DROUOT
6月 28日 星期五 : : 15:00 (CEST)

北非现代和当代艺术

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Salons du Trocadéro - 5 avenue d'Eylau 75116 Paris, 法国
Exposition des lots
mercredi 26 juin - 10:00/18:00, null
jeudi 27 juin - 10:00/18:00, null
vendredi 28 juin - 10:00/13:00, null
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57 结果

编号 15 - La peinture en Tunisie des origines à nos jours - 突尼斯市生活艺术中心,现代艺术博物馆,Le Belvedere,s.d.,"La peinture en Tunisie des origines à nos jours "展览目录,约 1992 年 对开,平装,108 页,113 幅黑色插图。Ali Louati 用阿拉伯语和法语作序。 这是突尼斯绘画艺术从 19 世纪末兴起到 20 世纪 90 年代初的 90 年回顾。其中包括第一批架上绘画家(哈亚齐)、突尼斯画派 "四人小组 "的艺术家(布歇勒、勒鲁什、下士塔、摩西-列维)、东方画家(克罗斯、达巴迪、鲁布佐夫......)、突尼斯画派(叶海亚、杰拉-本-阿卜杜拉、戈尔吉、贝拉哈、萨菲亚-法哈特......)、"六人小组"(布歇勒、勒鲁什、下士塔、摩西-列维)。6 人小组"(Nejib Belkhodja、Rocchegiani、Gmach、Larnaout......)、天真艺术(Meherzia Ghaddab、Baghdadi Chniter......)、野蛮艺术(Hamadi Ben Saad)以及现代和当代艺术家,如 Megdiche、Nja Mahdaoui、Rachid Koraichi......104 位艺术家的代表,104 件作品的复制品。每位艺术家的阿拉伯语简历。公共和私人收藏。这本画册预示着几年后阿里-卢阿提(Ali Louati)将出版《突尼斯现代艺术的探索》一书。 这是突尼斯绘画艺术从 19 世纪末兴起到 20 世纪 90 年代初的 90 年回顾。展品包括最早的架上绘画(Khayachi)、突尼斯画派 "四人组"(Boucherle、Lellouche、Corpora、Moses Levy)、东方画家(Cros、Dabadie、Roubtzoff......)、突尼斯画派(Yahia、Jella Ben Abdallah、Gorgi、Bellagha、Safia Farhat......)、"六人组"(Group 6)、"六人组"(Group 6)、"六人组"(Group 6)等。6 人小组"(Nejib Belkhodja、Rocchegiani、Gmach、Larnaout......)、天真艺术(Meherzia Ghaddab、Baghdadi Chniter......)、野蛮艺术(Hamadi Ben Saad)以及现代和当代艺术家,如 Megdiche、Nja Mahdaoui、Rachid Koraichi....。104 位艺术家的代表作,104 件作品的复制品。每位艺术家的阿拉伯语简历。公共和私人收藏。该图录预示了几年后 Ali Louati 将出版的书籍《突尼斯现代艺术的探索》。

估价 200 - 300 EUR

编号 17.2 - GRIESHABER (H.A.P.) & DAHAK (Brahim). - Num sprechen die kamele.杜塞尔多夫,克拉森出版社,1971 年。 椭圆对开,出版商彩色插图封面。 德文和法文文本。哈普-格里斯哈伯(Hap Grieshaber)和布拉希姆-达哈克(Brahim Dahak)原创的大量整页和内文彩色油印。有编号(2843)。 状况:封面略有磨损 32 x 46 厘米 德国雕刻家哈普-格里沙伯(Hap Grieshaber)和突尼斯雕刻家布拉希姆-达哈克(Brahim Dahak)于 60 年代末在德国相遇,本应在慕尼黑联合举办骆驼展览,但由于 1972 年奥运会上发生了劫持人质事件,该项目最终未能完成。这本画册是这两位著名雕刻家合作的唯一记录。 哈普-格里斯巴赫(Hap Griesbaher,1909-1981 年):德国和平主义艺术家,以木刻而闻名。 Brahim Dahak(1931-2004 年):突尼斯艺术家,原籍突尼斯南部。他曾在食品行业做过几份工作,在与画家 Hatem El Mekki 相识后,他开始熟悉突尼斯画派,并设法获得了去意大利学习的奖学金。他从自学成才到成为大师,尤其是在雕刻方面。他出身于南方,这意味着他很快就熟悉了骆驼,并专门为此创作了他的第一个雕刻系列。 20 世纪 60 年代末,德国雕刻家哈普-格里斯哈伯(Hap Grieshaber)和突尼斯雕刻家布拉希姆-达哈克(Brahim Dahak)在德国相遇,本应最终在慕尼黑联合举办一次骆驼展览,但 1972 年奥运会发生劫持人质事件后,这一计划化为泡影。这本画册是这两位著名雕刻家合作的唯一记录。 哈普-格里斯巴赫(1909-1981 年):德国和平主义艺术家,以木刻作品闻名。 布拉希姆-达哈克(Brahim Dahak,1931-2004 年):突尼斯艺术家,原籍突尼斯南部。他曾在食品行业做过几份工作,在与画家 Hatem El Mekki 相识后,他开始熟悉突尼斯画派,并设法获得了去意大利学习的奖学金。他从自学成才到成为大师,尤其是在雕刻方面。他出身于南方,这意味着他很快就熟悉了骆驼,并专门为此创作了他的第一个雕刻系列。

估价 200 - 300 EUR

编号 19 - Jilani ABDULWAHAB, dit Abdul (Salambô, 1890-1961) - 罂粟花, (19)60 水彩画 21.5 x 13.5 厘米,正在展出。 右下方有签名和日期。 左下方献给 L. Gardon 夫人。 *** 水彩画 右下方有签名和日期。 左下方献给 L. Gardon 夫人。 出处 : 法国私人收藏。 吉拉尼-阿卜杜勒瓦哈卜(1889-1961 年)(又名阿卜杜勒)1889 年出生于萨拉曼波一个富裕的突尼斯家庭,一心想成为一名画家。在伦敦近郊著名的布莱顿伊顿学院学习后,他于 1911 年来到巴黎,经常光顾让-保罗-劳伦斯的工作室。阿卜杜勒-瓦哈卜被野兽派和塞尚的现代感所吸引,发现自己与巴黎学院运动关系密切。1912 年,阿卜杜勒-瓦哈卜-吉拉尼成为第一个在突尼斯沙龙展出自己作品的突尼斯人,突尼斯沙龙于 1894 年开幕,欢迎突尼斯绘画先驱。二十世纪二十年代,他还在杜伊勒里沙龙和突尼斯沙龙展出过作品。他经常光顾的艺术家包括毕加索和奥尔蒂斯-德-扎拉特、帕帕佐夫、辛格里亚和帕斯卡,当然还有莫迪里阿尼,他与莫迪里阿尼自 1912 年起就相识,是莫迪里阿尼忠实的朋友。 阿卜杜勒-瓦哈卜坐在桌子前的肖像是莫迪里阿尼于 1916 年绘制的草图。莫迪里阿尼的作品极为罕见,大部分作品由他的妻子贝波遗赠给了安达卢西亚科尔多瓦附近的里约别墅。 *** 吉拉尼-阿卜杜勒瓦哈卜(1889-1961 年)(又名阿卜杜勒)1889 年出生于突尼斯萨拉曼波的一个富裕家庭,一心想成为一名画家。在伦敦近郊著名的布莱顿伊顿学院学习后,他于 1911 年来到巴黎,经常光顾让-保罗-劳伦斯的工作室。阿卜杜勒-瓦哈卜被野兽派和塞尚的现代感所吸引,发现自己与巴黎学院运动关系密切。1912 年,阿卜杜勒-瓦哈卜-吉拉尼成为第一个在突尼斯沙龙展出自己作品的突尼斯人,突尼斯沙龙于 1894 年开幕,欢迎突尼斯绘画先驱。二十世纪二十年代,他还在杜伊勒里沙龙和突尼斯沙龙展出过作品。他经常光顾的艺术家包括毕加索和奥尔蒂斯-德-扎拉特、帕帕佐夫、辛格里亚和帕斯卡,当然还有莫迪里阿尼,他与莫迪里阿尼自 1912 年起就相识,是莫迪里阿尼忠实的朋友。 阿卜杜勒-瓦哈卜坐在桌子前的肖像是莫迪里阿尼于 1916 年绘制的草图。莫迪里阿尼的作品极为罕见,大部分作品由他的妻子贝波遗赠给了安达卢西亚科尔多瓦附近的里约别墅。

估价 400 - 500 EUR

编号 22 - Abdelaziz GORGI (Tunis 1908 - 2008) - 女性裸体,(19)49 钢笔画 39.5 x 29 厘米 右下方有阿拉伯文和法文签名和日期。 这幅素描作于 1949 年,当时他还是突尼斯美术学院的学生。 *** 水墨画 右下方有阿拉伯文和法文签名和日期。 这幅素描作于 1949 年,当时他还是突尼斯美术学院的学生。 出处 : 法国私人收藏。 阿卜杜拉齐兹-戈尔吉 1928 年出生于突尼斯麦地那中心,1949 年就读于突尼斯高等美术学院,随后进入巴黎高等美术学院,在普利松和费尔南-莱热工作室从事艺术创作。一回到突尼斯,他就与许多画家结下了不解之缘,其中包括阿马尔-法哈特、叶海亚-图尔基、杰拉尔-b.阿卜杜拉(Abdallah)和皮埃尔-布歇勒(Pierre Boucherle)等画家一起创立了突尼斯绘画艺术运动--突尼斯画派。这场新的运动汇集了众多艺术家,他们分享自己的创新理念,并要求通过致力于突出突尼斯传统和传统流行文化的作品来创造真正的突尼斯艺术。戈尔吉的作品丰富多样,包括油画、水彩画、挂毯、陶瓷、雕塑和素描。 他的作品反映了丰富而充实的生活,多样的技法使他能够提出多种形式的造型语言,其主要灵感来源于突尼斯人民和西迪-布-赛义德。"作为一名艺术家,阿卜杜拉齐兹-戈尔吉一生创作了大量复杂的作品,其独创性的创作方法和技巧为突尼斯传统叙事的重塑做出了重大贡献。1959 年至 1983 年,他在突尼斯高等美术学院教授素描、陶艺和绘画。1973 年,他在突尼斯建立了自己的艺术画廊 Galerie Gorgi。他在突尼斯和国外举办过展览,一直是突尼斯文化界最重要的人物之一。 *** 阿卜杜拉齐兹-戈尔吉 1928 年出生于突尼斯麦地那中心,1949 年就读于突尼斯高等美术学院,随后进入巴黎高等美术学院,在普利松和费尔南-莱热工作室从事艺术创作。一回到突尼斯,他就与许多画家结下了不解之缘,其中包括阿马尔-法哈特、叶海亚-图尔基、耶拉尔-阿卜杜拉(Jellal b. Abdallah)和皮埃尔-布歇勒(Pierre Boucherle)。阿卜杜拉(Abdallah)和皮埃尔-布歇勒(Pierre Boucherle)等画家一起创立了突尼斯绘画艺术运动--突尼斯画派。这场新的运动汇集了众多艺术家,他们分享自己的创新理念,并要求通过致力于突出突尼斯传统和传统流行文化的作品来创造真正的突尼斯艺术。戈尔吉的作品丰富多样,包括油画、水彩画、挂毯、陶瓷、雕塑和素描。他的作品反映了丰富而充实的生活,多样的技法使他能够以多种形式提出一种造型语言,其灵感的主要来源是突尼斯人民和西迪-布-赛义德。"作为一名艺术家,阿卜杜拉齐兹-戈尔吉一生创作了大量复杂的作品,其独创性的创作方法和技巧为突尼斯传统叙事的重塑做出了重大贡献。1959 年至 1983 年,他在突尼斯高等美术学院教授素描、陶艺和绘画。1973 年,他在突尼斯建立了自己的艺术画廊 Galerie Gorgi。他在突尼斯和国外举办过展览,一直是突尼斯文化界最重要的人物之一。

估价 1 000 - 1 200 EUR

编号 24 - M'hamed ISSIAKHEM (Taboudoucht 1928 - Alger 1985) - 夫妇 油画 128 x 41.5 厘米 签名左下:Issiakhem 出处 : 法国私人收藏,艺术家于 1974 年 6 月捐赠。 感谢艺术家家人确认此作品的真实性。 这幅竖幅作品描绘了一对等级森严的夫妇在狭窄的空间中的形象,其中作为作品主干的女性站在男性的后上方。在这幅色调柔和的构图中,力量达到了微妙的平衡,头饰的红色--唯一的色彩点缀--将两个人物紧紧联系在一起,就像他们清晰的脸庞一样。 在这里,艺术家描绘了两个灵魂结合在一起的强大而亲密的纽带,这是父亲和母亲、阿尔及利亚男人和女人的真实寓言,揭示了一对夫妇/一个民族即使在苦难中也能团结一致的能力。这件作品与艺术家的个人生活产生了深深的共鸣。 *** 油画 左下方有签名 出处 : 法国私人收藏,艺术家 1974 年 6 月赠送。 感谢艺术家家人确认作品的真实性。 *** 这幅竖幅作品描绘了一对等级森严的夫妇在狭窄的空间中的形象,其中作为作品主干的女性站在男性的后上方。在这幅色调柔和的构图中,各种力量达到了微妙的平衡,头饰的红色--唯一的点缀--将两个人物紧紧联系在一起,就像他们清晰的脸庞一样。 Anissa Bouayed 写道:"画家 M'hamed Issiakhem 毕生致力于发掘其民族的灵魂,通过他们的面孔和周围的纹理揭示其深刻的真相。在 2010 年 12 月 1 日至 2011 年 1 月 31 日于 Fiac 2010 举办的 "M'hamed Issiakhem,致敬展 "中,他对艺术中的势利进行了不懈的斗争,反对 "entre soi "忙于对作品进行冗长的讨论,因为这些作品被认为过于复杂,不为人们所理解。 在这幅作品中,艺术家描绘了两个灵魂结合在一起的强大而亲密的纽带,这是父亲和母亲、阿尔及利亚男人和女人的真实寓言,揭示了一对夫妇/一个民族即使在苦难中也能团结一致的能力。这件作品与艺术家的个人生活产生了深深的共鸣。 "画家 M'hamed Issiakhem 终其一生都在努力挖掘其民族的灵魂,通过他们周围的面孔和纹理揭示其深刻的真相。他坚持不懈地反对艺术中的势利,反对 "entre soi "忙于长篇大论地谈论所谓过于复杂而不为人们所理解的作品"。Anissa Bouayed 在 M'hamed Issiakhem,2010 年 12 月 1 日至 2011 年 1 月 31 日的致敬展上,Fiac 2010。 M'hamed Issiakhem 于 1928 年 6 月 17 日出生于大卡比利亚地区一个相对富裕的店主家庭,尽管早年背井离乡,远离母亲,但他在那里度过了一个幸福美满的童年,这在他的作品中留下了深刻的烙印。1943 年,M'hamed Issiakhem 从一个美军仓库抢走了一枚手榴弹,这无疑是受到了他的童子军伙伴们的鼓励,因为他是他们指定的志愿者。他把这枚手榴弹带到家里,在家人的簇拥下进行了处理。手榴弹爆炸了,炸死了他的两个妹妹和侄子,另有三名家庭成员受伤。姆哈迈德幸免于难,但受了重伤,不得不截去左臂和食指的一节指骨。这一悲惨事件对他和他的工作产生了巨大影响,也标志着他与母亲第二次分离的开始。当他康复并意识到爆炸所留下的荒凉时,他被越来越强烈的负罪感压垮了,他不得不面对悲痛欲绝的母亲、为长子失去理想而哀伤的父亲以及周围人沉重而同情的目光。他试图找到自己的位置,但却无法做到,最终于 1947 年离开家,乘火车前往阿尔及尔。当时他 18 岁,正是在阿尔及尔,在朋友和家人中间,他开始了自己的成人生活。 他渴望向自己和家人证明,他并不因残疾而自卑,他可以在经济上养活自己。他考虑利用自己的绘画天赋,在住院期间,一名护士为他提供了纸张和铅笔,帮助他展现了这一天赋。他加入了美术协会。在那里,他获得了照明、陶瓷和雕刻的一等奖,以及圆顶画、学院派、绘画(素描学院派和绘画学院派)、造型和素描的二等奖。

估价 25 000 - 30 000 EUR

编号 25 - Hassan EL GLAOUI (Maroc, 1923 - 2018) - 骑士 纸上水粉画 49 x 64 厘米 右下方有签名 感谢艺术家家属确认此作品的真实性。可出具证书,费用由买方承担。 *** 纸上水粉画 49 x 64 厘米 右下方有签名 感谢艺术家家属确认作品的真实性。可出具证书,费用由买方承担。 出处 : 法国私人收藏,1975 年之前。 "这个低调的男人是椭圆形的贵族;轻盈的手描绘出的色彩传达出一种清澈的目光,一种隽永的视觉呈现给线条的微妙之处,呈现给勉强勾勒出的空间,在那里有马和人在移动,他们不一定是骑手,但却让人联想到神话中骑在展翅骏马上的骑手。(......)这幅画没有叙事,没有双重现实,它是艺术家与世界之间的沉默和对这种沉默的赞美。但这种风格已经包含了今天的运动和色彩作品在一个不明确、不确定日期的空间中所展示的精湛技艺和自由,因为它是永恒的。塔哈尔-本-杰隆(Tahar Ben Jelloun)在 2018 年 6 月 22 日的《观点报》(Le Point)上如此向艺术家致敬。 这段摘录充分说明了哈桑-埃尔-格劳伊作品的磁性优雅。在他的一生中,共创作了 537 件作品,灵感大多来自马的运动。在他的一生中,他对这一反复出现的主题的处理不断演变。这幅作品的独特之处在于,在黑白对比鲜明的马身上,采用了特定的柔和色调。它们在阴影背景下显得格外突出,这也是艺术家早期作品的典型特征,而后期他则会选择色彩鲜艳、密度较高的背景,与之形成鲜明对比的是白色线条。 *** "这个低调的男人是椭圆形的贵族;轻盈的手描绘出的色彩传达出一种清澈的目光,一种隽永的视觉在微妙的线条中呈现,在勉强勾勒出的空间中,马和人在移动,不一定是骑手,但却让人联想到神话中骑在翼马上的骑手。但这种风格已经包含了今天的运动和色彩作品在一个不明确、不确定日期的空间中所展示的精湛技艺和自由,因为它是永恒的。2018 年 6 月 22 日,Tahar Ben Jelloun 在《观点报》上这样向艺术家致敬。 这段摘录充分说明了哈桑-埃尔-格劳伊作品的磁性优雅。在他的一生中,共创作了 537 件作品,灵感大多来自马的运动。在他的一生中,他对这一反复出现的主题的处理不断演变。这幅作品的独特之处在于,在黑白对比鲜明的马身上,采用了特定的柔和色调。它们在阴影背景下显得格外突出,这也是艺术家早期作品的典型特征,而后期他则会选择色彩鲜艳、密度较高的背景,与之形成鲜明对比的是白色线条。

估价 8 000 - 12 000 EUR

编号 26 - Hassan EL GLAOUI (Maroc, 1923 - 2018) - 幻想曲 纸上水粉画。 23 x 30 厘米 右下方有签名。 感谢艺术家的继承人确认该作品已在其档案中登记。可出具证书,费用由买方承担。 *** 纸上水粉画。 右下方有签名。 感谢艺术家的继承人确认该作品已在其档案中登记。我们将为您出具证书,费用由购买者承担。 高:23 x 长:30 厘米 出处 : 私人收藏,20 世纪 90 年代购于摩洛哥。 Hassan El Glaoui 出生于一个来自阿特拉斯山脉的柏柏尔战士大家族,是摩洛哥最后一任帕夏 Thami 和大维齐尔 El Mokri 之女 Lalla Zineb El Mokri 的长子。作为摩洛哥现代绘画的先驱,他从小就沉浸在祖传的传统世界中,并通过绘画摆脱了束缚。由于害怕家人的指责,他一直秘密地培养自己的艺术品味,直到英国首相温斯顿-丘吉尔和纽约现代艺术博物馆的创始人古德伊将军发现了他的作品,并鼓励他继续创作。20 世纪 40 年代末,哈桑-埃尔-格劳伊被派往法国,在那里一呆就是 15 年。他参加了让-苏维比在巴黎美术学院开设的课程,以及画家埃米莉-夏米的工作室。他的首次个展于 1950 年在巴黎举行,随后于 1952 年在纽约举行。1957 年,他参加了第二届亚历山大双年展,1963 年参加了在巴黎夏朋蒂埃画廊举办的 "摩洛哥艺术两千年 "展览。1964 年,在与穆莱-阿卜杜拉王子会面后,他永久定居在摩洛哥。他最具代表性的作品描绘的是马匹和骑手整齐的队伍,尤其是在梦幻节上。El Glaoui 对马情有独钟,他精通马的解剖和运动。此外,他父亲的角色和职能使他有幸成为宫廷公共生活的见证人,尤其是国王,他描绘了国王的公开郊游。 *** 哈桑-埃尔-格劳伊出生于阿特拉斯山区的一个柏柏尔战士大家庭,是摩洛哥最后一任帕夏塔米和大维齐尔-埃尔-埃尔-莫克里的女儿拉拉-齐内布-埃尔-莫克里的长子。作为摩洛哥现代绘画的先驱,他从小就沉浸在祖传的传统世界中,并通过绘画和油画摆脱了这种束缚。由于害怕家人的指责,他一直秘密地培养自己的艺术品味,直到英国首相温斯顿-丘吉尔和纽约现代艺术博物馆的创始人古德伊将军发现了他的作品,并鼓励他继续创作。20 世纪 40 年代末,哈桑-埃尔-格劳伊被派往法国,在那里一呆就是 15 年。他参加了让-苏维比在巴黎美术学院开设的课程,以及画家埃米莉-夏米的工作室。他的首次个展于 1950 年在巴黎举行,随后于 1952 年在纽约举行。1957 年,他参加了第二届亚历山大双年展,1963 年参加了在巴黎夏朋蒂埃画廊举办的 "摩洛哥艺术两千年 "展览。1964 年,在与穆莱-阿卜杜拉王子会面后,他永久定居在摩洛哥。他最具代表性的作品描绘的是马匹和骑手整齐的队伍,尤其是在梦幻节上。El Glaoui 对马情有独钟,他精通马的解剖和运动。此外,他父亲的角色和职能使他有幸成为宫廷公共生活的见证人,尤其是国王,他描绘了国王的公开郊游。 主要个展 2010 年 "60 年绘画回顾展",卡萨布兰卡 Attijariwafa 银行 2009 年 "Pacha de l'art",rempart 画廊,马拉喀什 2005 年 马蒂斯艺术画廊,马拉喀什 1993 年 伦敦新闻之家展览,G.B. 76-04 哈默画廊,纽约,美国 1976 年 Venise cadre 画廊,卡萨布兰卡 1975 年 法国巴黎 V 画廊 1973 在拉巴特 Tour Hassan 酒店开幕 70-73 Le savouroux,卡萨布兰卡 1969 Isy Brachot 画廊,比利时布鲁塞尔 英国伦敦 Tryon 画廊 在拉巴特 Tour Hassan 酒店开幕 国际文化中心,突尼斯哈马马特 1968 年 上格罗夫纳画廊,伦敦,英国 1967 年 哈默画廊,美国纽约 1965 皮埃尔-卡雷兹画廊,法国巴黎 1964 年 让-贝尔蒂埃画廊,法国马赛 在卡萨布兰卡 El Mansour 酒店开幕 1963 让娜-卡斯特尔画廊,法国巴黎 59-63 Petrides 画廊,法国巴黎 1951 年 Wildenstein 画廊,美国纽约 1950 安德烈-威尔画廊,法国巴黎

估价 2 000 - 3 000 EUR

编号 27 - Abdelkader GUERMAZ (Algérie, 1919-1996) - 神圣的誓言, (79) 布面油画 98 x 130 厘米 签名和日期 该作品在艺术家的目录中有所提及,编号为 0841。 *** 布面油画 有签名、标题和日期。 该作品在艺术家的作品目录中有所提及,编号为 0841。 Guermaz 是 20 世纪下半叶阿尔及利亚艺术界公认的主要非具象画家之一,与 Khadda(1930-1991 年)、Benanteur(1931 年)和 Aksouh(1934 年)同属阿尔及利亚现代绘画的一代奠基人。他的抽象画运用纠结的线条和彩色斑块表达艺术家的感觉和情感。Abdelkader Guermaz 曾就读于奥兰美术学校。1940 年至 1955 年间,他开始对 "诗意现实画家"(Painters of Poetic Reality)的具象手法感兴趣。罗伯特-马丁(Robert Martin)注意到了他早熟的天赋,他的画作在奥兰的 Colline 画廊与阿尔及利亚和来自阿尔及利亚的欧洲艺术家的画作以及毕加索和贝尔纳-巴菲特的画作相映成趣。1955 年前后,他像其他同代画家一样,追随巴黎先锋派的榜样,逐渐转向抽象主义。1961 年秋,他在巴黎定居。Guermaz 与 Benanteur 和 Khadda 的邂逅使他们对新风格有了共同的追求。古尔马兹参加了 1963 年 11 月 1 日在阿尔及尔举办的阿尔及利亚画家展览,随后于 1964 年在巴黎装饰艺术博物馆举办了同名展览,并参加了 1964 年和 1974 年的联合国美术协会展览。20 世纪 60 年代末,古尔马兹开始了双重的绘画和精神探索,他要在自己的作品中反映出光明。很快,白色画布上便出现了一些迹象,偶尔出现的色彩斑块、层叠的平面、浮雕、"风景",这些都逐渐具有了 "象征 "的特征。这些 "风景 "将成为他与世界之间不同关系的一部分。在这些 "风景 "中,他将颂扬自己的 "统一性",在这个统一性中,精神和感官两个世界不可分割地联系在一起,这与他所认同的苏菲主义理念不谋而合。在日益精炼的作品中,精神将逐渐战胜物质。在 1981 年之前的近十年中,他一直得到 Entremonde 画廊的支持,并应邀参加了 1972 年在东京、1974 年在德黑兰、1980 年在突尼斯、1981 年在伦敦举办的国际展览,还为沙特阿拉伯利雅得机场创作了挂毯漫画。1996 年,阿卜杜勒卡德尔-盖尔马兹在巴黎去世。为了证明自己的名气,盖尔马兹的作品被许多公共机构收藏,如阿尔及尔和奥兰的美术博物馆、巴黎的国家和市当代艺术基金会、阿尔及利亚文化中心和阿拉伯世界研究所、蓬皮杜艺术中心,以及欧洲、加拿大、美国、伊朗、日本和中东的许多私人收藏。如今,他的画作在艺术市场上非常罕见,很少出现在拍卖行。

估价 5 000 - 8 000 EUR

编号 28 - Nja MAHDAOUI (Tunis, 1937) - 书法构图 羊皮纸上的水墨和金色 29 x 23.5 *** 牛皮纸上的金墨 高:51 x 宽:41 厘米 出处 : 西班牙收藏。 有字母但无文字。符号但无意义。Nja Mahdaoui "使用阿拉伯符号是为了它们的美感",而不是它们所代表的意义。"这位突尼斯艺术家解释说:"我将字母从其意义中解放出来。Nja Mahdaoui 对亚麻画布、画皮和丝网版画都情有独钟,他小心翼翼地避免使用文字--这种做法受到一些书法纯粹主义者的批评。但马赫达维是一位视觉艺术家。从伊斯坦布尔到突尼斯,这些著名的古典书法学校都保持着这一随着伊斯兰教诞生而诞生于七世纪的图形传统。书法是以风格化的方式书写《古兰经》的艺术,后来才侵入行政文件和其他非宗教语言领域。自 20 世纪 80 年代以来,人们对古典书法的兴趣开始复苏,当代艺术家也开始学习书法。越来越多的书写工具被用于传统的芦苇笔(calame)之外,色彩也在不断丰富,如 Nja Mahdaoui 的作品,古典书法中很少使用色彩。其他当代艺术家,如伊朗的 Charles Hossein Zenderoudi,在他们的作品中使用阿拉伯字母,但实际上并不构成单词或句子。Constance Desloire,"Des signes et des lettres, The Tunisian visual artist Nja Mahdaoui reinvents calligraphy by stripping letters of their meaning.一门正在复兴的艺术",2010 年 12 月 22 日。 有字母无文字。符号但无意义。Nja Mahdaoui "使用阿拉伯符号是为了其美感",而不是它们所代表的意义。"这位突尼斯艺术家解释说:"我将字母从其意义中解放出来。Nja Mahdaoui 对亚麻画布、画皮和丝网版画都情有独钟,他小心翼翼地避免使用文字--这种做法受到一些书法纯粹主义者的批评。但马赫达维是一位视觉艺术家。从伊斯坦布尔到突尼斯,这些著名的古典书法学校都保持着这一随着伊斯兰教诞生而诞生于七世纪的图形传统。书法是以风格化的方式书写《古兰经》的艺术,后来才侵入行政文件和其他非宗教语言领域。自 20 世纪 80 年代以来,人们对古典书法的兴趣开始复苏,当代艺术家也开始学习书法。越来越多的书写工具被用于传统的芦苇笔(calame)之外,色彩也在不断丰富,如 Nja Mahdaoui 的作品,古典书法中很少使用色彩。其他当代艺术家,如伊朗的 Charles Hossein Zenderoudi,在他们的作品中使用阿拉伯字母,但实际上并不构成单词或句子。Constance Desloire,"Des signes et des lettres, The Tunisian visual artist Nja Mahdaoui reinvents calligraphy by stripping letters of their meaning.一门正在复兴的艺术",2010 年 12 月 22 日。

估价 3 000 - 5 000 EUR

编号 29 - BAYA (Fatma Haddad Mahiedinne) (Algérie, 1931-1998) - 鸟与椰枣, (19)89 纸上水粉 29.5 x 20.5 厘米 左下方有拉丁文签名和日期,左侧中部有阿拉伯文表意文字。 这幅画是艺术家在 1989 年展览目录《Signes et Désert》(见下一件拍品)的扉页上献给现任主人的。 1989 年,巴雅参加了在伦敦(巴比肯课程画廊,伊斯兰世界当代艺术)和布鲁塞尔(伊普索画廊,Signes et Désert)举办的联展。也是在这一年,她的养母玛格丽特-卡米纳去世。 *** 纸上水粉画 29.5 x 20.5 厘米 左下方有拉丁文签名,左中有阿拉伯文签名,日期为 89 年。 这幅画是艺术家在 1989 年展览目录的扉页上献给现任主人的,见下一件拍卖品。 1989 年,巴雅参加了在伦敦(巴比肯课程画廊,伊斯兰世界当代艺术)和布鲁塞尔(伊普索画廊,Signes et Désert)举办的联展。也是在这一年,她的养母玛格丽特-卡米娜(Marguerite Caminat)去世。 巴雅本名法特玛-哈达德,1931 年出生于 Bordj el Kiffan,1998 年逝世于阿尔及利亚布利达,是阿尔及利亚画家,属于开创阿尔及利亚现代绘画艺术的 "1930 一代 "画家。1947 年,年仅 16 岁的她在巴黎 Maeght 画廊举办了首次画展。她的水粉画迅速获得成功,并与巴勃罗-毕加索、安德烈-布勒东和乔治-布拉克等人并肩工作。她的绘画风格受到母性形象、神话动物和茂盛花朵的启发。她对这一主题进行了无尽的诠释,从 1945 年到 1998 年一直在发展自己的调色板。巴雅拒绝超现实主义的标签,更拒绝 "天真 "艺术和 "粗野艺术 "的标签,她不属于任何团体或运动。她的作品曾在阿尔及利亚、法国、瑞士、比利时和美国展出,并取得了巨大成功。近年来,在纽约("阿尔及尔的女人",格雷艺术画廊,2018 年)、阿拉伯联合酋长国("耐用品印象",沙迦管理局博物馆,2021 年)和法国("花园中的女人",2022-2023 年,巴黎阿拉伯世界研究所和马赛古老慈善中心)举办的回顾展彰显了她创作的广度。 *** 巴亚本名法特玛-哈达德(Fatma Haddad),1931 年出生于 Bordj el Kiffan,1998 年逝世于阿尔及利亚的布利达,是阿尔及利亚画家,属于开创阿尔及利亚现代绘画艺术的 "1930 一代 "画家。1947 年,年仅 16 岁的她在巴黎 Maeght 画廊举办了首次画展。她的水粉画迅速获得成功,并与巴勃罗-毕加索、安德烈-布勒东和乔治-布拉克等人并肩工作。她的绘画风格受到母性形象、神话动物和茂盛花朵的启发。她对这一主题进行了无尽的诠释,从 1945 年到 1998 年一直在发展自己的调色板。巴雅拒绝超现实主义的标签,更拒绝 "天真 "艺术和 "粗野艺术 "的标签,她不属于任何团体或运动。她的作品曾在阿尔及利亚、法国、瑞士、比利时和美国展出,并取得了巨大成功。近年来,在纽约(《阿尔及尔的女人》,格雷美术馆,2018 年)、阿拉伯联合酋长国(《耐久印象》,沙迦管理局博物馆,2021 年)和法国(《女人在花园里》,2022-2023 年,巴黎阿拉伯世界研究所和马赛古老慈善中心)举办的回顾展彰显了她创作的广度。

估价 3 000 - 4 000 EUR

编号 31 - BAYA (Fatma Haddad Mahiedinne) (Algérie, 1931-1998) - 蓝鸟/粉红鸟 展览目录封底的水粉和铅笔画。左下方有拉丁文签名,右上方有阿拉伯文签名。 4 开本,20 页,彩色插图封面,18 幅彩色作品复制品和 5 幅黑白艺术家肖像;附有参展的六位阿尔及利亚现代艺术家的传记,其中包括 "Aouchem "小组的创始人 Denis Martinez 和 Choukri Mesli,以及 Jean Senac 所定义的 "符号画家 "中的其他艺术家。 出处 : 艺术家赠与现拥有者。 *** 水粉和铅笔,1989 年,布鲁塞尔 Ipso 画廊,"Signes et désert "展览目录封底。左下方有拉丁文签名,右上方有阿拉伯文签名。29.5 x 20.5 厘米 4 开本,20 页,彩色插图封面,18 幅彩色作品复制品和 5 幅黑白艺术家肖像;附有参展的六位阿尔及利亚现代艺术家的传记,其中包括 "Aouchem "小组的创始人 Denis Martinez 和 Choukri Mesli,以及由 Jean Senac 定义为 "符号画家 "的其他艺术家。 出处: 由艺术家赠与现拥有者。 阿里-西莱姆(Ali Silem)为巴亚撰写了介绍性文字,巴亚是目录中唯一没有照片的艺术家。他写道巴雅的绘画是一种奉献,是一幅神圣的绘画,在这里,一切都寂静安详,完全和谐...通过梦境和从传统的集体想象中汲取灵感,巴雅作为一名完美的艺术家,创造出了她的超自然生物。" *** 阿里-西莱姆(Ali Silem)为巴雅撰写了介绍性文字,巴雅是画册中唯一没有照片的艺术家。他写道:"巴雅的画是一种祭品,是一幅神圣的画,在这里,一切都寂静安详,完全和谐......"。通过梦境和从传统的集体想象中汲取灵感,巴雅作为一个完美的艺术家,创造出了她的超自然生物"。

估价 3 000 - 4 000 EUR

编号 32 - BAYA (Fatma Haddad Mahiedinne) (Algérie, 1931-1998) - 与鸟在一起的女人, (19)89 胶彩 64.8 x 50 厘米 左下方有签名和日期。背面有拉丁文会签。 感谢艺术家家人确认此作品的真实性。 *** 不透明颜料 左下方有签名和日期。背面有会签。 感谢艺术家的家人确认作品的真实性。 出处 : 私人收藏。 20 世纪 80 年代初是巴雅活跃的时期。1982年,在埃德蒙德-查尔斯-鲁(Edmonde Charles-Roux)的倡议下,马赛的坎蒂尼博物馆(Musée Cantini)举办了一次大型回顾展,查尔斯-鲁曾在马格特画廊(Galerie Maeght)为巴雅举办过首次个展,并于1948年2月在《Vogue》杂志上为她绘制肖像。巴雅借此机会与养母玛格丽特-卡米娜(Marguerite Caminat,1903-1989 年)住在她一生的支持者米勒(Mireille)和让-德-梅松索尔(Jean de Maisonseul)的家附近。1989 年,她的养母玛格丽特-卡米那去世。 在这十年间,巴雅于 1983 年在阿尔及尔国家塑料艺术联盟画廊展出;1984 年在阿尔及尔法国文化中心和巴黎阿尔及利亚文化中心展出;1985 年在奥兰法国文化中心和阿尔及尔奥拉西画廊展出;1987 年在巴黎的非洲和大洋洲国家艺术博物馆展出,随后与 Issiakhem 和 Khadda 一起在马赛的 Vieille Charité展出;1989 年在欧洲的几个联展上展出,包括伦敦的 "伊斯兰世界当代艺术展",与 Arezki Larbi、Denis Martinez 和 Choukri Mesli 一起在布鲁塞尔的 "Signes et désert "展出(参见前几件拍品)。参见之前的拍品)。 *** 20 世纪 80 年代初是巴雅活跃的时期。1982年,在埃德蒙德-查尔斯-鲁(Edmonde Charles-Roux)的倡议下,马赛的坎蒂尼博物馆举办了一次大型回顾展,查尔斯-鲁曾在马埃格特画廊(Galerie Maeght)为巴雅举办过首次个展,并于1948年2月在《时尚》杂志上为她绘制肖像。巴雅借此机会与养母玛格丽特-卡米娜(Marguerite Caminat,1903-1989 年)住在她一生的支持者米勒和让-德-梅松索尔(Mireille and Jean de Maisonseul)的家附近。1983 年,巴雅参加了在阿尔及尔国家塑料艺术联盟画廊举办的联展。1989 年,她的养母玛格丽特-卡米娜(Marguerite Caminat)去世。 在这十年间,巴雅于 1983 年在阿尔及尔国家塑料艺术联盟画廊展出;1984 年在阿尔及尔法国文化中心和巴黎阿尔及利亚文化中心展出;1985 年在奥兰法国文化中心和阿尔及尔奥拉西画廊展出;1987 年在巴黎的非洲和大洋洲国家艺术博物馆展出,随后与 Issiakhem 和 Khadda 一起在马赛的 Vieille Charité展出;1989 年在欧洲的几个联展上展出,包括伦敦的 "伊斯兰世界当代艺术展",与 Arezki Larbi、Denis Martinez 和 Choukri Mesli 一起在布鲁塞尔的 "Signes et désert "展出(参见前几件拍品)。参见之前的拍品)。

估价 8 000 - 10 000 EUR

编号 34 - Edgard NACCACHE (Tunis, 1917 - Paris, 2006) - 红门 布面油画 46 x 55 厘米 右下方有签名,担架上有副签名。 *** 布面油画 右下方有签名,底座上有会签。 出处 : 法国私人收藏。 Edgard Naccache 于 1917 年出生于突尼斯,是一位自学成才的艺术家,1934 年在突尼斯一家报纸担任校对员时开始绘画。1949 年,他参加了突尼斯学院艺术运动。1962 年,他应邀参加了在巴黎举办的 "La Figuration narrative dans l'art contemporain "创始展。他的艺术最初倾向于抽象派,后来融入了新具象运动。纳卡什的作品曾在蓬皮杜艺术中心、巴黎现代艺术博物馆展出,他的作品 "La Marelle des métamorphoses "目前正在巴黎现代艺术博物馆的 "Présences arabes - Art moderne et décolonisation "展览中展出。巴黎 1908-1988 "展览中展出。 *** Edgard Naccache 1917 年出生于突尼斯,是一位自学成才的艺术家,1934 年开始绘画,当时他在突尼斯一家报社担任校对员。1949 年,他参加了突尼斯学院艺术运动。1962 年,他应邀参加了在巴黎举办的 "La Figuration narrative dans l'art contemporain "创始展。他的艺术最初倾向于抽象派,后来融入了新具象运动。纳卡什的作品在巴黎蓬皮杜艺术中心和现代艺术博物馆展出,他的作品 "La Marelle des métamorphoses "目前正在 "阿拉伯的 Présences - Art moderne et décolonisation。巴黎,1908-1988 年",巴黎现代艺术博物馆。

估价 500 - 800 EUR

编号 35 - Mahjoub Ben Bella (Algérie,1946-Lille, 2020) - 圣吉米纳诺,2015 年 布面丙烯 130 x 97 厘米 右下方有签名和日期。背面有标题和日期。画布背面有艺术家的遗产印章。 *** 丙烯酸画布 右下方有签名和日期。底盘上有标题和日期。盖有来自家族遗产的印章。 马哈吉卜-本-贝拉(Mahjoub Ben Bella)是一名法国-阿尔及利亚画家,最初就读于奥兰的美术学院,19 岁时在美术学院院长克劳德-维森特(Claude Vicente,1929-2017 年)的资助下离开学校前往图尔库昂(Tourcoing)。1969 年毕业后,他在巴黎国立高等装饰艺术学院和巴黎美术学院继续深造。1969 年至 1976 年,他在 Atelier de la Monnaie 工作,开始了自己的职业生涯。 1975 年,他搬到图尔库安,在那里的地区艺术界发挥了积极作用,并在 Joire 银行的旧马厩里建立了自己的工作室。1983 年,他在里尔市中心创作了一面 380 平方米的墙,使用了自己的色彩,并参与了后来被称为 "街头艺术 "的运动的开端,这是他 1986 年完成的不朽作品的前奏:作为巴黎-鲁贝(Paris-Roubaix)比赛的一部分,他绘制了 12 公里长的鹅卵石。与此同时,他在纽约与基思-哈林(Keith Haring)、杰弗里-戴奇(Jeffrey Deitch)和莱拉-海勒(Leila Heller)共同举办了现在已成为传奇的 "Calligraffitti "展览。随后,他在欧洲和国际上一些最大的博物馆展出,包括阿拉伯世界研究所和巴黎市立现代艺术博物馆、伦敦大英博物馆和安曼约旦国家美术馆。 本-贝拉是一位视觉艺术家;他的作品丰富多彩,包括不朽壁画、陶瓷、雕塑、布面油画、纸面油画、木面油画以及偶发事件。他属于 20 世纪下半叶兴起的抽象表现主义或抒情抽象主义。他的作品以线条和明亮色彩的运用为特色。他质疑符号与抽象之间的关系,探索东方和远东文化及文字的图形资源。Mahjoub Ben Bella 总是随着音乐作画,他的作品以手势和产生节奏的符号扩散为基础,玩转极简和抽象的图形对比。 *** 马哈吉卜-本-贝拉(Mahjoub Ben Bella)是一名法国-阿尔及利亚画家,最初就读于奥兰美术学院,19 岁时在该校美术学院院长克劳德-维森特(Claude Vicente,1929-2017 年)的资助下前往图尔库昂(Tourcoing)学习。1969 年毕业后,他继续在巴黎国立高等装饰艺术学院和巴黎美术学院接受培训。1969 年至 1976 年,他在 Atelier de la Monnaie 工作,开始了自己的职业生涯。 1975 年,他搬到图尔库安,在那里的地区艺术界发挥了积极作用,并在 Joire 银行的旧马厩里建立了自己的工作室。1983 年,他在里尔市中心专门绘制了一面 380 平方米的墙壁,为市中心增添了他的色彩,开创了 "街头艺术 "运动的先河,这也是他 1986 年不朽作品的前奏:作为巴黎-鲁贝自行车赛的一部分,他绘制了 12 公里长的鹅卵石。与此同时,他在纽约与基思-哈林(Keith Haring)、杰弗里-戴奇(Jeffrey Deitch)和莱拉-海勒(Leila Heller)共同举办了现在已成为传奇的 "Calligraffitti "展览。之后,他还在欧洲一些最伟大的博物馆举办过展览,包括阿拉伯世界研究所、巴黎市立现代艺术博物馆、伦敦大英博物馆和安曼约旦国家美术馆。 本-贝拉是一位视觉艺术家;他的作品丰富多彩,包括不朽壁画、陶瓷、雕塑、布面油画、纸面油画、木面油画以及偶发事件。他属于 20 世纪下半叶兴起的抽象表现主义或抒情抽象主义。他的作品以线条和明亮色彩的运用为特色。他质疑符号与抽象之间的关系,探索东方和远东文化及文字的图形资源。Mahjoub Ben Bella 总是随着音乐作画,他的作品以手势和产生节奏的符号扩散为基础,玩转极简和抽象的图形对比。

估价 12 000 - 18 000 EUR

编号 40 - Jeronimo Muniz ( Maroc, 1938) - Que disfrutes de M lugar "casi" preferido de Marruecos 油画 26 x 40 厘米 右下方有签名 背面西班牙文注释 *** 伊索尔油画 右下方有签名,背面有西班牙文注释。 杰罗尼莫-穆尼斯于 20 世纪 60 年代移居摩洛哥。他在这个国家的早期画作展现了广阔的风景和动荡的天空,与当时流行的陈腐的蓝色和近乎民俗的色彩形成了明显的对比。在这些空间中演化的生命还只是雏形。随着艺术创作日趋成熟,艺术家的目光逐渐聚焦于物体和生命。结果,具象艺术焕发出特殊的光彩,杰罗姆的签名也变得清晰可辨。线条收拢,色彩确认,形状成形。冰冻的娃娃、铜色的锅、开阔的空间、迷人的面孔、摩尔建筑、木偶......艺术家的作品多彩地再现了摩洛哥的现实。 *** 杰罗尼莫-穆尼斯于 20 世纪 60 年代移居摩洛哥。他在这个国家的早期画作展现了广阔的景色和动荡的天空,与当时流行的陈腐的蓝色和近乎民俗的色彩形成了明显的对比。在这些空间中演化的生命还只是雏形。随着艺术创作日趋成熟,艺术家的目光逐渐聚焦于物体和生命。结果,具象艺术焕发出特殊的光彩,杰罗姆的签名也变得清晰可辨。线条收拢,色彩确认,形状成形。冰冻的娃娃、铜色的锅、开阔的空间、迷人的面孔、摩尔式建筑、木偶......艺术家的作品多姿多彩地再现了摩洛哥的现实。

估价 200 - 300 EUR

编号 49 - Lazhar HAKKAR (Alger 1945 - 2013) - 西迪布之夜 纸上混合媒介 32 x 23.5 厘米 签名右下:L. Hakkar *** 纸上混合媒介 32 x 23.5 厘米,正在展出 右下方有签名 L. Hakkar 出处 : 私人收藏,购自突尼斯 Cherif 美术画廊。 "绘画每时每刻都在提醒我,我是一个人。拉扎尔-哈卡尔于 1945 年 12 月 13 日出生于肯切拉,1963 年至 1968 年就读于阿尔及尔国立美术学院。直到 1975 年,他开始在各种媒介上绘画,纸张和画布仍是他的首选媒介。他的作品受到乡土传统的启发,同时赋予身份和记忆以地位。这些作品成为回忆的支撑,而观众则是回忆的帮凶。自 1972 年以来,拉扎尔-哈卡尔在阿尔及利亚和国外广泛举办个展和/或联展。阿尔及尔国家美术博物馆、Isma 画廊、Mohammed Racim 画廊、莫斯科、波尔多、巴黎、索非亚、巴里和突尼斯都曾向观众展示过他的作品,并取得了巨大成功。 *** 绘画每时每刻都在提醒我,我是一个人"。拉扎尔-哈卡尔 1945 年 12 月 13 日出生于肯切拉,1963 年至 1968 年就读于阿尔及尔国立美术学院。直到 1975 年,他开始在各种媒介上绘画,纸张和画布仍是他的首选媒介。他的作品受到乡土传统的启发,同时又赋予身份和记忆以地位。这些作品成为回忆的支撑,而观众则是回忆的帮凶。自 1972 年以来,Lazhar Hakkar 在阿尔及利亚和国外广泛举办个展和/或联展。阿尔及尔国家美术博物馆、Isma 画廊、Mohammed Racim 画廊、莫斯科、波尔多、巴黎、索非亚、巴里和突尼斯都曾向观众展示过他的作品,并取得了巨大成功。

估价 800 - 1 000 EUR

编号 51 - Hocine ZIANI (Algérie, Sidi-Daoud,1953) - 新娘护送 布面油画 92 x 73 厘米 右下方有签名,背面有标题和会签。 *** 布面油画 右下方有签名。背面有标题和会签。 出处 : 法国私人收藏。 "齐亚尼的绘画以各种类型和主题展开[......]然而,这种多元性并不能掩盖推动艺术家创作的永恒追求:对光的赞美。"吕克-夏特尔霍辛-齐亚尼的童年是在与世隔绝的文化环境中度过的,直到 1964 年,也就是他的国家独立两年后,他才在 11 岁时自己入学并开始学习绘画。1979 年,他在阿尔及利亚一家画廊举办了首次个人画展。他与其他艺术家一起成立了 35 人小组,其中包括 Issiakhem、Temam、Khadda、Denis Martinez、Samsom、Kerbouche、Mesli、Ali-Khodja、Louail、Silem、Zoubir、Bourdine 和 Ouamane。齐亚尼为本国的艺术发展做出了贡献,他描绘的历史场景的特点是以模糊的方式处理开放空间。他的最新作品使他能够探索新的艺术途径,尤其是石版画。自 1979 年以来,该艺术家一直在国际上举办展览。阿尔及利亚、摩洛哥、法国、德国和沙特阿拉伯的许多博物馆都收藏了他的作品。2013 年,肖蒙镇为他举办了作品回顾展。 *** "齐亚尼的绘画以各种类型和主题展开[......]然而,这种多元性并不能掩盖推动这位艺术家创作的永恒追求:对光的赞美。"吕克-夏特尔霍辛-齐亚尼的童年是在与世隔绝的文化环境中度过的,直到 1964 年,也就是他的国家独立两年后,11 岁的他才自己入学,开始独立画画。1979 年,他在阿尔及利亚一家画廊举办了首次个人画展。他与其他艺术家一起成立了 35 人小组,其中包括 Issiakhem、Temam、Khadda、Denis Martinez、Samsom、Kerbouche、Mesli、Ali-Khodja、Louail、Silem、Zoubir、Bourdine 和 Ouamane。齐亚尼为本国的艺术发展做出了贡献,他描绘的历史场景的特点是以模糊的方式处理开放空间。他的最新作品使他能够探索新的艺术途径,尤其是石版画。自 1979 年以来,该艺术家一直在国际上举办展览。阿尔及利亚、摩洛哥、法国、德国和沙特阿拉伯的许多博物馆都收藏了他的作品。2013 年,肖蒙镇为他举办了一次作品回顾展。

估价 3 500 - 4 000 EUR

编号 52 - Aïcha HADDAD (Bordj-Bou-Arreridj 1937 - Alger 2005) - 玫瑰花束 布面油画 61 x 50 厘米 右下方有签名 *** 布面油画 右下方有签名 出处 : 法国私人收藏。 Aïcha Haddad,绰号 "Moudjahida",阿尔及利亚画家和视觉艺术家。她的艺术发展是阿尔及利亚微型画传统的一部分,1939 年阿尔及尔照明学校的创始人 Mohammed Racim 为这一传统注入了新的活力,Aïcha Haddad 对 Racim 深为钦佩。她的旅行让她接触到了西方绘画(立体主义、象征主义和新现实主义)。1962 年,她开始在阿尔及尔美术学院师从 Camille Leroy 学习艺术。从 1966 年到 1988 年,Aïcha Haddad 长期在阿尔及尔的奥马尔-拉西姆中学从事艺术教学工作。1972 年,她首次在阿尔及尔的前四科隆画廊(Galerie des Quatre-Colonnes)展出作品,并在阿尔及尔市竞赛中获奖,从此一举成名。这也是他与画家巴亚(Baya)和苏希拉-贝尔-巴哈尔(Souhila Bel Bahar)建立长期友谊的开始。1974 年至 2002 年期间,他在阿尔及利亚国内外连续举办了多次个人画展和联展。在旅行和参观博物馆、画廊和国际艺术博览会的过程中,她发现了多种表达方式,以及对其艺术发展起到决定性作用的艺术家:高迪、丁格利、尼基-德-圣法勒、塞萨尔、阿曼和佩伊。她的作品被私人收藏,并被阿尔及尔国家美术博物馆、巴尔多国家博物馆、罗马粮农组织总部、巴黎联合国儿童基金会总部和东京日本基金会总部收藏。 *** Aïcha Haddad,绰号 "Moudjahida",阿尔及利亚画家和视觉艺术家。她的艺术发展是阿尔及利亚微型画传统的一部分,1939 年阿尔及尔照明学校的创始人 Mohammed Racim 为这一传统注入了新的活力,Aïcha Haddad 对他深为钦佩。她的旅行使她接触到西方绘画(立体主义、象征主义和新现实主义)。1962 年,她开始在阿尔及尔美术学院师从 Camille Leroy 学习艺术。从 1966 年到 1988 年,Aïcha Haddad 长期在阿尔及尔的奥马尔-拉西姆中学从事艺术教学工作。1972 年,她首次在阿尔及尔的前四科隆画廊(Galerie des Quatre-Colonnes)举办展览,并在阿尔及尔市竞赛中获奖,从此一举成名。这也是他与画家巴亚(Baya)和苏希拉-贝尔-巴哈尔(Souhila Bel Bahar)建立长期友谊的开始。1974 年至 2002 年期间,他在阿尔及利亚国内外连续举办了多次个人画展和联展。在旅行和参观博物馆、画廊和国际艺术博览会的过程中,她发现了多种表达方式,以及对其艺术发展起到决定性作用的艺术家:高迪、丁格利、尼基-德-圣法勒、塞萨尔、阿曼和佩伊。她的作品不仅被私人收藏,还被阿尔及尔国家美术博物馆、国家中阴道博物馆、罗马粮农组织总部、巴黎联合国儿童基金会总部和东京日本基金会总部收藏。

估价 1 500 - 2 000 EUR

编号 53 - Kaouther Bahri DARGOUTH (Tunisie, née en 1951) - 游戏 布面油画 33 x 41 厘米 右下方有签名,背面有标题。 *** 布面油画 右下方有签名,背面有标题。 "我试图通过层层叠加的材料来突出光线"。Kaouther 1951 年出生于突尼斯,20 世纪 90 年代开始正式从事绘画创作。1975 年,她获得了现代法语学位,之后移居杰尔巴岛,在那里她发现了自己作为画家的天职,并在西尔万-蒙特莱奥内和阿卜杜拉齐兹-戈尔吉的工作室接受了培训。如今,她是塑料艺术家联盟和泰勒基金会的成员。她目前在家乡突尼斯生活和工作。她的画作被众多私人和公共机构收藏。物质在她的绘画中无处不在。1997 年,她首次在 Sidi Bou Saïd 举办画展,此后一直在法国和突尼斯举办画展。 *** 1951 年出生于突尼斯的 Kaouther 在 20 世纪 90 年代将注意力转向绘画。1975 年完成现代法语学位后,她搬到了杰尔巴岛,在那里她发现了自己作为画家的天职,并在西尔万-蒙特莱奥内和阿卜杜拉齐兹-戈尔吉的工作室接受了培训。如今,她是塑料艺术家联盟和泰勒基金会的成员。她目前在家乡突尼斯生活和工作。她的画作被众多私人和公共机构收藏。物质在她的绘画中无处不在。1997 年,她在 Sidi Bou Saïd 首次展出了自己的作品,此后她的作品一直在法国和突尼斯之间展出。

估价 400 - 600 EUR