26th June - Old Masters

编号 1 - 意大利流派；十六世纪末。 "圣母与圣婴布面油画。有衬里。尺寸：121 x 94 厘米；123 x 105 厘米（画框）：121 x 94 厘米；123 x 105 厘米（画框）。在这幅画中，作者表现了艺术史上，尤其是文艺复兴以来经常出现的一个场景：圣母怀抱耶稣圣婴。这个主题在文艺复兴和巴洛克时期被广泛处理，因为它强调了基督人性的一面，他童年的天真和幸福，与他牺牲的命运形成了戏剧性的对比。因此，救世主被表现为一个娇美柔和的孩童，受到母性形象玛利亚的保护，玛利亚严肃的面容显示出她对儿子苦难命运的了解。自中世纪末期以来，艺术家们坚持以越来越强烈的方式表现基督与圣母之间的亲情纽带以及二者之间的亲密关系，这在文艺复兴时期以及巴洛克时期得到了鼓励，自然，在巴洛克时期，情感的激化成为许多艺术作品的特点。圣母与耶稣童子的主题，更具体地说是圣母将耶稣童子抱在膝上、坐着或站着的主题，起源于古代东方宗教，如伊希斯与她的儿子荷鲁斯的形象，但最直接的参考是中世纪基督教艺术中圣母作为 "Sedes Sapientiae"（神的宝座）的形象。从哥特时期开始，随着自然主义的发展，圣母逐渐从单纯的圣婴 "宝座 "转变为一种亲情关系。从那时起，人物开始移动，相互靠近，最后宝座的概念消失，圣母的次要角色也随之消失。这样，圣母像就成为圣母与圣子之间爱的典范，成为一个温柔、亲密的形象，旨在打动信徒的心灵。

估价 8 500 - 9 000 EUR

编号 2 - 伦巴第学校；十六世纪。 "施洗者被斩首"。布面油画。有衬里。尺寸：50 x 65 厘米；58 x 72 厘米（画框）：50 x 65 厘米；58 x 72 厘米（画框）。伦巴第画派是意大利绘画中的稀有画派，因为它不具备罗马画派或威尼斯画派等其他画派的统一特征。因此，在这一北方画派中，可以区分出几个子画派，分别以米兰、热那亚、皮埃蒙特、博洛尼亚、克雷莫纳、摩德纳、费拉拉和帕尔马等城市为中心。不过，伦巴第学派通常与米兰学派相提并论。在这一特殊情况下，作品遵循贝尔纳迪诺-卢尼（1481-1532 年，米兰）所确立的模式，他为同一主题创作了多个版本，佛罗伦萨乌菲齐美术馆的作品和马德里普拉多博物馆的画作就是证明。根据传统，萨洛米是一位美丽的女子，她为继父跳舞，继父热情地表示愿意给予她所希望的奖赏。然后，这位年轻女子按照母亲的指示，要求得到施洗者的头颅，施洗者 "用银盘 "将头颅送给了她。这个圣经故事经常被描绘在绘画中，因为它提供了描绘异国情调和半裸妇女的可能性，同时又不放弃圣经的曲目，尽管这与这一特定作品无关。莎乐美是一位公主，是希律腓力和希罗底的女儿，也是希律安提帕的继女，在《新约圣经》（《马太福音》和《马可福音》）中与施洗约翰之死有关。希律腓力的妻子希罗底与希律腓力同父异母的兄弟希律安提帕结婚，这引发了一场战争，因为希律安提帕因此休掉了他的前妻--纳巴泰君主的女儿。新婚的态度受到了人们的强烈批评，因为这被认为是有罪的。施洗约翰就是其中谴责最强烈的人之一，他因此被捕，尽管希律王因为害怕民众的愤怒而不敢处死他。根据传统，萨洛米是一个非常美丽的女人，她为继父跳舞，继父热情地答应给她她想要的奖赏。然后，这个年轻女人按照母亲的指示，要了施洗约翰的头颅，施洗约翰把头颅 "放在银盘子里 "送给了她。

估价 7 000 - 8 000 EUR

编号 3 - 意大利大师；17 世纪。水仙卡拉拉大理石。它呈现出缺陷和修复。尺寸：217 x 130 x 60 厘米：217 x 130 x 60 厘米。卡拉拉大理石雕刻的雕塑，表现的是一个年轻的埃菲比。从技术上讲，这件作品从经典的解剖学教规出发，具有自然主义的尺寸，倾向于巴洛克式的活力和表现力。这一特点可以从主人公双腿交叉、一只手臂向前的姿势，以及腰部布料的处理中看出，大量的褶皱营造出光影效果，使作品的体积更加宏大。从美学角度看，该作品的灵感来源于古典雕像，特别是罗马雕像，而罗马雕像在某些方面又以希腊雕像为基础，尽管还受到其他风格的影响，并有自己的独特之处。在这种情况下，应该指出的是，该作品对应的是一个历史时期，在这个时期，古代被用作良性社会的典范，对上述文化所建立的模式进行了拯救和改造。这件作品既有巴洛克雕像的传统，又有巴洛克的表现力和戏剧趣味，其构图在很大程度上让人联想到大卫-贝尔尼尼的雕塑《大卫》，该作品制作于 1623 年至 1624 年，目前由博尔盖塞美术馆收藏。纳西索斯以美貌著称，根据奥维德最著名的故事版本，他拒绝了所有的追求，最终爱上了水池中的倒影，但他并没有意识到自己的相似之处，而是为之着迷。在一些版本中，他因与倒影中的爱情分离而痛苦地用紫色的手击打自己的胸膛，取而代之的是一朵以他的名字命名的花。这个神话在古代流传着几个版本，一个是公元 2 世纪希腊旅行家和地理学家保萨尼亚斯（Pausanias）的版本，另一个是奥维德（Ovid）在公元 8 年前发表的版本，见于他的《变形记》（Metamorphoses）第 3 卷。这是回声和纳西索斯的故事，一个故事中的故事。在奥维德的构思中，这个故事是对提瑞西阿斯预言能力的考验，提瑞西阿斯曾是男性，也曾是女性，在一次朱诺和乔夫的较量中，他的视力被夺走了。他站在朱诺一边，朱诺一怒之下弄瞎了他的眼睛。朱诺却赐予了她未来的视力，或者说预言。提瑞西阿斯的名字就来源于回声和纳西索斯的预言。它展现了缺点和恢复。

估价 180 000 - 200 000 EUR

编号 4 - 弗拉芒画派；17 世纪后三分之一。 "最后的审判布面油画。重绘。有瑕疵和重绘。尺寸：207 x 178 厘米：207 x 178 厘米。这幅作品的作者按照文艺复兴时期的肖像画法再现了最终审判，构图分为两个平面，即天堂和人间。上方中央，基督坐在云端，以审判者的身份出现，举手祝福，以示权威。圣约瑟夫和圣母在两侧陪伴着他，他们是人类在审判中的代言人。上层两侧是宗教团体。在下部平面，人物的巨大体型十分突出。这是因为作者试图在画面上表现出观众与天空之间的距离，毕竟天空就在观众的头顶上。圣人和殉道者就出现在这个较低的平面上。该作品取材于智利贝拉斯艺术博物馆收藏的《最后的审判》，由马腾-德-沃斯（Marten de Vos，安特卫普，1532-1603 年）绘制，他是佛兰德画家，主要以寓言画和肖像画闻名。他与安布罗修斯-弗兰肯一世（Ambrosius Francken I）和弗兰斯-弗兰肯一世（Frans Francken I）兄弟是西班牙-荷兰历史画派的领军人物之一。德沃斯是一位多产的绘图师，为安特卫普印刷商创作了大量设计图。这些作品在欧洲和西班牙殖民地广泛流传，提高了他的国际声誉和影响力。他的设计还被用作挂毯和彩色玻璃的模型。1580 年代，他为版画和书籍插图设计了多种图案。他的兄弟皮特-德-沃斯（Pieter de Vos）也是一位画家，一些以前被认为是马腾-德-沃斯的作品被暂时重新归于这位兄弟或所谓的伪德-沃斯。所谓的《马腾-德-沃斯素描集》（约 1560 年；阿姆斯特丹莱克斯博物馆）收录了早期经典艺术作品素描的复制品，现在被认为是弗朗斯-弗洛里斯（Frans Floris）圈子的作品。1566 年，贝登风暴（Beeldenstorm）达到高潮，导致佛兰德斯教堂中的许多艺术品被毁，德-沃斯成为负责用新祭坛画重新装饰被掠夺教堂的艺术家之一。其中许多作品，如为安特卫普圣母大教堂圣路加公会祭坛绘制的《圣路加绘圣母》（1602 年）（现存于安特卫普皇家美术博物馆），取代了 20 多年前被毁的由昆腾-梅茨斯（Quinten Metsys）绘制的同一主题的作品，以及为酒商公会绘制的《迦拿的婚礼》（1597 年），都是受安特卫普主要组织委托绘制的。

估价 10 000 - 12 000 EUR

编号 5 - 佛罗伦萨或锡耶纳画派；十六世纪末。 "圣凯瑟琳和圣塞巴斯蒂安、圣弗朗西斯和圣露西的神秘婚礼"。布面油画。有衬里。尺寸：126 x 133 厘米：126 x 133 厘米。这幅画表现的是圣地亚哥-德拉沃拉金在其《黄金传说》中讲述的圣凯瑟琳的神秘婚礼。传说中，圣凯瑟琳出身皇室，是西西里王后和撒玛利亚王子的女儿，她 18 岁时仍未出嫁，因为她认为自己美丽聪慧，凡人配不上她。隐士亚拿尼亚让她嫁给一个比世上所有男人都优秀的丈夫，但这位年轻女子要求在嫁给他之前先见见他。于是，隐士吩咐她晚上把自己锁在房间里，点燃火把，就像接待贵客一样，并大声念诵祈祷词："圣母玛利亚，请允许我见到您的圣子"。于是她照做了，圣母带着圣婴向她显现，圣婴将耶稣嫁给了她。然而，圣婴拒绝娶她为妻，因为她不够美丽。她把这个梦解释为对她缺乏信仰的指责，于是遁入沙漠，跟随隐士学习基督教戒律，并接受了洗礼。在一个新的梦中，圣婴接受了她的美貌，她的灵魂之美，凯瑟琳成为了基督的天仙新娘，耶稣为她戴上了戒指，这桩婚事得到了确认。画作质量上乘，圣母的红色幔帐折叠细腻，光影的变化流畅自然，充分体现了画家的艺术技巧。值得一提的是对色彩的处理，调色板上的色彩表现力极强，只是在最后一个平面上才变暗。由于技术特点，如造型、色调、构图类型，甚至审美细节的运用，该作品可归入意大利北部画派。

估价 4 000 - 4 500 EUR

编号 6 - 安东尼奥-庞塞（巴利亚多利德，1608-1667 年）静物布面油画。有衬里。尺寸：56 x 99 厘米；66 x 110 厘米（画框）：56 x 99 厘米；66 x 110 厘米（画框）。从形式上看，这幅作品突出了对不同品质和纹理的细腻处理：花盆、果实枝叶等，这些品质通过使用完全深色的背景得到了加强，从而使构成这幅静物的食物更具立体感。作品的色调偏向泥土色，并点缀了红色、白色和黄色。其中的一些特点让人想起洛阿特或范-德-哈门晚期的作品：物体的堆积传达出一种混乱无序的感觉，背景略显浅淡，触感细腻，对角线的处理暗示着对惰性的新思考。在巴洛克风格日益蓬勃发展之际，他对静物的惰性进行了新的思考。他的精湛技艺毋庸置疑，一连串的平涂笔触间歇性地被进一步的润色所打断，传达出从左侧进入的光线的反射。这位艺术家经常以一种奇特的方式，用更粗更有力的笔触勾勒出某些元素的轮廓，从而更有力地强调了它们的真实性。 1624 年，安东尼奥-庞塞进入当时最著名的静物画家胡安-范-德-哈门的工作室当学徒。安东尼奥-庞塞的第一幅画作中就可以看出他受到了师傅的影响，他的画作中有时会叠加石制围墙的布局，并采用了源自卡拉瓦格风格的强烈明暗对比。作为一名静物画家，他的作品题材广泛，形式多样，既有水果和蔬菜，也有野味和花卉，还有月份系列和小型内阁画。1637 年至 1638 年，庞塞在国王菲利普四世建造的布恩雷蒂罗宫（马德里）工作。1649 年 7 月和 8 月，他与一群艺术家合作，对广场的台阶和圣菲利佩-埃尔雷亚尔教堂的楼梯进行了短暂的装饰，作为奥地利玛丽安娜登基庆典的一部分。16 世纪 40 年代，他采用了更浅更明亮的背景，并加入了柔和的印记和趋向灰色的色阶。

估价 30 000 - 35 000 EUR

编号 7 - 弗拉芒流派；十七世纪早期。 "绅士肖像橡木板上的油画。有摇篮。重绘。拉丝木板。尺寸：104 x 82 厘米；116 x 93 厘米（框架）：104 x 82 厘米；116 x 93 厘米（框架）。一只没有遮挡的手放在绿色天鹅绒上，另一只手戴着手套，足以证明这幅肖像画的品质。除了轻盈细腻的围脖画法和主人公面部的自然真实之外，手部的处理也非常精致。画中的主人公直立面对观者，虽然略微转过身来，但正如当时宫廷肖像画中的惯用手法一样，主人公庄重地展现在观者面前。只有他手放的桌子是这幅作品装饰的一部分，这幅作品因其肃穆而引人注目，不仅在中性的背景中可见，而且在主人公本人的形象中也可见，他身着严谨的黑色衣服，只有手套和围脖的颜色格外显眼。这些元素虽然不多，但却非常有效，因为它们表明这是一个属于上流社会的重要人物。脸部的细小笔触不仅显示了精湛的技艺，还显示了画家对捕捉主人公心理的兴趣。肖像画是 17 世纪佛兰德斯绘画中最重要的画种之一。我们所展示的这幅作品对这位绅士或贵族个性的捕捉，得到了伦勃朗或弗兰斯-哈尔斯等大师教诲的肯定。主人公面部的技术质量、写实性和真实性使作品更接近佛兰德斯画派的风格。在这一画派中，肖像画，无论是个人肖像还是群体肖像，甚至是人物肖像，都试图体现个人与社会的关系，从而使肖像画创作更加大众化。这一流派的作品占佛兰德斯画派总作品的三分之一。 17 世纪，欧洲肖像画的全景是多样而广阔的，受到众多影响，在很大程度上取决于客户和画家本人的品味。然而，在这个世纪诞生了一种新的肖像画概念，这种概念将在整个世纪中不断发展，并将所有民族流派统一起来：即希望在肖像画中捕捉人的个性和品格，超越其外在现实和社会地位。在上个世纪，肖像画在上层社会得到了巩固，不再只是宫廷的专利。因此，随着 17 世纪的发展，肖像画的形式在 18 世纪变得更加宽松，不再是巴洛克式的浮夸和象征性的官方肖像。另一方面，十八世纪将以更加人性化和个性化的生活理念来反击上个世纪的僵化礼仪，这将体现在各个领域，从家具（变得更小更舒适，取代了大型镀金和雕刻家具）到肖像画本身，正如我们在这里所看到的，肖像画将摒弃任何象征性或场景性元素，以捕捉个人而非人物。重绘。拉丝木板。

估价 38 000 - 40 000 EUR

编号 8 - 荷兰流派；17 世纪。静物橡木板上的油彩。有摇篮。有修复痕迹。尺寸：60 x 85 厘米；87 x 112 厘米（框架）：60 x 85 厘米；87 x 112 厘米（框架）。白色桌布的折叠所产生的 "错视 "描绘了这幅作品的细腻之处，整幅作品因构成静物的每个元素的绘画质量而具有个性。作者用金色的光线描绘了一个非常真实的场景，但并没有放弃某种戏剧性，这要归功于倾斜放置的瓷盘，目的是向观众展示盘中的物品。这个装满葡萄的托盘还保留着葡萄藤的叶子，旁边摆放着一个放在闪亮盘子上的平面图，这两个元素都位于前景，邀请观者超越静物画的主题，赞助圣餐的寓言。由于其技术和形式上的特点，本作品可与荷兰最重要的静物画家之一威廉-卡尔夫（Willem Kalf）的作品相提并论。这幅作品忠实于他的风格，是一幅前景静物画，在中性背景的衬托下，桌子上的精选物品显得格外突出。在卡尔夫的许多作品中，几乎都有一个骨瓷碗，通常是倾斜的，这样水果就会从碗里掉出来。威廉-卡尔夫 1619 年出生于鹿特丹。之前有人认为他出生于 1622 年，但 H. van Gelder 档案馆的研究确定了画家的正确出生地和出生日期。16 世纪 30 年代末，威廉-卡尔夫前往巴黎，并在巴黎圣日耳曼德佩的佛兰德艺术家圈子中度过了一段时间。在巴黎，他主要绘制小型乡村室内装饰和静物。卡尔夫的乡村室内装饰通常以蔬菜、水桶、锅碗瓢盆等摆放在前景的组画为主（如《厨房静物》、《德累斯顿》、《Gemäldegal》、《Alte Meister》）。人物通常出现在背景的模糊暗处。虽然是在巴黎绘制，但在 17 世纪初，年轻的大卫-特尼尔（David Teniers the Younger）等艺术家在佛兰德斯绘制了传统作品。唯一能说明画作来源于佛兰德斯的是，佛兰德斯的表现者不会在他们的作品中描绘相同的体裁。乡村风格的小牛皮室内装饰对勒南兄弟圈子里的法国艺术产生了巨大影响。16 世纪 30 年代，小牛在巴黎创作的半单色静物画与彼得-克莱斯（Pieter Claesz）、威廉-克莱斯宗-赫达（Willem Claeszoon Heda）等人创作的宴会或 "宴会小品 "有关。1640 年代，卡尔弗进一步将长凳发展成一种新颖的奢华华丽静物画（被称为 "展示静物画"），描绘了丰富的金银器皿群。与这一时期的其他静物画一样，这些画作也经常表达虚无主义的寓意。卡尔夫的静物画在结构上变化不大，大多数作品实际上都是以相同的物品为主题。有餐具，有金银器皿，其中许多已被确定为金匠，如约翰内斯-卢特马（Johannes Lutma）。它呈现的是修复品。

估价 15 000 - 18 000 EUR

编号 9 - 西班牙学校：17 世纪 "旧金山的狂喜板上油画。展示重绘和修复作品。尺寸：65 x 51 厘米；75 x 61 厘米（有画框）：65 x 51 厘米；75 x 61 厘米（框架）。

估价 1 000 - 1 200 EUR

编号 10 - 法国流派；18 世纪晚期。 "风景画布面油画。重新绘制。它呈现了修复的效果。保留了 19 世纪的画框。尺寸：59 x 98 厘米（x2）；68 x 108 厘米（画框，x2）：59 x 98 厘米（x2）；68 x 108 厘米（画框，x2）。在这对作品中，我们可以看到一个建立在坚实结构上的广阔景观，它巧妙地解决了对角线和水平线之间的平衡问题，并通过光线的作用，牢固地建立起空间结构。值得注意的是，画家在两幅作品的左侧都画了一棵树，使其成为一条水平线，有助于平衡画布下部两端的对角线。在这些前景之外，风景变得开阔起来，我们可以看到一条通航河流的蜿蜒河道，河岸上耸立着远处微蓝的山峰，在金色天空的映衬下显得格外耀眼，天空虽然湛蓝，但却充斥着橙色的云彩。睿智的构图以及树梢和其他形式细节的处理方式，让我们将这幅作品与法国画派的传统联系起来。虽然风景画作为一种独立的画种出现在 16 世纪的佛兰德斯，但毫无疑问，这种画种不仅在荷兰艺术家中得到了充分的发展。可以说，他们实际上发明了自然主义风景画，并将其视为其艺术遗产中独一无二的核心特征。然而，这种兴趣也延伸到了其他流派，如法国，因为这种体裁崇尚民族的价值观，因为画家对自己的土地充满自豪感，知道如何通过绘画展现广袤的土地和阴霾的天空、运河和蜿蜒的河流的规则布局、围垦地和堤坝、海滩，当然还有壮观的惊涛骇浪之美。尽管法国的风景画是自然主义的，或者是对事实的发明性记录，但它们至少是想象力和观察力的产物。

估价 9 000 - 10 000 EUR

编号 11 - 17 世纪荷兰流派。 "酒馆场景布面油画。画布左上方有一处撕裂。由于画框陈旧，边缘有轻微损伤。尺寸：60 x 91 厘米：60 x 91 厘米。这幅画的背景是一个不起眼的小酒馆。三位卑微的男子和一位女子围坐在一张桌子旁，坐在木桶变成的椅子上，他们都穿着当时当地的流行服饰。从他们的手势中可以推断出，这些人物在交谈，并伴随着一系列的元素，画家一直在关注这些元素的特质，这也是自哥特式作品以及在所谓的弗拉芒式作品中引入油画作为粘合剂以来该画派的一贯做法。因此，这件作品属于酒馆绘画流派，由阿德里安-布劳威尔（1605-1638 年）和大卫-特尼尔（1610-1690 年）两位大师在巴洛克早期的佛兰德斯创作，不久后传入荷兰。顾名思义，这些都是酒馆场景，因为描绘的是当时普通人的常见做法，所以被称为 "服装派 "作品，风格相当多样，但始终保持主题和对泥土色调的明确偏好。受上述两位大师的影响，创作这类作品的画家通常在室内空间中使用非常精致的色调，以泥土色和赭石色为基础，是早期巴洛克自然主义的典型代表。就风格而言，这些画家通常接近特尼埃（作品更加细腻；笔触精确、松散而简短，明确了人物和物体的形态和特质，但没有淡化素描的重要性）或布罗尔（风格更加漫画化，笔触和形态与特尼埃不同）。

估价 1 200 - 1 500 EUR

编号 12 - 西班牙学校，17 世纪。 "圣伊西多尔板上油画。画框来自 18 世纪。需要修复和清洁。它呈现了旧木琴的残骸。尺寸：79 x 66 厘米；92 x 79 厘米（框架）：79 x 66 厘米；92 x 79 厘米（框架）。场景由圣人洛克主持，他伸出右手，向跪在他面前的两名信徒祈福。圣人左手拿着朝圣者的手杖或法杖，身上披着简陋的布衣，可以让人认出他来。画家无需描绘人物最有特色的图案（伤口和狗），而是将重点放在四个人物之间的关系上。他们置身于林间风景中，沐浴在漫射光下，用坚实的笔触为他们上了一层坚实的色彩，使他们的体积更加庞大。光线落在圣人的脸上，他正全神贯注地思考着。而其他面孔则表达了对其治愈能力和慈善事业的信心。在中世纪晚期和整个近代，圣洛克是欧洲天主教最受欢迎的圣人之一，因为他被认为是瘟疫（肆虐欧洲大陆的疾病之一）的保护神。他的传统形象是朝圣者打扮，一条大腿上长着疮，暗指疾病，身边还有一只狗，嘴里叼着一块面包。这只狗每天都叼着食物前往圣人隐居的地方，以避免传播瘟疫。从风格上看，这幅画属于西班牙巴洛克风格，从岩石景观的描绘方式中也可以看出弗拉芒画派的影响。

估价 2 000 - 2 500 EUR

编号 13 - 17 世纪初的弗拉芒画派。 "基督复活铜面油画。尺寸：25 x 19.5 厘米；28.5 x 23.5 厘米（框架）：25 x 19.5 厘米；28.5 x 23.5 厘米（框架）。在这幅铜版画中，作者表现了基督复活的主题：在一片金色的光辉中，基督的不朽形象在天空中冉冉升起。在云层后小天使的衬托下，耶稣凝视着左下方熟睡的士兵，对正在发生的事件熟视无睹。画面定格了这一场景的惯常表现形式，因为它呈现的是敞开的坟墓。耶稣不再属于尘世，这让我们看到了他对凡人的放弃和向神的过渡，实现了他的使命和他父亲的设计。尽管构成基督斗篷和尘世区域的金色色调与深色形成了鲜明对比，但画面还是展现出了一定程度的细节，这一点尤其可以从场景中每个人物的手势中看出。

估价 2 000 - 2 500 EUR

编号 14 - 17 世纪意大利作品。 "普提斯镀金青铜。尺寸：17 x 18 x 25 厘米：17 x 18 x 25 厘米。这件优秀的浮雕作品表现的是两个小天使，我们只能看到他们稚嫩的头部，两侧是翅膀，这在此类作品中很常见。背面没有装饰，但雕像的中空部分依然存在，这也证实了它原本属于一个更大的雕塑组合。两张面孔都直接受到古典 "普托"（五官端正、前额宽阔、鼻子小、脸颊大、头发呈波浪形的儿童）模型的启发，但在技术和美学上都比这些模型更先进。

估价 3 000 - 3 500 EUR

编号 15 - 那不勒斯学校，约 1700 年。 "Ecce Homo. 彩绘赤陶。木质底座于 19 世纪雕刻、镀金和多色处理。尺寸：高 30 厘米；8 x 22 x 23 厘米（底座）。(底座）。该作品为圆体半身雕像。它表现的是 "Ecce Homo"，忠实于其图式。带帷幔的纯洁之布折向一侧，以及耶稣美丽脸庞两侧头发的起伏，都是那不勒斯画派的特征。在解剖学上，自然主义占了上风，但所有悲怆的痕迹都被剔除，取而代之的是某种理想化的特征。耶稣头戴荆棘，双手被捆绑，这幅作品象征着在本丢-彼拉多想要免除自己所有责任之后，耶稣被移交给犹太人接受审判的时刻。耶稣表情丰富，目光忧郁，极富同情心。他的大眼睛照亮了他高贵的五官。双手的造型也很巧妙。那不勒斯的雕塑表现出明显的自然主义倾向，这件作品也是这一趋势的一部分。例如，那不勒斯的自然主义风格在耶稣诞生场景以及圣墓群雕的传统中都很明显。无论是耶稣诞生场景还是圣墓群雕和圣衣，都具有强烈的戏剧性和场景性。在复活节、圣诞节和其他重要节日的弥撒中，这些雕塑以各种方式参与其中，对信众而言，它们有力地诠释了布道和讲道所围绕的奥秘。

估价 2 000 - 3 000 EUR

编号 16 - 17 世纪的德国学派。 "牧羊人的崇拜板上油画。时代框架。清洗后有一些修饰。尺寸：37 x 28 厘米；60 x 50 厘米（画框）。在这幅巴洛克时期的画作中，画家有意以自然主义的方式来表现崇拜的主题，强调在其怀抱中迎接耶稣圣婴诞生的简陋环境。牧羊人的姿态富有表现力，表达了他们对有幸目睹这一奇迹事件的惊讶之情。所有的手势都围绕着婴儿，婴儿小小的身体被白布包裹着，躺在稻草床上。圣母双手合十以示虔诚，圣约瑟夫在他面前凝视着孩子，陷入沉思。耶稣因此占据了画面的中心，对比强烈的光线有助于安排人物的位置，并将观众的视线引向婴儿床的每个角落。在石拱廊后面，我们的视线转向风景，在顶端，格洛丽亚的场景断裂将天地连接起来。

估价 6 000 - 8 000 EUR

编号 17 - 16 世纪晚期的弗拉芒画派。 "圣母子与施洗者圣约翰铜面油画。 17 世纪的玳瑁、压花银和骨质画框。画作经过修复。尺寸：22 x 17 厘米；36 x 31 厘米（画框）：22 x 17 厘米；36 x 31 厘米（画框）。在这幅铜版画中，我们看到的是一幅极具美感和情感的虔诚之作，其构思具有古典风格，但又因温暖而对比强烈的照明而更加丰富，是典型的佛兰德斯画派作品。这幅作品的构图稳重而平衡，明显具有古典风格，以金字塔形为基础，顶点是玛丽亚的头像，由两块粉红色的帷幔衬托。婴儿耶稣在母亲的照看下安详入睡。圣约翰手持棍棒和法器，请求安静。这些人物在中性的深色背景下显得格外突出，突出了他们的存在感和肉体感。

估价 4 000 - 4 500 EUR

编号 18 - 归功于加布里埃尔-德拉-科尔特（GABRIEL DE LA CORTE，马德里，1648 - 1694 年）。西班牙画派，17 世纪。 "带花环的圣母升天"。布面油画。重新绘制。尺寸：76.5 x 58 厘米：99 x 82 厘米（画框）。这幅画采用了西班牙巴洛克时期非常流行的构图方案：宗教主题被感性花环环绕，而感性花环的重要性并不亚于中心主题。加布里埃尔-德拉-科尔特（Gabriel de la Corte）用浓密的笔触和绚丽的颜料勾勒出色彩鲜艳的花束，从这些花束的变化中可以看出他的手笔。花卉作品色泽艳丽多汁，是洛可可风格的一种表现手法，打破了对称，趋向于空洞恐怖。画家定格了花朵衰败前最成熟的时刻。巨大的花冠使描绘圣母升天的中心画面相形见绌，这是另一个典型的巴洛克主题：三位天使带领玛丽升入天堂。圣母身着经典的象征性色彩（白色和蓝色），衣袂飘飘，给人以动感。深色背景突出了花环的厚度和玛利亚的身体，勾勒出各种色调。自由的表现手法和遒劲的笔触让人联想到马德里大师的作品。加布里埃尔-德拉科尔特擅长花瓶绘画，他是马德里画家卢卡斯-德拉科尔特之子，但他的亲子关系一直是安东尼奥-帕洛米诺和塞恩-贝穆德斯等重要学者争论的话题。De la Corte 在世时鲜有成就，因此他只能靠低价作画维持生计，甚至通过在其他艺术家的作品中插花来完成他们的作品。他以使用过多的构图而闻名，自由的执行和充满物质的自发、有力的笔触是其主要特点。De la Corte 的风格受到了阿雷亚诺的影响，并预示了后来在精致的卡托上挤满复杂构图的花卉静物画。德拉科尔特的一些重要作品保存在普拉多博物馆和其他重要机构中。

估价 4 500 - 5 000 EUR

编号 19 - 瓦伦西亚学派，16 世纪上半叶。 "圣犹达-萨德斯和圣西蒙。祭坛壁画或祭坛正面。板上绘画。雕刻、镀金和多色木质。有轻微的裂痕。尺寸：96 x 63 厘米：96 x 63 厘米。这幅瓦伦西亚祭坛画表现的是使徒犹大-撒迪厄斯和狂热者西蒙的形象，这两个使徒经常一起出现在虔诚的圣像画中，因为他们都因传扬福音而被波斯祭司杀害。西蒙被用锯子从头锯到胯下，这也是一种象征，从这幅出色的画作中可以看出这一点。这是一幅文艺复兴时期的祭坛画，它继承了中世纪晚期的镀金背景方案，不过在这幅画中，背景被装饰上了雕刻、卷轴和仿大马士革锦缎的边框。两个人物杏仁状的大眼睛在无声的对话中交换着眼神。他们五官的表现力和手势的自然性表明，他们的作品受到了意大利的某种影响，这种影响是通过 Los Hernandos（画家费尔南多-拉诺斯和费尔南多-亚涅斯）的近似光环过滤出来的，他们将意大利四世纪和五世纪的新奇元素引入了巴伦西亚和穆尔西亚画派。具体来说，对巴伦西亚画派影响最大的是四新古典主义时期佛罗伦萨画家的足迹，如马萨乔和皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡，我们在这里看到的粗糙、棱角分明的面孔，表情阴郁，通过出色的绘画和对比鲜明的缎面处理得以解决。文艺复兴时期，在中性背景下描绘成对或单独的使徒系列，并带有他们的肖像属性，这在西班牙绘画中非常流行。这些作品源于中世纪晚期的祭坛画，但在 16 世纪，其表情和姿态发展出了这一时期特有的自然主义风格。

估价 6 000 - 8 000 EUR

编号 20 - 17 世纪后三分之一时期的西班牙学派。 "圣约瑟夫与耶稣圣婴布面油画。有衬里。画框有裂痕和轻微损坏。尺寸：85 x 62.5 厘米；95 x 73.5 厘米（画框）：85 x 62.5 厘米；95 x 73.5 厘米（画框）。在十七世纪初，圣何塞与圣婴的形象开始流行起来，在此之前，圣何塞与圣母的父子形象一直处于次要地位。弗朗西斯科-埃雷拉-埃尔-维埃霍（Francisco Herrera El Viejo）是这幅画的作者，他曾不止一次地描绘过这一主题。这是一幅高质量的作品。耶稣瘦小的身躯被微妙的光线变化所塑造，将他笼罩在超自然的光环中，而无需引入正统的圣像画。相反，强化的是父子之间结合的最高时刻。两人都眯起了眼睛，邀请我们分享他们的沉默。极富表现力的光线对比、小身躯前凸后翘的质感、天鹅绒般的色调雕琢出约瑟夫无神论的五官和耶稣大理石般的肉体，让我们想起了作者的其他作品。这幅画有裂痕，画框有轻微损坏。

估价 3 000 - 4 000 EUR

编号 21 - 归功于胡安-西蒙-古铁雷斯（JUAN SIMÓN GUTIÉREREZ，加的斯，梅迪纳-西多尼亚，1643 - 1718 年）。 "十字架上的基督和抹大拉的马利亚"。布面油画。尺寸：90 x 65 厘米；96 x 71 厘米：90 x 65 厘米；96 x 71 厘米。(画框）。在这幅由胡安-西蒙-古铁雷斯创作的虔诚画作中，没有生命的基督躯体占据了画面的中心。跪在十字架旁的抹大拉的马利亚柔和的五官和勾勒人物的棉质线条参考了穆里略的画风，胡安-西蒙继承了穆里略的画风，并将其改编成自己的风格。耶路撒冷城在月光下被勾勒出来，月食象征着伴随耶稣之死的宇宙黑暗。宽大的笔触发展成细腻的笔触，塑造出手势和人物形象，传递出圣经场景的神秘感。虽然胡安-西蒙-古铁雷斯出生于加的斯，但他可能曾在塞维利亚接受过培训，或许正如 Ceán Bermúdez 和 Fernando Quiles 认为的那样，他曾师从穆里略本人。无论如何，1664 年他就已经开始独立创作了，因为在这一天，他被记载为塞维利亚学院的一名学员，直到 1672 年他一直是该学院的一员。尽管得到了同时代人的认可，但他的生活并不富裕，由于与殖民地的贸易不景气、王位继承战争和各种流行病，当时塞维利亚人普遍贫困，他也经历了巨大的经济困难。在语言方面，古铁雷斯是穆里略的忠实追随者，毫无疑问，他有机会通过学院和自己的行会圣卢卡斯兄弟会认识穆里略。他的作品质量为他赢得了其他塞维利亚大师的尊重和认可，事实上，他在 1680 年获得了绘画 "alcalde alamir "的职位，即负责审查大师候选人。他的地位也保证了他拥有一个重要的工作室，弗朗西斯科-迪亚斯（Francisco Díaz）和托马斯-马丁内斯（Tomás Martínez）等人就是在这里接受的培训。同样，塞恩-贝穆德斯（Ceán Bermúdez）指出，他是一位备受赞赏的 "游乐场画家"，这表明他的作品在塞维利亚市场上需求量很大，绘画作品被运往整个安达卢西亚和美洲。古铁雷斯主要创作宗教题材的作品，这在当时是最受欢迎的，不过他也创作世俗题材的作品，如战斗和风俗场景，甚至还创作了三幅关于 "君士坦丁历史 "的小型油画。他的作品目前保存在宗教中心，如卡尔莫纳的拉特立尼达修道院或梅迪纳-西多尼亚的圣玛丽亚-拉科罗纳达主教堂，以及塞维利亚美术博物馆和美国洛杉矶博物馆。

估价 4 000 - 5 000 EUR

编号 22 - 十七世纪的荷兰画派。厨房板上油画。尺寸：60 x 90 厘米；80 x 110 厘米（画框）：60 x 90 厘米；80 x 110 厘米（框架）。在这幅画中，作者将场景划分为明显不同的两个区域：一边是右边的前景，是由各种食物组成的繁盛的静物，动物尸体和锅子的出现丰富了画面。右边的背景则是一个厨房场景，里面有不同的人物和一只狗。因此，作者在一幅画布上融合了两个主题，一方面是静物画，另一方面是风俗画，在构思上创造了一幅完整的作品，并以此为借口展示了他多变的绘画技巧。

估价 2 500 - 3 000 EUR

编号 23 - 巴伦西亚流派，15 世纪晚期。 "圣菲利普、圣雅各布、圣安德鲁和使徒"。祭坛壁画或祭坛正面。画在面板上。木雕、镀金和多色装饰。多色图案和木材有轻微损坏。尺寸：84 x 88 厘米；100 x 102 厘米：84 x 88 厘米；100 x 102 厘米。瓦伦西亚祭坛画，表现的是圣菲利佩、圣地亚哥-埃尔-梅诺尔、圣安德烈斯和另一位无属性的使徒。躯体的强烈造型和面部的精神力量表明，画家与胡安-德-胡安内斯（Juan De Juanes）的工作室关系密切。这四个人物的特征棱角分明，被认为是耶稣信息的传递者。绘画的简洁性和外衣的柔软可塑性结合在一起，自然地塑造了人物的身体，尽管是在金色的背景下，但却以符合那个时代的真实语言来表现。解剖图似乎有了体积，超越了背景的二维性。与此同时，我们还能在人物形象中体会到与洛斯-埃尔南多斯（画家费尔南多-拉诺斯和费尔南多-亚涅斯）绘画风格的相似之处，他们在巴伦西亚和穆尔西亚画派中引入了四新世纪和意大利五新世纪的新意。具体而言，十四世纪佛罗伦萨画家马萨乔（Masaccio）或皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡（Piero della Francesca）的画风对巴伦西亚画派产生了很大影响，这一点在我们所看到的表情阴郁的粗糙而棱角分明的面孔上显而易见，这些面孔通过出色的绘画和对比鲜明的缎面处理得以解决。金色的背景呈现出仿大马士革锦缎的边框和装饰元素。带有卷轴的拱门为画框加冕。文艺复兴时期，在中性背景上成双成对或单独表现的使徒系列带着他们的肖像属性在西班牙绘画中流行起来。这些作品源于中世纪晚期的祭坛画，但在 16 世纪，表情和姿态在当时特有的自然主义中得到了深化。

估价 7 000 - 8 000 EUR

编号 24 - 巴伦西亚流派，15 世纪晚期。 "圣巴托洛梅、圣约翰、圣菲利普和圣彼得"。祭坛壁画或祭坛正面。画在面板上。木雕、镀金和多色装饰。多色图案和木材上有非常细微的瑕疵。尺寸：84 x 88 厘米；100 x 102 厘米：84 x 88 厘米；100 x 102 厘米。巴伦西亚祭坛画，表现的是使徒圣巴托洛梅、圣约翰、圣菲利普和圣彼得。身体的丰满造型和面部的精神力量表明，画家与胡安-德-胡安内斯的工作室关系密切。这四个人物的五官棱角分明，被认为是耶稣信息的传递者。画作的简洁性和外衣的光滑可塑性结合在一起，自然地塑造了人物的身体，尽管是在金色的背景下，但却采用了符合那个时代的真实语言。解剖图似乎有了体积，超越了背景的二维性。与此同时，我们还能在人物画中体会到与洛斯-埃尔南多斯（画家费尔南多-拉诺斯和费尔南多-亚涅斯）绘画风格的相似之处，后者在巴伦西亚和穆尔西亚画派中引入了新世纪四重奏和意大利五重奏的新意。具体而言，十四世纪佛罗伦萨画家马萨乔（Masaccio）或皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡（Piero della Francesca）的画风对巴伦西亚画派产生了很大影响，这一点在我们所看到的表情阴郁的粗糙而棱角分明的面孔上显而易见，这些面孔通过出色的绘画和对比鲜明的缎面处理得以解决。金色的背景呈现出仿大马士革锦缎的边框和装饰元素。带有卷轴的拱门为画框加冕。文艺复兴时期，在中性背景上成双成对或单独表现的使徒系列带着他们的肖像属性在西班牙绘画中流行起来。这些作品源于中世纪晚期的祭坛画，但在 16 世纪，表情和姿态在当时特有的自然主义风格中得到了深化。

估价 7 000 - 8 000 EUR

编号 25 - 18 世纪的西班牙或意大利学派。 "狩猎日布面油画。有衬里。呈现修复效果。尺寸：104 x 167 厘米：104 x 167 厘米。在这幅画中，画家向我们展示了蜿蜒河流穿过的意大利式风景，背景是建筑，前景是位于河岸空地上的狩猎场景。在这个前景中，我们看到两个猎人正在寻找下一个目标。意大利式风景画源于荷兰和佛兰德画家对意大利风景画的发现，主要是洛林的克劳德的作品。他们尤其被地平线上的灯光、金色和粉红色调所吸引，这些色调营造出一种弥漫的、宁静祥和的田园氛围。与中欧巴洛克时期的其他风景画相比，意大利化的风景画家创作的风景画不那么写实，而是理想化的，在某种程度上是人造的、场景化的。

估价 2 500 - 3 000 EUR

编号 26 - 18 世纪的西班牙或意大利学派。 "狩猎日布面油画。重新衬里。呈现修复效果。尺寸：105 x 168 厘米：105 x 168 厘米。在这幅画中，画家向我们展示了一幅意大利式风景画，背景是建筑，前景是狩猎场景。在前景中，我们看到一名猎人将枪口对准空中，而他的同伴则专注地观察着行为的发展。在背景中，另外两名猎人一边交谈，一边寻找猎物。意大利式风景画源于荷兰和佛兰德画家对意大利风景的发现，尤其是洛林的克劳德的作品。他们尤其被地平线上的灯光、金色和粉红色调所吸引，它们决定了弥漫的田园风光和平静的气氛。与中欧巴洛克时期的其他风景画相比，意大利化的风景画家创作的风景画并不那么写实，而是理想化的，在某种程度上是人为的、场景化的。

估价 2 500 - 3 000 EUR

编号 27 - 18 世纪的西班牙或意大利学派。 "随想曲布面油画。有衬里。呈现修复效果。尺寸：104 x 168 厘米。这幅 "Veduta "或 "Caprice "为我们展现了一幅全景图，它是对古典风格的罗马凯旋门的再现，并加入了废墟的浪漫概念。对过去艺术遗迹的喜好，作家和艺术家为寻找古迹和艺术品而进行的旅行的普遍化，以及庞贝城和赫库兰尼姆城等重要古代遗迹的发现，无疑促成了这一流派的成功。此外，这种绘画体裁起源于十七世纪卡纳莱托等艺术家的 Veduta 作品，这些作品不一定都是地形图，但有时极富想象力。

估价 2 500 - 3 000 EUR

编号 28 - LA CROIX DE MARSEILLE 学院（马赛，1700 年-柏林，1782 年），18 世纪末 19 世纪初。 "港口景观布面油画。尺寸：29.5 x 29 厘米；31 x 39 厘米（画框）：29.5 x 29 厘米；31 x 39 厘米（框架）。法国画派全景风景画。这幅画创作于十八世纪末或十九世纪初，归因于浪漫主义思潮及其对废墟的喜好。虽然可以辨认出马赛防御工事的元素，但海岸已被升华为梦幻般的地貌。无论如何，这座港口城市都显得诗意盎然。微微的雾气模糊了地平线，因此，模糊界限的轻纱或薄纱赋予了帆船和渔船如诗如画的神秘色彩。夏尔-弗朗索瓦-格勒尼耶-德-拉克鲁瓦（Charles François Grenier de Lacroix），又名马赛的拉克鲁瓦，是著名的意大利式海景和风景画家。虽然有关他生平的资料很少，但人们知道他在 1754 年就已经移居罗马。1757 年，他还访问了那不勒斯，并绘制了维苏威火山和周围的乡村。在罗马，拉克鲁瓦结识了阿德里安-曼格拉德（1695-1760 年）和他的学生约瑟夫-弗内（1714-1789 年），后者对他的创作产生了最重要的影响。他参加了 1780 年和 1782 年在巴黎举办的通讯沙龙。俄亥俄州托莱多艺术博物馆、第戎艺术博物馆和斯德哥尔摩国家博物馆收藏有拉克鲁瓦-德-马赛的作品。

估价 1 800 - 2 000 EUR

编号 29 - 安达卢西亚画派，十八世纪 "保拉的圣弗朗西斯多色雕刻，镀金。尺寸：45 x 25 x 17 厘米：45 x 25 x 17 厘米。这是一幅虔诚的作品，表现的是圣弗朗西斯科-德-保拉祈祷的姿态。圣弗朗西斯科-德-保拉光着脚站在一个模拟积云的基座上，表现了圣人的升天，他的面容和姿态传递着狂喜。构图动感十足，具有巴洛克风格。圣方济各（Saint Francis of Paola，意大利卡拉布里亚，1416 年-法国图尔，1507 年）是意大利卡拉布里亚地区的隐士、米尼姆骑士团的创始人和天主教会的圣人。传说圣方济各患上了严重的眼疾，因此他的父母委托圣方济各治愈他们儿子的眼睛。为了感谢这个奇迹，14 岁的圣方济各前往阿西西朝圣，成为了一名隐士。他在山上隐居了五年，只以水和野菜为食，睡在坚硬的地上，用石头当枕头。1519 年，在他去世仅 12 年后，即教皇利奥十世担任教皇期间，他被封为圣徒。16 世纪初，明尼姆斯骑士团进入西班牙，由于他们传播方济各会的布道价值观，获得了极大的传播，再加上圣人最近被封为圣徒，以及他的生活方式和贫穷，在西班牙基督徒中产生了非常大的影响。

估价 2 500 - 3 000 EUR

编号 30 - 十七世纪的西班牙学派。 "书房中的圣杰罗姆布面油画。呈现重绘效果。尺寸：95 x 74 厘米；102 x 80.5 厘米（框架）：95 x 74 厘米；102 x 80.5 厘米（框架）。在这幅作品中，画家为我们呈现了一幅充满神秘情感的戏剧性画面，是非常典型的西班牙反宗教改革艺术作品。因此，我们看到的是一幅构图简洁明了的作品，半身的圣人位于前景，在中性的深色背景上，通过直接照明突出了腾博会官方网站。在西班牙画派中，圣杰罗姆在沙漠中忏悔期间的形象也很常见，他非常消瘦，身体疲惫，正在写作和冥想。事实上，无论是在光线还是在物体的表现上，尤其是在圣人的解剖学上，写实主义都是构图的基本要素。这幅画中的圣人远非理想化的形象，而是一具面容痛苦、极富表现力的老迈躯体，当他在写作时，目光迷离地注视着远方。桌子旁边摆放着象征着 "瞬息万变 "的骷髅头，以及从银器中取出荆棘时就陪伴着他的狮子......。圣杰罗姆是拉丁教会四大博士之一，347 年出生于意大利阿奎莱亚附近。他曾在罗马接受训练，是一位出色的修辞学家和通晓多国语言的人。他十九岁时接受洗礼，375 至 378 年间，他隐居到叙利亚沙漠，过着锚定信徒的生活。382 年，他回到罗马，成为教皇达马苏斯的合作者。这位圣人最常见的形象之一就是他在沙漠中的忏悔。他的特征是用来拍打胸膛的石头和冥想的头骨。此外还有红衣主教的披风（或红袍子）（尽管他从未担任过红衣主教）和驯服的狮子。后者来自《金色传说》中的一个故事，据说有一天，他在给修道院的僧侣们讲解《圣经》时，看到一只狮子跛着脚走来。他拔掉了狮子爪子上的刺，从此让狮子为他服务，嘱咐它在驴子吃草时照看好驴子。有几个商人偷了驴子，狮子把驴子找回来，还给了圣人，并没有伤害驴子。

估价 3 000 - 3 200 EUR

编号 31 - 十六世纪的西班牙学派。 "圣母领报铜面油画。尺寸：22 x 17 厘米：22 x 17 厘米。不确定的背景将人们的注意力集中在人物身上，人物位于前景且身材高大，这与特伦特大公会议中出现的方法相吻合。玛利亚身着粉色外衣，头戴蓝色幔帐和面纱，站在书桌前，在右边的天使长到来之前，用手做出惊讶的手势。第二个人物（大天使加百列）的衣服似乎被风吹动，他一手举着殉难的手掌，另一手指向上方，圣灵的鸽子正在那里飞翔。圣母领报 "是基督教艺术中最具代表性的主题之一，它标志着基督道成肉身，既是人又是神，玛利亚保持着纯洁和童贞的状态，这些都具有重要的神学意义。因此，在欧洲艺术不同风格的演变过程中，根据风格、流派和时期的不同，存在着多种多样的模型和不同的细节。这幅作品明显与巴洛克作品有关，因为它选择的色调、圣像（保留了以前传统的细节）、巴洛克场景（尽管缓慢而平衡）、所使用的色彩（极具表现力）和光的标志等。

估价 1 200 - 1 500 EUR

编号 32 - 意大利流派；十八世纪 "天庭"。板上油画。尺寸：45 x 78 厘米；63 x 95 厘米（框架）：45 x 78 厘米；63 x 95 厘米（框架）。

估价 2 400 - 2 800 EUR

编号 33 - 阿德里安-布鲁瓦（ADRIAEN BROUWER，比利时，1605 - 1638 年）的学校。 "酒馆音乐家"。木板上的油画，粘在纸板上。作品呈现出轻微的岁月痕迹。尺寸：27 x 21,50 厘米；41,50 x 37 厘米（框架）：27 x 21.50 厘米；41.50 x 37 厘米（画框）。这幅画的作者属于 Adriaen Brouwer 画派，是酒馆绘画专家。它属于巴洛克早期佛兰德斯画派，由大师 Adriaen Brouwer（1605 - 1638 年）和 David Teniers（1610 - 1690 年）创作，很快传入荷兰。顾名思义，这些都是以酒馆为背景的场景，因展现了当时普通人的风俗习惯而被称为costumbrista作品，风格多样，但始终保持着主题和对泥土色调的明确偏好。受上述两位大师的影响，创作这类作品的画家通常会在室内空间中使用非常精致的色调，以泥土色和赭石色为基调，是第一巴洛克时期自然主义的典型代表。就风格而言，这些画家通常接近特尼埃（作品更加细腻；笔触精确、松散而简短，明确了人物和物体的形态和特质，但没有淡化素描的重要性）或布罗尔（风格更加漫画化，笔触和形态与特尼埃不同）。阿德里安-布劳威尔是佛兰德画家，擅长风俗画，17 世纪活跃于佛兰德斯和荷兰联省。他的作品包括农民生活场景、酒馆内的斗殴者、吸烟者、饮酒者以及富有表现力的肖像画（即所谓的 "tronies"），是风俗画的重要创新者。在他职业生涯的末期，他的风景画充满了悲剧色彩。他的作品对佛兰德斯和荷兰的下一代风俗画家产生了重要影响。他的作品保存在世界各地的国家博物馆中，包括普拉多博物馆和阿姆斯特丹的里克斯博物馆。布劳威尔在荷兰的弗兰斯-哈尔斯工作室接受训练。然而，与师傅的冲突导致这位年轻人逃往阿姆斯特丹，最终于 1931 年在安特卫普永久定居，七年后英年早逝。1631 至 1632 年间，他在安特卫普的圣路加公会担任教师。尽管布劳威尔的职业生涯并不长，但他却开创了风俗画的一个新流派--酒馆场景。他的作品以小尺幅为主，一般都是以大众和下层人物为主角，他们通常都喝醉了，在态度和行为上表现出一定的暴力倾向。这种类型的画面让布劳威尔得以尝试捕捉痛苦、恐惧和其他情感的情绪和表情，显示出他对人性方面的兴趣，超越了传统风俗画的概念。尽管布劳威尔在法律和经济方面存在问题，但他生前是一位受人尊敬的画家，事实上鲁本斯和伦勃朗都曾购买过他的一些作品。如今，Adriaen Brouwer 的作品保存在世界各地最著名的美术馆中，包括巴黎卢浮宫博物馆、圣彼得堡冬宫博物馆、马德里普拉多美术馆、慕尼黑古美术馆、伦敦国家美术馆、华盛顿特区史密森尼美术馆、巴塞尔艺术博物馆和牛津阿什莫林美术馆。它呈现了这一时期的细微裂缝。

估价 2 000 - 3 000 EUR

编号 34 - 十八世纪的西班牙学派。 "圣布鲁诺布面油画。这幅画呈现出多色和概括性断裂的损失。尺寸：79 x 58 厘米：79 x 58 厘米。在这幅作品中，我们可以看到圣布鲁诺身着卡图尔派教徒的服饰，穿着朴素的白色长袍，旁边还放着头冠和十字架。他跪在地板上，面前是摆放着打开的福音书的讲台。他双手合十，虔诚祈祷，并将目光投向天堂。从风格上看，这幅画主要受到意大利巴洛克美学的影响，这可以从姿态的修辞和明显的明暗对比中看出。科隆的布鲁诺（Bruno of Cologne，约 1030-1101 年）是一位德国修道士，也是静修会 Carthusians 的创始人。他年轻时是科隆的一名教士，学习世俗和神学方面的知识。后来，他前往法国兰斯学习神学，并于 1057 年成为教授。在这个城市，他成为了教学主任，他的学生中有沙蒂永的尤德斯，也就是未来的教皇乌尔班二世。后来，他选择了隐士生活，师从莫尔梅斯的罗伯特。格勒诺布尔的雨果主教将查特豪斯的山区让给了他，他在那里建造了一个四周都是囚室的演说厅，1084 年，卡尔特修会由此诞生。一段时间后，他被召到罗马，协助乌尔班二世进行改革。然而，他更喜欢沉思的生活，于是他又回到了孤独中，辞去了雷焦大主教的职务。之后，他隐居到卡拉布里亚的拉托雷（La Torre）卡尔特修会修道院，与几位教友和几位神职人员一起过着孤独的生活，并在那里去世下葬。

估价 500 - 600 EUR

编号 35 - 十九世纪西班牙学派继扎卡里亚斯-冈萨雷斯-贝拉斯克斯（ZACARIAS GONZÁLEZ VELÁZQUEZ, 1763 - 1863，马德里）之后。 "圣母领报布面油画。下缘有破损，多色图案普遍脱落。尺寸：41 x 33.5 厘米：41 x 33.5 厘米。这幅虔诚的画作表现的是《圣经》中的圣母领报经文。天使长加百列手持百合花棒，向玛利亚显现，宣布她的圣孕。他指向天堂，向玛利亚表明她儿子的神性。撒拉弗合唱团见证了这一神圣时刻。从画作中的人物形象和整体色调的明度可以看出，这幅画受到了扎卡里亚斯-冈萨雷斯（Zacarias Gonzalez）宗教绘画的影响。这幅画的下边缘出现了断裂，多色性也普遍减弱。

估价 300 - 400 EUR

编号 36 - 17-18 世纪的西班牙学派。 "死基督与圣约翰和抹大拉的马利亚》。纸浆。多色图案残留。有瑕疵、使用痕迹和磨损。尺寸：26 x 22 厘米（不规则）；29 x 26 厘米（框架）。在这幅完全用纸浆制作的浮雕中，表现的主题是基督遗体前的悲叹，这一主题与基督从十字架上降生的主题相呼应。在基督尸体前哀悼或哭泣的场景是耶稣受难过程的一部分，穿插在下十字架和圣葬之间。它讲述了基督的遗体被安放在裹尸布上（在其他情况下，是安放在膏油石上）的那一刻，他的母亲、圣约翰、圣女、亚利马太的约瑟和尼哥底母等人围着他，泣不成声。这是一个非常感人的主题，是大众虔诚的结晶，它将人们的注意力集中在受难的戏剧性场面和充满爱与悲伤的沉思中，具有现实感和感人性。在拜占庭和受拜占庭影响的表现形式中，基督的形象安息在膏药板上，他的尸体在这里被涂上香水，准备接受安葬，后来在意大利艺术中，膏药板变成了墓穴。这个场景并没有出现在福音书中，而是起源于神秘文学和虔诚的宗教文本，以及旗手联合会的文本。

估价 800 - 1 000 EUR

编号 37 - 18 世纪的荷兰画派。 "人物河景"。画板油画。尺寸：13 x 19 厘米；20 x 25 厘米（框架）：13 x 19 厘米；20 x 25 厘米（框架）。毫无疑问，在荷兰画派的绘画中，该地区的政治解放以及自由资产阶级的经济繁荣所带来的后果表现得更为明显。对自然的发现、客观的观察、对具体事物的研究、对日常事物的欣赏、对真实和物质的品味、对看似微不足道的事物的敏感性，这些因素的结合使荷兰艺术家与日常生活的现实融为一体，而不去追求任何与现实格格不入的理想。画家不是要超越当下和客观自然的物质性，也不是要逃避有形的现实，而是要将自己包裹其中，通过现实主义的胜利而陶醉其中，这是一种纯粹虚幻的现实主义，得益于完美而精湛的技法，以及对光的抒情处理中的微妙概念。由于与罗马的决裂以及改革派教会的圣像崇拜倾向，宗教题材的绘画最终被淘汰，成为具有虔诚目的的装饰性补充，神话故事也失去了英雄气概和感性的基调，与新社会格格不入。因此，肖像画、风景画和动物画、静物画和风俗画等主题形式本身就变得非常有价值，而且作为家庭家具（因此画作尺寸较小），几乎被所有阶级和社会阶层的个人所购买。

估价 700 - 800 EUR

编号 38 - 在弗朗茨-弗兰肯二世（FRANS FRANCKEN II，比利时安特卫普，1581 - 1642 年）之后。 "神圣的晚餐铜面油画。经过修复和重绘。尺寸：30 x 24 厘米；40 x 33 厘米（框架）。这幅作品与弗朗肯二世的原作保持了相同的椭圆形格式。前景为圣餐，背景为耶稣基督为圣彼得洗脚。四个角上用灰彩绘有四位福音书作者和天父。 1605 年，他加入了安特卫普的圣路加画家协会，从此开始了他的职业生涯，一直到 1640 年他专攻内阁绘画。他在这一领域的贡献非常重要，影响了特尼埃等艺术家。他的绘画风格以 Jan Brueghel de Velours 的风格为基础，但同时也受到其父亲和叔父 Hieronimus Francken 的强烈影响。在他的早期作品中，无论是从构图结构还是从人物的节奏和表情来看，都可以看出他受到了 Mannerism 和 16 世纪绘画的影响。这些作品还明显参考了拉斐尔、维罗纳塞和祖卡洛等意大利艺术家的作品。同样，在他的一些人物画中，也有使用丢勒和卢卡斯-德-莱登版画的痕迹。除了橱柜绘画，弗兰肯还绘制了神话和圣经题材的作品、一些祭坛画，并与其他艺术家合作，为托比亚斯-弗海希特、约斯-德-莫姆珀二世、彼得-尼夫斯或保罗-弗里德曼-德-弗里斯等人的风景画或室内场景绘制人物。他的作品目前被世界上最重要的艺术馆收藏，如普拉多博物馆、卢浮宫、安特卫普皇家美术馆、维也纳 Kunshistorisches 博物馆、圣彼得堡冬宫和伦敦皇家收藏馆等。

估价 2 200 - 2 500 EUR

编号 39 - 18 世纪佛兰德斯流派。 "拒绝圣彼得"。铜面油画。经过修复和重绘。尺寸：22 x 17 厘米；32 x 27 厘米（画框）。从主题上看，这件作品展现了圣经中圣彼得的否认主题，与基督受难周期有关，并出现在《新约圣经》中，其中基督在最后的晚餐上预言，他向使徒宣布，尽管他是他忠实的追随者，但在受难日鸡鸣之前，他将三次否认他。圣彼得（伯赛大，约公元前 1 年--罗马，67 年），根据《新约》记载，是一位渔夫，以耶稣的十二使徒之一而闻名。天主教会根据耶稣对他说过的一句话等论据，认定他是使徒继任的第一位教皇："你是彼得，我要把我的教会建造在这磐石上，死亡的权势不能胜过它。我要把天国的钥匙交给你。你在地上所捆绑的，在天上也要捆绑；你在地上所释放的，在天上也要释放"。圣彼得可以说是耶稣的告解者，也是他最亲密的门徒，正如正典福音书和启示录福音书所叙述的那样，二者有着非常特殊的联系。

估价 1 400 - 1 600 EUR

编号 40 - 18 世纪的西班牙学派。无暇铜面油画。尺寸：11.5 x 16.5 厘米；33 x 28 厘米（框架）：11.5 x 16.5 厘米；33 x 28 厘米（框架）。这幅画在圣像和风格上沿袭了穆里尔斯风格。圣母玛利亚是一位美丽而纯洁的少女，她踩在新月上，在小天使的簇拥下升入云霄。这些人物形象与虚无缥缈的氛围融为一体，置身于光影交错之间。圣母怀胎的主题与圣母升天的主题相结合，暗指玛利亚的荣耀。穆里略在各种玛丽亚画作中采用了相同的模式，但又有所变化，这些画作广受欢迎，影响了巴洛克时期及其后的西班牙画家。当穆里略确立他的圣母无原罪模式时，西班牙正经历着对圣母的虔诚。因此，"圣母无染原罪 "主题逐渐成为西班牙作为天主教国家的民族特征标志之一。这是西班牙巴洛克绘画中最真正的本土主题之一，因为我们的国家是这一奥秘的主要捍卫者，也是最坚持不懈地将其作为信仰教条的国家。在此背景下，众多艺术家和知识分子努力创作清晰的圣像画，将象征主义和民众的狂热结合在一起，帮助传播圣母无染原罪。

估价 400 - 500 EUR

编号 41 - 十八世纪西班牙画派。取材于皮埃尔-范-阿冯特（PIETER VAN AVONT，1600-1652 年）。 "圣家族和圣胡安尼托铜面油画。目前正在修复和重绘。尺寸：22 x 17 厘米；32 x 27 厘米（框架）：22 x 17 厘米；32 x 27 厘米（框架）。这幅画紧扣彼得-凡-阿冯特的原作，其中表现的是圣胡安尼托陪伴下的神圣家庭。彼得-凡-阿冯特是巴洛克早期的佛兰德画家、绘图师和雕刻师，擅长肖像画、宗教（主要是圣家族）和历史题材，还临摹鲁本斯或凡-戴克等当代大师的作品。1620 年，他在家乡梅赫伦的画家公会中晋升为大师，不过在 1622 年，我们发现他已经在安特卫普成为圣路加吉尔达的成员。在安特卫普定居后，他于 1631 年获得了公民身份。两次结婚后，凡-阿冯特定居在安特卫普附近的迪尔内镇，并于 1652 年在那里去世。他经常与其他大师合作，这是当时中欧大师的普遍做法，因为巴洛克时期出现了流派的高度专业化。因此，凡-阿冯特曾与老扬-勃鲁盖尔、大卫-文克朋斯、卢卡斯-凡-乌登和扬-威尔登斯等人合作。在他的工作室里，有弗兰斯-沃特斯（Frans Wouters）等弟子，沃特斯最终于 1634 年前往鲁本斯的工作室完成学业。

估价 3 000 - 4 000 EUR

编号 42 - 18 世纪的西班牙学派。 "圣婴耶稣，世界的救世主铜面油画。尺寸：18 x 14 厘米；22 x 18 厘米（框架）：18 x 14 厘米；22 x 18 厘米（框架）。这幅铜面油画表现的是童子耶稣作为 "救世主 "的形象，这一形象暗指耶稣基督作为普世救世主的基督论概念，与其在最终审判中的审判者角色和救世主的角色有关。其特点是基督一手托着一个球体（有时顶端有一个十字架），另一只手通常做出祝福的手势（在这种情况下，当他睡觉时，他靠在球体上）。

估价 400 - 500 EUR

编号 43 - 弗拉芒画派；XVII 世纪。 "绅士肖像布面油画。有衬里。它呈现的是重绘。尺寸：75 x 58 厘米；88 x 70 厘米（画框）：75 x 58 厘米；88 x 70 厘米（框架）。杰出的男性肖像，中性背景上的四分之三，表现了一位贵族气质的中年男子。画家以写实的语言深入刻画了人物的心理。他棱角分明的五官突出了他性格的严厉。大围脖勾勒出的脖颈和肉色被清晰的光线塑造出来，这也提取了人物的体积感。他将手放在钟表上，钟表上的圣人形象清晰可见。肖像画是 17 世纪佛兰德斯绘画中最重要的画种之一。在捕捉这位绅士或贵族的个性时，我们看到了伦勃朗（Rembrandt）或弗兰斯-哈尔斯（Frans Hals）等大师的教诲。主人公面部的技术质量、写实性和真实性使作品更接近佛兰德斯画派的风格。在这一画派中，肖像画，无论是个人肖像还是群体肖像，甚至是人物肖像，都试图体现个人与社会的关系，从而使肖像画创作更加大众化。这一流派的作品占佛兰德斯画派总作品的三分之一。它呈现了重绘。

估价 2 000 - 2 500 EUR

编号 44 - 18 世纪荷兰微型画。 "一位绅士的肖像椭圆形铜版画。木质画框。画作有磨损、一些瑕疵和一些重绘。尺寸：10 x 8 厘米；17 x 14 厘米（框架）：10 x 8 厘米；17 x 14 厘米（框架）。微型肖像画在欧洲的发展始于十六世纪。微型肖像画包括嵌在徽章、座钟或小盒子等物件中的小幅画作。这些肖像画的画框通常为椭圆形或圆形。肖像画的制作工艺多种多样，如铜、锡或象牙上的油画，羊皮纸或纸板上的水粉画，以及 18 世纪以来象牙上的水彩画。19 世纪下半叶，随着摄影技术的发展，这种精致的艺术逐渐失传。

估价 500 - 550 EUR

编号 45 - 18 世纪荷兰微型画 "女士与骑士三幅椭圆形铜画。一个木框。画作有磨损、缺失和重绘。尺寸：8 x 6 厘米（较大）；14 x 35.5 厘米（框架）。微型肖像画在欧洲的发展始于十六世纪。微型肖像画包括嵌在徽章、座钟或小盒子等物件中的小幅画作。这些肖像画的画框通常为椭圆形或圆形。肖像画的制作工艺多种多样，如铜、锡或象牙上的油画，羊皮纸或纸板上的水粉画，以及 18 世纪以来象牙上的水彩画。19 世纪下半叶，随着摄影技术的发展，这种精致的艺术逐渐失传。

估价 1 500 - 1 600 EUR

编号 46 - 十八世纪的西班牙学派。 "阿西西的圣弗朗西斯粘在木板上的布面油画。十八世纪的画框，有一些瑕疵。尺寸：72 x 54 厘米；83 x 64 厘米（画框）：72 x 54 厘米；83 x 64 厘米（画框）。在这幅椭圆形的《阿西西的圣方济各》中，作者在光亮、对比和表现力的处理上严格遵循了晚期巴洛克风格。圣人半身凝视着十字架，虔诚地为之祈祷。他的其他特征包括修道士的头巾、袍子、百合花束（纯洁的象征，也是圣约瑟夫的标志），以及放在桌上的福音书和一支燃烧的蜡烛。圣方济各（意大利阿西西，1182 - 1226 年）是一位意大利富商的儿子。他受洗时名叫约翰，但很快就被称为 "弗朗西斯科"（小法国人），因为他的母亲来自法国。他的青年时代快乐无忧，直到 25 岁时才彻底改变，开始献身于上帝的服务，实践福音的理想：纯洁、超脱和在和平中喜乐。弗朗切斯科放弃了父母给他的丰厚遗产，决定过清贫的生活，为真正的基督教做出榜样。他很快有了几个年轻的弟子，被圣人称为 "小修士会"。1210 年，教皇英诺森三世授予他们新修道会的基础，并鼓励他们完成传教任务。在山上闭关期间，基督向他显现，传说从他的伤口中流出的射线给方济各带来了各种圣痕。他生前是个传奇人物，被视为活着的圣物。

估价 1 000 - 1 200 EUR

编号 47 - 欧洲流派，十八世纪末至十九世纪初。 "圣母与圣婴铜板油画。时代框架。油漆有脱落。尺寸：21 x 16 厘米；37 x 32 厘米（画框）：21 x 16 厘米；37 x 32 厘米（画框）。这幅虔诚的画作表现了圣母在安详熟睡的耶稣圣婴前祈祷的姿态。从风格上看，这幅画是向新古典主义过渡时期的作品。画中的釉彩和透光度都经过精心处理，以描绘圣母面纱和镶有蕾丝边的床单的细腻程度。强烈的光晕调和着脸庞，其白色的肉色似乎散发着自己的光芒。

估价 1 000 - 1 200 EUR

编号 48 - 17 世纪及以后的西班牙学派。木雕和多色木雕。后期多色。有瑕疵。尺寸：94 x 64 x 13 厘米：94 x 64 x 13 厘米。三颗钉子的基督》，木雕，多色，具有真实感。这是一个受苦受难的形象，睁着求饶的眼睛，歪着头，即将死去。雕刻师细致入微地雕刻了解剖结构，塑造了一个纤细但肌肉发达的躯体。巴洛克风格的圣像造型被沿用，表现出一种隐忍的悲怆，一种被遏制的痛苦。十字架受难的表现形式经历了与天主教教义的礼仪和神学变化相平行的演变，我们要指出其中的三个里程碑：最初，古基督教艺术省略了基督人形的表现，十字架受难的表现形式是 "Agnus Dei"，即神秘的羔羊背负着殉难的十字架。直到十一世纪，根据拜占庭仪式，基督被钉在十字架上，但仍然活着，并睁着眼睛凯旋，拜占庭仪式不考虑基督尸体存在的可能性。后来，由于神学认为救世主的死亡不是一个有机的过程，而是一种神意的行为，基督被表现得像我们的作品一样，已经死去，双眼紧闭，头落在右肩上，显示了受难的痛苦，激起了人们的同情，正如《诗篇》第 22 篇中提到的那样，他说："我的上帝，我的上帝，你为什么离弃我？(......一群恶人在我近旁：他们刺穿我的手，我的脚，（......）他们分我的衣裳，为我的外衣拈阄"。

估价 500 - 600 EUR

编号 49 - 十八世纪格拉纳达画派 "普利西马-康塞普西翁（Purísima Concepción）。多色木雕。后期多色处理。被木琴损坏。尺寸：53 x 21 x 21 厘米：53 x 21 x 21 厘米。我们面前的这幅圆雕表现的是圣母祈求无染之孕的情景。玛利亚站在一组小天使的头像上，月牙形的山峰从中浮现。她身着简单的外衣，头戴蓝色幔帐，双手合十，神态虔诚，幔帐上的褶皱自然流畅。她的头发松散地披在背后，精致的脸庞和修长的脖颈为她增添了非凡的优雅气质，使她的举止更有型。圣母无原罪 "的主题突出了玛利亚生来就没有原罪的事实。为了强调这一理想，圣母的形象通常具有信徒们所熟知和认同的一系列特征。因此，她身着白色外衣和蓝色袍子，分别象征着纯洁、真理和永恒。她脚下的月亮暗指戴安娜的贞洁，云朵和小天使则反映了她在天庭面前的调解人角色，而不是她战胜原罪的过程，这是反宗教改革时期的主要思想。十七世纪的格拉纳达画派以之前的文艺复兴画派为基础，包括巴勃罗-德-罗哈斯（Pablo de Rojas）、胡安-马丁内斯-蒙塔涅斯（Juan Martínez Montañés，他与之前的画派一起在这座城市接受培训）、阿隆索-德-梅纳（Alonso de Mena）、阿隆索-卡诺（Alonso Cano）、佩德罗-德-梅纳（Pedro de Mena）、贝尔纳多-德-莫拉（Bernardo de Mora）、佩德罗-罗尔丹（Pedro Roldán）、托夸托-鲁伊斯-德尔-佩拉尔（Torcuato Ruiz del Peral）等伟大人物。总的来说，该画派并不忽视画面的美感，也遵循自然主义的风格，这在当时是很常见的，但它总是在一些细腻的画面中更加强调亲切感和回忆性，这些画面在另一系列细节上与安达卢西亚的其他画派有些相似，但通常没有塞维利亚画派的纪念性。

估价 600 - 700 EUR

编号 50 - 17 世纪的西班牙学派。 "被钉十字架的基督多色木雕。二十世纪后期的十字架。有瑕疵。尺寸：26 x 28 x 7 厘米（基督）；56 x 36 x 9 厘米（十字架）：26 x 28 x 7 厘米（基督）；56 x 36 x 9 厘米（十字架）。三颗钉子的基督》，木雕，多色，逼真。这是一个受苦受难的形象，即将死去，眼睛已经闭上，头部倾斜。雕刻师对解剖结构进行了细致入微的雕刻，塑造了一个纤细的身体，但肌肉线条明显，"déhanchement "或臀部的轻微运动伴随着腿部的弯曲，增加了表现力。巴洛克风格的肖像模型被沿用，承载着一种隐忍的悲怆，一种被遏制的痛苦。纯洁的画布变得僵硬，印上了明暗对比。十字架受难的表现形式经历了与天主教教义的礼仪和神学变化相平行的演变，我们要指出其中的三个里程碑：最初，古基督教艺术省略了对基督人形的表现，十字架受难是通过 "Agnus Dei "来表现的，即神秘的羔羊背负着殉难的十字架。直到十一世纪，根据拜占庭仪式，基督被钉在十字架上，但仍然活着，并睁着眼睛凯旋，拜占庭仪式不考虑基督尸体存在的可能性。后来，由于神学认为救世主的死亡不是一个有机的过程，而是一种神意的行为，基督被表现得像我们的作品一样，已经死去，双眼紧闭，头落在右肩上，显示了受难的痛苦，激起了人们的同情，正如《诗篇》第 22 篇中提到的那样，他说："我的上帝，我的上帝，你为什么离弃我？(......一群恶人在我近旁：他们刺穿我的手，我的脚，（......）他们分我的衣裳，为我的外衣拈阄"。

估价 300 - 500 EUR

编号 51 - 17 世纪的西班牙学派。 "被钉在十字架上的基督多色木雕。它的雕刻和彩绘都有瑕疵。古老的木琴。尺寸：65 x 47 x 13 厘米（基督）；90 x 53 x 17 厘米（十字架）：65 x 47 x 13 厘米（基督）；90 x 53 x 17 厘米（十字架）。三颗钉子的基督》，木雕，多色，逼真。这是一个受苦受难的人像，正在死去，眼睛已经闭上，头部倾斜。雕刻师细致入微地雕刻了解剖结构，塑造了一个纤细的身体，但肌肉线条明显，"déhanchement "或臀部的轻微运动伴随着腿部的弯曲，增加了表现力。巴洛克风格的肖像模型被沿用，承载着一种隐忍的悲怆，一种被遏制的痛苦。纯洁的画布变得僵硬，印上了明暗对比。十字架受难的表现形式经历了与天主教教义的礼仪和神学变化相平行的演变，我们要指出其中的三个里程碑：最初，古基督教艺术省略了对基督人形的表现，十字架受难是通过 "Agnus Dei "来表现的，即神秘的羔羊背负着殉难的十字架。直到十一世纪，根据拜占庭仪式，基督被钉在十字架上，但仍然活着，并睁着眼睛凯旋，拜占庭仪式不考虑基督尸体存在的可能性。后来，由于神学认为救世主的死亡不是一个有机的过程，而是一种神意的行为，基督被表现得像我们的作品一样，已经死去，双眼紧闭，头落在右肩上，显示了受难的痛苦，激起了人们的同情，正如《诗篇》第 22 篇中提到的那样，他说："我的上帝，我的上帝，你为什么离弃我？(......一群恶人在我近旁：他们刺穿我的手，我的脚，（......）他们分我的衣裳，为我的外衣拈阄"。

估价 900 - 1 200 EUR

编号 52 - 16 世纪的西班牙学派。 "被钉在十字架上的基督木雕。纯洁的布面上还有镀金的痕迹。黑檀木十字架，两臂末端有银质细节。雕刻有瑕疵。尺寸：35 x 35 x 5 厘米（基督）；66 x 46 x 9 厘米（十字架）：35 x 35 x 5 厘米（基督）；66 x 46 x 9 厘米（十字架）。木雕耶稣受难像。这个虔诚的肖像体现了雕刻的质量和捕捉人体美的兴趣。雕刻者（文艺复兴时期的传统雕刻者）用娴熟的技艺转动四肢，使整个雕像显得高贵而和谐。倾斜的头部已经从痛苦中恢复过来。紧闭的眼睑和毛茸茸的脸庞被一撮一撮的胡须衬托，呈现出一种真实的面容。这是一位钉着三枚钉子的基督，身上盖着一块纯洁的布，布被无形的风吹动，折叠成醒目的帷幔。伸出的食指暗示了耶稣的双重性格，即人性和神性。

估价 900 - 1 200 EUR

编号 53 - 16 世纪的西班牙学派。 "救世主"。多色木雕。雕刻和多色木料上有瑕疵。木琴残片。尺寸：60 x 22 x 15 厘米：60 x 22 x 15 厘米。圆雕表现的是作为 "救世主 "的耶稣童子，这一圣像暗指耶稣基督作为普世救世主的基督论概念，与其在最终审判中的审判者角色和救世主的角色有关。其特点是基督一手托着一个球体（有时顶端有一个十字架），另一只手通常做出祝福的手势。

估价 300 - 350 EUR

编号 54 - 18 世纪的西班牙学派。 "婴儿耶稣多色木雕。玻璃浆糊眼睛。铰接式手臂。雕刻和彩绘有瑕疵。尺寸：15 x 59 x 4.5 厘米：15 x 59 x 4.5 厘米。木雕和多色雕刻的圆形体积虔诚像，表现的是赤身裸体的婴儿耶稣（最初，他穿着量身定做的华丽皇室服装），头发蓬乱，站在金色底座上，举起双手。这是一件在解剖学层面上雕刻的华丽作品，具有非凡的自然主义风格，遵循了西班牙巴洛克流派的标准。西班牙巴洛克雕塑是我们艺术中最真实、最个人化的典范之一，因为它的构思和表现形式源于人民和蕴藏在人民心中的最深厚的感情。随着国家经济的崩溃、贵族的衰落和高级神职人员的重税负担，是修道院、教区和神职人员与普通人的联合会促进了雕塑的发展，作品有时由民众募捐资助。因此，雕塑不得不体现这些环境中的主流理想，而这些理想无一例外都是宗教理想。当时，反改革主义教义要求艺术采用写实语言，以便信徒能够理解和认同所表现的事物，并要求艺术表现具有强烈的情感内涵，以提高人们的热情和奉献精神。因此，宗教题材是这一时期西班牙雕塑的首选主题。在本世纪的头几十年里，西班牙雕塑首先关注的是捕捉自然景物，然后在整个世纪中逐渐加强了对表现价值的表达，通过动作和姿态的多样性、对光线资源的利用以及对情绪和情感的表现来实现这一点。

估价 500 - 550 EUR

编号 55 - 17 世纪西班牙或佛兰德斯流派。 "圣约瑟夫与孩子铜面油画。银色金属框架。带玻璃。尺寸：15.5 x 12 厘米；17 x 14 x 1 x 1 厘米（镜框）：15.5 x 12 厘米；17 x 14 x 1 x 1 厘米（框架）。在反宗教改革之前，最常见的情况是圣约瑟夫的形象一直处于次要地位，因为它在神学上并不重要。然而，在特伦特会议之后，圣约瑟夫作为耶稣童年时期的保护者和青年时期的引路人的重要角色得到了恢复，因此他的形象在这里得到了表现。与婴儿形象的温柔、无助和坦率形成鲜明对比的是，圣约瑟夫是一个典型的巴洛克式的不朽人物，金字塔式的构图加深了这一印象。通过这种表现形式，作者在视觉上强化了这位耶稣之父作为保护者的决定性作用。

估价 500 - 600 EUR

编号 56 - DOMENICO TIÉPOLO 学院（威尼斯，1696 年-马德里，1770 年）。 "东方绅士板上油画。有瑕疵。尺寸：35 x 28 x 2 厘米：35 x 28 x 2 厘米。这幅头戴朱红色帽子的半身骑士肖像属于乔瓦尼-巴蒂斯塔-蒂埃波罗为皇室成员创作的肖像画。温暖感性的色调塑造了人物的五官，使其具有心理深度。长而浓密的胡须勾勒出椭圆形的轮廓，柔和的褶皱勾勒出不修边幅的前额。威尼斯人詹巴蒂斯塔-蒂埃波罗是 18 世纪欧洲最伟大的画家之一，也是 "Gran Manera"（一种源自古典主义的理想化美学）的第一位华丽大师。他的艺术将古代历史、神话、经文和神圣传说中的世界转化为巴洛克晚期典型的宏大和戏剧化语言，从而升华了人们的想象力。蒂埃波罗发展了一种美学，从他成长时期的传统开始，这种美学得到了辉煌的发展，变得越来越绚丽，颂扬了意大利 "随想曲 "和 "幻想曲 "的概念。他是当时最重要的意大利壁画画家之一，也是架上绘画家和雕刻家，被认为是巴洛克时代最后一位伟大的画家，也是意大利洛可可风格最杰出的人物之一。尤为重要的是，他出生在威尼斯；他的第一位老师是乔治-拉扎里尼（Giorgio Lazzarini），后者培养他学习 16 世纪的威尼斯大师。他主要学习了维罗内塞的色调和强烈的明暗效果。他的职业生涯始于为威尼斯科纳里和多尔芬家族工作，大约在 1718-1720 年，他完成了自己的第一件重要作品，即为家乡威尼斯的卡泽诺比奥宫殿创作的泽诺比亚女王系列油画。他不仅在威尼斯，在意大利北部的其他地区也是一位非常活跃的画家，1761 年，他被查理三世召到马德里装饰新皇宫的王座厅。1762 年至 1766 年间，蒂埃波罗一直在他的儿子多梅尼科和洛伦佐的支持下在皇宫工作，并最终决定继续为西班牙宫廷工作，作为室内画家接受各种皇家委托。这位画家的作品目前保存在欧洲和美国的主要艺术馆中，如普拉多博物馆、纽约大都会博物馆、巴黎卢浮宫、威尼斯学院美术馆、柏林 Gemäldegalerie、圣彼得堡 Hermitage、维也纳 Kunsthistorisches、马德里 Thyssen-Bornemisza 博物馆、斯德哥尔摩国家博物馆、米兰 Pinacoteca de Brera 和阿姆斯特丹 Rijksmuseum 等。

估价 2 000 - 3 000 EUR

编号 57 - 18 世纪的西班牙学派。 "圣弗朗西斯科-德-保拉布面油画。有修复和瑕疵。十九世纪的画框，有瑕疵。尺寸：70 x 60 厘米；91 x 72 x 3 厘米（画框）：70 x 60 厘米；91 x 72 x 3 厘米（画框）。这幅画具有巴洛克晚期的风格，明显的明暗对比赋予虔诚的画面以戏剧性的张力。圣人将手放在心口，注视着刻有 "Caritas "字样的天体光芒。保拉的圣方济各（1416-1507 年）是意大利隐士，也是米尼姆修会的创始人。他很小的时候就在家乡保拉镇的郊区开始了他的隐士生活。渐渐地，他因神迹而声名鹊起，1450 年左右，他的周围已经有了一群追随者。他的团体不断壮大，1470 年，隐修士会（即未来的迷你骑士团）获得了孔森扎大主教的教区批准。四年后，教皇西斯笃四世授予他们宗座批准。1483 年，保拉的方济各应国王路易十一的请求，奉教皇之命前往法国。在那里，他开展了一些有利于罗马教廷的外交工作，与此同时，他还努力为自己的教会争取教规的批准，最终于 1493 年获得了批准。直到去世，保拉的方济各都得到了法国君主的支持和保护，在他去世几年后，卡拉布里亚、图尔塞和亚眠开始了他的封圣程序，他的生平和神迹得到了众多见证人的证实。他最终于 1513 年被封圣，1519 年被封为圣徒。这位圣人的圣像非常丰富。最著名的圣像是与弗朗西斯-保拉同时代的法国画家让-布尔迪雄（Jean Bourdichon）的作品，这幅画激发了许多画家的创作灵感。在这幅画中，圣人身着习惯服，面容严肃，留着浓密的灰白胡须，拄着一根简单的拐杖。

估价 300 - 400 EUR

编号 58 - 西班牙学校；十九世纪。 "菲利浦四世肖像布面油画。画框是按照古代模型制作的。尺寸：63 x 49 厘米；79 x 65 厘米（框架）：63 x 49 厘米；79 x 65 厘米（画框）。这幅作品是著名的晚年腓力四世肖像画的一个版本，由委拉斯开兹绘制，保存在普拉多博物馆。这位才华横溢的画家按照当时君主和高级贵族的习惯，为国王绘制了一幅身着黑色衣服、表情忧郁、面颊因年迈而有些凹陷的肖像。国王一向追求肖像画的真实性，当他看到自己即将步入晚年的肖像画时，似乎感叹道，这将是他最后一幅肖像画了。事实上，这幅肖像已经成为这位君主的标志性形象，因为它被当时的其他艺术家广泛使用，成为腓力四世统治末期的官方形象。委拉斯开兹将所有的注意力都集中在了脸部和表情上，摒弃了巴洛克肖像画中常见的权力标志以及象征奢华和财富的元素（帷幔、家具、珠宝）。因此，艺术家的作品具有很强的心理深度。

估价 900 - 1 000 EUR

编号 59 - 马略卡学校；十七世纪。 "气味寓言布面油画。有衬里。呈现修复效果。尺寸：72 x 101 厘米；90 x 117 厘米（画框）：72 x 101 厘米；90 x 117 厘米（框架）。寓言画兴起于中世纪，旨在颂扬生活中的品质和情境。这类肖像画用于颂扬特定人物的品质，如国王或公认的人物。在这幅画中，画的并不是公认的人物，而是画家想要反映在绘画艺术中使用寓言的最初概念。一个年轻人站在两束鲜花之间，这两束鲜花是画面中无可争议的主角。这幅作品不仅是关于感官的寓言，也是关于青春的绚烂和美丽的概念，而青春是完全短暂的。马略卡静物画派深受巴伦西亚画派的影响，但它也有自己的个性，而且从流传至今的作品数量来看，它肯定具有一定的重要性。它主要从十七世纪末和十八世纪开始发展，吉列尔莫-梅斯基达（1625-1747 年）的出现提高了马略卡绘画的水平。他是巴利阿里巴洛克时期最著名的画家，也是十七世纪末至十八世纪上半叶艺术全景的绝对主宰者。他是一位出色的静物画家，尽管我们今天没有保存下任何一幅可以绝对肯定是他的作品。他的传记作者指出，他是意大利人卡洛斯-马拉塔（Carlos Marata）在罗马的弟子，这位画家对静物画的发展产生了巨大影响，因为他曾与众多静物画专家合作。梅斯基达在他的作品中表现了水果、动物和花卉，并在马略卡岛成立了一个工作室，创作了大量作品，其中一些作品至今仍保存着。他的风格特点是色调丰富、炫耀性明显、水果和花卉元素丰富，马略卡画派的追随者们继承了这些特点。在梅斯基达的影响下，马略卡静物画家汲取了意大利元素，尤其是那不勒斯和罗马元素，并始终与瓦伦西亚画派的影响相结合。它展示了修复后的作品。

估价 5 000 - 6 000 EUR

编号 60 - 西班牙学校；十七世纪末。猎人粘在画框上的木板油画。尺寸：31.5 x 22 厘米；49 x 41 厘米（画框）：31.5 x 22 厘米；49 x 41 厘米（画框）。在这幅画中，作者向我们展示了一个看似取材于日常生活的场景，一个服装店的场景，但却有着更深的寓意。画面中的主角是一位手持兔子的年轻猎人，他的视线落在构图外侧的一个点上，姿态并不明显，因此作者将大部分注意力放在了捕捉人物的心理上。服饰风俗画（Costumbrismo）是一种通过对社会环境、习俗、服饰、聚会和娱乐、传统、行业和代表类型的描述，以讽刺、怀旧或叙事的方式，描述特定人群、地区或阶层的流行类型和共同态度、行为、价值观和习惯的画种。Costumbrismo 的概念源于一种理解现实的尝试，或者更确切地说，是从特定角度以特定方式理解现实的尝试。

估价 1 500 - 1 800 EUR

编号 61 - 意大利学派，继吉奥瓦尼-巴蒂斯塔-萨尔维（GIOVANNI BATISTA SALVI）之后；"Il Sassoferrato"（萨索费拉托，1609 年 - 罗马，1685 年）。I；17 世纪。 "圣母领报"。布面油画。有衬里。画作表面有重绘和修复痕迹。尺寸：55 x 57 厘米；78 x 81 厘米（画框）：55 x 57 厘米；78 x 81 厘米（画框）。关于圣母领报的主题暗喻，圣像传统收集了一个更具叙事性的场景，其中大天使加百列出现在圣母面前，向她传递她怀孕的消息。通常，圣母被放置在祭坛或桌子后面，那里通常摆放着一本书或白百合花，这些都是与圣母相关的圣像属性。然而，几个世纪以来，这些元素开始减少，这一点可以从一些重要的作品中看出，这些作品收集了相同的圣母领报图，完全以圣母的形象为基础。墨西拿圣母领报图》就是一个例子。在美学上，他遵循意大利巴洛克画家乔瓦尼-巴蒂斯塔-萨尔维（Giovanni Battista Salvi）所建立的模式，尤其是在虔诚的图像创作方面，他将博洛尼亚古典主义潮流和卡拉瓦奇传统的天鹅绒画风结合在一起。他从父亲塔尔奎尼奥-萨尔维（Tarquinio Salvi）那里开始接受训练，并在多梅尼西诺（Domenichino）那里得到了进一步提高。他在罗马永久定居，很快就在他的温和绘画上取得了一定的成功，使他能够在罗马建立一个重要的工作室，重复大师的计划和风格。他的作品保存在伦敦国家美术馆、马德里普拉多博物馆、罗马巴贝里尼宫、佛罗伦萨乌菲齐美术馆等重要机构。它展示了绘画表面的重绘和修复。

估价 2 500 - 2 800 EUR

编号 62 - 弗拉芒画派；XVII 世纪。圣容橡木板上的油画。作品有瑕疵和修复。尺寸：44 x 32 厘米；69 x 56.5 厘米（画框）：44 x 32 厘米；69 x 56.5 厘米（框架）。这幅画所表现的场景是基督受难期间发生的一个插曲，后来成为虔诚绘画中典型的圣面图。耶稣在鞭打中失血过多而精疲力竭，前一天晚上又遭受了身体和精神上的双重折磨，身体虚弱，一夜未眠，他几乎走不了几步，很快就倒在了十字架的重压之下。接着是士兵们的殴打和咒骂，以及众人期待的笑声。耶稣凭着自己的意志和全身的力气，艰难地爬起来，继续前行。根据神学的解释，耶稣用他的行动邀请我们背起十字架，跟随他，他教导我们，我们也会跌倒，我们必须理解那些跌倒的人；没有人必须一直匍匐在地，我们都必须谦卑而自信地站起来，寻求他的帮助和宽恕。在通往髑髅地的路上，一位妇女脱下面纱，用面纱擦拭弥赛亚的脸庞，这就是这里所表现的场景的具体结果。耶稣基督的面容印在了亚麻手帕上，并奇迹般地保存了下来，成为人们崇拜的对象。这位妇女后来被称为维罗妮卡，其词源来自拉丁语 "verum"（真实）和希腊语 "eikon"（形象）。它呈现出缺憾和复原。

估价 3 000 - 4 000 EUR

编号 63 - 巴萨诺学校；十七世纪。 "花园中的祈祷布面油画。重新粘贴在木板上。呈现修复效果。尺寸：73 x 94.5 厘米；84 x 106 厘米（框架）：73 x 94.5 厘米；84 x 106 厘米（框架）。这幅虔诚的油画表现的是耶稣在橄榄园接受天使安慰时的情景，他的门徒彼得、约翰和雅各就睡在他身边（《马太福音》：第 26 章第 37 节；《马可福音》：第 14 章第 33 节）。福音书中记载，耶稣被一种莫名的忧伤所困扰，他去橄榄山祷告，使徒们跟在他后面。一到那里，耶稣就退到一边祈祷，受难的时刻就在他眼前。因此，这段插曲开启了基督灵魂中血腥的受难之旅。使徒们陷入沉睡，一位天使出现在耶稣身边安慰他。事实上，这一情节暗指耶稣一生中最大的诱惑，也是最后的诱惑：他知道自己的命运，要么逃离敌人，要么冒着生命危险继续履行神圣使命。从形式上看，我们可以将这部作品与巴萨诺画派联系起来，巴萨诺画派是威尼斯风格画派发展的一个重要家族传奇。该流派的创始人是雅各布-巴萨诺（Jacopo Bassano，约 1515-1592 年），尽管他的父亲已经是一位广受欢迎的艺术家，雅各布从父亲那里学到了他大部分宗教作品中的服饰风格。雅各布-巴萨诺是当时非常成功的艺术家，曾在威尼斯和意大利其他城市工作，并在他的家乡威尼斯附近的巴萨诺-德尔-格拉巴（Bassano del Grappa）建立了工作室。在那里，他的四个儿子继承了他的风格，并接受了培训，发展了自己的事业：小弗朗西斯科（1549-1592 年）、杰罗拉莫（1566-1621 年）、乔瓦尼-巴蒂斯塔（1553-1613 年）和莱昂德罗（1557-1622 年）。它展示了修复的作品。

估价 4 200 - 4 800 EUR

编号 64 - 西班牙学派；十七世纪后三叶。 "锡耶纳的圣凯瑟琳布面油画。有衬里。尺寸：97 x 144 厘米：97 x 144 厘米。在这幅作品中，画家为我们展现了一幅充满神秘情感的画面，是非常典型的西班牙反宗教改革艺术作品。因此，我们看到的是一幅构图简洁明了的作品，前景是全身赤裸的圣人主角，在暗色调的背景上，通过直射光线突出了他的腾博会登录_腾博会官网手机版_腾博会官网_腾博会手机版登录入口，在其右侧区域可以看到远处的风景。圣凯瑟琳张开双手跪地祈祷，目光投向天空，这在西班牙画派中也很常见。她于 1347 年左右出生于锡耶纳，七岁时宣誓保持童贞。由于母亲想把她嫁出去，她剃光了头。16 岁时，她被圣多米尼克第三修会接收，在修道院里过着苦行僧的生活，这毁了她脆弱的健康。她特别崇拜蒙泰普尔恰诺的圣艾格尼丝。据传说，凯瑟琳在拜谒圣艾格尼丝墓时，弯腰亲吻圣人的脚，圣人将脚抬高到她嘴唇的高度。她因帮助教皇格里高利十一世从阿维尼翁来到罗马而受到赞颂。在西方分裂之际，她站在了乌尔班六世一边。她于 1380 年在罗马去世，1461 年被封为圣徒。

估价 4 800 - 5 000 EUR

编号 65 - 安达卢西亚画派；十七世纪末。 "神圣家族布面油画。有衬里。有一个旧画框。尺寸：90 x 120 厘米；99 x 128 厘米（画框）：90 x 120 厘米；99 x 128 厘米（框架）。圣母和圣婴抱着他们的儿子，试图靠近他的堂兄圣胡安尼托。圣母虽然和蔼可亲，但却将他放在自己的腿上，作者将他们放在一个更高的位置上，从而表明了主角的重要性。在表现神圣家庭的传统美学之外，值得注意的是一群小天使的存在，他们被安排在主角的前面，给画面带来了某种动感和装饰感，与画家在构图时使用的粉饰和虚化技术相协调。场景发生在一个富丽堂皇的室内，灵感来源于古典建筑，右侧向外敞开，可以一瞥风景，为作品带来空间感。由于其形式特征，我们可以将这幅作品与何塞-德-西埃萨（José de Cieza）的手笔联系起来，何塞-德-西埃萨是 17 世纪下半叶活跃在格拉纳达和马德里的巴洛克画家。何塞-德-西埃萨的父亲是画家米格尔-杰罗尼莫-德-西埃萨（Miguel Jerónimo de Cieza），年轻的艺术家在父亲的作坊里接受训练，早年就学会了父亲语言中的佛兰芒语公式，这在他的第一批作品中就能看到。通过对阿隆索-卡诺绘画的学习，他的艺术不断发展，最终形成了以复杂的建筑透视和小人物为特点的成熟语言。西埃萨的作品目前保存在普拉多博物馆、韦斯卡教区博物馆、格拉纳达皇家礼拜堂、圣赫罗尼莫修道院、格拉纳达美术博物馆以及其他公共和私人收藏中。

估价 3 000 - 4 000 EUR

编号 66 - 西班牙学派；17 世纪上半叶。 "耶稣基督在梦中显灵给图尔的圣马丁"。帆布油画。尺寸：101 x 76.5 厘米；110 x 87 厘米（画框）。耶稣的身影从金色的荣耀中走出，两侧是天使。基督的目光投向尘世。他没有脚踏实地，而是站在云朵上，显示出他的天国起源。在左下方，一名士兵睡着了，完全无视耶稣基督的神圣存在，他的士兵服装和前景中闪亮的头盔表明他是图尔的圣马丁。图尔的圣马丁（匈牙利，316 年 - 法国，397 年）曾是罗马帝国卫队的一名士兵，在基督向他显现后，他离开了军队并改变了信仰，加入了普瓦捷的圣希拉里的门徒行列。后来，他被任命为图尔主教。与他生平有关的最重要的传奇故事应该发生在 337 年的冬天，当时马丁还在亚眠，仍在帝国卫队服役，他在城门口发现了一个冻得瑟瑟发抖的乞丐。圣人把自己的一半斗篷给了他，因为另一半斗篷属于他服役的罗马军队。第二天晚上，基督穿着那半件斗篷出现在他面前，感谢他的举动。作为基督教最受欢迎的圣人之一，图尔的圣马丁是士兵的守护神，也是法国和匈牙利以及不同国家众多城市的守护神。特别是在西班牙美洲，他是布宜诺斯艾利斯市以及哥伦比亚、墨西哥、智利和危地马拉等国的守护神。按照古老的传统，布宜诺斯艾利斯政府的第一批成员在建城的同一年（1580 年）开会，决定为他选定一位圣人作为保护神和守护神。圣马丁（San Martín）被选中了，但邻居们拒绝让他们的守护神成为法国圣人，于是又重新进行了选举。同样的名字出现了三次，因此人们相信是上帝自己想要这个守护神。

估价 3 500 - 4 000 EUR

编号 67 - 弗拉芒画派；十七世纪后三叶。 "神圣家族橡木板上的油画。有摇篮。拉丝木板。呈现修复效果。尺寸：51 x 31.5 厘米；62 x 50 厘米（框架）：51 x 31.5 厘米；62 x 50 厘米（框架）。在这幅画中，圣洁家庭的形象是中间的圣婴向他右边的母亲伸出手。左侧是约瑟夫，他也向圣婴伸出手，另一只手拿着花枝，这是他的主要肖像特征。在他们的上方，空间被打开，出现了父神的形象，他被安排在四个小天使身上，让位给在圣婴头上飞翔的圣灵鸽。按照最通俗的说法，神圣家族包括小耶稣的至亲，即母亲和祖母或母亲和养育他的父亲。在这两种情况下，无论是圣安妮还是圣约瑟夫，都是由三个人物组成。从艺术的角度来看，地面三位一体的安排与天上三位一体的安排存在同样的问题，也提出了同样的解决方案。不过，困难要少一些。这不再是一个三位一体的神的问题，其基本的统一性必须同时表现为多样性。当然，三位一体是由血缘纽带结合在一起的，但他们并不构成一个不可分割的整体。此外，三人都是人形，而圣灵的鸽子则为三位一体的神性注入了一种变形元素，很难与两个拟人化的人物形象融合在一起。另一方面，在反宗教改革之前，这种圣像传统上一直是圣母和圣婴的形象，而圣约瑟夫的形象则被添加到前景中。直到特伦特改革后，圣若瑟才开始作为圣婴耶稣的保护者和引导者占据中心位置。它呈现的是复原图。

估价 3 000 - 4 000 EUR

编号 68 - 弗拉芒画派；17 世纪上半叶。 "巴比伦的投降橡木板上的油画。有摇篮。画作表面有法国清漆、瑕疵和修复痕迹。尺寸：39 x 58 厘米；57 x 76 厘米（画框）：39 x 58 厘米；57 x 76 厘米（画框）。卡罗勒斯-马格努斯（Carolus Magnus）或查理曼（Charlemagne，公元 814 年，亚琛）是法兰克国王成为神圣罗马帝国第一位皇帝后的拉丁名字。查理曼统治了中欧和西欧的大部分地区，被认为是中世纪最有影响力的欧洲统治者。该场景描绘了征服巴比伦的时刻。场景中的人物是按照古典主义美学构思的，具有非常明显的人文主义视角。古典主义典型的和谐可以从场景中人物的态度中体现出来。这种和谐也体现在画家选择的色调上。在 17 世纪，有许多画家延续了弗拉芒原始人的风格，但也有一些画家受到文艺复兴的影响，甚至停止了在画板上作画。事实上，在这幅作品中，我们可以领略到 17 世纪的这一趋势，因为尽管保留了弗拉芒画派的细节和真实感，但作者却选择了意大利画派典型的腾博会登录_腾博会官网手机版_腾博会官网_腾博会手机版登录入口照明和古典空间概念。画作表面涂有法国清漆，存在瑕疵和修复痕迹。

估价 4 200 - 4 500 EUR

编号 69 - 西班牙学派；19 世纪。 "哀悼死去的基督布面油画。背面有签名。尺寸：29 x 39 厘米；36 x 45 厘米（画框）：29 x 39 厘米；36 x 45 厘米（画框）。这幅作品的主题、色调和构图构成了一幅唤醒信徒激情的画面，引人深思。主题、色调和构图构成了一幅唤醒信徒激情的画面，邀请他们思考基督最后的时刻。在一幅风景画中，几个人物倒在场景的主角耶稣的身上。这些人物因其磅礴的气势和体量而显得格外突出，覆盖了整个表面，使观者无法看到。从图像学的角度来看，这是一个非常感人的主题，是大众虔诚的结晶，它将人们的注意力集中在耶稣受难的戏剧性场面以及充满爱意和悲伤的沉思中，具有现实感和感人的意义。在拜占庭和受拜占庭影响的表现形式中，基督的形象躺在膏药板上，他的尸体在这里被涂上香水，准备接受安葬，后来在意大利艺术中，膏药板成为了墓穴。这一场景并未出现在福音书中，而是起源于神秘文学、虔诚的宗教文本以及鞭笞者联合会的文本。在正典《福音书》和启示录《尼哥底母福音书》中，叙述了亚利马太的约瑟如何埋葬耶稣的遗体。

估价 1 000 - 1 200 EUR

编号 70 - 那不勒斯流派；十八世纪。 "神圣家族布面油画。有十八世纪的画框。尺寸：57 x 47.5 厘米；64 x 56 厘米（画框）：57 x 47.5 厘米；64 x 56 厘米（画框）。在这幅作品中，艺术家按照当时的模式表现了神圣家族。作者采用金字塔式的构图，将所有人物都刻在其中，从而更加突出了圣婴的形象。他被放在构图的中心，旁边是他的母亲，他自然而日常地依靠着母亲。在背景中，圣约瑟夫的形象在观察着这一场景。按照最通俗的说法，神圣家庭包括耶稣圣婴的至亲，即母亲和祖母或母亲和养育他的父亲。在这两种情况下，无论是圣安妮还是圣约瑟夫，都是由三个人物组成。从艺术的角度来看，地面三位一体的安排与天上三位一体的安排存在同样的问题，也提出了同样的解决方案。不过，困难要少一些。这不再是一个三位一体的神的问题，其基本的统一性必须同时表现为多样性。当然，三位一体是由血缘纽带结合在一起的，但他们并不构成一个不可分割的整体。此外，三人的形象都是人形，而圣灵鸽则为三位一体的神性引入了一种变形元素，很难与两个拟人化的形象融合在一起。另一方面，在反宗教改革之前，这种圣像传统上一直是圣母和圣婴的形象，而圣约瑟夫的形象则被添加到前景中。直到特伦特改革后，圣若瑟才开始作为圣婴耶稣的保护者和引导者占据中心位置。

估价 2 500 - 3 000 EUR

编号 71 - 西班牙或意大利流派；十八世纪。 "醉酒的寓言"。布面油画。有衬里。尺寸：50 x 50 厘米；64 x 65 厘米（马德里）：50 x 50 厘米；64 x 65 厘米（马德里）。在这幅关于酒的寓言画中，三个身材丰满的孩子处于醉酒状态。作者向我们展示了一个非常符合当时口味的形象，一个酒神的主题。在新近富裕起来的资产阶级开始拥有更多贵族气质的时代，神话题材的表现形式焕发出了新的活力，因为它代表了一种更加知性和精致的生活方式。这些类型的绘画被用来彰显品质或代表特定的地位。场景中的孩子们似乎是巴克斯崇拜中的人物。在罗马时代，他被称为巴克斯，是与葡萄收获和葡萄酒有关的神，也是剧院的守护神，经常在个人艺术、神话题材或所谓的 "巴克斯 "中出现，有时甚至不出现。

估价 1 800 - 2 000 EUR

编号 72 - 西班牙学校；XVII 世纪。 "圣母与圣婴布面油画。画作表面有瑕疵。尺寸：67 x 53 厘米：67 x 53 厘米。在这幅作品中，这位西班牙画派的画家为我们展现了西方基督教悠久传统中的一个场景：圣母玛利亚坐着，怀抱耶稣并将耶稣抱在膝上。画家将注意力完全集中在两个人物身上，他们虽然沉浸在日常的儿童游戏中，但却呈现出这种神圣的结合。圣母和圣婴相对于观者呈侧面，尤其是圣婴靠在母亲身上，望着画外的某一点，画家将其姿态表现得十分自然。自中世纪末期以来，艺术家们一直坚持以越来越强烈的方式表现基督与圣母之间的亲情纽带以及他们之间的亲密关系；文艺复兴时期以及巴洛克时期自然也鼓励这种表现形式，在巴洛克时期，情感的渲染成为艺术创作的一大特点。在整个艺术史中，许多作品都是由弟子们在大师的指导下临摹原作完成的。这样，当作品已经成形时，通常会由大师进行干预，对重要部位进行修饰或纠正弟子们的错误。耶稣腋下的圣母手、眼睛或某些化身都彰显了高超的技艺。这幅画的表面出现了瑕疵。

估价 1 500 - 1 900 EUR

编号 73 - 西班牙学派；十六世纪末。 "天使圣加百列在撒迦利亚面前"。油画。有摇篮。画面表面有修复痕迹。尺寸：72 x 43 厘米：72 x 43 厘米。路 1，8-13）叙述了这一场景的经过。"撒迦利亚是希律王时的祭司。他与祭司亚比雅一起在圣殿中侍奉。他的妻子名叫伊利莎白，是祭司亚伦的后裔。伊利莎白和撒迦利亚非常善良，遵守上帝的所有诫命。他们没有孩子，因为伊利莎白一直没有怀孕，而且他们都很老了。有一天，轮到撒迦利亚的祭司团在圣殿里侍奉上帝。以前，祭司们会指定其中一个人进入神的圣殿，在祭坛上烧香。这次轮到撒迦利亚进去烧香，人们则站在外面祈祷。突然，上帝的一位天使在祭坛的右边向撒迦利亚显现。当撒迦利亚看到天使时，他非常害怕，不知道该怎么办。但天使对他说："撒迦利亚，不要害怕！上帝听到了你的祷告。你的妻子伊利莎白要生一个儿子，你要给他起名叫约翰。14 他的出生会使你非常高兴，许多人也会欢喜。15 你的儿子在神面前将非常重要。他不会喝酒或啤酒，圣灵会在他出生前与他同在。这个孩子会使以色列的许多人停止作恶，顺服上帝。他将来到弥赛亚面前，他将拥有先知以利亚在他面前拥有的同样的能力和精神。他的信息将使父母与子女和好，使悖逆者明白自己的错误，并以顺从者为榜样。它还将为以色列人民迎接弥赛亚做好准备。撒迦利亚对天使说："我和我的妻子都很老了，我怎么知道一切都会像你说的那样发生呢？天使回答说："我是加百列，上帝的特别助手。他派我来告诉你这个好消息。但因为你不相信我，所以在我告诉你的事情发生之前，你不能说话。所有的人都站在外面等着撒迦利亚，不明白他为什么不从圣殿里出来。当撒迦利亚出来时，他说不出话来，只是摆摆手。人们这才明白，撒迦利亚看到了异象。在圣殿值班结束后，撒迦利亚回到了家中。不久，他的妻子怀孕了，他有五个月没有离开家，因为他想："上帝这样对我，是为了让人们不再轻视我！" 这幅画的表面进行了修复。

估价 3 800 - 4 000 EUR

编号 74 - 归功于约塞-古铁雷斯-德拉维加（JOSÉ GUTIÉRREZ DE LA VEGA，塞维利亚，1791 年 - 马德里，1865 年）。 "儿童肖像画板油画。画框是十九世纪的作品。尺寸：25 x 17 厘米；33 x 24 厘米（画框）：25 x 17 厘米；33 x 24 厘米（画框）。这幅肖像画采用了虚幻的处理手法，再加上画家所使用的色调范围，使我们在审美上接近画家何塞-古铁雷斯-德拉维加的绘画圈。何塞-古铁雷斯-德拉维加是浪漫主义时期最伟大的肖像画家之一，也是穆里略的忠实追随者，他于 1802 年至 1807 年在塞维利亚的圣伊莎贝尔-德洪格里亚美术学院接受培训。他于 1816 年开始创作肖像画，正如一些评论家所说，在他的第一批作品中，已经可以明显看出典型的穆里略的虚幻色调和肉色，这让他开始声名鹊起。1818 年至 1820 年间，他停止了在学院的学习，专心临摹穆里略的作品，大胆创作这位大师最复杂的油画作品，并以此为生。不过，他在 1821 年重新入学，或许是想投身教学工作。事实上，1925 年他被任命为助理画家。然而，几年后，也就是 1831 年，他决定去马德里的宫廷碰碰运气。他是圣费尔南多皇家美术学院的功勋院士，但他从未获得过室内画家的职位，因为只有在职位空缺时才有可能获得这个职位。马德里艺术与文学学院成立后，古铁雷斯-德拉维加成为该学院最活跃的成员之一。他还被任命为塞维利亚美术学院院长，从 1839 年到 1847 年，他一直担任这一职务，后来由于长期居住在马德里，他不得不离开。后来，他被任命为圣费尔南多皇家学院附属初级研究教授。古铁雷斯-德拉维加主要以肖像画为生，曾为多位知名人士绘制肖像，如伊莎贝尔二世（成人和儿童）、阿尔莫纳西德侯爵、英国旅行家理查德-福特或费迪南德七世的遗孀玛丽亚-克里斯蒂娜。然而，他对穆里略作品的热情使他也开始专注于宗教绘画，他的作品《Inmaculadas》在宗教绘画中脱颖而出。除了肖像画和宗教题材，这位艺术家偶尔也会创作风俗画。古铁雷斯-德拉维加目前在普拉多博物馆、圣费尔南多皇家学院、马德里发展部和工业部、马拉加省立美术馆和马德里浪漫主义博物馆等地均有收藏。

估价 800 - 900 EUR

编号 75 - 西班牙学派；十六世纪末。 "圣约翰的斩首"。画板上的油彩。画面表面有修复痕迹。尺寸：72 x 44 厘米：72 x 44 厘米。在这幅油画中，施洗者约翰被斩首，刽子手将圣人的头颅放在托盘上，身着华服的莎乐美公主将头颅拾起。在右侧前景中，圣人的尸体被完整地展现出来，伤口清晰可见。圣人的解剖结构也因其扭曲的姿势而显得格外突出，画面被强行拉近，极具表现力，显示出画家所受的巴洛克式训练。难以定义的金色暖色调也是巴洛克元素。场景设置在一个古典建筑的室内，但光线暗淡，背景是一个小开口。根据传统，萨洛米是一位美丽的女子，她为继父跳舞，继父热情地表示愿意给予她所希望的奖赏。然后，这位年轻女子按照母亲的指示，要求得到施洗者的头颅，施洗者 "用银盘子 "将头颅送给了她。这个圣经故事经常被描绘在绘画中，因为它提供了描绘异国情调的环境和半裸妇女的可能性，同时又不放弃圣经的曲目，尽管这与这一特定作品无关。莎乐美是一位公主，是希律腓力和希罗底的女儿，也是希律安提帕的继女，在《新约圣经》（《马太福音》和《马可福音》）中与施洗约翰之死有关。这幅画的表面经过修复。

估价 4 000 - 5 000 EUR

编号 76 - 哥特式十字架；西班牙，13-14 世纪。砂岩。尺寸：77 x 83 x 30 厘米：77 x 83 x 30 厘米。这种十字架被称为 "期限十字架"，过去被放置在城镇的出入口，以便旅行者在归途中祈祷或感恩。然而，自哥特式时期结束后，十字架大受欢迎，最终被放置在道路上作为标记，划定市政或私人边界，向旅行者暗示祈祷等。这件作品与阿尔瓦塞特市政厅收藏的 Cruz de Termino（DE00282）非常相似，但它的尺寸更大。这两件作品的两端都装饰有飞叶。角上都有华丽的饰纹。

估价 3 000 - 3 500 EUR

编号 77 - 弗拉芒或德国流派；十七世纪早期。 "圣母无原罪橡木板上的油画。作品有瑕疵和修复。尺寸：57.5 x 43 厘米：57.5 x 43 厘米。虔诚的场景，巴洛克传统在动态构图中得以保留，人物在运动中充分展开动作，这在他们的服装处理中得到体现。由于该场景在巴洛克时期就已出现，因此我们可以看到空间是统一的，在整个构图中，天体平面占据主导地位。圣母玛利亚》表现的是圣母玛利亚的全身像，她站在一弯新月上，刻在曼陀罗花中，外围有天使，中间是一顶大皇冠。中世纪基督教对圣母玛利亚是没有原罪的受孕这一信仰展开了激烈的辩论。在 1854 年梵蒂冈第一次大公会议确定这一信仰教条之前的几个世纪，一些大学和公司就发誓要捍卫圣母玛利亚的这一特权。中世纪末期，人们开始需要以圣像的形式来表达这一思想，并以圣约翰的启示录中的妇女为原型，保留了一些元素，并对其他元素进行了修改（启示录中的妇女怀孕了，但不是圣母无原罪）。最终的图像于 16 世纪诞生，显然是在西班牙。它既有缺陷，也有复原。

估价 2 800 - 3 000 EUR

编号 78 - 弗拉芒流派，以彼得-保罗-鲁本斯（PETER PAUL RUBENS，德国锡根，1577 年-比利时安特卫普，1640 年）为蓝本；19 世纪。 "圣格雷戈里的狂喜》。布面油画。画作表面有修复痕迹。尺寸：100 x 60 厘米：100 x 60 厘米。场景是按照彼得-保罗-鲁本斯（Peter Paul Rubens）创作的模型绘制的。原作现藏于格勒诺布尔博物馆。这是鲁本斯意大利时期的代表作，是他在罗马逗留期间（1600-1608 年）绘制的。1606 年，鲁本斯受委托为罗马瓦利塞拉的圣玛丽亚教堂（又称新教堂）的最高祭坛绘制这幅画。当时，这座教堂是首都最繁忙的教堂，里面有一幅描绘瓦利塞拉圣母的神奇壁画。590 至 604 年间的教皇圣格里高利在圣灵鸽的陪伴下，眼睛转向圣母玛利亚，这是对教皇格里高利十三世（1502-1585 年）的致敬，他将这座新改革的教堂授予了奥拉托里亚修会。彼得-保罗-鲁本斯是佛兰德斯画派的画家，但他与当代意大利艺术家有着平等的竞争关系，并在国际上享有非常重要的地位，因为他对其他画派的影响也很关键，例如西班牙向全面巴洛克过渡的情况。虽然鲁本斯出生在威斯特伐利亚，但他是在安特卫普长大的，因为他的家族就在安特卫普。经过培训后，鲁本斯于 1598 年加入了安特卫普画家协会。仅两年后，他就前往意大利，并在 1600 年至 1608 年间停留在那里。在这些决定性的日子里，这位年轻的佛兰德斯大师亲身了解了自然主义和古典主义、卡拉瓦乔和卡拉奇的作品。它展示了对画作表面的修复。

估价 1 500 - 1 800 EUR

编号 79 - 弗拉芒画派；17 世纪。 "彼得-保罗-鲁本斯肖像》。布面油画。有衬里。尺寸：42 x 35 厘米：42 x 35 厘米。彼得-保罗-鲁本斯是佛兰德斯画派的画家，但他与当代意大利艺术家有着平等的竞争关系，并在国际上享有非常重要的地位，因为他对其他画派的影响也很关键，就像西班牙的巴洛克风格一样。虽然鲁本斯出生在威斯特伐利亚，但他是在安特卫普长大的，因为他的家族就在安特卫普。经过培训后，鲁本斯于 1598 年加入了安特卫普的画家行会。仅两年后，他便前往意大利，并在 1600 年至 1608 年期间一直逗留在那里。在这些决定性的日子里，这位年轻的佛兰德斯大师亲身了解了自然主义和古典主义、卡拉瓦乔和卡拉奇的作品。在访问曼图亚期间，曼特尼亚给他留下了深刻印象，主要是他的 "凯撒的胜利"，这影响了他后来的 "圣体的胜利"，在这幅画中我们看到了曼特尼亚同样的古典戏剧感。在曼图亚，他还亲眼目睹了朱利奥-罗马诺的茶宫。他曾多次造访罗马，还研究了古代古典艺术，这影响了他最初的风格，即雕塑和纪念碑风格，随着时间的推移，这种风格将朝着更加绘画化的语言发展。在意大利首都，鲁本斯还了解了意大利文艺复兴时期的绘画，米开朗基罗、拉斐尔和莱昂纳多的作品。在意大利的旅程中，他还将经过佛罗伦萨和帕尔马，在帕尔马他将接触到科雷焦的作品。在威尼斯，他学到了维罗内塞的浮夸风和丁托列托的戏剧性。1609 年，他回到荷兰，为弗兰德斯总督阿尔伯特大公和伊莎贝拉-克拉拉-尤金妮亚王后服务。除了担任室内画家，鲁本斯还将为宫廷执行外交任务，访问西班牙、伦敦和巴黎。1609 年，他与伊莎贝尔-布兰特（Isabel Brant）在安特卫普结婚，并组建了自己的工作室，雇佣了优秀的合作者，与他们并肩工作，其中许多人都是专业画家（弗朗斯-斯奈德斯（Frans Snyders）、扬-勃鲁盖尔-德-维鲁尔（Jan Brueghel de Velours...）。他还收了一些弟子，并创建了一个出色的雕刻师工作室，这些雕刻师根据他亲手绘制的图纸，在他的监督下工作。在这些年里，他完成了一些重要的委托，如为安特卫普大教堂创作的 "十字架的升起"（1610 年）或 "十字架的下降"（1611-14 年）。鲁本斯当时已经是佛兰德斯的顶尖画家，在他的工作室里诞生了安东-凡-戴克和雅各布-约尔丹斯等杰出的大师。如今，鲁本斯的作品被世界各地最重要的博物馆收藏，包括普拉多博物馆、圣彼得堡冬宫博物馆、巴黎卢浮宫博物馆、海牙毛里求斯美术馆、纽约大都会博物馆、伦敦国家美术馆和阿姆斯特丹莱克斯博物馆。

估价 1 500 - 1 800 EUR

编号 80 - 西班牙学派；十八世纪 "圣弗朗西斯接受圣痕"。多色粘土。略有瑕疵。尺寸：14 x 11 x 7 厘米：14 x 11 x 7 厘米。圣方济各（意大利阿西西，1182 - 1226 年）是一位意大利富商的儿子。他受洗的名字是约翰，但很快就被称为 "弗朗西斯科"（小法国人），因为他的母亲来自法国。他的青年时代快乐无忧，直到 25 岁才彻底改变，开始献身于上帝的服务，实践福音的理想：纯洁、超脱和在和平中喜乐。弗朗切斯科放弃了父母给他的丰厚遗产，决定过清贫的生活，为真正的基督教做出榜样。他很快有了几个年轻的弟子，被圣人称为 "小修士会"。1210 年，教皇英诺森三世授予他们新修道会的基础，并鼓励他们完成传教任务。在山上闭关期间，基督向他显现，传说从他的伤口中流出的射线给方济各带来了各种圣痕。他生前是个传奇人物，被视为活文物。同样，他精美的诗歌和对大自然的熟悉也为圣人增添了最具人性的魅力，这一点可以从他的《太阳颂歌》中领略到。这首诗有一些小缺点。

估价 400 - 500 EUR

编号 81 - 西班牙学校；XVII 世纪。 "髑髅地布面油画。有衬里。有瑕疵和穿孔。画框是十九世纪的作品。尺寸：129 x 169 厘米；151 x 194 厘米（框架）：129 x 169 厘米；151 x 194 厘米（框架）。这幅作品是 "十字架之路 "代表作的一部分，表现的是十字架在完全黑暗的环境中升起，只有作为画面一部分的横幅撕裂了画面，在画面中出现了戏剧性的一幕。已经被钉在十字架上的基督被几个人抬起，他们试图吊起十字架。黑暗笼罩着基督的躯体，他的躯体被拉长，慵懒地靠在十字架的木头上，垂头丧气地苟延残喘着，皮肤上印着死一般的白色。该场景由一组人物完成，这些人物位于下方区域，是罗马 SPQR（元老院和罗马人民）的一部分，为首的是一位骑马者，头戴桂冠，手持一面大旗，似乎在谴责基督。所有这些人物都被安排在一个椭圆形的凹面构图中，吸引观众成为场景的一部分。此外，基督的形象被从中心移开，从而将观察者吸引到中心，中心被暖色调的灯光照亮，这也是腾博会官方网站的传统。这种空旷感使画面更加合理有序，画面中的人物因其身体的移动、前缩和对角线的位置而显得格外突出。在构图的左侧，三位玛利亚得到了小天使的安慰，小天使为这一场景带来了几分温柔。西班牙巴洛克绘画是我们艺术中最真实、最个人化的典范之一，因为它的构思和表现形式都源于人民和蕴藏其中的最深厚的感情。在国家经济崩溃、贵族没落、高级神职人员背负重税的情况下，是修道院、教区以及神职人员和教友联合会推动了绘画的发展，作品的资金有时来自民众的募捐。因此，绘画不得不捕捉这些环境中的主流理想，而这些理想无一例外都是宗教理想。当时，反宗教改革的教义要求艺术采用写实的语言，以便信徒能够理解和认同所表现的事物，并要求艺术的表现形式具有强烈的情感内涵，以提高人们的热情和奉献精神。因此，宗教题材是这一时期西班牙雕塑的首选主题。在本世纪的头几十年里，西班牙雕塑以捕捉自然景物为主要兴趣，在整个世纪中逐渐加强了对表现价值的表达。它呈现出缺陷和穿孔。

估价 3 500 - 4 000 EUR

编号 82 - 意大利流派；XVII 世纪。圣坛多色木雕。尺寸：53 x 32 x 4 厘米：53 x 32 x 4 厘米。圣坛由雕刻和多色木料制成，典型的巴洛克风格，其雕刻装饰以卷轴和括号为基础，底座为曲线轮廓，一组复杂的小天使手持一个大帷幕，沿袭了巴洛克典型的戏剧化风格。自哥特式时期以来，这种用于存放圣人遗物的宗教用品就很常见，其中十字架和所谓的 "testas "最为突出，在其制作的同时代文献中，"testas "非常流行。它们被用来存放圣物。尽管许多十字架的形式多种多样，但它们都具有相同的虔诚目的，有时甚至超出了狂热的范畴。不过，应该记住的是，在当时，几乎任何与圣人或其遗体接触过的物品（布、墓葬土等）都被视为圣物。这就引发了此类物品的整个市场。最好的圣物是用贵金属制成的，但像这件圣物这样的标本也非常珍贵，不仅因为它的容器，更重要的是它的内容。

估价 2 700 - 3 000 EUR

编号 83 - 西班牙学派；十八世纪。 "圣母无原罪多色木雕。已修复。尺寸：66 x 29 x 13 厘米：66 x 29 x 13 厘米。雕塑为圆雕，全身雕刻，表现了圣母玛利亚作为无暇之孕的祈求。虽然没有半月形的基座，但可以看到蛇形的球体，这也是圣母像的特征。圣母身着外衣和幔帐，两件外衣都折叠成具有体积感的帷幔，使人物形象更具表现力。这是一个以巴洛克美学为基础的形象。面部趋于理想化，细薄的嘴唇和杏仁眼被柔和地刻画在圆形五官的椭圆形中。长发披肩。鉴于西语世界对宗教图像的重视，17 世纪期间，为教堂和修道院创作了雄心勃勃的绘画系列和广泛的圣像计划，以及印刷品、奖章和供私人虔诚膜拜的灵位。从整体上看，这些图像无论其大小或支持程度如何，都实现了将祭坛之外的日常生活神圣化的目标。格拉纳达画派在这一时期脱颖而出，接受并发展了巴洛克的风格模式。它展示的是修复作品。

估价 1 200 - 1 400 EUR

编号 84 - 危地马拉学校；18 世纪下半叶。 "十字架前的圣约翰多色木雕。它的眼睛是玻璃浆糊做成的。有瑕疵。尺寸：40 x 16 x 11 厘米：40 x 16 x 11 厘米。从圣约翰雕刻的位置可以看出，这幅雕刻原本是表现髑髅地的大型雕刻群的一部分。因此，圣约翰的脸和视线都是向上的，就像他在看十字架一样。从美学角度来看，这幅作品因精致的多色图案而引人注目，使人物形象极具表现力。值得一提的是，在西班牙殖民统治时期，主要发展了一种宗教雕塑，旨在使土著人民基督教化。当地艺术家以西班牙作品为蓝本，在类型和图式上完全照搬。然而，在 19 世纪初，一些殖民地已经独立，政治开放，一些艺术家开始表现出一种具有自身特色的新绘画模式。呈现缺点。

估价 1 000 - 1 200 EUR

编号 85 - 西班牙学校；XVI 世纪。 "圣人"。多色木雕。它呈现出木琴造成的缺陷和损坏。尺寸：64 x 34 x 5 厘米：64 x 34 x 5 厘米。浮雕表现的是一位圣人，这表明它可能是一个更大的雕塑群的一部分。16 世纪初，西班牙因其精神、政治和经济条件，成为最有条件接受新人文主义生活和艺术理念的欧洲国家，尽管从造型的角度来看，由于需要学习新技术和改变客户的品味，西班牙对意大利所植入的理念的适应较为缓慢。雕塑或许比其他艺术领域更能反映出这种回归希腊罗马古典世界的渴望，它在裸体中彰显了人的个性，创造了一种新的风格，其生命力超越了单纯的复制。很快，解剖学、人物的动作、具有透视感和平衡感的构图、自然主义的褶皱效果、人物的古典姿态开始受到重视；但哥特式的强大传统保持了表现力，将其作为文艺复兴时期最优秀的雕塑作品所蕴含的深邃灵性的载体。这种强大而健康的传统有利于多色木质宗教雕塑的延续，这种雕塑接受了意大利文艺复兴艺术所提供的形式美，同时又保持了平衡感，避免了非物质内容对形式的影响。本世纪初，意大利作品传入我国，我国的一些雕塑家前往意大利，在佛罗伦萨、罗马甚至那不勒斯等意大利最先进的艺术中心亲身学习新的规范。回国后，他们中的佼佼者，如贝鲁古埃特、迭戈-德-西罗和奥多涅斯，通过卡斯蒂利亚雕塑彻底改变了西班牙的雕塑艺术，甚至几乎在意大利产生雕塑艺术的同时，推进了意大利五世纪的新方式、知识化和抽象化的衍生。它呈现了木食性造成的缺陷和破坏。

估价 1 000 - 1 200 EUR

编号 86 - 西班牙学校；XVI 世纪。 "圣人"。多色木雕。它呈现出木琴造成的缺陷和损坏。尺寸：64 x 34 x 5 厘米：64 x 34 x 5 厘米。浮雕表现的是一位圣人，这表明它可能是一个更大的雕塑群的一部分。16 世纪初，西班牙因其精神、政治和经济条件，成为最有条件接受新人文主义生活和艺术理念的欧洲国家，尽管从造型的角度来看，由于需要学习新技术和改变客户的品味，西班牙对意大利所植入的理念的适应较为缓慢。雕塑或许比其他艺术领域更能反映出这种回归希腊罗马古典世界的渴望，它在裸体中彰显了人的个性，创造了一种新的风格，其生命力超越了单纯的复制。很快，解剖学、人物的动作、具有透视感和平衡感的构图、自然主义的褶皱效果、人物的古典姿态开始受到重视；但哥特式的强大传统保持了表现力，将其作为文艺复兴时期最优秀的雕塑作品所蕴含的深邃灵性的载体。这种强大而健康的传统有利于多色木质宗教雕塑的延续，这种雕塑接受了意大利文艺复兴艺术所提供的形式美，同时又保持了平衡感，避免了非物质内容对形式的影响。本世纪初，意大利作品传入我国，我国的一些雕塑家前往意大利，在佛罗伦萨、罗马甚至那不勒斯等意大利最先进的艺术中心亲身学习新的规范。回国后，他们中的佼佼者，如贝鲁古埃特、迭戈-德-西罗和奥多涅斯，通过卡斯蒂利亚雕塑彻底改变了西班牙的雕塑艺术，甚至几乎在意大利产生雕塑艺术的同时，推进了意大利五世纪的新方式、知识化和抽象化的衍生。它呈现了木食性造成的缺陷和破坏。

估价 1 000 - 1 200 EUR

编号 87 - 意大利流派；XVI 世纪。 "背负十字架的基督镶板油画。作品有瑕疵和修复痕迹。尺寸：65 x 43 厘米：65 x 43 厘米。 Sebastiano Piombo 的模型。作品集中展现了基督的面容，垂下的眼睑和半张的嘴，彰显了信徒们的虔诚，在庄严肃穆的场景前，他们沉思着耶稣生命的最后时刻。作者只反映了主人公的半身像和十字架的一部分，尽管不是全部，但将元素减少到最低限度，以创造一个包含情感的形象。这种克制还体现在对解剖学的技术处理上，在外衣下可以看到的手和手臂显示出血管的张力，充满了背负十字架的力量。这种艺术技巧还体现在一些小细节上，如荆棘冠冕造成的血滴，并没有以戏剧性的方式落在脸上，还有主角脸颊上湿润的透明泪珠。在这幅画中，作者描绘了 "十字路口 "中最戏剧化的时刻之一，即基督背负十字架重量的时刻。在这一情节中，通常会看到古利奈人西门帮助耶稣背十字架，或者维罗妮卡给他一块布擦拭脸上的血汗。然而，这幅画的作者并没有考虑这些人物，除了基督代表人类受难和自愿牺牲之外，他并没有寻求其他神学意义。事实上，耶稣自己的目光也强化了这种至高无上的慷慨，他的目光避开了我们的目光，转向了一边，转向了我们看不到的东西，因为它在画外。巴洛克绘画是我们艺术中最真实、最个人化的典范之一，因为它的构思和表现形式都源于人民和蕴藏其中的最深厚的感情。在国家经济崩溃、贵族没落、高级神职人员背负重税的情况下，是修道院、教区以及神职人员和教友联合会推动了绘画的发展，作品的资金有时来自民众的募捐。因此，绘画不得不捕捉这些环境中的主流理想，而这些理想无一例外都是宗教理想。当时，反宗教改革的教义要求艺术采用写实的语言，以便信徒能够理解和认同所表现的事物，并要求艺术的表现形式具有强烈的情感内涵，以提高人们的热情和奉献精神。因此，宗教题材是最经常出现的主题。宗教题材既有缺陷，也有修复。

估价 3 000 - 3 500 EUR

编号 88 - 巴托洛梅-埃斯特班-穆里略（BARTOLOME ESTEBAN MURILLO，塞维利亚，1617 - 1682 年）画派。基督布面油画。有衬里。呈现修复效果。尺寸：39 x 31 厘米：39 x 31 厘米。在这幅作品中，我们看到的是一幅非常简洁的虔诚图像，它以肖像的形式展现了基督的面容。不过，这里的肖像不是丈夫或亲戚的肖像，而是耶稣的半身像，身着紫色外衣，饰有十字架图案，面容安详，表情慈祥。人们对穆里略的童年和青年时期知之甚少，只知道他在 1627 年失去了父亲，1628 年失去了母亲，因此他被姐夫收养。1635 年左右，他肯定开始了自己的学徒生涯，很有可能是在胡安-德尔卡斯蒂略（Juan del Castillo）那里，后者娶了他的一个表亲。按照当时的惯例，这种工作和艺术关系将持续六年左右。1645 年结婚后，他开始了辉煌的职业生涯，逐渐成为塞维利亚最著名、最受欢迎的画家。他唯一一次有记录的旅行是在 1658 年，这一年穆里略在马德里待了几个月。人们可能认为，他在宫廷中与居住在那里的画家保持着联系，如委拉斯开兹、苏尔巴兰和卡诺，而且他有机会接触到皇宫中的绘画藏品，这些藏品对于所有在宫廷中穿行的艺术家来说都是一个巨大的研究课题。尽管有关他晚年生活的文献资料很少，但我们知道他的生活很惬意，这使他能够维持较高的生活水准和几个学徒。在成为这座城市的第一位画家，甚至在名气上超过了苏尔巴兰之后，他立志要提高当地绘画的艺术水平。因此，1660 年，他决定与弗朗西斯科-埃雷拉-埃尔-莫佐（Francisco Herrera el Mozo）一起创办一所画院，他是该画院的主要发起人。帕洛米诺指出，1670 年左右，国王卡洛斯二世邀请他前往马德里担任宫廷画家。我们不知道这一说法是否属实，但事实是，穆里略一直留在塞维利亚，直到生命的最后一刻。他的作品目前保存在世界最重要的艺术馆中，如普拉多博物馆、圣彼得堡冬宫、维也纳艺术史博物馆、巴黎卢浮宫、纽约大都会博物馆或伦敦国家美术馆等。它展示了修复作品。

估价 1 800 - 2 000 EUR

编号 89 - 意大利流派；十八世纪 "圣塞西莉亚铜面油画。尺寸：40 x 30 厘米；47 x 37 厘米（框架）：40 x 30 厘米；47 x 37 厘米（框架）。在这幅具有宗教特征的作品中，由于主角是圣塞西莉亚，并有几位天使陪伴，艺术家设法让观众超越神圣的内容，提供了一幅具有感官特征的图像。这个场景引人进行寓言式的思考，因为艺术家在同一场景中提出了不同的动作，直接暗示感官，如植物所代表的视觉和嗅觉，以及圣人的动作所代表的听觉。这种表现趣味让人想起画家鲁本斯（Rubens）和勃鲁盖尔（Brueghel）描绘五感的作品，这些作品如今收藏在普拉多博物馆，就像这幅作品一样，其构图以构成场景的所有元素的丰富性和精确细节而著称。圣塞西莉亚，最受欢迎的罗马殉教者，与圣艾格尼丝一起。她是凯西里安家族的一位年轻贵族，在父母的逼迫下结婚，但在洞房里她让丈夫皈依了基督教的贞洁理想。年轻的丈夫让自己和弟弟接受了洗礼，结果两人都被判处死刑。由于塞西莉亚拒绝向神灵献祭，她被判处淹死在过热的大锅蒸气中，但天露使她恢复了活力。随后，她被下令斩首，但刽子手打了她三下，都没能将她的头颅与身体分开。由于罗马法律禁止在三次之后继续殴打死刑犯，塞西莉亚活了三天。她在教皇乌尔班的见证下死去，被安葬在卡利克图斯墓地。自 15 世纪以来，圣塞西莉亚一直是音乐家、歌唱家、管风琴演奏家以及管风琴和弦乐器制作者的守护神。最初，圣塞西莉亚和大多数殉教者一样，并没有佩戴任何识别标志。到了 15 世纪末，当她成为音乐家的守护神时，才有了乐器作为她的标志--便携式或固定式管风琴。

估价 1 400 - 1 600 EUR

编号 90 - 巴伦西亚学派；十七世纪末。静物布面油画。有衬里。呈现修复效果。尺寸：29.5 x 44 厘米：29.5 x 44 厘米。这幅作品在形式上突出了对不同质地和纹理的细腻处理：容器、果实枝叶等。与宗教画或历史画相比，这类以静物为主题的绘画被认为是低等的。然而，巴伦西亚有着悠久的静物画传统，这意味着这种绘画在不同的世纪中都得到了关注和发展，但并没有达到 19 世纪末或 20 世纪初的流行程度。巴伦西亚画派与西班牙其他当代艺术中心不同，因为在 15 世纪和 16 世纪的大部分时间里，意大利和佛兰德画家在此定居。因此，在整个艺术史上，巴伦西亚与安达卢西亚和马德里等其他流派一样，都是西班牙艺术的重要焦点。在巴伦西亚，从十七世纪到十八世纪的变化并不是与之前的传统决裂，而是一种延续。1768 年，圣卡洛斯皇家美术学院成立，该学院决定了巴洛克古典主义的发展方向。何塞-贝尔加拉（José Vergara）、曼努埃尔-蒙福特（Manuel Monfort）、何塞-卡马龙（José Camarón）、维森特-马索（Vicente Marzo）、维森特-洛佩斯（Vicente López）和马里亚诺-萨尔瓦多-梅拉（Mariano Salvador Maella）等年轻艺术家通过该学院接受了培训。另一方面，经济复苏将带来工商业资产阶级的蓬勃发展，他们将寻求通过艺术赞助在社会上脱颖而出。与此同时，教会作为艺术家唯一客户的垄断地位正在丧失。所有这一切都将决定品味的最终变化，也将决定所处理的体裁的最终变化：宗教画现在将与资产阶级肖像画、静物画、风景画、历史和神话题材以及风俗画并存。它展示了修复作品。

估价 2 000 - 2 500 EUR

编号 91 - 法国学派；十九世纪下半叶。 "女士"。布面油画。有衬里。画框是十九世纪的作品。尺寸：37 x 23 厘米；41 x 27 厘米（画框）：37 x 23 厘米；41 x 27 厘米（框架）。在这件作品中，以光线和色彩为模型的身体的体积工作，以及质量和气氛的感官可塑性都有利害关系。该作品沿袭了学院派的模式，是对古典主义的直接继承，因此偏爱像本作品这样的主题，取材于神话，尽管是从感性和装饰的角度捕捉，远离了古代古典艺术的庄严肃穆。因此，也就有了从华丽和感性的角度再现人物的表现手法。然而，我们可以欣赏到一种并非基于现实的理想之美，尽管画家对自然的研究是毋庸置疑的，但这是一种基于现实的理想主义，是画家对经验的总结，即一种审美的升华，反映了一种超越现实的美。

估价 1 200 - 1 500 EUR

编号 92 - 意大利流派；17 世纪。 "玛吉的崇拜布面油画。有衬里。保留了当时的画框，但有瑕疵和修复。尺寸：52 x 84 厘米；70 x 102 厘米（画框）：52 x 84 厘米；70 x 102 厘米（框架）。这幅布面油画以通俗的语言表现了玛吉拜访新生婴儿耶稣的情景。构图将所有人物都置于前景中，营造出一种古典的氛围。画家将我们的注意力集中在玛利亚和耶稣的形象上，他们被一束光直接照亮，那束光似乎映照在跪在耶稣面前的国王的脸上。在他们身后，我们看到了被半光笼罩的次要人物。在这幅画中，这些人物在中性背景的衬托下显现出来，增强了他们的体积感。从风格上看，这幅画直接受到了腾博会官方网站主义的影响：强烈的光线营造出体积感，并将人物的姿态切割出来，展现出基督诞生的时刻。作品中的躯体以充满活力的笔触塑造，并有选择地进行了光照，这无疑有助于突出作品所蕴含的虔诚和情感信息。

估价 1 500 - 2 000 EUR

编号 93 - 意大利流派；XVII 世纪。 "迪奥德内斯的马"。布面油画。有衬里。尺寸：58 x 107 厘米；70 x 120 厘米（画框）：58 x 107 厘米；70 x 120 厘米（画框）。在这幅巴洛克时期的意大利画作中，表现了赫拉克勒斯战胜狄俄墨得斯的主题，构图充满活力。这幅画讲述的是赫拉克勒斯的一段艰辛历程，在不同时期的绘画和雕塑中多次出现。我们指的是英雄十二项苦役中的第八项，包括捕获狄俄墨得斯的四匹吃人肉的母马。它们的主人用铁链拴住它们，用无辜客人的肉喂它们。赫拉克勒斯设法把它们从狄俄墨得斯手中抢了回来，狄俄墨得斯率领军队前去迎战，但被赫拉克勒斯打败了，他把还活着的尸体扔给了母马。在吞食了尸体之后，母马变得非常温顺，赫拉克勒斯得以将它们拴在狄俄墨得斯的战车上，并将它们带到迈锡尼，送给了赫拉。从形式上看，这幅作品主要受到卡拉奇及其追随者的罗马-波隆古典主义的影响，而卡拉奇及其追随者是意大利巴洛克时期的两大潮流之一，另外还有卡拉瓦乔的自然主义。因此，作品中的人物具有纪念碑式的形象、理想化的面孔、宁静而平衡的姿态，是以古典主义为基础的理想化表现。此外，姿态的修辞，戏剧性和雄辩，明显的巴洛克风格，也是十七世纪意大利古典主义的典型特征。值得一提的还有色调方面的重要性，以红色、赭石色和蓝色为中心的基本色调，深思熟虑、抑扬顿挫、平衡协调。此外，场景的构成方式也是典型的巴洛克古典主义流派，其节奏是环形的，一侧封闭，另一侧向风景开放。

估价 2 000 - 2 500 EUR

编号 94 - 意大利流派；十七世纪末。 "背负十字架的耶稣圣婴铜面油画。已修复。尺寸：21 x 15 厘米：21 x 15 厘米。在这幅画中，耶稣被描绘成一个天真无邪的孩子，背负着他未来殉难的工具。赤身裸体的耶稣躺在代表基督教普世信息的蓝布上，似乎在用迷茫和反思的眼神反省自己的命运。这幅画被刻在田园风光中，年轻耶稣的不朽形象使他成为这个虔诚场景的主角。基督教艺术在其历史上，尤其是在现代，一直乐于将耶稣天真无邪的童年与十字架的表现形式相提并论。儿童的快乐无忧与他注定要牺牲的恐怖之间的对比旨在打动人心。中世纪的神学家们早已熟知这一思想，但当时的艺术家们通过圣母忧心忡忡的表情，或通过圣婴手中捏着的一串葡萄，谨慎地表达了这一思想。特别是在反宗教改革时期的艺术作品中，这种受难的葬礼预示通过透明的典故表现出来。苏尔巴兰（Zurbarán）的作品在主题上突出了童耶稣在编织荆棘冠冕时用手指刺自己的场景。穆里略（Murillo）的作品中，小圣约翰向施洗者展示了他的芦苇十字架。最后，这一主题在 "睡在十字架上的耶稣 "这一主题中得到了最深刻的表达。在这里，耶稣并不是一个婴儿，而是一个稍大一些的孩子，他完全意识到了自己的命运，而且事实上是自愿背负着这个命运，他代表人类接受了这个重担。它呈现了恢复。

估价 2 200 - 2 500 EUR

编号 95 - 意大利流派；十八世纪 "圣母与圣婴和圣约翰"。布面油画。有衬里。尺寸：67 x 51 厘米；75 x 59 厘米（画框）。这幅画表现的是圣母和圣婴的虔诚场景，圣胡安托也在其中。场景中的三个人物采用经典的金字塔式构图，圣胡安位于下区，圣母和圣婴位于上区。画面以暗色调为主色调，小基督身上散发出的光辉主宰了整个场景，与圣母粉色外衣的彩虹色相得益彰。最常见的说法是，神圣家庭包括小耶稣的至亲，即母亲和祖母或母亲和养育他的父亲。在这两种情况下，无论是圣安妮还是圣约瑟夫，都是由三个人物组成。从艺术的角度来看，地面三位一体的安排与天上三位一体的安排存在同样的问题，也提出了同样的解决方案。不过，困难要少一些。这不再是一个三位一体的上帝的问题，其本质统一性必须同时表现为多样性。当然，三位一体是通过血缘纽带结合在一起的，但他们并不构成一个不可分割的整体。

估价 2 500 - 3 000 EUR

编号 96 - 意大利流派；十七世纪末。 "圣母与圣婴布面油画。尺寸：27 x 23 厘米：27 x 23 厘米。在这幅画中，作者表现了艺术史上，尤其是自文艺复兴以来经常出现的一个场景：圣母怀抱小耶稣。这个主题在文艺复兴和巴洛克时期被广泛处理，因为它强调了基督人性的一面，他童年的天真和幸福，与他牺牲的命运形成了戏剧性的对比。因此，救世主被表现为一个娇美柔和的孩童，受到母性形象玛利亚的保护，玛利亚严肃的面容显示出她对儿子苦难命运的了解。自中世纪末期以来，艺术家们坚持以越来越强烈的方式表现基督与圣母之间的亲情纽带以及二者之间的亲密关系，这在文艺复兴时期以及巴洛克时期得到了鼓励，自然，在巴洛克时期，情感的激化成为许多艺术作品的特点。圣母与耶稣童子的主题，更具体地说是圣母将耶稣童子抱在膝上、坐着或站着的主题，起源于古代东方宗教，如伊希斯与她的儿子荷鲁斯的形象，但最直接的参考是中世纪基督教艺术中圣母作为 "Sedes Sapientiae"（神的宝座）的形象。从哥特时期开始，随着自然主义的发展，圣母逐渐从单纯的圣婴 "宝座 "转变为一种亲情关系。从那时起，人物开始移动，相互靠近，最后宝座的概念消失，圣母的次要角色也随之消失。这样，圣母像就成为圣母与圣子之间爱的典范，成为一个温柔、亲密的形象，旨在打动信徒的心灵。

估价 2 000 - 2 500 EUR

编号 97 - 西班牙学派；XVII 世纪。 "忏悔的圣杰罗姆布面油画。有衬里。尺寸：80 x 103 厘米；92 x 114 厘米（画框）。理想化的风景作为背景，男性人物位于右区，专注于冥想。圣杰罗姆手持十字架跪在地上，没有穿红衣主教的外衣，这在他的肖像画中是很常见的，就像在画家勾勒的构图的第二个平面中可以看到的狮子一样。斯特里顿的圣杰罗姆（约 340 - 420 年）是拉丁教会的四大教父之一，尤其以将《圣经》翻译成拉丁文（称为武加大译本）和创造大量奇迹而闻名。红布暗指他的红衣主教袍，他所处的环境暗指他的忏悔期，地上的石块是他对自己实施严厉忏悔的工具，狮子自从他拔掉爪子上的刺后就一直陪伴着他，等等。圣杰罗姆忏悔的主题已经出现在达芬奇（1480 年，罗马梵蒂冈博物馆）、博斯（15 世纪末，根特美术博物馆）、约阿希姆-帕蒂尼尔（1516-1517 年，马德里普拉多博物馆）的作品中，或同一博物馆中一位无名大师 1520-1530 年左右的作品（P08149）中。

估价 2 000 - 2 500 EUR

编号 98 - 瓦伦西亚学派；十六世纪上半叶。 "加冕的圣母松木板上的油画。作品有穿孔和木质破坏痕迹。尺寸：44 x 50 厘米；68 x 73 厘米（框架）：44 x 50 厘米；68 x 73 厘米（框架）。这幅作品表现的是一个天体平面，中心是玛丽亚的形象，从而确立了其作为构图对称轴的地位。两个天使为画面加冕。构图严格对称，但又不失自然主义或某种蕴含的动感，这已经透露出巴洛克风格的味道。在这幅作品中，构思比自然主义更重要，因此空间是不确定的。照明也是典型的方式主义：戏剧性的、虚幻的人工照明，多点聚光灯，创造出细腻的细微差别，塑造出体量，而深邃的阴影则突出了玛丽的中心位置。此外，作者还对姿态和手势进行了仔细研究，使每个人物都具有个性，并寻求雄辩和表现力。巴伦西亚画派与西班牙其他当代艺术中心不同，因为在 15 世纪和 16 世纪的大部分时间里，意大利和佛兰德画家在此定居。因此，在整个艺术史上，巴伦西亚与安达卢西亚和马德里等其他流派一样，都是西班牙艺术的重要焦点。在巴伦西亚，从十七世纪到十八世纪的变化并不是与之前的传统决裂，而是一种延续。1768 年，圣卡洛斯皇家美术学院成立，该学院决定了巴洛克古典主义的发展方向。何塞-贝尔加拉（José Vergara）、曼努埃尔-蒙福特（Manuel Monfort）、何塞-卡马龙（José Camarón）、维森特-马索（Vicente Marzo）、维森特-洛佩斯（Vicente López）和马里亚诺-萨尔瓦多-梅拉（Mariano Salvador Maella）等年轻艺术家通过该学院接受了培训。另一方面，经济复苏将带来工商业资产阶级的蓬勃发展，他们将寻求通过艺术赞助在社会上脱颖而出。与此同时，教会作为艺术家唯一客户的垄断地位正在丧失。所有这一切都将决定品味的最终变化，也将决定所处理的体裁的最终变化：宗教画现在将与资产阶级肖像画、静物画、风景画、历史和神话题材以及风俗画并存。它呈现的是穿刺和木刻破坏。

估价 2 000 - 2 500 EUR

编号 99 - 弗拉芒画派；17 世纪。 "风景"。布面油画。有衬里。呈现修复效果。尺寸：48 x 29 厘米；59 x 39 厘米（画框）：48 x 29 厘米；59 x 39 厘米（框架）。这幅风景画以赭石色调为基调，色彩丰富，极具生命力。作品的前景有几个人物，但由于这些人物的尺寸较小，场景的主角落在了风景上。在巴洛克时期，由于风景画作为一种体裁直到 19 世纪才完全确立，因此不借助服饰主题来表现风景的情况非常罕见。在西方，风景画直到 17 世纪才作为一种完全独立的艺术体裁出现，这要归功于荷兰绘画（尤其是雅各布-凡-鲁伊斯戴尔）。在中世纪，风景仅仅被当作背景，直到文艺复兴时期才开始对其产生兴趣。当时的大量作品令人瞩目，其接受者是日益富裕的城市资产阶级。其中之一就是风景画，自 17 世纪以来，风景画得到了长足的发展，在此之前，风景画从未作为一个独立的主题出现过，它的存在不需要轶事的存在。与 17 世纪在佛兰德斯大受欢迎的其他画种一样，风景画起源于 15 世纪的荷兰绘画传统。凡-艾克（Van Eyck）、德-布茨（de Bouts）或凡-德-戈斯（van der Goes）的宗教作品中的背景风景作为一种艺术元素，比同一时期意大利绘画中的风景占据了更重要的位置。就表现叙事而言，弗拉芒原始人的风景起着至关重要的作用，它不仅是人物所处的自然环境，也是作品中所叙述故事的各个情节的分隔和背景。至于对自然的模仿，15 世纪的佛兰德画家们试图在宗教画的风景画中真实地再现他们祖国的田野和城市，以植物学的精确度详细描绘那里的植物，甚至对场景发生的时间和季节也有所了解。这种对风景表现的特殊兴趣随着 16 世纪的发展而增加，当时出现了一种新的圣景风景类型：全景风景，并得到了普及。然而很快，风景本身的表现受到了画家的关注，当然也受到了公众的关注。在约阿希姆-帕蒂尼尔（Joachim Patinir）及其追随者的全景画中，角色发生了逆转：宗教主题成为风景的借口。在这些画作中，风景变得完全独立于任何叙事，这也是十六世纪末和十七世纪初弗拉芒和荷兰画家的创作方向，当时风景画在荷兰大受欢迎，风景画专家开始大量涌现。Gillis van Coninxloo、Paul Bril、Jan Brueghel the Elder 和 Joos de Momper 是十六世纪向十七世纪过渡时期最杰出的风景画家，他们每个人都在自己的风景画中烙上了非常个人化的印记。本书介绍了修复作品。

估价 2 500 - 3 000 EUR

编号 100 - 西班牙学校；XVII 世纪。 "圣母诞生布面油画。保留原作。有瑕疵。尺寸：75 x 97 厘米：75 x 97 厘米。玛丽亚的诞生在传统上被表现为当时的室内场景。在这幅油画中，圣安娜出现在背景中，躺在床上，在分娩后休息，圣华金在床的一侧陪伴着她。我们看到前景中的新生儿占据了画作的中心位置。她出现在一名仆人的怀中，仆人在另一名妇女和几名天使的帮助下将她抱出浴池。在他们身后，我们看到几位女士正饶有兴趣地看着这一幕。作为圣母生平的一部分，艺术作品中经常表现玛利亚诞生的主题。这些描绘，无论是中世纪的还是后来的，通常都是宝贵的文献资料，提供了有关当时家庭内部装饰和风俗习惯的信息。圣母生平》在中世纪流传开来，其图画以福音书为基础，尤其是以圣地亚哥-德拉沃拉金 "黄金传说 "中收集的启示录为基础。玛利亚的父母安妮和约阿基姆结婚多年未孕。为了使她的受孕无暇，即没有原罪的情欲，夫妻俩在耶路撒冷金门相拥时受孕。根据经文记载，圣安妮就是这样怀孕的，并在九个月后生下了圣母玛利亚。保留原貌。提出缺点。

估价 1 000 - 1 200 EUR

6 月 26 日--古代大师

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编号 9 - 西班牙学校：17 世纪 "旧金山的狂喜板上油画。展示重绘和修复作品。尺寸：65 x 51 厘米；75 x 61 厘米（有画框）：65 x 51 厘米；75 x 61 厘米（框架）。

编号 32 - 意大利流派；十八世纪 "天庭"。板上油画。尺寸：45 x 78 厘米；63 x 95 厘米（框架）：45 x 78 厘米；63 x 95 厘米（框架）。

6 月 26 日--古代大师

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编号 9 - 西班牙学校：17 世纪 "旧金山的狂喜 板上油画。 展示重绘和修复作品。 尺寸：65 x 51 厘米；75 x 61 厘米（有画框）：65 x 51 厘米；75 x 61 厘米（框架）。

编号 32 - 意大利流派；十八世纪 "天庭"。 板上油画。 尺寸：45 x 78 厘米；63 x 95 厘米（框架）：45 x 78 厘米；63 x 95 厘米（框架）。

编号 9 - 西班牙学校：17 世纪 "旧金山的狂喜板上油画。展示重绘和修复作品。尺寸：65 x 51 厘米；75 x 61 厘米（有画框）：65 x 51 厘米；75 x 61 厘米（框架）。

编号 32 - 意大利流派；十八世纪 "天庭"。板上油画。尺寸：45 x 78 厘米；63 x 95 厘米（框架）：45 x 78 厘米；63 x 95 厘米（框架）。