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7月 4日 星期四 : : 11:00 (CEST)

[现场售卖]为 "Le Domaine du Possible "学校募集善款和艺术品

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Place Nina Berberova 13200 Arles, 法国
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编号 16 - 劳伦斯-勒布朗(生于 1967 年) 照片,II 967/23, Jatayus, Cambodia 2000,选自 "Rithy, Chéa, Kim Sour et les autres "系列 2000 2001 照片规格 18 厘米 X 18 厘米 艺术家校样 标题 II 967/23, Jatayus, Cambodia 2000 选自 "Rithy, Chéa, Kim Sour et les autres "系列(Rithy, Chéa, Kim Sour 和其他人) 2000 2001 劳伦斯-勒布朗,S.画廊提供 技术 巴里塔纸上的氯溴化银印刷(AGFA MCC111FB 已不复存在) 作者制作 劳伦斯-勒布朗(Laurence Leblanc),法国艺术家,1967 年 6 月 6 日出生于巴黎。她曾于 2000 年获得 Villa Médicis Hors Les Murs 奖项,并多次获奖,其中包括汇丰银行摄影基金会颁发的奖项。她的第一本书《Rithy, Chéa, Kim Sour et les autres》由 Actes-Sud 出版。2009 年,Actes-Sud 出版了《Seul l'air》一书,并同时在第 40 届阿尔勒国际摄影年会上展出。1999 年,她由 Claude Samuel 画廊代理,2001 年至 2015 年由 VU' 画廊代理,并定期在博览会上展出。2016 年,她被授予尼埃普斯大奖,并与 Laurel Parker Book 合作制作了限量版艺术家物品。2022 年,她将在尼采博物馆举办题为 "Où subsiste encore "的回顾展。2023 年,她在 "Noir & Blanc: une esthétique de la photographie / Collection de la BNF "一书和展览中亮相,并在 Galerie S. 举办个展。 劳伦斯-勒布朗(Laurence Leblanc)在无声的孤独中进行创作,为自己在当代创作领域确立了持久的地位,让时间成为观察和成熟的可靠盟友。她的作品被 Fonds National d'Art Contemporain、Musée Nicéphore Niépce 和法国国家图书馆以及众多私人收藏。

估价 2 300 - 3 000 EUR

编号 18 - 雷让-多瓦尔(生于 1966 年) 视觉艺术家、绘图师和表演者 En creux 2024 纸上着色木炭画 150 厘米 x 150 厘米 描述 "是冰冻闪电的痕迹,还是年轻松树的形状以这种方式穿过树叶和画面?是在梦中还是在半梦半醒间,当一个人进入浮想联翩的森林深处后,森林的突破口出现在灯光下。丰富的森林底土与菌丝体的土白色气味混合成网,苔藓和地衣的气味在初春光线的作用下解冻。空气凝固但并不寂静,你可以听到蕨类植物掩盖下的哺乳动物在附近觅食多汁浆果的沙沙声"。埃马纽埃尔-德鲁安 我们可能在森林的边缘,这里植被丰富而茂密。透过这些植被,可以清楚地看到三棵树中空的轮廓。在这里,决定树木存在的,与其说是树木本身,不如说是围绕、包围和包含树木的所有生物。 乍一看,这幅画的风格可能会让人联想到使用了拓印技术。但事实并非如此。艺术家让工具和手势与纸张表面的自发结合决定了植物形态的渐变。这样,当森林画 森林绘画 "重现 "了艺术家童年时对劳伦蒂斯北方森林的记忆,他曾在那里生活,现在仍在那里生活。 雷让-多瓦尔(Réjean DORVAL)曾在大学接受人文教育并从事研究工作,之后在比利时图尔奈高等艺术学院师从萨斯基娅-韦茨(Saskia Weyts)学习艺术绘画。随后,他从事了长达 10 年的绘画教学工作,重点关注身体意识和身体在绘画行为中的参与。与此同时,他开始学习当代舞蹈,并在艺术家兼编舞家桑德拉-文森特的指导下,在布鲁塞尔接受行为艺术培训。 在过去的 15 年里,雷让-多瓦尔的绘画作品一直围绕着自然和森林这一主题,多以大型甚至不朽的绘画形式出现。他的表演既质疑绘画行为,也质疑我们与生物的关系。他的艺术作品将绘画行为、绘画中的感官密度和表演行为交织在一起,提出了 "我们每个人心中的生命是什么 "的问题。 他的绘画和表演经常在法国和比利时展出。2018 年,他的一系列大型绘画作品在阿尔的梅扬小教堂展出,并于 2020 年由 Actes Sud 出版,书名为《Le Temps n'existe pas》,由 Emmanuel Druon 撰写文稿。

估价 1 000 - 2 000 EUR

编号 25 - 帕斯卡尔-蒙泰尔(生于 1968 年) 牧羊人 IV, 2024 麻布上绣羊毛 50 x 30 厘米 由阿尔勒雷加拉画廊提供 帕斯卡尔-蒙泰尔 1968 年出生于尼姆。他曾是大不里士的纺织工、京都的陶瓷工、伊斯坦布尔的圣像画家和加尔各答的船夫。 耶路撒冷和维也纳仍然活在他的心中。 在阿森别墅学习美术后,他在亚洲的道路上生活和学习了 35 年。在那里,他到处寻找古老的断线,编织另一部绘画史。 2017 年,他在塔拉斯康城堡举办了名为 "Je ne reconnais plus le solei "的回顾展后,决定在阿尔设立工作室。雷加拉画廊正在展出他的最新作品,这些作品像路线图一样折叠和展开。但在这里,这是一个内部的、不连贯的地理环境,任由阳光摆布。 根据克里斯蒂安-拉克鲁瓦(Christian Lacroix)的说法,帕斯卡尔-蒙泰尔在 19 世纪的麻布画布上,交替使用水粉、水彩、釉彩、厚油彩和炭笔,在画布上留下一道道伤痕,日复一日、月复一月地展现出游行队伍、流亡者、惊恐的建筑、躺在担架上的诗人、下床的艺术家、先知和教皇的小船在鲜花的重压下倒下。 你漫步在这颤抖的宇宙中,仿佛置身于古老记忆的废墟中;你感到自己受到了庇护。 帕斯卡尔-蒙泰尔似乎在邀请莫兰迪、乔托、梵高、席莱和贝赫扎德来一场缓慢而欢乐的世界末日。

估价 2 500 - 3 000 EUR

编号 28 - 席尔瓦-贝拉(生于 1966 年) 石版画 20.5 x 15 厘米 附带限量版《Cahier Regala L'éveil du végétal 无框销售 贝拉-席尔瓦出生于葡萄牙里斯本。她在布鲁塞尔、里斯本和巴黎生活和工作。 在葡萄牙,她曾就读于波尔图和里斯本的美术学院以及 Ar.Co。她曾就读于英国诺里奇美术学院和美国芝加哥艺术学院。 她的作品曾在世界各地展出,参加过在中国、日本、巴西、西班牙和法国举办的展览,并在日本和摩洛哥组织过多次陶艺讲习班。她曾在美国威斯康星州的科勒(Kohler)和葡萄牙卡尔达斯-达雷尼亚(Caldas da Rainha)的博达洛-皮涅罗工作室(Fábrica Bordalo Pinheiro)参加艺术家驻留项目。最近,她于 2023 年在韩国和葡萄牙卡达瓦尔宫(Palácio Cadaval)举办了展览。 贝拉-席尔瓦创作了许多公共艺术作品,将自己的作品与建筑元素融为一体。例如,里斯本 Alvalade 地铁站的瓷砖板、日本堺文化中心花园的瓷砖板以及亚速尔群岛 João de Deus 学校的瓷砖板。她还为欧洲和美国的私人收藏家专门设计了许多作品。 贝拉-席尔瓦的旅行是她取之不尽的灵感源泉,使她能够将当地的历史、文化和自然融入自己的创作方法中。这位艺术家重视社区与身份之间的联系,将传统元素融入她的作品中,并以现代方式对其进行重新诠释。 贝拉-席尔瓦在巴黎、里斯本、布鲁塞尔和图卢兹都有画廊代理。

估价 150 - 300 EUR

编号 29 - 席尔瓦-贝拉(生于 1966 年) 接吻, 2022 纸上水彩 20 x 18.5 厘米 贝拉-席尔瓦出生于葡萄牙里斯本。她在布鲁塞尔、里斯本和巴黎之间生活和工作。 在葡萄牙,她曾就读于波尔图和里斯本的美术学院以及 Ar.Co。她曾就读于英国诺里奇美术学院和美国芝加哥艺术学院。 她的作品曾在世界各地展出,参加过在中国、日本、巴西、西班牙和法国举办的展览,并在日本和摩洛哥组织过多次陶艺讲习班。她曾在美国威斯康星州的科勒(Kohler)和葡萄牙卡尔达斯-达雷尼亚(Caldas da Rainha)的博达洛-皮涅罗工作室(Fábrica Bordalo Pinheiro)参加艺术家驻留项目。最近,她于 2023 年在韩国和葡萄牙卡达瓦尔宫(Palácio Cadaval)举办了展览。 贝拉-席尔瓦创作了许多公共艺术作品,将自己的作品与建筑元素融为一体。例如,里斯本 Alvalade 地铁站的瓷砖板、日本堺文化中心花园的瓷砖板以及亚速尔群岛 João de Deus 学校的瓷砖板。她还为欧洲和美国的私人收藏家专门设计了许多作品。 贝拉-席尔瓦的旅行是她取之不尽的灵感源泉,使她能够将当地的历史、文化和自然融入自己的创作方法中。这位艺术家重视社区和身份之间的联系,将传统元素融入她的作品中,并以现代方式对其进行重新诠释。 贝拉-席尔瓦在巴黎、里斯本、布鲁塞尔和图卢兹都有画廊代理。

估价 1 200 - 1 800 EUR

编号 30 - 埃尔韦-迪罗萨(生于 1959 年) 石版画 22 x 15 厘米 附限量版《Cahier Regala Madame & Monsieur》杂志 无框销售 埃尔韦-迪罗莎是法国国立高等装饰艺术学院的学生,1979 年开始出售自己的绘画作品。20 岁时,他就在巴黎、阿姆斯特丹和纽约举办了画展。1981 年,他与他人共同创立了 "自由具象"(Figuration Libre)运动,该运动由艺术家本命名。通过在世界巡回展出中与工匠的接触,他的艺术手法逐渐多样化。他没有宣称自己有某种特定的风格,而是发展出一个由反复出现的人物组成的自己的叙事宇宙,他实践着所有的创作技巧:绘画、雕塑、连环画、挂毯、版画、壁画、漆画、银浮雕、陶瓷、漫画、数字图像等等。1978 年至 2021 年间,他还出版了 150 多本艺术书籍和出版物。 作为 "谦虚艺术"(Art modeste)的创始人,他于 2000 年在塞特创建了国际谦虚艺术博物馆(MIAM),展出来自世界各地的众多艺术家的作品,并举办质疑当代艺术界限的展览。自 1981 年以来,他的作品已举办了 200 多场个展,并被欧洲、美洲和亚洲的主要公共和私人收藏。埃尔韦-迪罗莎于2021年12月16日当选为ADAGP主席。2022 年 11 月 23 日星期三,埃尔韦-迪罗莎当选为法兰西艺术学院绘画系第四主席,此前的主席职位由让-科尔托(Jean Cortot,1925-2018 年)担任。 他目前在葡萄牙里斯本生活和工作。

估价 150 - 300 EUR

编号 32 - 阿斯特丽德-德拉-福雷斯特(生于 1962 年) LES PINS DE LA VILLA MÉDICIS (AUBE Ill),2021 年 石版画,艺术家校样,有签名和注释 E.A. VIII/XX 巴黎 IDEM 版 图像边缘 52 x 67 厘米 1962 年出生于巴黎。 在塞纳-马恩省生活和工作。 Astrid de la Forest 是一位视觉艺术家。 17 岁时,她进入位于龙街的 ESAG 学习。毕业后,她在理查德-佩杜齐(Richard Peduzzi)和帕特里斯-谢罗(Patrice Chéreau)的指导下,加入了 Amandiers 剧院的布景设计团队。她为 Chéreau 设计了契诃夫的《伊万诺夫》海报,这是她的第一幅单版画。 她曾在多家媒体上担任插图画家,她的肖像画天赋使她成为电视政治和刑事审判的法律插图画家,她从事这项工作长达 10 年,报道了图维耶、直接行动和埃塔等案件的审判。2010 年,在蓬皮杜中心公共信息图书馆举办的巡回展览《Traits de Justice》回顾了她的这段经历。 20 世纪 90 年代定居勃艮第后,阿斯特丽德-德拉弗雷斯特首先全身心投入绘画创作,然后从 1995 年起开始从事版画创作。她曾在 Lacourrière-Frélaud 工作室工作,并策划了 René Tazé 的最后一次展览,最后在瑞士普利的 Raymond Meyer 工作。她在世界各地的众多艺术家驻地完善了自己的技艺,包括摩洛哥的特图安法国学院、塔斯马尼亚、日本、爱尔兰和梅迪西斯别墅。 阿斯特丽德-德拉弗雷斯使用多种雕刻技术,包括蚀刻、水刻、干点和碳化硅,她既可以单独使用,也可以组合使用,既可以限量系列,也可以作为单幅作品。她的作品题材主要取自大自然、动物世界和肖像,以水彩画的形式誊写成大幅版画。

估价 800 - 1 000 EUR

编号 36 - 费兰特-费兰蒂(生于 1960 年) 危地马拉安提瓜,圣克拉拉教堂遗址,2002 年 摄影版画,已签名 40x60 厘米 我在我的著作《L'esprit des ruines》中发表了这张照片,并附有如下评论: 中殿空无一人,我正在取景,以协调阴影的弧度和坍塌的拱顶的弧度。 小女孩冲出墓室,绕着我走了一圈,然后飘动着她的围巾飞走了,只留下石头上的气息。 我把它与下面的引文放在一起,产生了共鸣: "今天和明天,一座被毁坏的教堂就是一座空墓,它的石头碎了,滚落在草地上,让路人惊奇不已。 一座坟墓,太阳被认为是被封闭的,它在那里升起,击碎了拱顶,在破碎的中殿的摇篮下留下了黑暗的巨大教训"。 弗朗索瓦-卡利,《废墟教堂 费兰特-费兰特是一名摄影师和作家。作为一名建筑师,他的 "光之写作 "灵感来自于他对旅行、艺术和遗产的态度。 Ferrante Ferranti 1960 年出生于阿尔及利亚,母亲是撒丁岛人,父亲是西西里岛人,1985 年在巴黎获得建筑师资格,之后投身摄影事业。 在过去的 35 年中,他与法国学院院士多米尼克-费尔南德斯(Dominique Fernandez)共同探索巴洛克风格和不同的文明阶层,他的摄影作品与作家的文字交相辉映,从西西里到圣彼得堡,从叙利亚到玻利维亚。2000 年,他为重新出版的《地中海母亲》(Mère Méditerranée)绘制了插图,该书出版于 1952 年,现已成为旅游文学的经典之作。 他拍摄了约 40 本关于意大利和地中海(以及叙利亚、利比亚、阿尔及利亚和古代土耳其)、俄罗斯、玻利维亚、葡萄牙、巴西和印度的书籍。他的所有作品都见证了他对文明交汇的兴趣。 作者 - Lire la photographie, Bréal, 2002 - L'esprit des ruines》,Chêne,2005 年 - Athos, la Sainte Montagne》,Desclées de Brouwer,2015 年 与人合著 - Les pierres vivantes》(与 Philippe Markiewicz 修士合著),Philippe Rey,2005 年 - Les ancêtres liés aux étoiles》(与视觉艺术家 Rachid Koraïchi合著),Actes sud,2008 年 - L'Imaginaire des Ruines》(与视觉艺术家 Patrice Alexandre 合作),Actes Sud,2009 年 - Empreintes du Sacré(与 Olivier Germain-Thomas 合作),La Martinière,2012 年 作为阿图瓦大学(阿拉斯)的讲师,他讲授西班牙文明,并开设艺术史课程。2014 年至 2021 年,他在巴黎政治学院开办了摄影阅读讲习班,并自 2015 年起在昂热西部天主教大学(Université Catholique de l'Ouest)任教。 自 2010 年以来,他一直是 CNSMDP 的官方摄影师,并于 2018 年当选为波尔多美术学院的通讯会员。 他的作品曾在巴黎(阿加特-盖拉德画廊、意大利文化研究所、欧洲摄影之家)和法国展出;在FNAC摄影画廊(法国、比利时和西班牙,巴西和法国)展出。 法国、比利时和西班牙、巴西);意大利、西班牙、德国、罗马尼亚、俄罗斯、叙利亚、印度、印度尼西亚、厄瓜多尔、哥伦比亚和玻利维亚、葡萄牙、日本、萨尔瓦多、巴西和墨西哥、巴基斯坦;伦敦、奥斯陆、维尔纽斯、布拉格、布达佩斯、萨格勒布、阿尔及尔、突尼斯、哈瓦那、安提瓜(危地马拉)、巴拿马、圣何塞(哥斯达黎加)、加拉加斯和蒙得维的亚。 2013 年 6 月 25 日至 9 月 15 日,巴黎欧洲摄影之家为其作品举办了首次回顾展 "Itinerrances",2015 年在波尔多海底基地再次举办了回顾展。

估价 1 300 - 1 800 EUR

编号 38 - 让-吕克-帕兰特(生于 1944 年) 布拉森的烟斗 连环画,编号 22/30 70x50 厘米 照片 Anna Blomme.jpg 让-吕克-帕兰特于 1944 年 4 月 10 日出生于突尼斯附近的梅格林-科托(Mégrine-Côteaux)。让-吕克-帕朗从 20 世纪 60 年代末开始自称为 "眼睛上的球和文字的制造者",到 2000 年代又自称为 "自己的材料和思想的印刷者",仿佛他发明了自己独特的职业,他的诗歌作品与他的视觉作品密不可分。事实上,他的作品以严格的二元性主题构思,无不关乎文字与球、视觉与触觉、白天与黑夜、无限与无穷。 让-吕克-帕兰特在绘画、造型、彩绘和雕刻的球类装置中,在凿刻、揉捏、镂空和重复的关于眼睛的文字组合中,歌唱着空间、世界和看到它的眼睛,围绕着不再灼伤我们而是照亮我们的太阳运行。 让-吕克-帕兰特一直在寻找一种机器,它能像人的眼睛看太阳一样,迅速地将人带向星空。他相信,除非人类找到改变太阳的方法,以不同的方式思考世界,否则人类将无法继续生存下去。 他的作品和装置被众多公共和私人收藏(蓬皮杜艺术中心、巴黎市立现代艺术博物馆、Maeght 基金会、里昂、马赛和斯特拉斯堡当代艺术博物馆、土伦美术馆、Stämpfli 基金会、Agnès B 基金会和各种当代艺术地区基金会等)。 她的专著由 Actes Sud 出版。他关于眼睛的文章由 Argol、José Corti、Fage、Fata Morgana、La Différence 和 Les presses du réel 等出版社出版。

估价 400 - 600 EUR

编号 41 - 灵感源自罗曼-乌尔豪森(Romain Urhausen)摄影作品的限量版盒装版画,附赠《罗曼-乌尔豪森》一书(delpire,2022 年): 灵感源自罗曼-乌尔豪森照片的瓷盘 2022 年,勒兹阿尔勒(Lëtz Arles)在其阿尔勒年展上专门展出了卢森堡摄影师罗曼-乌尔豪森(Romain Urhausen,1930-2021 年)的作品。乌尔豪森的作品风格独特,介于法国人文主义画派和二十世纪五六十年代德国主观主义画派之间,他在建筑、设计、平面设计、电影制作、雕塑和珠宝首饰方面的才华也享有盛誉。在卢森堡,乌尔豪森的致敬活动仍在继续,举办了一系列活动,包括与波恩之家(Maison Bonn)合作设计的120套限量版四瓷盘。瓷盘在法国利摩日(Limoges)生产,上面印有罗曼-乌尔豪森(Romain Urhausen)的标志性照片,唤起了他对各种主题的兴趣。 LËT'Z ARLES 自2016年启动以来,Lët'z Arles已将卢森堡摄影带出国门。这是有充分理由的:该协会由弗洛伦斯-雷金格-塔德伊(Florence Reckinger-Taddeï)创立,由卢森堡王储大公夫人殿下担任高级赞助人,其主要任务是推广卢森堡摄影,尤其是在每年夏天在法国阿尔举办的国际摄影节(Rencontres de la photographie)上,正如其名称所示。阿尔摄影节被视为世界顶级摄影盛会,历时近三个月,吸引了众多专业人士、业余爱好者和游客。 有鉴于此,自2017年起,Lët'z阿尔勒每年都会向来自卢森堡或与卢森堡有联系的艺术家颁发奖金和助学金。该奖项与一套完整的创意和传播方案相辅相成,包括制作现场展览,策展人陪伴艺术家一年以上,出版书籍、明信片或宣传品,以及在卢森堡巡展。这项工作为艺术家带来了很高的知名度,使他们的作品能够在当地和国际上得到展示。

估价 100 - 200 EUR