 - 查尔斯-埃姆斯（CHARLES EAMES，美国，1907 - 1978）和雷-埃姆斯（RAY EAMES，美国，1912 - 1988）为 VITRA 编辑。办公椅，型号 EA-117。设计于 1958 年。黑色真皮 "全皮"。最新一代产品，带镀铬环、抛光铝框架、旋转杆和带轮子的五步式脚踏板，前后均覆盖黑色皮革，具有倾斜功能，高度可通过气筒调节。由 Vitra 制造。有轻微的使用痕迹。尺寸：82/93厘米（高度）；43/55厘米（座高）。查尔斯和雷-伊姆斯的 EA-117 型办公椅于 1958 年为 Vitra 推出。它的外形符合人体工程学原理，很容易适应人体轮廓，与伊姆斯夫妇在 20 世纪 50 年代和 60 年代创造的优雅语言一脉相承。查尔斯-伊姆斯（Charles Eames）和雷-伊姆斯（Ray Eames）是一对夫妻，也是一对艺术夫妻，他们从事工业和平面设计、美术和电影领域的工作，他们的众多设计成为 20 世纪的经典之作。查尔斯-伊姆斯在华盛顿大学学习了两年建筑学，然后在一家工作室开始了他的职业生涯，负责住宅项目。1938 年，他搬到密歇根州的克兰布鲁克，继续在该市的艺术学院学习建筑和设计。他最终在那里任教，并担任工业设计系主任。他与老师埃利尔-沙里宁（Eliel Saarinen）的儿子埃罗-沙里宁（Eero Saarinen）一起设计了纽约现代艺术博物馆颁发的有机设计奖奖杯。1941 年，在与第一任妻子离婚后，他与克兰布鲁克大学的同事雷-凯泽（Ray Kaiser）结婚。他们一起定居在洛杉矶，并在那里度过了余生。20 世纪 40 年代末，雷和查尔斯一起设计了他们的家，即今天被认为是现代建筑杰作的 "伊姆斯之家"。20 世纪 50 年代，这对夫妇继续从事建筑和家具设计工作，是使用玻璃纤维或塑料树脂等新技术和材料制造椅子的先驱。目前，伦敦设计博物馆和纽约现代艺术博物馆等许多博物馆都收藏了他们的作品。

估价 2 000 - 2 500 EUR

编号 61 - LUDWIG MIES VAN DER ROHE（德国，1886 年 - 美国，1969 年），代表克诺尔。巴塞罗那 "扶手椅。镀铬钢框架，松软舒适的黑色皮革软垫，缝有纽扣。下部饰以黑色皮革带。附证书和 Knoll 印章。文献：C. & P. Fiell。1000 把椅子。在第 172 页有提及和照片。显然未使用过。原包装。全新。尺寸：80 x 75 x 70 厘米：80 x 75 x 70 厘米。包装尺寸：84 x 89 x 84 厘米：84 x 89 x 84 厘米。巴塞罗那椅（型号 MR90）是 20 世纪工业设计的经典之作。密斯-凡德罗为 1929 年巴塞罗那国际博览会的德国馆设计了这把椅子，同时还设计了长椅和配套的边桌。这些椅子备受赞誉，在西班牙国王和王后参观巴塞罗那馆时，它们被用作王座。这些座椅的结构全部由抛光不锈钢制成，座椅和靠背全部由猪皮软垫覆盖。后来，在 1950 年，为了大规模生产，对设计进行了一些调整。范德罗以他个人的现代古典主义烙印为基础，以古罗马法官使用的一种座椅 "sala curulis "为蓝本进行创作。另一方面，作为独立组件的框架和座垫的明显连接，以及与功能相匹配的传统和现代材料的结合使用，都雄辩地揭示了密斯对国际风格的个人看法。如今，巴塞罗那椅及配套的长椅和边桌仍由 Knoll 公司生产，该公司于 1953 年从建筑师手中买下了巴塞罗那椅的生产许可。现代款式有两种不同的钢制结构，以及各种不同颜色的皮革。巴塞罗那椅在世界各地都有重要收藏，如纽约现代艺术博物馆。作为一名建筑师和工业设计师，密斯-凡德罗师从布鲁诺-保罗和彼得-贝伦斯，并于 1912 年在柏林开设了自己的工作室。1930 年至 1933 年间，他在德绍指导包豪斯，但不久后德国的政治局势迫使他移居美国。在那里，他继续着自己辉煌的事业，同时在芝加哥伊利诺伊理工学院任教。在他的职业生涯中，他主要在德国和美国设计了标志性建筑，尤其是他在纽约和芝加哥设计的摩天大楼、1929 年巴塞罗那国际博览会德国馆以及柏林的新国家美术馆。

估价 6 000 - 7 000 EUR

编号 62 - 阿尔内-雅各布森（ARNE JACOBSEN，丹麦，1902 - 1971 年），代表弗里茨-汉森（FRITZ HANSEN）。茶几型号 3513。紫檀木贴面桌面，铝制框架，带异形杆的三脚架底座。古董款式。由 Fritz Hansen 制造。由于使用和年代久远，有轻微磨损痕迹。顶部翻新。尺寸：47.5 厘米（高）x 110 厘米（直径）：47.5 厘米（高）x 110 厘米（直径）。圆形咖啡桌采用严格的现代设计，桌面为深色纹理的巴西花梨木，铝制桌腿延伸形成星形底座，并与中轴相连。作为一名建筑师和设计师，阿纳-雅克布森曾在哥本哈根建筑学院学习了四年，随后进入皇家美术学院建筑系深造。他的建筑作品包括牛津大学圣凯瑟琳学院、哥本哈根 SAS 酒店、哥本哈根丹麦国家银行总部以及丹麦驻伦敦大使馆。作为一名设计师，他设计的家具已成为经典，包括 "蚂蚁 "椅（1951 年）以及为 SAS 酒店设计的 "天鹅 "椅和 "鸡蛋 "椅。他还因 1955 年设计的 3107 型椅子（又称 "7 号椅子"）而闻名于世，该椅子的销量超过 500 万张，在刘易斯-莫利的标志性肖像画中，他与克里斯汀-基勒（Christine Keeler）并肩主演。他对媒体流行文化的另一个贡献是他设计的餐具，双手用勺，因其未来感十足的外观而被电影《2001：太空漫游》选中。雅克布森作品成功的关键在于其优雅而基本的设计，现在伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆和纽约现代艺术博物馆等许多博物馆都收藏有他的作品。丹麦公司弗里茨-汉森（Fritz Hansen）成立于 1872 年，生产原创、独特、实用和创新的当代设计家具。该公司在哥本哈根北部的工厂制造产品，每件产品都是与国际知名设计师和建筑师密切合作完成的。其产品系列包括设计师 Arne Jacobsen 设计的 Egg 椅和 Swan 椅、Series 7 椅、Ant 椅和 Oxford 椅，以及丹麦设计师 Piet Hein 和 Poul Kjaerholm 设计的桌子和扶手椅。

估价 2 500 - 3 000 EUR

编号 63 - FRANK OWEN GEHRY（多伦多，1929 年）代表 Knoll 公司。用弯曲交错的枫木条制成的帽子戏法扶手椅。由美国 Knoll 国际公司制造，并盖有印章。有轻微的使用痕迹。尺寸：85 x 59 x 56 厘米：85 x 59 x 56 厘米。座高 46 厘米。弗兰克-盖里出生于多伦多，1947 年随家人移居洛杉矶。1954 年，他从南加州大学毕业，开始在维克多-格鲁恩事务所（Victor Gruen Associates）全职工作。他被哈佛大学设计研究生院录取，学习城市规划。回到洛杉矶后，他重新加入了格鲁恩事务所，一直工作到 1960 年。1961 年，他搬到巴黎，在安德烈-雷蒙代（André Rémondet）的工作室工作。他在法国首都逗留了一年，期间研究了勒-柯布西耶和其他法国及欧洲建筑师的作品，以及法国现有的罗马式教堂。1962 年，盖里回到洛杉矶，并在洛杉矶开设了自己的建筑事务所。盖里以其宏伟的建筑，如洛杉矶的毕尔巴鄂古根海姆迪斯尼音乐厅和巴黎新的路易威登基金会，改变了当代建筑的性质和精神。然而，这位世界上最著名的在世建筑师同时也是一位多产的艺术和功能性物品设计师，设计的物品从家具到珠宝，即使规模较小，也和他的建筑设计一样生动迷人。 1972 年，盖里推出了一系列名为 "Easy Edges "的瓦楞纸板家具。Easy Edges 获得了巨大的成功，使盖瑞一夜成名，成为家具设计师。 1989 年，弗兰克-盖里来到诺尔公司，他的灵感来自于简单的蒲式篮子，并由此产生了设计新一代曲木家具的想法。经过三年的实验和探索，该系列在弗兰克-盖里的 "新家具原型展 "上首次亮相：新家具原型展上首次亮相。每件作品都以不同的曲棍球术语命名，如 "Power Play"、"Cross Check "和 "Hat Trick"。弗兰克-盖里（Frank Gehry）从小在苹果箱上玩耍，他从苹果箱惊人的力量中获得灵感，创造出了他独具匠心的曲木家具系列。这些缎带般的设计超越了传统风格，像伟大的现代主义者一样，探索了从功能中衍生出形式的本质挑战。弗兰克-盖里曾在美国多所艺术学院、设计学院和大学任教，2011 年成为南加州大学教授，并获得多个荣誉博士学位。

估价 2 000 - 2 200 EUR

编号 64 - POUL KJÆRHOLM（丹麦，1929 - 1980 年），代表弗里茨-汉森（FRITZ HANSEN）。 PK-22 休闲椅，1955 年设计。钢制框架。椅垫为黑色皮革。 1991 年在 Fritz Hansen 制造，标签来自此处。由于年代久远，有轻微的磨损和铜锈痕迹。尺寸：72 x 63 x 62 厘米：72 x 63 x 62 厘米。座高 33 厘米。 PK22 系列椅子是 Poul Kjaerholm 使用精致、简约材料的能力的杰出代表。在寻找理想形态的过程中，他们将优雅奢华与舒适性完美结合。保尔-凯尔霍姆是一位丹麦设计师，1948 年开始在橱柜制造商格隆贝希（Gronbech）公司当学徒，1952 年进入哥本哈根丹麦工艺美术学校学习。从 20 世纪 50 年代中期开始，他为朋友 EjvindKoldChristiansen 工作，这位商人总是给予他完全的创作自由。他最早的作品，如胶合板家具系列 PKO，已经显示出他强烈的个性。1958 年，他在巴黎举办的 "斯堪的纳维亚形式 "展览上的作品引起了国际关注，同年，他的 PK 22 椅获得了伦宁奖。1957 年和 1960 年，他荣获米兰三年展大奖，1959 年被丹麦皇家美术学院录取。1973 年，他被任命为丹麦设计学院院长，并从 1976 年起在该学院任教。他的设计作品现已被伦敦维多利亚与艾尔伯特博物馆和纽约现代艺术博物馆等著名设计机构收藏。

估价 2 200 - 2 400 EUR

编号 65 - PREBEN FABRICIUS（丹麦，1931 - 1984 年）代表 KNOLL。会客椅"，型号 710。设计于 1972 年。深色铬钢框架，松软坐垫，黑色皮革装饰。扶手带有皮革细节。底座带有徽标。Walter Knoll 制造，有制造商标签。尺寸：78 x 72 x 78 厘米：78 x 72 x 78 厘米。座高 42 厘米。略有使用痕迹。作为真正的经典之作，Fabricius 讲述着家具的故事。会客椅 "将斯堪的纳维亚设计传统、功能美学与休闲舒适座椅的魅力融为一体。精密的金属加工，上乘的表面质量：扶手和支撑结构为滑动座椅提供了框架。其结果就是轻巧和简洁。无论是独奏还是合奏，它都是为休息室、门厅和起居室量身打造的。 Preben Juul Fabricius 曾在木匠大师尼尔斯-福德（Niels Vodder）门下接受橱柜制作培训，并于 20 世纪 50 年代中期在芬恩-于尔（Finn Juhl）门下的室内设计学院学习。在那里，他还结识了橱柜制作师 Jørgen Kastholm，后者后来成为了他的长期合作伙伴。两人对家具设计有着共同的理念，即以极简主义和质量为基础，并从查尔斯-伊姆斯（Charles Eames）和密斯-凡德罗（Mies van der Rohe）的作品中汲取灵感。他们的追求是实现一种简约而永恒的理想。1961 年，他们在根托夫特成立了工作室，四年后，他们在弗雷德里西亚家具展上展示了自己的首批设计，引起了德国家具制造商阿尔弗雷德-基尔（Alfred Kill）的注意。后者为他们提供了一份利润丰厚的合同，允许他们自由工作，于是卡斯托姆和法布里奇乌斯带着他们的首批设计搬到了斯图加特，在基尔的工厂里开始生产。不久之后，他们在 1966 年的科隆博览会上取得了国际性突破，展出了由他们的十个原创设计发展而来的全套家居和办公家具系列。两位设计师在 1961 年至 1968 年的 7 年间共同合作，设计出了许多如今被奉为经典的作品，如郁金香椅 FK 6725、草蜢 FK 87 和弯刀。在此期间，他们的家具还参加了在纽约现代艺术博物馆（1967 年）和巴黎现代艺术博物馆（1967 年）等著名中心举办的重要国际展览。如今，在巴塞罗那的 MACBA、纽约的 MOMA、巴黎的现代艺术博物馆、佛罗里达的 Ringling 博物馆、巴西利亚的艺术博物馆、斯图加特的设计中心、埃森的 Haus Industriform、慕尼黑的 Neue Sammlung、慕尼黑的拜耳国家博物馆、柏林的 Kunstindustrimuseum、杜塞尔多夫的 Kunststofmuseum、日本的 World Import Mart Museum 和 History + Folkways Museum 以及科隆的 Museum für Angewandte Kunstgeschichte，都可以看到卡索姆和法布里奇乌斯的设计作品。

估价 2 000 - 2 200 EUR

编号 66 - DE SEDE. 一套八把餐椅，型号为 DS-203。椅腿、扶手、椅背和椅座均为黑色真皮包覆。皮革上印有 De Sede 字样，底布上印有徽标。有轻微的使用痕迹。尺寸：80 x 66 x 60 厘米：80 x 66 x 60 厘米。座高 47 厘米。 De Sede 公司位于瑞士北部靠近德国边境的克林瑙（Klingnau），自 20 世纪 60 年代开始与国际设计师合作生产高档手工皮椅、休闲椅和沙发以来，一直生产高档家具。多年来，De Sede 的产品已扩展到桌子、床和其他家具。De Sede 家具的特点是比例宽大，造型优雅。高质量的工艺意味着每一件家具都经久耐用。

估价 4 000 - 4 500 EUR

编号 67 - GIANCARLO FASSINA（米兰，1935-2019 年）和 MICHELE DE LUCCHI（费拉拉，1951 年），代表 ARTEMIDE。一套 3 盏 Tolomeo 台灯，迷你尺寸。铝制。原包装。未使用过。贴有 Artemide 标签。尺寸：高度 54 厘米。最大高度 108 厘米。每盏台灯都有一个铰链轴，可以调节聚光灯的高度。Tolomeo 台灯意味着设计师 Fassina 和 Lucchi 组合的成功。 De Lucchi 1975 年毕业于佛罗伦萨建筑系。他曾为意大利和欧洲的主要品牌设计灯具和其他物品，并为德意志银行、诺华制药和意大利邮政等重要公司设计和改建建筑。法西纳则是在家乡米兰接受的建筑培训。在他的设计师生涯中，他一直专注于灯具和家具的设计。

估价 800 - 1 000 EUR

编号 68 - UMBERTO ASNAGO（生于意大利，1949 年），代表作：GIORGETTI. 黑色真皮双人沙发，扶手为抛光铁皮，沙发腿为黑色喷漆，型号 Progetti。尺寸：83 x 135 x 71 厘米：83 x 135 x 71 厘米。座高 46 厘米。扶手采用抛光的 pau ferro，这是一种珍贵的红木，其设计理念源自古董木棒的优雅手柄。 Umberto Asnago 曾就读于坎图艺术学院。通过在当地木工作坊的实践，他学会了如何使用实木。1968 年，他开始在乔吉蒂公司工作，并很快成为乔吉蒂设计研究中心的负责人。20 世纪 70 年代，公司开始了密集的工业化和创新进程，从而扩大了国内外市场。1987 年，Giorgetti 设计研究中心推出了 Progetti 系列沙发和扶手椅，该系列沙发和扶手椅的特点是采用了独特的木质扶手，从而将公司推向了 "意大利制造 "的世界大使行列，为 Giorgetti 品牌做出了巨大贡献。 2006 年，Asiago 离开了 Giorgetti，开始了他的设计师生涯。他与许多知名公司合作，如 Penta Light、Arflex、Busnelli、Medea 和 Porada，设计出带有他个人印记的作品。2011 年，他重返 Giorgetti，设计了一个新系列；2017 年，Asnago 设计了限量版 Pure 扶手椅，以庆祝 Progetti 系列诞生三十周年。2019 年，他与 Frigerio 开始了新的合作，推出了一系列引人入胜的家具元素，其中包括实木和皮革封面的巧妙运用。

估价 2 000 - 2 200 EUR

编号 69 - 哈维-普罗伯（HARVEY PROBBER，1922 年生于纽约布鲁克林，2003 年生于康涅狄格州格林威治）。咖啡桌或游戏桌。胡桃木桌面镶嵌水磨石，底座为黑檀木。黄铜脚。状况良好。尺寸：62 x 127 x 127 厘米：62 x 127 x 127 厘米。竞标桌由四条黄铜脚支撑的黑檀木腿支撑。它们通过交叉横梁两两相连。胡桃木桌面中央是一个可移动的水磨石圆周。哈维-普罗伯被认为是 "模块化座椅 "之父（他在 20 世纪 40 年代发明了模块化座椅），他与赫尔曼-米勒、汉斯-克诺尔、乔治-塔尼尔和杰克-莱诺-拉森等人共同开创了美国现代主义。他于 1945 年创立了哈维-普罗伯公司，到 20 世纪中期，哈维-普罗伯已成为美国领先的设计师之一。他的设计风格偏爱使用异国情调的木材、高度抛光的漆面、手工擦拭的饰面和华丽的软垫，而这些材料在很大程度上被受包豪斯影响的激进设计师所抛弃。普罗伯的作品曾因休斯顿椅（1977 年）和降临 III 定制计划（1981 年）获得商业设计师协会资源委员会颁发的两项 "新锐最佳 "金奖。他从未放弃对座椅模块的兴趣，并继续探索这一概念的变体。

估价 2 500 - 2 700 EUR

编号 70 - 来自 70 年代的落地灯。玻璃和黄铜材质。灯具不带灯罩。尺寸：95 x 20 x 20 厘米：95 x 20 x 20 厘米。标注的直径与底座相对应。金色的黄铜底座上浮现出粗略重叠的圆柱形玻璃结构。设计简洁而优雅，线条简洁而平衡。

估价 1 200 - 1 300 EUR

编号 71 - 遵循 ICO PARISI（1916 年，巴勒莫-1996 年，科莫，伦巴第）的模式。一套 6 把餐椅。意大利，20 世纪 60 年代。花梨木。尺寸：89 x 45 x 47 厘米：89 x 45 x 47 厘米。这套家具在视觉上的修长感体现了意大利的设计风格：圆腿向脚部收窄，在视觉上减轻了结构的重量，而镂空靠背的精致形式则烙上了欧洲特有的印记。靠背顶部有一条微妙而明显的曲线。建筑师兼设计师多梅尼科-"伊科"-帕里西（Domenico "Ico" Parisi）于 1931 年至 1935 年间在科莫的建筑行业接受培训，1936 年开始在科莫理性主义建筑师朱塞佩-特拉尼（Giuseppe Terragni）的办公室工作，这标志着他职业生涯的开始，在 20 世纪 30 年代末期，他还曾短暂地与电影界发生过联系。回到他最初的职业--设计，帕里西是两个建筑团体的创始成员之一：Alta Quota 和 Gruppo Como。1947 年，他与同为设计师的路易莎-艾亚尼（Luisa Aiani）结婚，后者曾是吉奥-庞蒂（Gio Ponti）的学生，也是 Alta Quota 的成员，两人于 1948 年 4 月在科莫成立了自己的工作室 La Ruota。1949 年至 1952 年间，帕里西在瑞士洛桑雅典娜学院师从阿尔贝托-萨托里斯学习建筑。1952 年，他成为米兰艺术俱乐部会员，1956 年成为工业设计协会 (ADI) 会员。帕里西独自或与路易莎一起设计了许多室内装饰、家具（主要是木材和金属）、玻璃、珠宝和建筑项目。他的工作室是知名艺术家和新兴设计师合作的汇集点。他的客户包括他的客户包括：Singer & Sons、Altamira、M.I.M.、Longhi 和 Cassina。Ico 与建筑师 Silvio Longhi 和 Luigi Antonietti 合作，为第 10 届米兰三年展设计了起居室展馆。这对夫妇与卡西纳的合作硕果累累，产生了许多著名的设计，如 691 型椅子（1955 年）和 839 型椅子，这两款椅子均在 1955 年获得金罗盘奖提名。

估价 2 800 - 3 000 EUR

编号 72 - PIERLUIGI CERRI（奥尔塔-圣朱利奥，1939 年）代表 Poltrona Frau。三人座沙发 "Ouverture"，20 世纪 80 年代初。钢结构和白色皮革内饰。尺寸：80 x 260 x 85 厘米；45 厘米（座位高度）：80 x 260 x 85 厘米；45 厘米（座位高度）。 Ouverture 沙发是 Pierluigi Cerri 为 Poltrona Frau 设计的最受欢迎的作品之一。它的独特之处在于采用了无焊接的 T 型横梁，横梁由铝型材以复杂的连锁方式连接在一起。圆孔的视觉交错赋予了这款家具独特的个性。Poltrona Frau》的编辑说："Ouverture 是一个典范的原型，具有明显的技术品位，将给家具带来革命性的变化，让人联想到工业和都市"。 Pierluigi Cerri 是一位百折不挠的创作者，曾在米兰理工大学攻读建筑学。1974 年，他成为 Gregotti Associati 的创始合伙人。1976 年，他还担任威尼斯双年展形象总监。他曾担任 Casabella 和 Rassegna 杂志的总监。他曾在最重要的国际博物馆设计装置（柏林 IDZ、都灵美丽艺术促进宫、巴黎蓬皮杜中心、都灵维拉宫、斯图加特和柏林设计中心、东京 Sogetsu 会馆、都灵 Lingotto、马德里当代艺术博物馆）、Accademia di Brera in Milan, Science Museum in London, Forte del Belvedere in Florence, Kunst-und Austellungshalle in Bonn, Palazzo Grassi in Venice, Palazzo Reale in Milan, Nationalgalerie in Berlin, Moderna Museet in Stockholm, Musée d'Art Moderne in Paris and the Triennale in Milan).他曾为 Prada、Ferrari Auto、Lingotto、Pitti Immagine、Unifor、iGuzzini 和 Fratelli Guzzini、Palazzo Grassi、Pirelli 和 Saras 等品牌进行形象设计。他还为 Unifor、B&B Italia、Poltrona Frau、Fontana Arte、Arflex、Molteni & C. 和 Fusital 设计过物品，并为 RAI3 和 Rai 2 设计过布景。1998 年，Pierluigi Cerri 和 Alessandro Colombo 成立了 Cerri & Associati 工作室。

估价 3 500 - 3 800 EUR

编号 73 - 阿奇勒-卡斯蒂略尼（米兰，1918 - 2002）一套两盏壁灯 "Padina"。意大利，20 世纪 60 年代。熔融玻璃。注意：灯具必须根据当地要求由专业人员安装。尺寸：16 x 30 x 30 厘米：16 x 30 x 30 厘米。一对圆形壁灯，外框为乳白色玻璃。卡斯蒂里奥尼曾在米兰理工大学攻读建筑学，1937 年毕业。同年，他与兄弟利维奥和路易吉-卡西亚-多米尼克开始从事建筑设计工作。二战结束后，他和 Livio 与 1944 年毕业于建筑系的弟弟 Achille 一起工作。他们的工作主要集中在产品和展览设计方面，但也承担了许多建筑项目，包括 1952-1953 年的永久宫重建项目。

估价 2 200 - 2 500 EUR

编号 74 - 约 1960 年。榉木。铁质底座。尺寸：39 x 250 x 34 厘米：39 x 250 x 34 厘米。大型长凳。设计和制造于 1960 年左右。它由厚实的上过清漆的实木板条组成座椅。在黑色漆面的铁质结构上。长凳的滑动面上装有两个薄木托盘。这种长凳在五、六、七十年代非常流行，夏洛特-佩里安德（Charlotte Perriand）、阿兰-理查德（Alain Richard）或乔治-尼尔森（Georges Nelson）等伟大的设计师使用各种材料进行设计。

估价 2 000 - 2 500 EUR

编号 75 - PEP BONET BERTRAN（巴塞罗那，1941 年），为 BD Editions 设计图曼扶手椅，1968 年。镀铬钢和黑色皮革。尺寸：76 x 60 x 90 厘米：76 x 60 x 90 厘米。 Tuman 扶手椅由 Pep Bonet 为 Levesta 和 Bd Ediciones（他是 Bd Ediciones 的创始人）设计。在这款扶手椅中，Bonet 紧跟包豪斯倡导的理性主义潮流，并将其应用于 GATEPAC。因此，他的设计在不放弃形式美的前提下，参考了经典、功能性和基本形式，并巧妙地使用了新材料。他的出发点是需要创造一种适合他正在建造的空间的家具，一种现代的、形式新颖的、舒适的和相对便宜的座椅。图库曼鸟是这一设计的形式参考，尽管它蜿蜒曲折，但给人的印象是它的结构是由一个整体组成的。构成座椅的大垫子由钢制板簧支撑，钢制板簧最初占生产成本的 30%，它赋予了椅子极大的弹性和舒适性。事实上，在 1974 年瓦伦西亚西班牙家具展上，Tuman 扶手椅为 Bonet 赢得了用这种材料装饰家具的竞赛设计奖。佩普-博内特是一名加泰罗尼亚建筑师和设计师，曾在高等建筑技术学院（Escuela Técnica Superior de Arquitectura）接受培训，与克里斯蒂安-西里奇（Cristian Cirici）、路易斯-克洛泰（Lluís Clotet）和奥斯卡-图斯克茨（Óscar Tusquets）同为 PER 工作室的成员，也是 BD Ediciones de Diseño 的创始合伙人。他曾获得 FAD 室内建筑奖和 Delta ADI-FAD 等奖项。

估价 1 200 - 1 500 EUR

编号 76 - BOREK SIPEK（捷克共和国，布拉格，1949-2016 年），代表 DRIADE。喷泉或托盘 "伯纳德"，1990 年。代尔夫特青花瓷。由位于代尔夫特的 Koninklijke Porceleyne Fles 公司为位于考尔索的 Driade 公司制作。有瓷器印章。附带包装盒。尺寸：10 x 53 x 34.5 厘米10 x 53 x 34.5 厘米。托盘模型 Bernard 由 Borek Sipek 设计。他将有机主义的解决方案印制在模制和混搭的屋檐上，其风格非常明显。西佩克已成为后现代主义设计工艺的关键人物之一，不仅因为他的创作取得了成功，还因为他在保护捷克玻璃工业方面发挥了作用。他独一无二、无与伦比的设计语言摒弃了 "新巴洛克 "的标签，跨越国界，成为国际市场的标杆。他的作品看似随意地混合了不同时代的风格和材料，实则是基于计算和技术创新的研究。因此，有机形状与尖角和边缘相结合，而所使用的多种材料（金属、皮革、瓷器、吹制玻璃等）则赋予了他的作品一种独特的、完全跨时代的特征。装饰设计师 Borek Sipek 曾在布拉格工艺美术学校接受室内设计培训。1983 年，他在阿姆斯特丹成立了自己的设计工作室。20 世纪 80 年代，他开始与 Driade 合作，为其设计家具和物品，这些家具和物品都极具原创性，这次合作对他事业的成功起着决定性的作用。在 Driade，他与 Philippe Starck、Oscar Tusquets 和 Antonia Astori 一起成为该品牌的主要合作者。后来，他又是阿杰托玻璃工厂的发起人之一，该工厂旨在支持波希米亚玻璃吹制传统，让最优秀的工匠致力于高端产品的创作。他牢牢地进入了米兰的设计圈，受邀与 Alessi、Cleto Murani、Sawaya & Moroni、Wittmann 和瑞士品牌 Vitra 合作。20 世纪 80 年代末，他前往亚洲，在那里他熟悉了日本的多色漆工艺：他创造了一个非典型的 Urushi Arai 系列，将他惯用的玻璃工艺运用到木制品中。在他的职业生涯中，他获得过许多奖项，其中包括德国建筑奖荣誉奖（1983 年）、荷兰 Kho Liang Le 荷兰 Kho Liang 设计奖（1989 年）、法国政府颁发的艺术与文学骑士勋章（1991 年）、荷兰建筑与应用艺术伯恩哈德王子基金奖（1993 年）以及 Talent De L'Originalite"--Le Sommet du Luxe et de la Creation 奖等。1990 年至 2003 年间，他被前捷克斯洛伐克（后为捷克共和国）总统瓦茨拉夫-哈维尔任命为布拉格城堡的宫廷建筑师。

估价 300 - 400 EUR

编号 77 - 纳米玛吉娜毯子羊毛。已签名。需要清洁。尺寸：237 x 170 厘米：237 x 170 厘米。加泰罗尼亚公司 Nanimarquina 已成为建筑师、设计师和连锁酒店的合作伙伴，在地毯制作方面积累了丰富的经验，这些地毯汲取了世界多种文化的精髓，完全由专业工匠手工制作而成。Nanimarquina 公司拥有一系列标准设计，可根据客户要求定制尺寸和颜色，提供可靠的个性化设计方案，创造出独具创意、与众不同的产品，赋予家居生活新的活力。公司使用的材料主要有：羊毛、棉花、黄麻和椰子。

估价 400 - 500 EUR

编号 78 - 弗洛伦斯-科诺尔（FLORENCE KNOLL，1917 年生于美国萨吉诺，2019 年卒于美国科勒尔盖布尔斯）。边桌，约 1960 年代。大理石材质。钢制桌腿。锈迹斑斑。尺寸：58 x 105 x 41 厘米：58 x 105 x 41 厘米。桌子的设计精致典雅，线条简洁，以本质主义为理念。白色大理石桌面上有丰富的灰色大理石花纹，支撑在极简的钢制支架上。弗洛伦斯-克诺尔（Florence Knoll）是一位建筑师和家具设计师，曾师从密斯-凡德罗（Mies van der Rohe）和埃利尔-沙里宁（Eliel Saarinen）。她开创了战后美国现代办公室的新模式。她与丈夫共同创建的公司 Knoll Associates 在 20 世纪 50 年代和 60 年代成为创新室内设计和现代家具的领导者，并成为斯堪的纳维亚设计最重要的出版商之一。

估价 1 800 - 2 000 EUR

编号 79 - 亚历山德罗-门迪尼（ALESSANDRO MENDINI，米兰，1931-2019），代表阿莱西。 Bombonera "La Tavola di Babele"，"Peyrano "系列。1990. 不锈钢。原装盒子。尺寸：12 x 28 x 18 厘米：12 x 28 x 18 厘米。亚历山德罗-门迪尼是意大利激进设计运动的主要人物之一，也是意大利全景的重要规划师、设计师和评论家。1959 年在马德里理工学院接受培训后，他的活动不仅限于建筑，还在设计领域表现出色。他的理论工作也非常重要，他与著名的阿尔基米亚工作室以及他的兄弟弗朗切斯科（也是一名建筑师）共同创建了门迪尼工作室（1989 年）。他是 Casabella（1970-1976 年）和 Domus（1980-1985 年和 2010-2011 年）的总监，也是杂志《Modo》（1977 年）和《Ollo》（1988 年）的创始人。Mendini 曾与 Alessi、Bisazza、Cartier、Hermès、Philips、Swatch 和 Venini 等国际知名品牌合作，为其设计家居用品、物品和家具系列。值得一提的还有为 Alessi 设计的 Anna G. 开瓶器（1994 年）、在新世纪为 Cartier 设计的豪华圆柱（2002 年）、为 Magis 设计的 Magis Proust 扶手椅（2011 年）以及为 Ramun 设计的 Amuleto 灯（2013 年）。在建筑方面，他的作品包括位于奥梅格纳的阿莱西工厂、维罗纳的比布鲁斯艺术酒店-阿米斯塔别墅、阿雷佐的多功能综合体（包括市剧院）等。在意大利之外，他还设计了日本广岛的 Paradiso 大厦、瑞士卢加诺的一个街区、德国汉诺威的 Madsack 总部和 Lörrach 的一座商业建筑，以及欧洲、美国和亚洲的众多建筑。他获奖无数，其中包括两次 Compasso d'Oro 设计奖（1979 年和 1981 年）。他还获得过纽约建筑联盟奖、米兰理工学院和法国卡尚高等师范学院荣誉学位，以及 2015 年欧洲建筑奖。

估价 600 - 800 EUR

编号 80 - YOSHITOMO NARA（日本，1959 年），代表作：Cereal, BOZART。烟灰缸 "Too Young To Die"，2002 年。陶瓷。底部密封。编号 10060。原包装盒。状况良好。尺寸： 24.5 厘米（直径）：24.5 厘米（直径）。 Yoshitomo 已成为受人崇拜的艺术家，他的作品受到最负盛名的画廊的追捧。他受欢迎的秘诀似乎在于他将冷酷与温柔、暴力与天真、变态与天真的美学融为一体。他汲取多种语言：涂鸦、动漫、朋克艺术、漫画......他目前居住在东京，并在世界各地举办过展览。1985 年，他毕业于爱知大学美术系，两年后获得该校硕士学位。1988 年至 1993 年，他在杜塞尔多夫艺术学院学习。奈良美智崛起于 20 世纪 90 年代的日本波普艺术运动。他的作品既好战又简单。在这些作品中，他甚至描绘了手持武器、目光好奇的儿童或动物，但奈良美智的创作完全没有侵略性。奈良美智是二战后接受教育的一代人的代言人，他们以天真或卡哇伊的美学来表达对日本传统社会的不满。保存完好。

估价 3 500 - 3 800 EUR

编号 81 - 椅子，20 世纪下半叶。实木柚木根，手工雕刻而成。椅腿是组装好的。有使用和磨损的痕迹。尺寸：103 x 87 x 70 厘米：103 x 87 x 70 厘米。这把椅子坚固的外观和艺术性的表面处理是由一整块木材的巧妙雕刻决定的。镂空的靠背与树干不规则的生长轨迹相呼应，形成了极富表现力的印记。椅腿是组装而成的，但在视觉上与整体的雕刻外观完美融合。有磨损痕迹。

估价 1 500 - 2 000 EUR

编号 82 - 夏洛特-佩里扬（CHARLOTTE PERRIAND，法国，1903 - 1999）。长凳 "Banquette"，约 1960 年。木材和福美来板。黑漆金属框架。白色泡沫织物坐垫。坐垫具有模块化功能。尺寸：35 x 260 x 70 厘米35 x 260 x 70 厘米。这款家具由夏洛特-佩里安德（Charlotte Perriand）于 1959 年至 1967 年间设计，是毛里塔尼亚大西洋沿岸坎萨多镇 "米费尔马 "矿业公司经理和员工住宅系列家具的一部分。它的特点是精致而永恒的美感，以简约的线条将木板条制成的长凳、抽屉和台面整合在一起，台面的白色与坐垫的白色融为一体。这是一种简约、实用而又优雅的设计。夏洛特-佩里安德曾在勒-柯布西耶工作室担任家具和室内设计主管。她是一位法国艺术家、建筑师和设计师，在国际上享有盛誉，是现代室内建筑的倡导者。受日本极简主义的启发，她提出了储藏家具的概念，并与让-普鲁威（Jean Prouvé）一起，用二十世纪的重要作品实践了室内设计的民主化。24 岁时，她以镀铬钢和阳极氧化铝制成的 "Bar sous le Toit "家具闻名于世，并在 1927 年的法国春季沙龙（Salon d'Automne）上展出。此后不久，他开始了与皮埃尔-让内雷（Pierre Jeanneret）和勒-柯布西耶（Le Corbusier）并肩作战的十余年职业生涯。1927 年，他成立了自己的第一个工作室。他提出了家庭储藏和多功能家具的概念，为新兴的生活方式提供室内装饰设备，并使装饰标准化，从而避免了任何奢华。他与勒-柯布西耶合作过许多建筑项目，为不同的住宅设计家具，如 La Roche-Jeanneret、Church en Ville-d'Avray、Stein-de Monzie 和 Villa Savoye 别墅，以及巴黎 Cité Universitaire 和 Cité Refuge de l'Armée du Salut 的瑞士馆的内部装饰。他还与勒-柯布西耶合作定义了最小单元（1929 年）。战后，他与勒-柯布西耶恢复了合作关系，为马赛住宅单位开发了第一个整体厨房原型。他还与费尔南-莱热（Fernand Léger）合作。他的职业生涯跨越了巴西、刚果、英国、法国、日本、法属新几内亚、瑞士和越南等地。伦敦设计博物馆专门为这位设计师举办了一次展览，其中展示了她的职业生涯。

估价 8 000 - 9 000 EUR

编号 83 - 为 Luci Cinisello 拍摄的《ROBERT SONNEMAN》（美国，1943 年）。落地灯 P395，约 1970 年。金属。尺寸：140 x 25 x 25 厘米：140 x 25 x 25 厘米。落地灯由北美设计师罗伯特-桑纳曼于 20 世纪六七十年代为米兰的 Luci Cinisello 公司设计。灯具结构完全由金属制成，与作者的简约设计风格相呼应。罗伯特-桑纳曼擅长设计前卫灯具。19 岁那年，刚从海军退伍的索尼曼应聘到乔治-科瓦奇（George Kovacs）位于曼哈顿上东区的工作室工作，并成为该工作室唯一的雇员。"虽然我的父母从事照明行业，但他们的观点很传统，而科瓦奇则向我介绍了现代主义，"索尼曼曾说。"那是 1961 年，我立刻就被这场运动吸引住了"。在为科瓦奇工作期间，索尼曼被包豪斯的作品深深吸引，并开始尝试这所极具影响力的艺术和设计学院的简约功能照明理念。1967 年，他开设了自己的工作室。虽然索尼曼设计集团曾经短暂地生产过家具，但设计师最终决定专注于一直令他着迷的照明领域；该品牌以其落地灯、台灯、吊灯和枝形吊灯而闻名，这些产品的造型和平衡采用了非常规的处理方式，灵感往往来自现代建筑。桑纳曼曾这样评价自己的作品："我把自己制造的灯具看作是美化工业美学的照明机器"。

估价 1 300 - 1 600 EUR

编号 84 - 约尔迪-维拉诺娃（JORDI VILANOVA）（巴塞罗那，1925-1998 年）。边柜 "对角线"，约 1970 年。胡桃木。尺寸：80 x 330 x 46 厘米：80 x 330 x 46 厘米。对角线 "餐具柜由 Jordi Vilanova 于七十年代设计。该餐具柜因其坚固耐用、线条简洁以及野蛮的外观而引人注目。它由四个模块组成，其中一个模块带有抽屉，其他模块带有内部搁板和柜门。金属把手采用几何设计，与柜体的基本结构保持一致，通过两个单点支撑从地面升起。金属的抛光处理与深色胡桃木相映成趣。约尔迪-比拉诺瓦是加泰罗尼亚的室内设计师和橱柜制作师，1939 年进入隆亚工作和艺术学院学习。他在布斯克茨的工作室完成了培训，1940 年至 1953 年期间，他与路易斯-吉利的工作室合作。约尔迪-比拉诺瓦是加泰罗尼亚艺术杂志《艺术问题》（Questions d'Art，1967-74 年）的创始人和发起人。1974 年，他在巴塞罗那室内装饰和设计师官方学院（Official College of Interior Decorators and Designers of Barcelona）和 SAD 开设了自己设计的家具和室内装饰常设展览馆。他的现代家具和空间设计方式最初面向的是经济资源有限、居住面积较小的广大公众。然而，大多数人并不理解他的提议。相反，加泰罗尼亚的资产阶级渴望打破过时的风格标准，他们接受了他的作品。他的专长是儿童家具，如德尔塔凳子，该凳子于 1964 年获得了 ADI/FAD 颁发的德尔塔-德-普拉塔奖（Delta de Plata Prize）。他在斯堪的纳维亚举办过作品展。他最具代表性的设计包括 Tiracord 和 Billar 椅子（1961 年）、Montseny MP 双层床（1961 年）、Tartera（1966 年）和 Petit（1978 年）摇椅以及与儿子 Pau Vilanova Vila-Abadal 共同设计的 Z 杂志架（1987 年）。这些作品目前在巴塞罗那设计博物馆（Design Museum of Barcelona）展出。

估价 5 000 - 6 000 EUR

编号 85 - PAUL McCOBB（马萨诸塞州梅德福，1917 - 1969 年），代表温琴顿 "规划小组"。罕见的绿色和黑色麦考伯橱柜组合在白色麦考伯长椅上。枫木。状况非常好，只是有些漆面崩裂。尺寸：87 x 156 x 46 厘米：87 x 156 x 46 厘米。这套家具由绿色和黑色的 McCobb Cabinet 构成，配以白色的 McCobb 长凳，以其永恒的优雅和功能简洁而著称，这也是 McCobb 创意语言的基本特征。保罗-麦科布是一位自学成才的设计师，他对透视和比例特别感兴趣，其作品以使用简单的形式、精细的线条和明显的轻盈感而著称。他极力主张设计要平易近人、经济实惠，因此他与制造商合作开发普通消费者都能接受的现代家具解决方案。1945 年，他成立了自己的公司 Paul McCobb Design Associates，开始为 Winchendon Furniture Company、H. Sacks & Sons 和 Directional Furniture 等制造商设计家具。他最有名的设计包括为温琴顿家具公司设计的 Planner Group 系列，包括金色木质书柜、书桌和椅子；以及为卡尔文家具公司设计的 Irwin 系列，包括镀铬金属和玻璃家具。

估价 2 200 - 2 500 EUR

编号 86 - PEP BONET（巴塞罗那，1941 年）和 CRISTIAN CIRICI（巴塞罗那，1941 年）为 BD Ediciones 出版社出版塞维利亚 "边桌一对。1976 漆钢和玻璃。尺寸：60 x 70 x 70 厘米：60 x 70 x 70 厘米。这对边桌由 Cristian Cirici 和 Pep Bonet 于 1976 年设计，由 BD Ediciones 生产。极简主义设计，由黑色漆面钢制底座和带 "L "型截面的矩形桌腿组成。钢化玻璃桌面被包裹在黑色喷漆的周边框架中。它们属于同名桌子系列，曾在 1976 年获得 ADI FAD 颁发的 Delta de Oro 奖。 Pep Bonet 是一名加泰罗尼亚建筑师和设计师，曾在 Escuela Técnica Superior de Arquitectura 接受培训，与 Cristian Cirici、Lluís Clotet 和 Óscar Tusquets 同为 Studio PER 成员，也是 BD Ediciones de Diseño 的创始合伙人。他曾获得 FAD 室内建筑奖和 Delta ADI-FAD 等奖项。克里斯蒂安-西里奇-伊-阿洛马尔曾就读于巴塞罗那建筑学院，1976 年至 1978 年在该学院任教，还曾在埃纳学院和几所美国大学学习。1964 年，他与Òscar Tusquets、Lluís Clotet 和 Josep Bonet 共同创建了 Studio PER 事务所，并与后者形成了长达数年的专业合作关系。在他们的早期作品中，这些建筑师都受到了波普艺术和罗伯特-文丘里的影响，这也将他们引向了后现代建筑2。1979 年，他修复了 Lluís Domènech i Montaner 的现代主义作品 Thomas House，并因此获得了 1980 年国家修复奖。1972 年，他成为 BD Barcelona Design 设计公司的创始成员之一。

估价 1 800 - 2 000 EUR

编号 87 - 约尔迪-维拉诺娃（JORDI VILANOVA）（巴塞罗那，1925-1998 年）。 MP 抽屉柜，约 1962 年。胡桃木。尺寸：135 厘米 x 64 厘米 x 41 厘米：135 厘米 x 64 厘米 x 41 厘米。这款胡桃木抽屉柜由 Jordi Vilanova 于 1962 年设计和制作，包含了设计师作品的所有细节特征：风格化的造型、经典的结构风格和优雅的把手饰面。这是对比例和形式经济的一种实践。 Jordi Vilanova 是加泰罗尼亚的室内设计师和橱柜制作师，他于 1939 年进入隆加工作和艺术学院学习。他在布斯克茨工作室完成了培训，1940 年至 1953 年期间，他与路易斯-吉利工作室合作。约尔迪-比拉诺瓦是加泰罗尼亚艺术杂志《艺术问题》（Questions d'Art，1967-74 年）的创始人和发起人。1974 年，他在巴塞罗那室内装饰和设计师官方学院（Official College of Interior Decorators and Designers of Barcelona）和 SAD 开设了自己设计的家具和室内装饰永久展览馆。他的现代家具和空间设计方式最初面向的是经济资源有限、居住面积较小的广大公众。然而，大多数人并不理解他的提议。相反，加泰罗尼亚的资产阶级渴望打破过时的风格标准，他们接受了他的作品。他的专长是儿童家具，如德尔塔凳子，该凳子于 1964 年获得了 ADI/FAD 颁发的德尔塔-德-普拉塔奖。他在斯堪的纳维亚举办过作品展。他最具代表性的设计包括 Tiracord 和 Billar 椅子（1961 年）、Montseny MP 双层床（1961 年）、Tartera（1966 年）和 Petit（1978 年）摇椅以及与儿子 Pau Vilanova Vila-Abadal 共同设计的 Z 杂志架（1987 年）。这些作品目前在巴塞罗那设计博物馆（Design Museum of Barcelona）展出。

估价 1 800 - 2 200 EUR

编号 88 - 一对日光浴躺椅，约 1970 年。铁和柳条。尺寸：80 x 150 x 60 厘米：80 x 150 x 60 厘米。这对日光浴躺椅设计于七十年代，以优雅的造型、功能性和纯净的线条为现代理念。管状铁质支架将三角形和半圆形融入空气中，成为设计的基本元素。表面由柳条制成，是一个整体。

估价 5 000 - 6 000 EUR

编号 89 - 一套四个 60 年代意大利设计的烛台。有色绿色玻璃和金属。尺寸：11 x 34 x 34 厘米：11 x 34 x 34 厘米。壁灯为四方形，由四块着色玻璃板勾勒而成，下部翘起。60 年代的意大利设计始终遵循欧洲设计的美学准则：倾向于简单明了的形状、平淡的色彩......总之，优雅而不刻板。简而言之，就是优雅而不呆板。

估价 2 000 - 2 200 EUR

编号 90 - STEINER 日用床。法国，20 世纪 50 年代。织物装饰。木质结构。尺寸：183 x 77 x 42 厘米：183 x 77 x 42 厘米。这款日用床沿袭了丹麦中世纪的美学风格。它的斜腿向床头板（高度略有倾斜，以增加舒适度）和床脚区域延伸。其余部分为悬臂结构，即没有木质加固。蓝黑色格纹装饰与木材的亮度形成鲜明对比。

估价 3 000 - 3 200 EUR

编号 91 - SVEND-AAGE HOLM-SORENSEN（丹麦，1913-2004 年）。落地灯 "钓鱼竿"，20 世纪 60 年代。柚木、铁和黄铜。乳白色圆柱形灯罩。尺寸：70 x 163 厘米：70 x 163 厘米。 Fishing Pole "落地灯安装在铸铁灯脚上，平衡了带有黄铜细节的柚木灯杆。圆柱形灯罩悬挂在 "杆 "的顶部。 Svend Aage Holm-Sørensen 是一位专门从事灯具制作的设计师。他的设计生涯开始于 20 世纪 50 年代，他的许多作品都以金属表面配以各种装饰品和穿孔为特色。他还设计家具和小物件。

估价 5 000 - 5 500 EUR

编号 92 - 卡洛-德-卡利（意大利，1910-1999），为 Fiarm 而作衣帽架和伞架套装，约于 20 世纪 60 年代。白色木材。完好无损，因年代久远而有磨损痕迹。尺寸：178 x 40 x 40 厘米178 x 40 x 40 厘米。(衣帽架）。56 x 28 x 28 x 28 厘米（伞架）。套装包括旋转衣帽架和雨伞架。在这款由 Fiarm 出版社出版的 60 年代设计作品中，De Carli 将 "满 "与 "空"、深色木球与丝状镂空进行了对话。 20 世纪 50 年代转而从事建筑设计后，德-卡利开始专注于家具设计，为卡西纳（Cassina）和泰克诺（Tecno）等最负盛名的意大利制造商设计优雅现代的家具。他还参与了公寓、酒店和办公室等公共和私人建筑的室内设计项目。De Carli 的设计风格以低调优雅、简约和注重细节为特点。在他的职业生涯中，De Carli 的作品获得了无数奖项和殊荣，包括 1955 年和 1960 年著名的 Compasso d'Oro 奖。如今，他的家具和室内建筑项目已被视为意大利现代设计的典范。

估价 1 400 - 1 600 EUR

编号 93 - 两个花瓶。Driade. 瓷质。底座上有印章。尺寸： 21 x 11,5 x 11 厘米：21 x 11,5 x 11 厘米。由 Driade 编辑的一对花瓶。其中一个底座略微倾斜，另一个呈倒圆锥形，白色釉面，内饰钴蓝色。

估价 100 - 200 EUR

编号 94 - 罗森塔尔工作室系列。榨汁机瓷质。底座上有印章。尺寸：20 x 13 x 13 厘米：20 x 13 x 13 厘米。德国著名品牌 Rosenthal 的白色釉瓷榨汁机。属于 Studio-Line 系列设计餐具。 1879 年，菲利普-罗森塔尔（Philip Rosenthal，1855-1937 年）在巴伐利亚州塞尔布创建了德国陶瓷、瓷器和玻璃器皿制造商罗森塔尔公司，该公司至今仍在运营。20 世纪初，罗森塔尔在市场上首次取得成功，这要归功于其精致的人物雕像和餐桌用品，它们的造型简化而精致，与早期的新艺术风格作品截然不同。二战结束后，该厂对其产品进行了全面更新，并聘请了洛维（Löwy）或维尔卡拉（Wirkkala）等重要设计师。

估价 125 - 150 EUR

编号 95 - 埃托雷-索特萨斯（ETTORE SOTTSASS，奥地利，1917 年 - 意大利，2007 年）。杯子银质。背面盖有生产印章："斯维德-鲍威尔，阿根廷"。尺寸：5.6 x 11 x 5.5 厘米：5.6 x 11 x 5.5 厘米。索特萨斯是 20 世纪下半叶最具影响力的设计师之一。一方面，他为奥利维蒂公司（Olivetti）设计了从打字机、电脑到办公室内饰的各种工业产品，事业有成；另一方面，他又创造出引人注目的非传统物品，挑战资产阶级客户对 "品味 "界限的认识。1981 年至 1988 年间，索特萨斯与一小群国际建筑师共同创建了 "孟菲斯 "小组，并创作了明显不拘一格的家具。索特萨斯在过去几十年中已经阐述和勾勒出的极端想法，在 20 世纪 80 年代与孟菲斯创始人合作，以一种嬉皮笑脸的轻松姿态得以实现。索特萨斯与他们一起摒弃了传统的设计原则，将一门迄今为止一直受生产和功能性制约的学科转变为视觉交流的奇观。就像索特萨斯本人一样，设计变成了新闻、视觉感受，甚至是触觉娱乐。目前，纽约现代艺术博物馆和大都会博物馆、伦敦设计博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心和芝加哥艺术学院等都有他的作品。

估价 200 - 250 EUR

编号 96 - 多萝西-哈夫纳（美国，1952 年）。茶具。茶壶、牛奶和糖碗。瓷器。底座上有印章。尺寸：28 x 24 x 9 厘米：28 x 24 x 9 厘米。一套三件茶具。陶瓷和玻璃艺术家多萝西-哈夫纳（Dorothy Hafner）的作品设计理念现代，线条大胆。哈夫纳出生于康涅狄格州伍德布里奇，1974 年毕业于斯基德莫尔学院并攻读研究生。之后，她担任国际手工艺电影节制作总监，1976 年开始担任纽约当代手工艺博物馆国际部主任。此后两年，她在纽约州路易斯顿的艺术公园（Artpark）担任驻园艺术家。1979 年，她在纽约创立了 "餐饮艺术"（Art in Dining）公司，并在该公司旗下为尼曼-马库斯（Neiman Marcus）和蒂芙尼公司（Tiffany & Co.）等公司设计陶瓷餐具。哈夫纳的作品获得了无数荣誉和奖项哈夫纳的职业生涯始于陶瓷艺术，但在 1997 年他开始专门从事玻璃艺术创作，他的两件作品被史密森尼美国艺术博物馆收藏。

估价 400 - 450 EUR

编号 97 - 皮埃罗-福纳塞蒂（PIERO FORNASETTI）（意大利，1913 - 1988）。两个烛台："奥托 "和 "艳舞"。陶瓷印花。底座上有印章。尺寸：15 x 8,5 x 8,5 厘米：每个 15 x 8,5 x 8,5 厘米。皮耶罗-福纳塞蒂是意大利杰出的设计师、雕塑家、画家、室内装饰家和雕刻家。他曾在米兰布雷拉学院（Brera Academy）接受培训，创作了数以千计的物品、灯具和家具，其主要装饰主题是 19 世纪女高音歌唱家琳娜-卡瓦列里（Lina Cavalieri）的脸。他还因善于运用黑白两色、太阳图案和其他气候元素而闻名。如今，他的儿子巴纳巴-福纳塞提（Barnaba Fornasetti）继续为以他的姓氏命名的公司进行设计。

估价 250 - 300 EUR

编号 98 - ALDO CIBIC（意大利，1955 年），为弗拉维亚-孟菲斯设计。糖碗。1985. 釉瓷。底座上有印章。尺寸：7 x 14 x 14 厘米：7 x 14 x 14 厘米。阿尔多-西比奇（Aldo Cibic）是一位设计师和学者，自 70 年代末开始活跃在设计界。1980 年，他移居米兰，加入埃托雷-索特萨斯（Ettore Sottsass）工作室，并很快成为合伙人之一，从此开始了他的职业生涯。1981 年，他参与创立了孟菲斯小组，这是一场挑战现代设计并重新建立设计基础的重要运动，不仅标志着这一时期，而且标志着整个设计和建筑的后续发展。西比克一直是孟菲斯集团的一员，直到 1987 年该集团解散。

估价 200 - 250 EUR

编号 99 - 阿尔多-罗西（ALDO ROSSI，米兰，1931 - 1997 年），代表 Tendense。花瓶。瓷器。尺寸：25 x 12 x 12 厘米：25 x 12 x 12 厘米。阿尔多-罗西（Aldo Rossi）是意大利建筑师、理论家、作家和设计师，曾在欧洲和美国设计过重要项目，1990 年获得普利兹克建筑奖（相当于诺贝尔奖）。他被认为是后现代运动的主要倡导者之一。他于 1959 年毕业于米兰理工大学建筑系。1963 年，他开始任教，先是在阿雷佐城市规划学院担任 Ludovico Quaroni（1963 年）的助教，后又在威尼斯建筑大学担任 Carlo Aymonino 的助教。他对城市规划产生了浓厚的兴趣，甚至出版了一本相关书籍。在 1979 年威尼斯双年展上，他设计了一座浮动剧院--世界剧院，可容纳 250 名观众围坐在舞台周围。最近，他还设计了热那亚国家歌剧院的建筑。他在美国的第一个作品也是一座剧院，即位于加拿大多伦多安大略湖畔的灯塔剧院。1995 年，他在荷兰马斯特里赫特建造了目前的 Bonnefanten 博物馆建筑。在建筑方面，他的作品有：世界剧院浮动剧场（威尼斯）、弗里德里希施塔特住宅楼（柏林）、圣卡塔多公墓（摩德纳）、国家歌剧院（热那亚）、帕格尼尼剧院和皮洛塔广场开发项目（意大利）以及加利西亚海洋博物馆（与塞萨尔-波尔特拉合作；西班牙维哥）。如今，他在工业设计领域的作品已被纽约现代艺术博物馆等著名机构收藏。

估价 150 - 250 EUR

编号 100 - 卡朋特定制高抽屉柜。德国，1970 年代。橡木。实心橡木把手和边缘细节，表面贴橡木贴面。原始状况良好。尺寸：111 x 63 x 44 厘米：111 x 63 x 44 厘米。德国抽屉柜由德国制造商 Carpenter Custom Tall 于 70 年代设计，反映了当时德国家具的特点。它是一款比例和谐、几何结构的家具，线条简洁，但通过嵌入式柜身避免了单一性。橱柜制造商尊重天然木材，因此我们在这里看到了橡木，利用其正面富有表现力的纹理、有机和不规则的特征与严谨的几何结构形成鲜明对比。家具的抽屉带有环形把手，全部由实心橡木制成。

估价 2 200 - 2 500 EUR

7 月 1 日 - 设计 I

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编号 70 - 来自 70 年代的落地灯。玻璃和黄铜材质。灯具不带灯罩。尺寸：95 x 20 x 20 厘米：95 x 20 x 20 厘米。标注的直径与底座相对应。金色的黄铜底座上浮现出粗略重叠的圆柱形玻璃结构。设计简洁而优雅，线条简洁而平衡。

编号 93 - 两个花瓶。Driade. 瓷质。底座上有印章。尺寸： 21 x 11,5 x 11 厘米：21 x 11,5 x 11 厘米。由 Driade 编辑的一对花瓶。其中一个底座略微倾斜，另一个呈倒圆锥形，白色釉面，内饰钴蓝色。