25th June - Private Collection; The Road to Modernity

编号 1 - 伊斯梅尔-冈萨雷斯-德拉塞纳（ISMAEL GONZÁLEZ DE LA SERNA，格拉纳达瓜地克斯，1898 年--巴黎，1968 年）。 "尼斯海岸景观》。1928. 布面油画。下方空白处有签名和日期。尺寸：84 x 98 厘米；100 x 112 厘米（框架）：84 x 98 厘米；100 x 112 厘米（画框）。在这幅作品中，蔚蓝海岸被赋予了一种近乎超现实的特征，这并不是因为存在任何明显的怪诞元素，而是因为气氛的形而上学节奏。大海就像一条钴蓝色的舌头，帆船在海面上划过，白色的帆船在石栏杆的映衬下显得格外耀眼。它是石松和黄褐色泥土花园的标志。浓密的树冠后是一片碧蓝的天空。伊斯梅尔-德拉-塞纳（Ismael De la Serna）在这幅作品中将塞尚传统的笔触与高超的形式综合能力（这表明他已开始接受立体主义）融为一体。然而，此时他也在探索超现实主义，在这幅风景画中可以感受到一些超现实主义的影子。他没有将自己归属于任何特定的运动，只是忠实于自己的多才多艺，从而形成了一种高度个人化的创作方式。伊斯梅尔-冈萨雷斯-德拉-塞纳（Ismael González de la Serna）在格拉纳达开始了他的艺术学习，并在马德里的圣费尔南多美术学校完成了学业。早年他的绘画风格兼收并蓄，汲取了印象派、象征派和现代派的元素。在他为童年好友费德里科-加西亚-洛尔卡（Federico García Lorca）创作的插图中，可以找到他年轻时绘画语言的最初范例之一，这就是他的第一本书《印象与风景》（1918 年）。同年，伊斯梅尔-德拉-塞纳（Ismael de la Serna）在格拉纳达举办了他的首次画展，不久之后，他又在马德里艺术学院展出了自己的作品。1921 年，为了拓宽艺术视野，他移居巴黎，加入了巴黎画派的圈子。他在巴黎的朋友中有巴勃罗-毕加索（Pablo Picasso），毕加索对他的作品产生了影响，但他首先是这位来自格拉纳达的画家的保护者。在这一时期，德拉塞纳的画风受到了前卫艺术的影响，主要是立体主义和表现主义，他以非常个人化的方式进行创作。同样，印象派最初的影响在他的作品中也一直很明显。1927 年，画家在巴黎颇具影响力的保罗-纪尧姆（Paul Guillaume）画廊举办了个人画展，这标志着他的作品进入了一个强劲的发展期。随后，他又在巴黎、柏林、布鲁塞尔、哥本哈根、格拉纳达和墨西哥举办了多次画展。1928 年，他受 "Cahiers d'Art "杂志社社长克里斯蒂安-泽沃斯（Christian Zervos）的委托，为贡戈拉的二十首十四行诗特别版绘制插图。他之所以获得认可，关键在于他对立体主义形式的感性解读，这种解读基于蜿蜒曲折、极具装饰性的线条与强烈的色标相结合的绘画的相关性。德拉-塞纳具有明显的空间感，但从未放弃具象，他主要表现静物，通过音乐、水果或敞开的窗户等隐喻性的感官参照物来突出绘画的感官一面。他还创作风景画和肖像画。1932 年，在马德里举办的伊比利亚艺术家协会活动中，画家举办了个人画展，此后，他开始了新的造型实验，第二次世界大战后，他的绘画更加模式化和简化，接近于当代的抽象画。伊斯梅尔-德拉-塞纳（Ismael de la Serna）的作品在巴利亚多利德 Patio Herreriano 博物馆、马德里索菲亚王妃博物馆、格拉纳达和塞维利亚美术博物馆、ARTIUM 等地展出。

估价 8 000 - 10 000 EUR

编号 2 - 亚历山大-卡尔达（ALEXANDER CALDER）（美国，1898 - 1976 年）。 "卢梭的故事"。石版画，复制品 81/100。用铅笔签名并标明正反面。尺寸：53 x 72 厘米；68 x 87 厘米（框架）：53 x 72 厘米；68 x 87 厘米（框架）。考尔德加入了纽约艺术学生联盟，并于 1926 年在纽约艺术家画廊举办了他的首次画展。年底前，他开始了欧洲之行，这使他得以结识米罗、杜尚和蒙德里安等当时的伟大人物。考尔德是 20 世纪最负盛名的艺术家之一，他的作品被世界各大博物馆收藏。从纽约现代艺术博物馆的主楼梯装饰着他的一件雕塑作品，到巴黎联合国教科文组织总部都有他的作品。纽约古根海姆博物馆、威尼斯佩吉-古根海姆收藏馆、法兰克福施塔德尔美术馆、巴塞尔艺术博物馆、马德里索菲亚王妃美术馆和伦敦泰特美术馆也都有他的作品。

估价 2 500 - 3 000 EUR

编号 3 - 琼-米罗-伊-费拉（JOAN MIRÓ I FERRÀ，1893 年生于巴塞罗那，1983 年卒于马略卡岛帕尔马）。 "消息，1977 年。纸上水墨。右下角有签名。背面有签名、日期和标题。尺寸：23.5 x 27.5 厘米23,5 x 27,5 厘米：55 x 62 厘米（画框）。 1977 年，米罗的艺术生涯进入了巩固期，同年，他的作品获得了金质奖章。在这一时期，也就是 70 年代的十年间，他的绘画转向了一种更加令人回味的美学风格，作品中的空灵形式被简化为线条和点，这些线条和点设法将大自然中典型的有机体概念化并加以捕捉。在这幅画中可以看到的这种流畅的线条是这一时期的特征，事实上，在他的多幅作品中都可以找到这种线条，例如巴黎蓬皮杜艺术中心收藏的作品 "Femme, oiseau"。琼-米罗是 20 世纪国际艺术界的伟大人物之一。他曾在巴塞罗那接受培训，先是在隆加学校，后来又在加利学院接受了更具创新精神的培训。在这所学校以及同在巴塞罗那的圣吕克艺术中心，年轻的米罗结识了他的一些挚友，如评论家塞巴斯蒂亚-加什（Sebastià Gasch）、诗人 J.V. 福伊克斯（J.V. Foix）、画家何塞普-洛伦斯-阿蒂加斯（Josep Llorens Artigas）和艺术推广人琼-普拉特斯（Joan Prats）。因此，从成长期开始，他就与巴塞罗那最前卫的圈子有着直接的联系，早在 1918 年，他就在巴塞罗那的达尔莫画廊（Dalmau Galleries）举办了自己的首次展览。1920 年，他移居巴黎，结识了毕加索、雷纳尔、马克斯-雅各布、扎拉和达达主义者。这几年是米罗艺术生涯的关键时期，在这几年里，米罗发现了自己的个人语言。在巴黎，他与安德烈-马松（André Masson）成为了朋友，并在马松周围成立了所谓的 Rue Blomet 小组，这是未来超现实主义的核心。因此，在超现实主义诗人和画家的影响下（他与他们分享了许多理论方法），他的风格逐渐成熟；他试图将超现实主义诗歌移植到视觉中，以记忆、幻想和非理性为基础。从那时起，他的风格开始演变，创作出更多空灵的作品，其中的有机形式和人物被简化为抽象的点、线和色斑。1924 年，他签署了第一份超现实主义宣言，尽管其作品的演变过于复杂，无法将其归属于任何特定的正统派。1928 年，他在巴黎举办的第三次展览是他的首次重大胜利：纽约现代艺术博物馆收藏了他的两件作品。从三十年代起，米罗成为国际艺术界最杰出的人物之一，也是二十世纪最重要的创作者之一。正是在这一时期，这位天性不拘一格的艺术家进入了一个被他称为 "谋杀绘画 "的阶段，在这一阶段，他主动放弃了画家的身份，开始尝试其他媒介，如拼贴、在不同质地的纸上绘画或用现成的元素构建 "物体"，这是他接触雕塑的第一种方式。因此，尽管米罗很快就恢复了绘画创作，但他从未放弃对各种材料和技术的尝试，包括陶瓷、青铜、石材、平面技术，甚至自 1970 年以来还尝试了挂毯。1941 年，他回到西班牙，同年，纽约现代艺术博物馆为他举办了回顾展，这也是他在国际上的最后一次献礼。从 1956 年到 1983 年去世，他一直生活在马略卡岛帕尔马，处于一种国内流放状态，而他的国际声誉却与日俱增。他一生获奖无数，如 1954 年威尼斯双年展大奖、1959 年古根海姆基金会大奖、1966 年卡内基绘画奖、加泰罗尼亚自治区金奖（1978 年）和美术金奖（1980 年），并被哈佛大学和巴塞罗那大学授予荣誉博士学位。如今，在 1975 年落成的巴塞罗那 Joan Miró 基金会以及世界各地的主要当代艺术博物馆，如蒂森-博内米萨美术馆、纽约现代艺术博物馆、马德里索菲亚王后博物馆、华盛顿国家美术馆或巴黎现代艺术博物馆，都能看到他的作品。

估价 9 000 - 10 000 EUR

编号 4 - 巴尔多梅洛-加洛弗雷-希门尼斯（1846 年出生于塔拉戈纳的雷乌斯，1902 年出生于巴塞罗那）。休息布面油画。右下角有签名和位置（"Roma"）。附巴尔比耶画廊证书。出处：贝尔纳特画廊。尺寸：77 x 43 厘米；106 x 72 厘米（画框）：77 x 43 厘米；106 x 72 厘米（框架）。精致的室内场景，一位年轻女子躺在贵妃椅上凝视着她的鹦鹉，鹦鹉刚刚从悬挂在房间高高天花板上的笼子里逃了出来。这位女士的绸缎长裙铺满了波斯地毯，露出了她放在天鹅绒软垫上的小右脚。她的黑发与发边的珍珠白形成鲜明对比。镶满宝石的金耳环和吊坠在她珍珠般透明的皮肤上闪闪发光。她的左手拿着曼陀林，右手的乐谱放在桌子上，桌子上摆放着一个巨大的瓷瓶，瓷瓶里放着一株大叶植物。丝绸窗帘闪烁着金色的反光。通过紧凑的笔触和巧妙的色调运用，整个画面显得弥足珍贵。巴尔多梅罗-加洛夫雷（Baldomero Galofre）在巴塞罗那的拉隆哈学院开始接受训练，是马蒂-阿尔西纳（Martí Alsina）的弟子，后来在马德里完成学业。1866 年，他在巴塞罗那的美术展览上一举成名，1870 年再次参加展览，1868 年，他以风景画和研究作品参加了萨拉戈萨的阿拉贡展览。1874 年，他获得了去罗马深造的养老金，并在罗马生活了十年。在那里，他参加了奇吉学院（Chigi Academy）和国际艺术协会（International Circle of Art），并在生命的最后几个月结识了马里亚诺-福图尼（Mariano Fortuny），追随其同胞的风格指引。回到巴塞罗那后，1884 年他举办了个人画展，获得了广泛好评；纳西索-奥勒称赞他的自然主义画风，并将他作为反对历史画的典范。四年后，在马德里举办的新个人画展上，他的一幅作品被摄政王后收藏。1903 年，在巴塞罗那博物馆的一个特别展厅里，加洛弗举办了一次重要的作品展。他的作品风格明快细腻，在福图尼的轨道上描绘风景和流行场景。他还是一位出色的绘图师。他的作品目前被 MACBA 和雷乌斯艺术与历史博物馆以及其他公共和私人收藏。

估价 24 000 - 26 000 EUR

编号 5 - 约阿昆-米尔-特林塞特（JOAQUIN MIR TRINXET）（巴塞罗那，1873 - 1940 年）。 "米拉维特布面油画。右下角有签名。背面有 Barrachina & Ramoneda 标签。附有 Barrachina 签发的鉴定证书。尺寸：54 x 70 厘米；80 x 94 厘米（画框）。若阿金-米尔（Joaquim Mir）为埃布罗河畔美丽的村庄米拉维特（Miravet）创作了几幅最受欢迎的画作。在这幅壮丽的作品中，勾勒出山丘轮廓的圣殿城堡仿佛与岩石融为一体。此外，其他房屋也像软体动物一样附着在石头上，似乎是在模仿石头，这要归功于他使用了一种合成的、强调的笔触，将石头的倒影散落在透明的河水上。这位印象派大师让天空与大海对话，让树叶与干涸的土地对话。云朵在反光的水面上滑行。同样，翠绿的灌木丛绕开了赭色、橙色和褐黄色的主色调，它们在自己的光芒下熠熠生辉。米尔在这幅风景画中充分展现了自己的个性。若阿金-米尔曾在巴塞罗那圣约尔迪美术学院和画家路易斯-格拉纳尔的工作室学习。他的画风还受到其父家乡奥洛特学校的影响。1893 年，他与其他同事（Nonell、Canals、Pichot、Vallmitjana 和 Gual）一起成立了 "Colla del Safrà"，共同研究世纪末的绘画倡议。1896 年，他们作为一个小组参加了第三届美术和艺术产业展览会，米尔在展览会上展出了两幅作品，让我们清楚地了解到这个小组的理想："La huerta del rector "和 "El vendedor de naranjas"。此外，自 1897 年以来，他经常出入 "Els Quatre Gats "的艺术环境，在那里，所有了解欧洲前卫艺术的艺术家都聚集在一起，这让他在风景画的构图研究方面更加成熟，并在不同的深度平面上塑造了人物形象。这一时期的代表作有《Montjuic 的斜坡》（1897 年）和《穷人大教堂》（1898 年），这是他年轻时的两幅杰作。在这些年里，他参加了巴塞罗那美术展 1894、1896 和 1898 年的展览。1899 年，他在马德里展览上获得第二枚奖章，同年，他搬到首都，以角逐罗马的奖学金。落选后，他与圣地亚哥-鲁西尼奥尔（Santiago Rusiñol）一起前往马略卡岛，这次旅行将成为他职业生涯的决定性转折点。马略卡的风景让米尔目不暇接，特别是萨卡洛布拉，成为他取之不尽的灵感源泉。从那时起，艺术家开始运用各种不可能的色彩组合，这是他对岛上雄伟自然的个人诠释。笔触变得更长，成为污点，几乎使物体和空间参照物消失。1901 年，他在巴塞罗那的 Sala Parés 画廊单独展出了这幅马略卡岛第一阶段作品的成果，并在全国展览会上再次获得奖章。一段时间的疾病迫使他搬到了雷乌斯，1907 年，他在巴塞罗那国际美术展上获得了第一枚奖章。此后，他定居在塔拉戈纳营地，不再从事风景画创作，但周围的村庄成为了他绘画的主角。作为加泰罗尼亚全景画的杰出人物，他的地位已经得到了巩固，1917 年，他获得了国家美术奖，从而得到了国家的认可。四年后，他结婚并永久定居在 Vilanova i la Geltrú。他的成就接踵而至，1929 年，他在巴塞罗那国际博览会上获得了首枚奖章。次年，他在马德里全国展览会上获得荣誉奖章，这是他自 1922 年以来一直追求的奖项。虽然他主要是本土画家，但他在华盛顿、巴黎、匹兹堡、纽约、费城、阿姆斯特丹、布宜诺斯艾利斯和威尼斯举办过个人画展和联展。米尔如今被认为是西班牙后印象派风景画的最杰出代表。他的作品被保存在加泰罗尼亚国家艺术博物馆、普拉多博物馆、蒂森-博内米萨博物馆和马德里索菲亚王后博物馆等许多地方。

估价 6 000 - 8 000 EUR

编号 6 - 奥斯卡-多明格斯-帕拉索恩（特内里费拉古纳，1906 年 - 巴黎，1957 年）。 "Nature morte aux fruits》，1945 年。布面油画。右下角有签名。背面有 Sala Parés 的标签。附有 Ana Mª Vázquez de Parga 签发的证书。尺寸：30 x 40.5 厘米；58 x 68 厘米（画框）：30 x 40.5 厘米；58 x 68 厘米（框架）。 Óscar Domínguez 的静物画，属于他的成熟阶段。这位加那利画家大胆地将世界简化为一个由切割碎片组成的拼图，简化为基本形式和平面色彩应用。因此，盘子和喷泉被简化为圆形和椭圆形，樱桃和圆形橘子就在上面。窗户是一个长方形，上面有一段坚实的海面和一片天空。窗帘上的竖线就像一根根木桩。粗黑线的使用增强了形式的简洁性。值得一提的是，该作品由 Ana Vázquez de Parga 认证，她对奥斯卡-多明格斯的作品进行了深入研究，并作为策展人参加了 "奥斯卡-多明格斯 1926-1957 年回顾展"。多明格斯属于 1927 年的 "一代"，他发明了 "去水粉画"（decalcomania），这是一种绘画技巧，即在一张纸上涂上黑色水粉，然后将其放在另一张纸上，在纸上轻压，最后在纸干之前将两张纸剥离。1927 年，多明格斯因家族事务首次前往巴黎。次年，他回到巴黎，接触到超现实主义运动，尤其是其核心人物安德烈-布勒东。在他因接近毕加索的画作而被开除之前，这个团体一直是他职业生涯的标志。1933 年，他在圣克鲁斯-德特内里费和拉斯帕尔马斯-德大加那利岛的 Círculo de Bellas Artes 首次以个人身份亮相。1935 年，他参加了圣克鲁斯-德特内里费的超现实主义展览，并在宣言 "Du temps que les surréalistes aviaient raison "上签名。他的超现实主义作品也很重要，其中一些曾在 1936 年巴黎查尔斯-拉顿画廊举办的超现实主义物品博览会上展出。由于内战，他流亡法国，几乎在首都度过了余生。肢端肥大症是一种退行性疾病，使他的体形变形，头骨异常增大。1957 年除夕夜，他在巴黎的朋友诺阿弗斯子爵夫人举办的派对上喝得酩酊大醉，在浴室里割脉自杀。多明格斯如今被认为是 20 世纪头几十年在巴黎发展起来的西班牙历史前卫艺术在世界上最伟大的代表人物之一。一般来说，他的超现实主义作品中的人物和物体都带有魔幻、机械和性的色彩，其中许多作品都以加那利群岛的风景为背景，尽管他一生的大部分时间都生活在巴黎。奥斯卡-多明格斯对超现实主义最重要的贡献是发明了 "decalcomania "或 "decalcomania"，这是一种精神自动化技术，在其中起着绝对的主导作用。这种技法在超现实主义画家中得到了广泛的认可，他们很快就采用了这种技法，并对后来的抽象表现主义绘画产生了影响。Decalcomania 是指在两张纸之间以不受控制的方式压入黑色水粉液。他对超现实主义运动的另一个贡献是时间石化理论，通过这一理论，他开始在自己的作品中引入结晶形式和角度网络结构。勒内-马格利特的画作中就有这种风格的石化。

估价 28 000 - 30 000 EUR

编号 7 - 卡莱斯-纳达尔-法雷拉斯（CARLES NADAL FARRERAS，1917 年出生于巴黎，1998 年出生于巴塞罗那锡切斯）。 "巴黎街头丙烯酸画布。右下角有签名。尺寸：65 x 54 厘米；80 x 90 厘米（有画框）：65 x 54 厘米；80 x 90 厘米（画框）。在这幅作品中，艺术家向我们展示了一幅遵循天真美学的城市风景画，由于色彩的大量运用、线条的综合和粗壮以及透视法的使用，这幅画在传统意义上略显扭曲。得益于这些元素，艺术家创作出一幅画面，其中的各种元素构成了一幅前卫美学的风景画，自然与城市在这里交汇。至于前面提到的透视法，画家使用了明显的正面视角，但他避免了消失点，减少了空间感，从而实现了形式的纪念碑化。这样就可以看到建筑体量的细节，构建出一个令人回味而非具有代表性的场景，在这样的构图中，流畅而自由的色彩显得异常突出，充满了整个空间，唤起了光与影的变化，以及潮湿而清澈的氛围。卡尔斯-纳达尔是巴黎画家兼装饰家圣地亚哥-纳达尔（Santiago Nadal）的儿子，自幼生活在巴塞罗那，由于父亲生病，全家搬到了巴塞罗那。13 岁时，他开始在一家装饰画作坊当学徒，1936 年获得巴塞罗那市政府奖学金，进入圣约尔迪美术学院学习。内战爆发后，他应征加入共和国军队，在阿拉贡和特伦普前线作战。1939 年初，他越过法国边境，被关押在圣塞普里安（Saint Cyprien）难民营，并在那里生活了几个月。他设法逃脱并再次越境，但在菲格拉斯被捕入狱。在假释期间，他回到巴塞罗那，继续他的艺术生涯，同时从事装饰工作并学习美术。1941 年，他在达尔莫画廊（Dalmau Gallery）的一次集体展览中首次亮相，获得好评。他以优异的成绩完成了学业，获得了老师和教授的认可，其中一些人还成为了年轻纳达尔的朋友和合作者。事实上，正是他们中的路易斯-蒙塔内（Luis Muntané）促成了纳达尔于 1944 年在巴塞罗那皮纳科特克美术馆（La Pinacoteca）举办的首次个人画展。两年后，他在巴塞罗那市政府的资助下移居巴黎。在那里，他与 Présence de l'Homme 小组合作并举办展览，同时还参加了巴黎秋季沙龙（Salons d'Automne）。后来，他获得法国国家奖学金，进入巴黎美术学院学习。1948 年，他与弗洛尔-若里斯（Flore Joris）结婚，并在布鲁塞尔定居，直到 70 年代中期。在比利时，他发现了光和色彩，正如他自己反复强调的那样。在这些年里，他将继续在西班牙和比利时以及法国、德国、荷兰、瑞士、英国和美国展出他的作品。纳达尔的绘画是后印象派的，色彩强烈，以寻求色力作为最直接的交流手段。他曾获得比利时 Spa 大奖，并被任命为伦敦皇家学院成员。他的作品收藏于比利时 MACBA 美术馆、比利时 Spa 博物馆和布鲁塞尔皇家博物馆。

估价 18 000 - 20 000 EUR

编号 8 - 玛格丽特-默里-库克斯利（1844-1927） "苏丹的宠儿》。1894. 画板油画。下方空白处有签名和日期。尺寸：38 x 59 厘米；55 x 76 厘米（框架）：38 x 59 厘米；55 x 76 厘米（画框）。根据历史学家克拉拉-厄斯金-克莱门特（Clara Erskine Clement）的说法，这位英国画家曾访问君士坦丁堡，苏丹委托他为自己的儿子和妻子们画一幅肖像。作者用珍贵的技法表现了丝绸般华美的服装和女孩们在钩烟的熏陶下进入梦乡的慵懒。玛格丽特-默里-库克斯利是一位英国画家。她曾到中东旅行，用油画和水彩画东方风情。她的作品曾在皇家学院和女艺术家协会展出。她曾被授予奥斯曼帝国切法卡特勋章和美术奖章。她的作品 "Circe resplendens"（1913 年）被格拉斯哥博物馆收藏。他的一些画作被巴斯维多利亚艺术馆（《弗雷德里克-哈里森，作家》）、伯恩利 Towneley Hall（《赌徒的妻子》）、利物浦沃克艺术馆（《埃及艳后》）、谢菲尔德格雷夫斯艺术馆（《卖蛋人》）和布拉德福德 Cartwright Hall（《她佩戴的宝石丰富而稀有》）等收藏。

估价 7 000 - 8 000 EUR

编号 9 - 英国学校，十九世纪 "一位女士的肖像布面油画。尺寸：54 x 41 厘米；48 x 62 厘米（有画框）：54 x 41 厘米；48 x 62 厘米（框架）。十九世纪的皇后或宫廷女子肖像。画家遵循法国晚期巴洛克或洛可可风格，这一点可从其多汁的色调中得到体现，这些色调勾勒出布料的丝绸质感、红色上衣的华美银线织锦以及百褶裙的琥珀色平滑感。窗外的光线经过过滤，划出一片天空，云朵如棉花般轻盈。

估价 1 000 - 1 200 EUR

编号 10 - 法国学派；19 世纪。 "Le Bal Pare a Monsieur de Villemorien 菲拉 "和 "Le concert au Madame La 圣布里松伯爵夫人音乐会" 手工绘制的版画。雕刻师：L：L. Provost. 尺寸：32 x 43 厘米（x2）；48 x 60 厘米（画框，x2）：32 x 43 厘米（x2）；48 x 60 厘米（画框，x2）。狂欢派对是十八世纪法国绘画中经常出现的主题，尤其是在本世纪中叶，这与洛可可的生活方式直接相关，但在上半叶也是如此。事实上，法国画家让-安东尼纳-华托（Jean-Antontonine Watteau）在 1712 年创作的油画《启程前往 Cythera 岛》中就创造了 "狂欢 "这一体裁。在这个特殊的案例中，两幅 19 世纪的插图版画再现了这种 18 世纪的氛围。

估价 300 - 400 EUR

编号 11 - 十九世纪意大利流派。 "加的斯风光布面油画。尺寸：54 x 91 厘米；77 x 108 厘米（框架）。十九世纪的画作，属于 "veduti "流派。我们从中可以看出意大利画派的风格，可能是卡洛-博西尼（Carlo Bossini，1815 年出生于卢加诺，1884 年出生于都灵）的作品。这位画家以不同的视角描绘了加的斯市的市场、广场和人们，使这座城市永垂不朽。在这个场景中，围绕着一根纪念柱，不同的人群在躁动：戴着头巾的妇女在孩子的陪伴下，头戴高礼帽的绅士，结伴而行的士兵，头戴三角帽的拿破仑将军......环绕广场的建筑都有庄严的外墙，窗户由锻铁花格保护。右侧可以看到海线。

估价 1 000 - 12 000 EUR

编号 12 - 西班牙学校，19 世纪末。 "有船的海军布面油画。签名首字母为 "E.S."。背面有明显的修复痕迹。尺寸：55 x 87 厘米；75 x 105 厘米（框架）：55 x 87 厘米；75 x 105 厘米（画框）。这幅海军题材的油画以细致的笔触和紧凑的笔触完成，这在详细表现军舰或在该国航海史上发挥重要作用的军舰上是很常见的。桅杆上飘扬的旗帜是西班牙海军的战舰模型。大型舰船的风帆依次降下。小型帆船在海面上穿梭，远处无数船只的轮廓在柔和的薄雾中若隐若现。画面宽阔，将地平线深藏于广阔的全景之中。水面荡漾着有节奏的涟漪。

估价 800 - 1 000 EUR

编号 13 - 荷兰学派；19 世纪。 "画家与模特布面油画（x2）。作品有裂纹，其中一幅背面有明显的修复痕迹。尺寸：33 x 24 厘米（x2）；45 x 37 厘米（画框，x2）：33 x 24 厘米（x2）；45 x 37 厘米（画框，x2）。这对油画中的两幅作品都表现了艺术家的工作室，其中以一幅大型未完成画作、一位年轻女性和艺术家本人为主。虽然两幅画中的主人公相同，但画面似乎都在传达着爱的概念，有回报也有拒绝。在其中一个场景中，年轻女子身着古典服饰，与画家紧紧相拥，而在另一个场景中，女孩身着不合时宜的服饰，拒绝了画家。正是主人公的衣着将这两幅画面融入了历史主义的洪流之中。这幅画的历史主题与画家祖国的历史有关，是以辉煌的过去为背景的，可以说与十九世纪的绘画历史主义有关，这是当时的主要潮流，与美术学院有关。历史主义"（Historismus）一词是由德国哲学家卡尔-威廉-弗里德里希-施莱格尔（Karl Wilhelm Friedrich Schlegel）创造的。随着时间的推移，历史主义的内涵和实践方式也有了不同的含义。历史主义的元素出现在法国散文家米歇尔-蒙田（Michel de Montaigne，1533-1592 年）和意大利哲学家 GB-维科（GB Vico，1668-1744 年）的著作中，并在 19 世纪欧洲颇具影响力的格奥尔格-威廉-弗里德里希-黑格尔（Georg Wilhelm Friedrich Hegel，1770-1831 年）的辩证法中得到了更充分的发展。这些作品有裂纹，其中一件背面有明显的修复痕迹。

估价 2 000 - 2 500 EUR

编号 14 - FRANCESC GIMENO I ARASA（托尔托萨，塔拉戈纳，1858 年 - 巴塞罗那，1927 年）。风景布面油画。下方空白处有签名。尺寸：42 x 63 厘米；59 x 79 厘米（框架）：42 x 63 厘米；59 x 79 厘米（画框）。画家兼绘图师弗朗西斯科-吉梅诺 14 岁时开始在托尔托萨接受训练。1880 年，他在巴塞罗那定居，并与几位朋友共同创建了一家画院，同时从事绘画和装饰工作。1884 年，他来到马德里，进入圣费尔南多高等美术学院，成为卡洛斯-德-海斯的弟子。在普拉多博物馆，他瞻仰了十七世纪的绘画大师，尤其是委拉斯开兹。1889 年回到巴塞罗那后，他突然拒绝了别人给他的合同，再次投身于装饰画创作。不过，他还是参加了一些展览，并在 1894 年的巴塞罗那展览和 1904 年的马德里国家展览上获得了荣誉证书等奖项。1915 年，在达尔莫（Dalmau）、马洛尔（Mallol）和乔里（Jori）的坚持下，他在前者领导的巴塞罗那画廊举办了首次个人画展。弗朗切斯克-吉梅诺的作品被普拉多博物馆、巴塞罗那当代艺术博物馆、加泰罗尼亚国家艺术博物馆和 J. Sala 收藏。

估价 1 000 - 1 200 EUR

编号 15 - 费德里科-阿曼多-贝尔特拉恩-马塞斯（1885 年出生于古巴居伊拉-德梅莱纳，1949 年出生于巴塞罗那）。草地布面油画。右下角有签名。尺寸：79 x 97 厘米；101 x 115 厘米（有画框）：79 x 97 厘米；101 x 115 厘米（画框）。这幅作品表现的是一片空地，空地上聚集着许多人，他们的穿着打扮与十九世纪马德里大众阶级在节假日时的穿着打扮十分相似。因此，可以推断出这幅作品描绘的是马德里守护神的主要庆祝活动之一，庆祝活动在所谓的 "圣伊西德罗草地 "举行，戈雅等人曾将其描绘成不朽的杰作。尽管贝尔特兰-马塞斯出身古巴，但他曾在西班牙学习艺术。他在巴塞罗那的 La Llotja 学校开始接受培训，是 Joaquín Sorolla 的弟子。1905 年，他来到马德里，在普拉多博物馆亲身学习大师们的作品。1916 年，他定居巴黎，并在那里取得了巨大的商业成功，接受了美国、比利时、意大利和印度杰出人士的委托。他是马德里、巴塞罗那、萨拉戈萨、里斯本、科尔多瓦和马拉加皇家学院的成员。他还是纽约西班牙学会、法国学院、巴黎美术学院的成员，马耳他骑士勋章和法国荣誉军团骑士勋章获得者，1928 年波尔多国际艺术展总策展人。他参加了许多展览，如 1910 年在巴塞罗那 Sala Parés 举办的展览、1919 年在巴黎举办的西班牙-法国美术展和 1921 年的威尼斯双年展。1924 年，他获得了伊莎贝尔-拉-卡托利卡骑士勋章（Cordon de Isabel la Católica），1934 年，他在伦敦皇家水彩画协会展出了自己的作品。在他的官方委托作品中，他为国王阿方索十三世所画的肖像最为突出。2007 年，在 Casa Lis 新艺术和装饰艺术博物馆举办了费德里科-贝尔特兰-马塞斯回顾展。贝尔特兰-马塞斯致力于风景画和人物画的创作，但在其职业生涯末期，他完全专注于肖像画的创作。他形成了自己完全独特的风格，受到西班牙绘画大师的影响，但又极具现代感。贝尔特兰-马塞斯的作品目前保存在普拉多博物馆、巴黎的Jeu de Paume博物馆、萨拉曼卡的Casa Lis博物馆和马德里的索菲亚王妃博物馆。

估价 7 000 - 8 000 EUR

编号 16 - 卡莱斯-纳达尔-法雷拉斯（CARLES NADAL FARRERAS，1917 年出生于巴黎，1998 年出生于锡切斯）。 "文艺复兴"。木板上的混合媒介。右下角有签名。尺寸：28 x 35 厘米；40 x 47 厘米（画框）。卡莱斯-纳达尔是定居巴黎的画家兼装饰家圣地亚哥-纳达尔（Santiago Nadal）的儿子，从小生活在巴塞罗那，由于父亲生病，全家搬到了巴塞罗那。13 岁时，他开始在一家装饰画作坊当学徒，1936 年获得巴塞罗那市政府奖学金，进入 Sant Jordi 美术学院学习。内战爆发后，他加入共和国军队，在阿拉贡和特伦普前线作战。被捕后，他重获自由回到巴塞罗那，继续他的艺术生涯，同时从事装饰工作和学习美术。1941 年，他在达尔莫画廊（Dalmau Gallery）的一次集体展览中首次亮相，获得好评。1944 年，他完成学业，首次在巴塞罗那 Pinacoteca 画廊举办个人画展。两年后，他再次获得巴塞罗那市政府的奖学金，移居巴黎。在那里，他与 Présence de l'Homme 小组合作并举办展览，同时还参加了巴黎春季沙龙（Salons d'Automne）。之后，他又获得法国国家奖学金，进入巴黎美术学院学习。1948 年，他与弗洛尔-若里斯（Flore Joris）结婚，并在布鲁塞尔定居，直到 70 年代中期。在比利时，他发现了光和色彩，正如他自己反复强调的那样。在这些年里，他将继续在西班牙和比利时以及法国、德国、荷兰、瑞士、英国和美国展出他的作品。纳达尔的绘画是后印象派的，色彩强烈，以寻求色力作为最直接的交流手段。他曾获得比利时斯帕大奖，并被任命为伦敦皇家学院成员。他的作品收藏于巴塞罗那当代艺术博物馆、比利时斯帕博物馆和布鲁塞尔皇家博物馆。

估价 2 000 - 3 000 EUR

编号 17 - JAUME MERCADÉ QUERALT（瓦尔斯，塔拉戈纳，1887/89 年 - 巴塞罗那，1967 年）。 "风景画。1954. 布面油画。下方空白处有签名和日期。尺寸：56 x 70 厘米；81 x 96 厘米（框架）：56 x 70 厘米；81 x 96 厘米（画框）。画家、金匠和珠宝商 Jaume Mercadé 出生于 Francesc Galí 学校。1916 年，他在巴塞罗那永久定居，同年，他在 Layetanas 画廊举办了首次个人画展。随后两年，他前往巴黎和德国多个城市旅行。1919 年回国后，他被巴塞罗那工艺美术学校任命为珠宝和金饰学教授。他孜孜不倦，多次参加比赛并获奖，还被授予珠宝商称号。他的金匠工作对这门艺术的复兴起到了决定性的作用，为他赢得了 1924 年巴黎装饰艺术展的荣誉证书和金奖，1929 年巴塞罗那国际珠宝展的大奖和金奖，第六届和第九届米兰三年展的金奖，以及第三届西班牙-美国双年展的大奖。他的绘画在更大程度上使他跻身当时最优秀的加泰罗尼亚艺术家之列。他最有名的一幅画作《齐柏林飞艇》在 "艺术家眼中的巴塞罗那 "比赛中获得了重要奖项。除其他荣誉外，他还获得了 1957 年胡安-格里斯大奖、1959 年亚历山大双年展绘画铜奖和 1960 年国家美术展二等奖。他最初接受的是野兽派的训练，后来受到新月派的影响，调和了他感性的色调。直到晚年，梅尔卡德仍懂得如何发展自己，他的绘画侧重于一种可称为有节制的现代性。他自己的世界是塔拉戈纳地区严酷的土地，他在画作中将其表现得宁静而平衡。虽然这一直是他的主题，但他也创作肖像、裸体和静物。他的绘画在造型和技术方面都非常个人化，事实上，他使用沙子和大理石粉来表现大地的粗糙和角豆树树干的粗糙，这些角豆树在塔拉戈纳的田野中非常茂盛。他的儿子约尔迪-梅尔卡德-法雷斯（Jordi Mercadé Farrés）也是一名画家，最初跟随父亲学习绘画。豪梅-梅尔卡德的作品在 MACBA、马德里当代艺术博物馆、Vilanova i la Geltrú艺术博物馆、Tossa、Mollet del Vallès、Hospitalet de Llobregat 博物馆都有展出，尤其是在他的家乡 Valls 博物馆，那里专门为他开辟了一个展室。

估价 3 000 - 3 500 EUR

编号 18 - 约阿昆-米尔-特林塞特（JOAQUIN MIR TRINXET）（巴塞罗那，1873 - 1940 年）。 "太阳下的小船》。布面油画。附有 Doña Teresa Campas 的研究报告和 Miralles 签发的鉴定证书。右下角有签名和日期。尺寸：55.3 x 60.3 厘米55.3 x 60.3 厘米；82 x 87 厘米（框架）。这幅作品是 Joaquim Mir 以享乐主义和大胆的语言诠释绘画的代表作。他通过对光线和色彩的出色处理，将绘画还原为基本要素，但同时又避免了纯粹的抽象，始终暗示着形式下跳动的脉搏。因此，形式是燃烧的，纯粹的色度躁动和一天中不断变化的光线在交响乐的旋律中交织在一起。若阿金-米尔曾在巴塞罗那圣约尔迪美术学院和画家路易斯-格拉纳尔的工作室学习。他很快就对以现实主义绘画概念为基础的官方教学感到不适应，因此在 1893 年与其他同事成立了 "Colla del Safrà"，共同研究世纪末的绘画倡议。1896 年，他们甚至以小组形式参加了第三届美术和艺术产业展览会，米尔在展览会上展出了两幅作品：米尔在展览上展出了两幅作品："La huerta del rector "和 "El vendedor de naranjas"。此外，自 1897 年以来，他经常出入 "Els Quatre Gats "的艺术环境，这有助于他在不同深度平面的人物风景构图研究方面走向成熟。在这些年里，他参加了巴塞罗那 1894 年、1896 年和 1898 年的美术展览。1899 年，他在马德里展览上获得第二枚奖章，同年，他搬到首都，以角逐罗马的奖学金。落选后，他与圣地亚哥-鲁西尼奥尔（Santiago Rusiñol）一起前往马略卡岛，这次旅行将成为他职业生涯的决定性转折点。马略卡岛的风景让米尔目不暇接，成为他取之不尽的灵感源泉。从那时起，艺术家开始运用各种不可能的色彩组合，这是他对岛上雄伟自然的个人诠释。笔触变得更长，成为污点，几乎使物体和空间参照物消失。1901 年，他在巴塞罗那的 Sala Parés 画廊单独展出了这幅马略卡岛第一阶段作品的成果，并在全国展览会上再次获得奖章。1907 年，他在巴塞罗那国际美术展上获得第一枚奖章。从那时起，他在塔拉戈纳营地安家落户，再也没有放弃风景画的创作，但现在周围的村庄成为了他绘画的主角。1917 年，他获得了国家美术奖，得到了国家的明确认可。1929 年，他在巴塞罗那国际博览会上获得首枚奖章。次年，他又在马德里国家展览会上获得荣誉奖章，这是他自 1922 年以来一直追求的奖项。虽然他主要是本土画家，但他在华盛顿、巴黎、匹兹堡、纽约、费城、阿姆斯特丹、布宜诺斯艾利斯和威尼斯举办过个人画展和联展。米尔如今被认为是西班牙后印象派风景画的最杰出代表。他的作品被保存在加泰罗尼亚国家艺术博物馆、普拉多博物馆、蒂森-博内米萨博物馆和马德里索菲亚王后博物馆等许多地方。

估价 6 000 - 7 000 EUR

编号 19 - 奥尔加-萨哈罗夫（OLGA SACHAROFF）（1889 年生于格鲁吉亚梯弗里斯，1967 年卒于巴塞罗那）。花瓶木板油画。附有 Barrachina & Ramoneda 签发的证书。尺寸：40 x 38 厘米；70 x 60 厘米（框架）：40 x 38 厘米；70 x 60 厘米（画框）。奥尔加-萨哈罗夫虽然出身格鲁吉亚，却成功地成为了加泰罗尼亚新月派的重要代表。在巴塞罗那时期之前，她在巴黎逗留期间就已经采用了自己的风格，其中自然和动物扮演了重要的象征角色。萨哈罗夫在这幅画中创作了一个令人回味无穷的花瓶，这是受其创作过程中的塞赞尼风格影响而决定的。鲜艳色彩的平静组合让我们沉浸在一个明亮的画面中，其构图简化到了本质。这种沉静的印象，加上艺术家画作中铿锵有力的几何特征，在作品中营造出一种永恒的气息，永恒的形象，因艺术家的和蔼可亲而不朽。萨哈罗夫在梯弗里斯美术学校学习后，于 1910 年移居慕尼黑，并在那里接触到德国表现主义。次年，他移居巴黎，其作品最初受到塞尚的影响，后来逐渐向合成立体主义发展。第一次世界大战爆发后，萨哈罗夫移居西班牙，并于 1915 年在那里定居，先是经过马略卡岛，最终于次年在巴塞罗那定居。事实上，一些历史学家指出，她是巴塞罗那立体主义的引入者。从那时起，她就与弗朗西斯-毕卡比亚的杂志《391》合作，该杂志被认为是达达主义的喉舌，在巴塞罗那出版。1920 年、1921 年、1922 年和 1928 年，她的作品在巴黎的沙龙 d'Automne 展出，获得了媒体的高度赞扬，并于 1929 年在巴黎 Bernheim Jeune 画廊举办了个人画展，这是当时最重要的画廊之一。在这些年里，她在巴塞罗那的 Layetanas 画廊举办了一次展览（1934 年），并参加了蒙胡伊克沙龙，1935 年被任命为该沙龙的成员。内战爆发后，萨哈罗夫返回巴黎，并于 1939 年在纽约的 Perls 画廊举办了画展。战后，他回到巴塞罗那，抛开前卫艺术，沉浸在接近加泰罗尼亚新世纪的天真趣味中。他的画风具有抒情和亲切的特点，他将自己置于理想化的加泰罗尼亚愿景之中：风景、风俗、流行类型等。一般来说，多人物的构图在这一时期占主导地位，以图式化的笔触和鲜艳的色彩进行描绘。他被卡蒙-阿斯纳尔（Camón Aznar）选中，参加了在马德里 Biosca 画廊举办的 I Salón de los Once de Eugenio D'Ors（1943 年）。两年后，他在巴黎举办了作品回顾展，1960 年，美术总局为他举办了选集展。1964 年，他被授予巴塞罗那市奖章。萨哈罗夫还为书籍绘制插图，如科莱特（Colette）的《克劳迪娜的家》（1944 年）和陀思妥耶夫斯基（Dostoevsky）的《内托奇卡-涅兹瓦诺娃》（1949 年）。最近，她与玛丽亚-布兰查德（María Blanchard）在毕尔巴鄂合作出版了一本文集（BBK 展览馆，2002 年）。奥尔加-萨哈罗夫的作品在马德里的 Mapfre 基金会、索菲亚王后国家中心、蒂森-博内米萨博物馆、新艺术和装饰艺术博物馆 Casa Lis、马雷斯博物馆、萨拉戈萨的 Pablo Gargallo 博物馆和蒙特塞拉特修道院等地展出。

估价 6 000 - 7 000 EUR

编号 20 - 艾伦-库尔珀-西利（ALLEN CULPEPPER SEALY，英国，1850 -1927）。由 G.Barrat 骑乘的 1891 年三冠王 "Common"，1891 年。布面油画。右下角有签名和日期。出处：伯纳特画廊。尺寸：71 x 92 厘米71 x 92 厘米：86.5 x 107 厘米（画框）。这幅以狩猎为主题的画作将对风景的沉思与叙事、肖像画和动物画结合在一起，非常准确地反映了十九世纪资产阶级的审美情趣和思想。赞助人在画作中看到了自己的现实，看到了自己的生活方式，看到了自己的价值观通过艺术得到了证明。然而，可以肯定的是，由于其竞赛的伟大传统，它在英国是一种特别重要的体裁。英国人非常欣赏以自然主义手法表现动物的作品，因此这些作品成为这些赛马英雄的真实肖像，他们聚集（和聚集）了英国君主和贵族。艾伦-卡尔佩珀-西利 (Allen Culpepper Sealy) 出生于萨默塞特凯恩沙姆比顿的菲尔德格罗夫宅邸，曾在德文郡利特尔汉姆圣托马斯曼彻斯特街的榆树格罗夫宅邸（一所寄宿学校）接受教育，1871 年回到比顿的家中，并在那里进入布里斯托尔艺术学院学习。他是一名风景画和马术画家，曾多次接受委托旅行；1891 年他在南约克郡的唐卡斯特，1901 年在肯特郡的罗切斯特，1911 年在德文郡的埃克斯茅斯。他肯定还去过萨福克郡的纽马克特，在那里他收到了几份委托，他的作品 "Kingwood "被收藏在纽马克特的国家赛马博物馆中。1875 至 1886 年间，他曾在皇家学院、伯明翰皇家艺术家协会、美术协会、沃克艺术画廊、曼彻斯特市艺术画廊、英国皇家艺术家协会、希伯尼安皇家学院和皇家油画家协会展出。艾伦-卡尔佩珀-西利于 1927 年 11 月 11 日在多塞特郡普尔的帕克斯通公园别墅去世。

估价 6 000 - 8 000 EUR

编号 21 - 马里亚诺-安德鲁-埃斯坦尼（1888 年生于巴塞罗那马塔罗，1976 年生于法国比亚里茨）。 "静物与人物》，1932 年。塔布勒油彩。下空白处有签名和日期。尺寸：23 x 26 厘米；54 x 62 厘米（框架）：23 x 26 厘米；54 x 62 厘米（画框）。马里亚诺-安德鲁探索了地中海自然的现代古典主义的造型和概念可能性。在这幅作品中，前景是夏季水果和新鲜葡萄酒的静物画，每个元素都用形状和颜色勾勒出来，并将其包围在其中，这样整个画面就像是一幅视觉拼贴画。在背景中，一位年轻的埃菲比以优美的姿态，强调其解剖结构的优美，并以曲线笔触和合成意志加以解决。从文艺复兴到野兽派，他的作品汲取了多个时期的素材。马里亚诺-安德鲁集画家、绘图师、雕刻师、雕塑家、装饰家和布景设计师于一身，他的艺术生涯始于被奇观造型艺术所吸引的艺术世界。他主要靠自学成才，偶尔去弗朗切斯克-A-加利的学院学习。他曾在伦敦市立工艺美术学校学习，对奥布里-比尔兹利（Aubrey Beardsley）的风格和拉斐尔前派绘画着迷。回到巴塞罗那后，他加入了颓废派团体，这是新古典主义的最初表现形式。1911 年，安德鲁在加泰罗尼亚美术馆举办的联展上首次展出了自己的作品。翌年，他定居巴黎，在那里，尽管他时断时续地返回巴塞罗那，但他的作品始终在评论界和公众中获得巨大成功。后来，他前往意大利研究文艺复兴时期的作品，这是他作品的一个重要标志。他在巴塞罗那、巴黎、慕尼黑、东京、大阪、伦敦、布鲁塞尔、纽约、洛杉矶和布宜诺斯艾利斯举办了多次展览。他在巴塞罗那戏剧和当代艺术博物馆以及各种公共和私人国际实体中都有代表。

估价 12 000 - 14 000 EUR

编号 22 - 塞尔索-拉加尔-阿罗约（CELSO LAGAR ARROYO，萨拉曼卡罗德里戈城，1891 年 - 塞维利亚，1966 年）。游行画板油画。下方空白处有签名。作品由 Narciso Alba 认证。尺寸：18.5 x 16 厘米；41 x 38 厘米（画框）：18.5 x 16 厘米；41 x 38 厘米（画框）。塞尔索-拉加尔在马德里跟随米格尔-布雷开始了他的雕塑训练。他的老师建议他前往巴黎完成学业，在巴塞罗那呆了一年后，他于 1911 年首次前往法国首都。拉加尔的个人职业生涯和艺术生涯可分为四个不同的阶段，以两次世界大战为标志。第一个阶段是学徒期，他在马德里、巴塞罗那和巴黎与阿玛迪奥-莫迪里阿尼（Amadeo Modigliani）等艺术家接触。大战爆发后，他被迫离开巴黎，这一阶段也随之结束。他在巴塞罗那定居，但在法国首都举办了几次展览，这些展览成为他战后于 1919 年返回巴黎时的介绍信。此时的拉格尔已经是一名成熟的艺术家，并最终定居巴黎。他经常在巴黎最好的画廊（Berthe Weil、Percier、Zborowski、Barreiro、Brouant、Druet）展出作品，他的个人风格达到了成熟期，他全身心地投入到绘画中，将雕塑抛在了脑后。他发展了一种专注于特定主题的绘画：静物、西班牙主题、风景和马戏团场景。在经历了先锋派（立体派、野兽派等）的影响之后，拉加尔形成了自己的风格，并受到戈雅和毕加索的影响。渐渐地，他的调色板冷却下来，但他最喜欢的主题却没有改变，公众和评论家对他的认可度也越来越高。第二次世界大战的开始标志着拉格尔黄金时代的结束。他移居到法国比利牛斯山脉，回到刚刚解放的巴黎后，并没有产生他所期望的反响，因为收藏界要求新的内容和模式。1956 年，拉加尔的妻子病倒后，他陷入了深深的抑郁之中，被送进了精神病院。1964 年，他回到西班牙，在塞维利亚姐姐家度过了最后的岁月。拉格尔的作品被马德里当代艺术博物馆、新艺术和装饰艺术博物馆 Casa Lis、巴利亚多利德 Patio Herreriano、日内瓦小皇宫、法国拉罗谢尔、卡斯特尔和翁弗勒尔美术馆以及 Crane Kallman（伦敦）、Zborowski（巴黎）或 Mapfre（马德里）等著名机构收藏。

估价 3 500 - 4 000 EUR

编号 23 - 塞尔索-拉加尔-阿罗约（CELSO LAGAR ARROYO，萨拉曼卡罗德里戈城，1891 年 - 塞维利亚，1966 年）。 "哈莱金木板油画。下方空白处有签名。作品由 Narciso Alba 认证。尺寸：18.5 x 16 厘米；41 x 38 厘米（画框）：18.5 x 16 厘米；41 x 38 厘米（画框）。塞尔索-拉加尔在马德里跟随米格尔-布雷开始了他的雕塑训练。他的老师建议他前往巴黎完成学业，在巴塞罗那呆了一年后，他于 1911 年首次前往法国首都。拉加尔的个人职业生涯和艺术生涯可分为四个不同的阶段，以两次世界大战为标志。第一个阶段是学徒期，他在马德里、巴塞罗那和巴黎与阿玛迪奥-莫迪里阿尼（Amadeo Modigliani）等艺术家接触。大战爆发后，他被迫离开巴黎，这一阶段也随之结束。他在巴塞罗那定居，但在法国首都举办了几次展览，这些展览成为他战后于 1919 年返回巴黎时的介绍信。此时的拉格尔已经是一名成熟的艺术家，并最终定居巴黎。他经常在巴黎最好的画廊（Berthe Weil、Percier、Zborowski、Barreiro、Brouant、Druet）展出作品，他的个人风格达到了成熟期，他全身心地投入到绘画中，将雕塑抛在了脑后。他发展了一种专注于特定主题的绘画：静物、西班牙主题、风景和马戏团场景。在经历了先锋派（立体派、野兽派等）的影响之后，拉加尔形成了自己的风格，并受到戈雅和毕加索的影响。渐渐地，他的调色板冷了下来，但他最喜欢的主题却没有改变，公众和评论家对他的认可度也越来越高。第二次世界大战的开始标志着拉格尔黄金时代的结束。他移居到法国比利牛斯山脉，回到刚刚解放的巴黎后，并没有产生他所期望的反响，因为收藏界要求新的内容和模式。1956 年，拉加尔的妻子病倒后，他陷入了深深的抑郁之中，被送进了精神病院。1964 年，他回到西班牙，在塞维利亚姐姐家度过了最后的岁月。拉格尔的作品被马德里当代艺术博物馆、新艺术和装饰艺术博物馆 Casa Lis、巴利亚多利德 Patio Herreriano、日内瓦小皇宫、法国拉罗谢尔、卡斯特尔和翁弗勒尔美术馆以及 Crane Kallman（伦敦）、Zborowski（巴黎）或 Mapfre（马德里）等著名机构收藏。

估价 4 000 - 5 000 EUR

编号 24 - 约瑟夫-德-托戈雷斯-拉赫（JOSEP DE TOGORES LLACH，1893 年出生于 Cerdanyola del Vallès，1970 年出生于巴塞罗那）。花瓶布面油画。下角有签名。尺寸：65 x 54 厘米；101 x 89 厘米（框架）：65 x 54 厘米；101 x 89 厘米（画框）。他出生于一个富裕的文化家庭，经常出入知识分子圈子，13 岁时因脑膜炎失去听力，从此对绘画产生了浓厚的兴趣。他到法国和比利时旅行，在那里他发现了伦勃朗的画作，在 1907 年巴塞罗那国际艺术展上，他被莫奈的作品深深吸引。18 岁时，他已经是巴塞罗那一位重要的艺术家。1913 年，他受委托装饰波布莱特的安娜-赫罗纳小教堂。在巴塞罗那市议会的奖学金资助下，他前往巴黎学习，并在那里结识了塞尚的绘画，塞尚从此对他的创作产生了决定性的影响。1917 年，他结识了毕加索，并接触到立体派理论和圈子。20 世纪 20 年代，他开始与画廊老板卡恩韦勒（Kahnweiler）交往，后者后来成为毕加索的画商。1921 年至 1931 年期间，他专门与卡恩韦勒合作，在此期间，他的绘画经历了最实验性的时期，接近于自动主义和超现实主义。在卡恩韦勒的指导下，他成为了一名非常成功的艺术家。1932 年，他的绘画出现了新的转折，回归具象。他搬到巴塞罗那，与新画商 Francesc Cambó 合作。在此期间，他为加泰罗尼亚社会中最重要的人物绘制了许多肖像画，成为当时最受欢迎的画家之一。内战期间，他移居法国，但于 1939 年返回加泰罗尼亚，并在那里继续创作，声望丝毫未减。他的作品现存于巴利亚多利德的埃雷里亚诺中庭博物馆、索菲亚王后国家博物馆、加泰罗尼亚国家艺术博物馆、盖蒂博物馆（洛杉矶）、萨瓦德尔艺术博物馆、盖尔森基兴施塔特博物馆（德国）、蒂森-博内米萨博物馆（马德里）、蒙朱伊克宫国家博物馆和蓬皮杜艺术中心（巴黎）等。

估价 10 000 - 15 000 EUR

编号 25 - 弗朗西斯科-博雷斯-洛佩斯（FRANCISCO BORÉS LÓPEZ，1898 年出生于马德里，1972 年出生于巴黎）。 "女性裸体"，1944 年。布面油画。右下方有签名和年代。尺寸：27 x 35 厘米；49 x 57 厘米（画框）。弗朗西斯科-博雷斯多才多艺，在表现主义和立体主义之间自由穿梭。在这幅作品中，我们看到的是一具女性躯体，其脉搏急促，笔触粗大，与原始主义和毕加索的作品遥相呼应，同时又与德国的 Die Brücke 运动相呼应。瓦片色以及对比强烈的橙色和锡耶纳色是整个作品的主要色调。Borés 还与从戈雅到马奈的整个奥德丽斯画派进行了对话。弗朗西斯科-博雷斯曾在塞西里奥-普拉（Cecilio Pla）的绘画学院接受培训，并在那里结识了潘乔-科西奥（Pancho Cossío）、曼努埃尔-安赫尔斯-奥尔蒂斯（Manuel Ángeles Ortiz）和华金-佩纳多（Joaquín Peinado）等人。他还经常参加马德里与极端主义有关的文学聚会。在此期间，他为《Horizonte》或《Revista de Occidente》等大量杂志创作版画，并参加了胡利奥-莫伊塞斯自由学院（Academia Libre de Julio Moisés），与达利和本哈明-帕伦西亚（Benjamín Palencia）不期而遇。1922 年，他首次参加全国美术展览，三年后，他将在伊比利亚艺术家协会的首次展览上展示自己的作品，但马德里公众对年轻艺术缺乏兴趣，促使他前往巴黎。在法国首都，他结识了毕加索和胡安-格里斯，并于 1927 年首次举办个人画展。次年，他在美国举办了首次个展。1930 年，他再次参展，这次是作为纽约现代艺术博物馆群展的一部分。随后几年，他继续在巴黎和伦敦的著名画廊举办个展，其中包括乔治-佩蒂特画廊和茨维默画廊。第二次世界大战后，他恢复了展览活动，1947 年，法国政府首次收购了博雷斯的作品。1949 年，纽约现代艺术博物馆购买了他的画作。1969 年，他在马德里 Theo 画廊举办了画展，这意味着他开始接触西班牙公众，而西班牙公众对他的作品几乎一无所知，只有在专业领域，他的作品受到了高度评价。1971 年，他再次在 Theo 画廊举办展览，并于 1972 年在巴黎去世。评论家华金-德拉-普恩特（Joaquín de la Puente）指出了博雷斯创作的几个阶段：古典主义复兴（1923-25 年）、新立体主义（1925-29 年）、水果画（1929-33 年）、室内场景（1934-1949 年）和白色风格（1949-69 年）。弗朗西斯科-博雷斯的作品被世界上最重要的博物馆收藏，包括巴黎蓬皮杜艺术中心，毕尔巴鄂、布宜诺斯艾利斯、耶路撒冷、哥登堡和巴尔的摩美术馆，纽约现代艺术博物馆，索菲亚王后国家艺术中心博物馆，雅典、布尔诺和爱丁堡国家美术馆，巴利亚多利德 Patio Herreriano 博物馆，以及斯德哥尔摩、都灵和马德里现代艺术博物馆。

估价 7 000 - 8 000 EUR

编号 26 - 埃尔南多-维耶斯-索托（HERNANDO VIÑES SOTO，1904-1993 年，巴黎）。无题》，1932 年。布面油画。左下角有签名和年代。尺寸：130 x 86 厘米；147 x 107 厘米（有画框）：130 x 86 厘米；147 x 107 厘米（画框）。 1932 年，Viñes 在马略卡岛帕尔马度过了一个季节，这次逗留影响了他对主题的选择，成为他灵感的主题。在这幅作品中，无论从形式还是色调上看，艺术家都展现了一个具有明显地中海灵感的形象。艺术家向我们展示了位于构图中心的一对主角。其中一人面向观众，另一人则是侧面。在他们身后，广阔的空间让位于大海，大海与天空融为一体，营造出梦幻般的氛围。埃尔南多-比尼亚斯-索托出生于一个上层资产阶级家庭，他的叔叔、钢琴家兼作曲家里卡多-比尼亚斯将他引入了巴黎艺术圈。第一次世界大战期间，他定居马德里，1918 年返回巴黎。在那里，他叔叔的朋友巴勃罗-毕加索（Pablo Picasso）在看到他的第一批绘画作品后，建议他继续沿着这条路走下去，并作为一名自学成才的艺术家完善自己的知识。Viñes 听从了毕加索的建议，首先进入巴黎神圣艺术学院，成为莫里斯-丹尼斯（Maurice Denis）和乔治-德瓦利埃（Georges Desvallieres）的弟子，随后于 1922 年在安德烈-洛特（André Lothe）和吉诺-塞韦里尼（Gino Severini）门下完成学业。翌年，他作为装饰师参与了曼努埃尔-德-法拉的作品 "El retablo de Maese Pedro"，并首次在法国春季沙龙展出。同年，即 1923 年，他通过朋友 Manuel Ángeles Ortiz 与居住在巴黎的西班牙年轻艺术家圈子取得了联系：弗朗西斯科-布雷斯、路易斯-布努埃尔、华金-佩纳多、弗朗西斯科-加西亚-洛尔卡、潘乔-科西奥、拉斐尔-阿尔贝蒂、伊斯梅尔-德拉-塞纳等。20 岁时，他决定全身心投入绘画，并立即获得了两位重要评论家特里亚德和泽沃斯的支持，后者是《艺术评论》的负责人。从那时起，他定期在巴黎的珀西耶画廊（Percier）和马克斯-伯杰画廊（Max Berger）举办画展。第二次世界大战后，画家开始了一段非常艰难的时期，尽管举办了多次集体和个人展览，但他并没有像他辉煌的起点所承诺的那样声名鹊起。直到 1965 年，马德里现代艺术博物馆为他举办了盛大的回顾展，他才被公认为同时代最杰出的画家之一。从那时起，他的画展一个接一个地在西班牙各地的著名画廊举办，如 Théo（马德里和巴伦西亚）、Dalmau（巴塞罗那）或 Ruiz（桑坦德）。八十年代初，在巴黎的西班牙之家、桑坦德美术馆和巴约讷的博纳特博物馆为他举办了重要的回顾展。1988 年，他获得了胡安-卡洛斯一世国王颁发的艺术和文学金质奖章。与此同时，由于在德国、丹麦、美国、捷克斯洛伐克、英国和日本举办的展览，他在国际上的名气越来越大。比涅斯的作品没有流派之分，也没有丝毫浮夸，而是继续在法国发展，世界各地的博物馆也开始收藏他的作品。目前，马德里索菲亚王后博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、法国阿尔比、卡斯特尔和圣旺博物馆、特拉维夫、布宜诺斯艾利斯和布拉格美术馆、巴利亚多利德 Patio Herreriano 当代艺术博物馆和维多利亚 ARTIUM 美术馆等都收藏有他的作品。

估价 15 000 - 18 000 EUR

编号 27 - MANUEL ANGELES ORTIZ（哈恩，1895 年 - 巴黎，1984 年）。无题》，1958 年。布面油画。右下角有签名和年代。尺寸：132 x 98 厘米；156 x 121 厘米（有画框）：132 x 98 厘米；156 x 121 厘米（框架）。 1957 年，也就是创作这幅作品的前一年，曼努埃尔-安赫尔斯-奥尔蒂斯时隔 32 年重返格拉纳达。在这一特殊情况下，这幅作品正处于他职业生涯的关键时刻，创作于他的神话系列作品《Albaicín》之前。马德里索菲亚王后博物馆和艺术中心举办的展览指出，曼努埃尔-安赫尔斯-奥尔蒂斯的作品很难归类。即使在这件作品中，也能明显看出语言的交替（后期立体主义、线描、古典灵感的圆形和不朽体量等），这是回归秩序的不同方法的表现，从《艺术评论》到让-科克托（Jean Cocteau）或阿梅迪-奥曾凡特（Amédée Ozenfant），不同的声音都在宣扬回归秩序。安赫尔斯-奥尔蒂斯是一位独立的艺术家，很难对他进行风格分类，因为他在整个艺术生涯中从未停止过实验。作为巴黎西班牙画派的代表人物，曼努埃尔-安赫尔斯-奥尔蒂斯在格拉纳达何塞-拉罗查的工作室开始接受训练。后来，他在格拉纳达市的高等工业艺术学校完成学业，随后移居马德里，在塞西里奥-普拉（Cecilio Plá）的工作室继续接受训练。1915 年，他在一次集体展览中首次亮相，受到当地媒体的好评。与此同时，他开始为不同的出版物创作素描。20 年代初，妻子去世后，画家移居巴黎。在那里，他疯狂地作画，毕加索是他的主要支持者和第一位爱好者。1926 年，他在巴黎 Quatre Chemins 画廊举办了首次个人画展。1932 年，他回到西班牙，但他的反法西斯立场使他在内战结束后再次前往法国避难。在巴黎短暂停留后，他去了布宜诺斯艾利斯，在那里他完全融入了艺术环境，并一直生活到 1948 年才永远返回巴黎。目前，他的作品被马德里索菲亚王后国家博物馆、维多利亚 ARTIUM 美术馆、巴利亚多利德 Patio Herreriano 美术馆、塞维利亚当代美术馆、格勒诺布尔美术馆、Federico García Lorca 基金会、Mapfre 基金会、Telefónica 基金会、科隆 Bargera 画廊以及其他公共和私人收藏。

估价 40 000 - 45 000 EUR

编号 28 - 阿尔伯特-格勒兹（1881 年 12 月 8 日于巴黎，1953 年 6 月 23 日于阿维尼翁）。 "青年卢米埃尔》，1933 年。布面油画。背面有签名和日期。背面有多特蒙德奥斯特沃尔博物馆的标签。历史：朱丽叶-罗什-格莱兹收藏；Passedoit 画廊，纽约（？）；Marlborough Fine Art Ltd，伦敦；Suzanne Feigel 画廊，巴勒；Françoise Tournié 画廊，巴黎；Félix Vercel 画廊，巴黎；巴黎 Drouot- Montaigne 拍卖会，1989 年 10 月 11 日，编号 131（再版）。 Exp.: 1936-1937 New York, no.51; 1943 Paris, no：1947年里昂，第27号（？）；1949年纽约，第19号；1956年伦敦，第31号；1964年纽约，第27号（？31；1964 年纽约，第 153 号（再版）：1964-1965年巴黎，第70号（再版）；1965年多特蒙德，第70号（再版）：1969 Bâle, no.40 (repr.); 1971 Courbevoie, no. 86; 1972 Paris, no. 展览和出版物：雷内-金佩尔画廊，纽约，1937 年，No.51.帕塞多伊特画廊，纽约，1949 年，编号 19。奥斯特韦尔博物馆，1965 年。 1933 年在第 18 期《Porza Nouvelles Briefes》第 5 页提及，标题为 "有节奏的构图，黄色"。由于这幅油画在 1943 年巴黎和 1947 年里昂的目录中均未再现，因此这些参考资料仍然是假设性的。作品收录于纽约古根海姆博物馆出版的专著《阿尔伯特-格莱兹》，第 95 页。附有鉴定证书。尺寸：89.5 x 114 厘米；114 x 138 厘米（框架）。 "年轻的光 "是阿尔伯特-格莱兹这幅重要作品的标题，属于他的成熟时期。光是这位艺术家的伟大主题，他曾写道："光的问题是信仰的问题。他曾写道："光的问题是一个信仰问题，因为光不是具体的，而是完全形而上的，不可言喻的"。这位艺术家在立体主义实验中超越了将形式和物体分解为几何平面的做法，将空间、时间和光视为一体。年轻的光》（Lumiere jeune）捕捉到了这种物质与非物质现实之间的融合。圆圈唤起了绝对的概念，在接受黎明第一缕曙光的静物上发出同心圆的波纹。早年，格莱兹在父亲位于巴黎的工业设计工作室工作。高中毕业后，他在军队服役四年，随后开始了画家生涯，最初创作风景画。他的第一批作品以印象派为框架，如《La Seine à Asnières》，于 1902 年在法国国家美术协会展出。次年，他参加了在巴黎举办的首届沙龙，并很快与费尔南-莱热（Fernand Léger）、罗伯特-德劳内（Robert Delaunay）、让-梅津格（Jean Metzinger）和赫里-勒福孔尼尔（Heri Le Fauconnier）建立了联系。1910 年，他加入立体派，与梅津格一起成为立体派最早和最重要的理论家之一。同年，他在 Indépendants 沙龙展出。三年后，他参加了纽约军械库展览。战争期间，他再次参军，战后搬到了纽约。1916 年，他在巴塞罗那达尔莫画廊举办了首次个人画展。两年后，我们发现他全身心地投入到对精神价值的追求中，这在他的绘画和文字中都有所体现。1927 年，他在萨布隆-莫利-萨巴塔（Sablons Moly-Sabata）创建了一个乌托邦式的艺术家和手工艺者社区，从某种程度上说，这是他与其他艺术家和作家于 1906 年在巴黎郊区创建的克里特修道院（Abbaye de Créteil）的延续。1931 年，格莱兹参加了抽象-克里特委员会，该委员会是国际非具象艺术的论坛。1932 年，他在《形式与历史》（La Forme et l'histoire）一书中对凯尔特艺术、罗马艺术和东方艺术进行了研究。这几年，他在波兰和德国举办讲座，并受聘为 1937 年巴黎万国博览会绘制壁画。近十年后，即 1949 至 1950 年间，他为布莱斯-帕斯卡尔的著作《Pensées sur l'homme et Dieu》绘制插图。1951 年，格莱兹被任命为罗马奖评委，法国政府授予他荣誉军团勋章。1951 年，他为尚蒂伊耶稣会小教堂绘制了题为 "圣体 "的壁画，这是他最后一件伟大的作品。阿尔贝-格莱兹的作品目前被威尼斯和纽约的古根海姆博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、布法罗的阿尔布莱特-克诺克斯美术馆、纽约现代艺术博物馆和大都会博物馆、东京国立西方艺术博物馆、马德里索菲亚王后美术馆、泰特美术馆和蒂森-博内米萨美术馆以及世界各地的其他收藏机构收藏。

估价 140 000 - 160 000 EUR

编号 29 - 安东尼-塔皮斯-普伊格（ANTONI TÀPIES PUIG，巴塞罗那，1923 - 2012）。 "加泰罗尼亚组曲》。1972. 纸板上的水印、绘画和拼贴画。有亲笔签名和献词。该作品现存于《塔皮斯全集》档案中，照片编号为 T-9685。附有 Comissió Tàpies 签发的证书（Antoni Tàpies Barba，2015 年）。尺寸：80 x 105 厘米；100 x 124 厘米：80 x 105 厘米；100 x 124 厘米（画框）。塔皮埃斯于 1972 年，即佛朗哥逝世前一年创作了 "Suite Catalana "文件夹，这幅插有绘画和拼贴画的雕刻作品是该文件夹的一部分。因此，它属于在加泰罗尼亚文化和身份受到强烈压制时为其平反的背景。在这幅水彩画中，四条杠通过象征性的 "血淋淋 "的指纹表现出来；希腊十字架（塔皮斯作品中另一个无处不在的元素）象征着精神和反抗在制度化暴力面前的胜利。粗黑的笔触向书法靠拢。对塔皮斯来说，字母已经超越了组成有意义文字的功能，因为对他来说，图形充满了神秘的信息。加泰罗尼亚组曲》是安东尼-塔皮斯于 1972 年创作的 34 幅版画系列，由巴塞罗那的古斯塔沃-吉利出版社出版。它被认为是塔皮斯最重要的代表作之一。这些作品对佛朗哥政权统治下加泰罗尼亚的严酷现实生活进行了大胆的评论。 1948 年，作为 "Dau al Set "的共同创始人，塔皮埃斯开始在巴塞罗那的十月沙龙以及 1949 年在马德里举办的一次沙龙上展出作品。在 Layetanas 画廊举办首次个展后，他于 1950 年获得法国学院奖学金前往巴黎。1953 年，他在玛莎-杰克逊的纽约画廊举办了个展。从那时起，他在世界各地的著名画廊和博物馆，如纽约古根海姆美术馆或巴黎现代艺术博物馆，举办过集体或个人画展。自七十年代以来，东京（1976 年）、纽约（1977 年和 2005 年）、罗马（1980 年）、阿姆斯特丹（1980 年）、马德里（1980 年）、威尼斯（1982 年）、米兰（1985 年）、维也纳（1986 年）和布鲁塞尔（1986 年）都专门为他出版了选集。塔皮埃斯自学成才，在 20 世纪前卫艺术中创造了自己的风格，将传统与创新结合在一起，风格抽象但充满象征意义，使作品的物质基础具有极大的相关性。值得注意的是，艺术家赋予其作品明显的精神内涵，作品中的物质支撑物超越了自身的状态，寓意着对人类境况的深刻剖析。塔皮斯的作品在国际上享有很高的声誉，曾在世界上最负盛名的博物馆展出。在他的职业生涯中，他获得了无数奖项和荣誉，包括日本皇室勋章、国家文化奖、法国绘画大奖、沃尔夫艺术基金会（1981 年）、加泰罗尼亚自治区金奖（1983 年）、阿斯图里亚斯王子艺术奖（1990 年）、联合国教科文组织毕加索奖章（1993 年）和委拉斯开兹造型艺术奖（2003 年）。塔皮埃斯是加泰罗尼亚文化的伟大捍卫者，他对加泰罗尼亚神秘主义作家拉蒙-卢尔（Ramón Llull）、加泰罗尼亚罗马式建筑和高迪的建筑非常崇拜。同时，他还欣赏东方艺术和哲学，这些艺术和哲学与他自己的作品一样，模糊了物质与精神、人与自然之间的界限。受佛教的影响，他在画作中展示了肉体和精神上的痛苦是如何与生俱来的。安东尼-塔皮斯的作品被世界各大博物馆收藏，如巴塞罗那以他名字命名的基金会、马德里索菲亚王妃博物馆、柏林、毕尔巴鄂和纽约的古根海姆博物馆、日本福冈美术馆、纽约现代艺术博物馆和伦敦泰特美术馆。

估价 22 000 - 24 000 EUR

编号 30 - 安东尼-塔皮斯-普伊格（ANTONI TÀPIES PUIG，巴塞罗那，1923 - 2012）。 "Roig y Negre V》，1985 年。蚀刻水印和碳化硅，副本 H.C.。有亲笔签名和校正。尺寸：96 x 123 厘米；117 x 147 厘米（框架）：96 x 123 厘米；117 x 147 厘米（框架）。生与死（红与黑）是以这两种颜色为标题的系列作品的共同主线。在这一极端自省的阶段（八十年代），图形符号、染色和纹理被结合在一起，并柔性地转化为将图像表面作为一个整体的概念，作为一个开放的领域，没有限制或等级。 1948 年，作为 "Dau al Set "的共同创始人，塔皮埃斯开始在巴塞罗那的十月沙龙以及 1949 年在马德里举办的一次沙龙中展出作品。在 Layetanas 画廊举办首次个展后，他于 1950 年获得法国学院奖学金前往巴黎。1953 年，他在玛莎-杰克逊的纽约画廊举办了个展。从那时起，他在世界各地的著名画廊和博物馆，如纽约古根海姆美术馆或巴黎现代艺术博物馆，举办过集体或个人画展。自七十年代以来，东京、纽约、罗马、阿姆斯特丹、马德里、威尼斯、米兰、维也纳和布鲁塞尔等地都专门为他出版了选集。塔皮埃斯自学成才，在 20 世纪前卫艺术中创造了自己的风格，将传统与创新结合在一起，风格抽象但充满象征意义，对作品的物质基础给予了极大的重视。值得一提的是，艺术家赋予其作品明显的精神内涵，作品中的物质支撑物超越了自身的状态，寓意着对人类境况的深刻剖析。塔皮斯的作品在国际上享有很高的声誉，曾在世界上最负盛名的博物馆展出。在他的职业生涯中，他获得了无数奖项和荣誉，包括日本皇室勋章、国家文化奖、法国绘画大奖、沃尔夫艺术基金会（1981 年）、加泰罗尼亚自治区金奖（1983 年）、阿斯图里亚斯王子艺术奖（1990 年）、联合国教科文组织毕加索奖章（1993 年）和委拉斯开兹造型艺术奖（2003 年）。安东尼-塔皮斯的作品被世界各大博物馆收藏，如巴塞罗那以其名字命名的基金会、马德里索菲亚王妃博物馆、柏林、毕尔巴鄂和纽约的古根海姆博物馆、日本福冈美术馆、纽约现代艺术博物馆和伦敦泰特美术馆。

估价 7 000 - 9 000 EUR

编号 31 - 琼-蓬奇-博内（JOAN PONÇ BONET，1927 年生于巴塞罗那，1984 年卒于法国圣保罗）。 "作曲"，1956 年。布面油画。 Dau al Set 画廊（巴塞罗那）背面的标签。右下角有签名、年代和地点（巴西）。尺寸：61.5 x 39.5 厘米；87 x 65 厘米（画框）：61.5 x 39.5 厘米；87 x 65 厘米（画框）。 1953 年，Joan Ponç 来到巴西，在圣保罗的文化界站稳了脚跟，事实上，就在这幅作品创作的当年，他参加了 "50 anos de Paisagem Brasileira "展览。这幅抽象画以色彩的对比和对笔触的细致研究给观众带来惊喜。作品的表现力得益于调色板的色度，因为在作者的作品中，冷色调的颜色总是占主导地位，通常会与其他颜色形成对比，就像这幅作品中的红色和白色。通过这种方式，他为作品带来了深度和活力。他在巴塞罗那的 Ramón Rogent 工作室和 Ángel López-Obrero 造型艺术学院接受了绘画和绘图训练。1946 年，他在毕尔巴鄂艺术馆举办了自己的首次个人画展。1948 年，他与 Tharrats、Puig、Cuixart、Tàpies 和 Brossa 等人一起成立了前卫团体 Dau al Set。1951 年和 1952 年，他被欧亨尼奥-德奥斯选中，参加了马德里一次沙龙。1952 年，他参加了西班牙-美国双年展，次年，他在巴黎逗留了一段时间，在那里结识了琼-米罗，并得以在维拉博物馆展出。在后者的推荐下，庞克进入了巴西艺术圈，并于 1953 至 1962 年间定居圣保罗。1954 年，也就是 Dau al Set 解散的那一年，他在圣保罗的现代艺术博物馆举办了一次展览，取得了巨大成功，该组织收购了所有作品。在巴西，他参观了赤道丛林，那里的动物，尤其是昆虫给他留下了深刻印象，他将这些昆虫融入到自己的作品中。1955 年，他与 Marc Aleu、Modest Cuixart、Jaume Guinovart、Jaume Muxart、Mercadé、Tàpies 和 Tharrats 一起成立了 Taüll 小组。因病返回加泰罗尼亚后，作为一名完全虔诚的艺术家，他在纽约、里约热内卢、波恩、巴黎、法兰克福、日内瓦、安提布和西班牙多个城市展出了自己的作品。1965 年，他获得了圣保罗双年展国际绘画大奖。Ponç 的画作展现的是痛苦和折磨的幻象，其中潜意识是主角。对画家来说，艺术不过是对精神的神秘和秘密的介绍。与其说他是一位画家，不如说他是一位绘图师，他的作品极其细致入微。Ponç 的创作可分为六个时期：Dau al Set 时期（1947 年）、巴西时期（1958 年）、形而上几何时期（1969 年）、形而上人物时期（1970 年）、穴位绘画时期（1971 年）和最后的综合时期（1972 年）。在他的作品中，Ponç 表现得像一个巫师艺术家，他将艺术视为魔法、一种非凡的力量、一种咒语、一种超自然的东西。

估价 5 000 - 6 000 EUR

编号 32 - 琼-米罗-伊-费拉（JOAN MIRÓ I FERRÀ，1893 年生于巴塞罗那，1983 年卒于马略卡岛帕尔马）。 "雕塑展海报，Maeght 画廊，巴黎，1970 年"。纸上石版画。副本 93/150。亲笔签名并说明理由。尺寸：79 x 59.5 厘米；95 x 75 厘米（框架）：79 x 59.5 厘米；95 x 75 厘米（框架）。这幅石版画是为琼-米罗 1970 年在巴黎 Maeght 画廊举办的 "雕塑 "展的海报而创作的。琼-米罗出生于巴塞罗那，1918 年在达尔莫画廊首次以个人身份亮相。1920 年，他移居巴黎，结识了毕加索、雷纳尔、马克斯-雅各布、扎拉和达达主义者。在那里，受超现实主义诗人和画家的影响，他的风格日趋成熟；他试图将超现实主义诗歌移植到视觉中，以记忆、幻想和非理性为基础。他于 1928 年在巴黎举办的第三次展览是他的首次重大胜利：纽约现代艺术博物馆收藏了他的两幅作品。1941 年，他回到西班牙，同年，博物馆为他举办了一次回顾展，这是他在国际上的最后一次献礼。他一生获奖无数，如威尼斯双年展和古根海姆基金会大奖、卡内基绘画奖、加泰罗尼亚自治区和美术金奖，并被哈佛大学和巴塞罗那大学授予荣誉博士称号。他的作品目前在巴塞罗那 Joan Miró 基金会、蒂森-博内米萨博物馆、纽约现代艺术博物馆、马德里索菲亚王妃博物馆、华盛顿国家美术馆、巴黎 MNAM 美术馆和布法罗 Albright-Knox 美术馆展出。这幅石版画向我们展示了米罗最本质主义的一面，他追求极简和暗示性的形式。在平整光亮的表面上，只用了几种颜色，就唤起了人与环境的抒情共鸣。

估价 3 500 - 4 000 EUR

编号 33 - 琼-米罗-伊-费拉（JOAN MIRÓ I FERRÀ，1893 年生于巴塞罗那，1983 年卒于马略卡岛帕尔马）。 "不朽的一面"。纸上圆珠笔。附 ADOM 签发的证书。尺寸：37.5 x 24 厘米；55 x 47 厘米（框架）。琼-米罗（Joan Miró）的原作，用蓝色圆珠笔绘制，用一些注释表现了他笔下一些可爱的大眼睛人物。琼-米罗是在巴塞罗那的隆亚学校和加利学院之间成长起来的。早在 1918 年，他就在巴塞罗那的达尔莫画廊举办了自己的首次画展。1920 年，他移居巴黎，结识了毕加索、雷纳尔、马克斯-雅各布、扎拉和达达主义者。在那里，受超现实主义诗人和画家的影响，他的画风日趋成熟；他试图将超现实主义诗歌移植到视觉中，以记忆、幻想和非理性为基础。从那时起，他的画风开始演变，作品更加空灵，有机的形式和人物被简化为抽象的点、线和色斑。1924 年，他签署了第一份超现实主义宣言，尽管其作品的演变过于复杂，无法将其归属于任何特定的正统派。1928 年，他在巴黎举办的第三次展览是他的首次重大胜利：纽约现代艺术博物馆收藏了他的两幅作品。1941 年，他回到西班牙，同年，博物馆为他举办了回顾展，这意味着他在国际上的最终归属。五十年代，他开始尝试其他艺术媒介，如雕刻、石版画和陶瓷。从 1956 年到 1983 年去世，他一直生活在马略卡岛帕尔马，处于一种内部流放状态，而他的国际声誉却与日俱增。他一生获奖无数，如 1954 年威尼斯双年展大奖、1959 年古根海姆基金会大奖、1966 年卡内基绘画奖、加泰罗尼亚自治区金奖（1978 年）和美术金奖（1980 年），并被哈佛大学和巴塞罗那大学授予荣誉博士学位。如今，在 1975 年落成的巴塞罗那 Joan Miró 基金会，以及世界各地的主要当代艺术博物馆，如蒂森-博内米萨美术馆、纽约现代艺术博物馆、马德里索菲亚王后博物馆、华盛顿国家美术馆、巴黎现代艺术博物馆和水牛城 Albright-Knox 美术馆，都能看到他的作品。

估价 9 000 - 10 000 EUR

编号 34 - 萨尔瓦多-达利-伊-多姆内奇（菲格雷斯，赫罗纳，1904 - 1989 年）。 "Nu féminin》，1976 年。纸面炭笔和铅笔。右下角有签名。有 Perrot-Moure 收藏馆印章。附有尼古拉斯-R.和奥利维尔-M.-德夏尔内签发的证书。尺寸：59.3 x 87.8 厘米：59.3 x 87.8 厘米。 1976 年夏季的每个星期二，达利都会在菲格拉斯开设绘画课程。在我们展示的这幅女性裸体画中，专家们看到了达利对其学生之前画作的修改和完善。一位躺着的年轻女性用左手遮住阴部，部分模仿了裸体女人的原型姿态。然而，她并没有遮住赤裸的躯干、她的长腿并不追求与身体其他部分的比例。恰恰相反，她的双腿呈现出一种虚幻而刻意的长度，具有一种举止主义的性质。在达利的手下，身体变得富有弹性和变形，因为即使是在看似学术性的研究中，它们也获得了一种微妙的梦幻般的精致。达利早年在卡达凯斯（Cadaqués）探亲期间发现了当代绘画，并在那里结识了经常到巴黎旅行的艺术家拉蒙-皮肖（Ramon Pichot）一家。根据皮肖的建议，达利开始跟随胡安-努涅斯学习绘画。1922 年，达利住进了马德里著名的 Residencia de Estudiantes，开始在圣费尔南多学院学习美术。然而，在 1926 年的期末考试前，他因声称那里没有适合考试的人而被开除。同年，达利首次前往巴黎。在那里，他结识了毕加索，并确立了一些形式特征，这些特征从此成为他所有作品的显著特征。他的绘画语言吸收了多种艺术风格的影响，从古典学院派到最具突破性的先锋派。当时，画家模仿委拉斯开兹留了一撮引人注目的小胡子，这成为他后半生的个人标志。1929 年，达利与路易斯-布努埃尔（Luis Buñuel）合作拍摄了《一条安达卢西亚狗》（An Andalusian Dog），其中展现了超现实主义想象中的场景。同年 8 月，他遇到了自己的缪斯女神和未来的妻子加拉。在此期间，达利定期在巴塞罗那和巴黎举办展览，并加入了以巴黎蒙帕纳斯街区为基地的超现实主义团体。他的作品极大地影响了此后两年超现实主义的发展方向，他被誉为 "偏执批判法 "的创造者，据说这种方法有助于通过释放创造性的艺术能量来进入潜意识。1934 年，在艺术经纪人朱利安-列维的帮助下，画家来到美国。他在纽约举办的首次个人画展明确巩固了他在国际上的地位，此后他一直在世界各地展出作品并举办讲座。他的大部分作品都收藏在菲格拉斯的达利剧院博物馆（Dalí Theatre-Museum in Figueras），其次是佛罗里达州圣彼得堡萨尔瓦多-达利博物馆（Salvador Dalí Museum）、马德里索菲亚王后博物馆（Reina Sofía）、加利福尼亚州太平洋帕利塞兹萨尔瓦多-达利画廊（Salvador Dalí Gallery in Pacific Palisades）、巴黎蒙马特达利空间（Espace Dalí）或伦敦达利宇宙（Dalí Universe）。

估价 24 000 - 26 000 EUR

编号 35 - MODEST CUIXART I TÀPIES （巴塞罗那，1925 年 - 赫罗纳省帕拉弗鲁盖尔，2007 年）。无题》，1963 年。布面油画。背面有签名和日期。尺寸：130 x 97 厘米；135 x 101 厘米（有画框）：130 x 97 厘米；135 x 101 厘米（框架）。正如胡安-马奇基金会所指出的那样："从 1958 年起，（奎萨尔）开始在深色背景上使用他特有的金属虹彩滴画，这将演变成一种空间主义。60 年代初，里昂非正式主义的材料和纹理与 Dau al Set 的魔幻主义和象征性图形相融合。他对人类状况的关注使他对物质的兴趣逐渐被强烈的存在感所取代"。奎哈特最初学习医学，但很快就放弃了学业，投身绘画，并进入巴塞罗那自由绘画学院学习。1948 年，他与 Brossa、Ponç、Tàpies 和 Tharrats 等人共同创立了 Dau al Set 小组。他的作品关注符号的造型价值，从一开始就与超现实主义有着密切的联系，对色彩的表现力非常敏感。到 1955 年，他沉浸于材料的非正式主义，这使他在作品中使用了 "栅格"，并带有一定的东方色彩。1959 年，他获得圣保罗双年展一等奖，并在卡塞尔文献展上展出，次年参加了在伦敦泰特美术馆和纽约古根海姆博物馆举办的西班牙前卫艺术展。1962 年，Cuixart 在其作品中引入拼贴画，并逐渐将其引向波普艺术。所有这些经历丰富了他的创作，使他再次回到平面绘画领域，达到了一种非常个人化的批判现实主义，它将表现主义与戏剧化的具象相结合，始终重视色彩的品质。七十年代，他的作品在巴黎、马德里、圣保罗、阿姆斯特丹、东京、巴塞尔、巴塞罗那和米兰等众多国家和国际大都市展出。在随后的十年中，奎哈特逐渐摆脱了咄咄逼人的画风，赋予了绘画更多的抒情色彩。此外，他还参加了在巴黎联合国教科文组织宫举办的联展，获得加泰罗尼亚自治区圣乔治十字勋章和天主教伊莎贝拉十字勋章。1988 年，他在日本神户和东京两市举办了选集展。他继续使用绚丽的色彩和形状进行创作，并在作品中重新融入了更多的物质形象。1998 年，以他名字命名的基金会在 Palafrugell 成立，次年，他被文化部授予美术金奖。他的作品在索菲亚王后国家艺术中心博物馆、伦敦泰特美术馆、加泰罗尼亚国家艺术博物馆、马德里当代艺术博物馆、巴塞罗那和圣埃蒂安（法国）均有展出、巴利亚多利德的 Patio Herreriano、马贝拉的西班牙当代艺术博物馆、圣保罗大学艺术博物馆、昆卡的抽象艺术博物馆和安普尔丹博物馆等。

估价 5 000 - 6 000 EUR

编号 36 - JORGE CASTILLO CASALDERREY（蓬特韦德拉，1933 年）。无题》，1983 年。布面油画。左上角有签名和年代。尺寸：134 x 108 厘米：134 x 108 厘米。卡斯蒂略的作品是充满幻想和装饰感的图像，这种幻想和装饰感源自马蒂斯。他的画作以形式构建，在空间中展开，具有极强的造型原创效果。场景与神秘的构图融为一体，不同层次的现实共存。豪尔赫-卡斯蒂略从小就酷爱绘画，年仅十岁时，他就用彩色铅笔临摹了鲁本斯的第一幅作品。卡斯蒂略说，鲁本斯的绘画让他了解了布拉克和毕加索的立体主义。卡斯蒂略曾在阿根廷、西班牙、法国、意大利、德国和美国生活过，自 2008 年以来一直居住在伊维萨岛。他在布宜诺斯艾利斯长大，在港口度过了漫长的时光，此外还致力于绘画和写作。在这些年里，他开始展示自己的绘画作品，甚至在五月沙龙（Salón de Mayo）举办过展览。他还在杂志上发表诗歌和短篇小说。然而，在 22 岁时，他决定离开自己的城市，前往巴黎。然而，由于经济原因，他在西班牙，特别是马德里定居下来，从 1957 年到 1963 年，他在那里度过了六年，其中前三年过着流浪生活。然而，他与维奥拉和豪尔赫-塞拉的接触改变了他的人生轨迹。在这些年里，他逐渐选择了雕刻技术，从此雕刻成为他的主要表现手段之一。随后，他开始崭露头角，出售自己的第一批作品，并建立了一些重要的人脉关系，其中路易斯-冈萨雷斯-罗夫莱斯（Luis González Robles）为他提供了保护，1960 年，罗夫莱斯带他参加了圣保罗双年展。在那里，他的作品让人大吃一惊，并获得了好评。在这些年里，他还在马德里和巴塞罗那，以及旧金山、里斯本、匹兹堡和东京举办了展览。1964 年，也就是他参加威尼斯双年展的那一年，巴黎的大门终于为他敞开，这要归功于他与艺术经纪人 André Schoeller 签订的合同。他在法国首都定居了近四年，直到 1967 年，在那里他定期参观卢浮宫博物馆，并继续举办越来越成功的展览。1967 年，卡斯蒂略离开巴黎，搬到日内瓦，因为肖勒将他的合同卖给了瑞士人扬-克鲁吉尔（Jan Krugier），后者当时是欧洲最重要的画廊老板之一。然而，他并不喜欢这座城市，于是去了意大利的博伊萨诺。1969 年，他应德国政府邀请前往柏林工作，并在那里一直生活到 1975 年。1970 年，他在德国首都的国家美术馆举办了展览，这是他职业生涯中第一个专门针对特定时期的大型博物馆展览，后来他又在柏林的许多画廊举办了展览。离开柏林后，卡斯蒂略搬到了巴塞罗那，当时他已成为欧美公认的画家。在那里，他定期在 Joan Prats 画廊展出作品，并结识了萨尔瓦多-达利。在这些年里，他开始访问纽约，并最终于 1981 年在纽约定居，直到 1992 年。在那里，他受雇于著名的马尔伯勒画廊，并不断取得成功。在整个职业生涯中，卡斯蒂略多次获奖，如达姆施塔特国际素描（1964 年）和绘画（1975 年）奖、庞特韦德拉市奖（1994 年）等。

估价 4 500 - 5 000 EUR

编号 37 - JORGE CASTILLO（蓬特韦德拉，1933 年）。无题蚀刻版画。副本 65/75。用铅笔签名并说明理由。尺寸：56 x 76 厘米（版画）；70 x 100 厘米（纸张）；83 x 114 厘米（画框）。豪尔赫-卡斯蒂略（Jorge Castillo）是西班牙移民阿根廷的儿子，1957 年回到西班牙。1958 年，他开始在 Biosca 画廊出售自己的绘画作品。渐渐地，他开始选择雕刻技术，雕刻最终成为他的主要表现手段，尽管他会交替使用绘画。1960 年，他入选巴西圣保罗双年展。此后，他在纽约、旧金山、东京、巴黎、里斯本、都灵、汉诺威、杜塞尔多夫和日内瓦的画廊和博物馆举办了国际性展览。他参加了 1964 年和 1976 年的威尼斯双年展，并于 1970 年在柏林国家美术馆举办了个展，这是他职业生涯中第一个专门针对特定时期的大型博物馆展览。他曾获得达姆施塔特国际素描和绘画奖、庞特韦德拉市奖和 Cultura Viva de las Artes Plásticas 奖。他的作品被洛桑美术馆、胡安-马奇基金会、爱丁堡和柏林国家美术馆、旧金山和维多利亚现代艺术博物馆、不来梅美术馆、维也纳阿尔贝蒂娜美术馆、西班牙国家图书馆和纽约古根海姆美术馆等收藏。

估价 200 - 250 EUR

编号 38 - 琼-阿贝罗-普拉特（JOAN ABELLÓ PRAT，巴塞罗那莫莱特尔瓦莱斯，1922 年--巴塞罗那，2008 年）。 "运动酒吧混合媒介画布。右下角有签名。左下角有标题。尺寸：82 x 100 厘米；95 x 115 厘米（有画框）：82 x 100 厘米；95 x 115 厘米（画框）。画家兼雕刻家琼-阿贝罗（Joan Abelló）以自学成才的方式开始了他的绘画生涯，华金-米尔（Joaquín Mir）在莫莱特（Mollet）完成的作品对他的第一幅画产生了巨大影响。之后，他在 Baixas 学院和巴塞罗那皇家艺术圈学习（1941 年），后来成为 Pere Pruna 的弟子，在他的工作室工作了两年（1944-46 年）。普鲁纳向他传授壁画和雕刻技术，他还在奇迹工作室学习修复。1945 年，他首次在巴塞罗那展出了自己的作品，次年他开始在卡洛斯-佩利塞尔的工作室工作，与他共事长达 14 年。他在伦敦、比利时、巴黎和马恩岛等地完成了学业。六十年代，他回到家乡，在那里，他再次对瓦莱斯和地中海的风景画产生了浓厚的兴趣，尽管他并没有放弃在欧洲、非洲、象牙海岸、摩洛哥和巴西的广泛旅行。作为一名杰出的收藏家，他于 1996 年将自己的艺术收藏捐赠给莫莱特市议会，三年后莫莱特市议会建立了琼-阿贝罗市立博物馆。博物馆的旁边是这位艺术家的出生地，自 2002 年以来，这里一直是修复工作室和艺术研究中心的所在地。1940 年，阿贝罗在自己的家乡举办了首次画展，从那一年开始，他在前往巴塞罗那学习之前，就在西班牙以及伦敦、巴黎、纽约和莫斯科举办了画展。2002 年，他被任命为圣约尔迪皇家美术学院成员。以他名字命名的博物馆、巴塞罗那 MACBA、伦敦 Courtauld 收藏馆、牛津 Ashmolean 博物馆、梵蒂冈博物馆、比利时 Poldersmuseum 和 Francesc Galí Legacy 收藏馆都有他的作品。

估价 1 200 - 1 400 EUR

编号 39 - 拉莫恩-阿吉拉尔-莫雷（RAMÓN AGUILAR MORÉ，巴塞罗那，1924 - 2015）。 "马戏团场景混合媒介画板。左下角有签名。尺寸：34 x 51 厘米；58 x 75 厘米（画框）：34 x 51 厘米；58 x 75 厘米（画框）。马戏团场景在 20 世纪初非常流行，成为当时广阔想象空间中的一个重要主题。在此之前，埃德加-德加斯、乔治-修拉或亨利-德-图卢兹-劳特累克等艺术大师都将目光投向了这一古怪的景象，在他们的画布上描绘了马戏团世界中远离社会习俗的波希米亚式自由生活。他出生于巴塞罗那，是奥列格-朱尼恩特（Oleguer Junyent）的弟子，跟随他学习绘画，但他认为自己是一名自学成才的画家。1945 年至 1948 年，他在自己的工作室工作，在此期间，他还在 Rigalt 和 Liceo 剧院创作了大量以 "音乐厅 "和芭蕾舞为主题的草图。1949 年，他在巴塞罗那 Rovira 画廊举办了首次画展，此后，他的作品不断在巴塞罗那和西班牙主要城市的多家画廊展出。他还在国外举办过展览，包括伦敦的奥梅尔画廊、巴黎的巴比松、芝加哥的帕尔默之家、蒙特卡洛的论坛和巴黎酒店，以及日内瓦的艺术与文化、纽约的艺术博览会、洛杉矶的西部艺术博览会和卢森堡的明斯特圈。在巴塞罗那，Gaspar、Grifé & Escoda、Novell 和 Rusiñol 画廊都有它的身影。Rusiñol 画廊于 2007 年举办了该画家的回顾展，以庆祝其成立二十一周年。在巴塞罗那以外，他还在一些著名的美术馆展出过自己的作品，包括锡切斯的 Àgora 3 美术馆、马德里的 Alcolea 美术馆和巴伦西亚的 Garbí 美术馆。他获得过许多奖项和荣誉，如马略卡岛帕尔马市议会金奖、巴塞罗那议会圣约尔迪奖、米克尔-卡博内尔奖和第二届地中海运动会绘画奖。阿吉拉尔-莫雷（Aguilar Moré）崇尚装饰表现主义、强烈的阿拉伯风格和明亮的色彩。他的作品在马德里当代艺术博物馆、卡达凯斯美术馆和佩罗-莫尔博物馆、巴塞罗那省议会、雅典索菲亚王后博物馆、奥洛特 Fons d'Art 美术馆和帕拉莫斯市美术馆都能找到。

估价 450 - 500 EUR

编号 40 - 何塞-路易斯-弗洛里特-罗德罗（JOSE LUIS FLORIT RODERO，1909 年出生于马德里，2000 年出生于巴黎）。 "马术漫步布面油画。左下角有签名。尺寸：44 x 45 厘米；70 x 78 厘米（框架）：44 x 45 厘米；70 x 78 厘米（画框）。何塞-路易斯-弗洛里特集画家、绘图师和插图画家于一身，在画家胡安-努涅斯（Juan Núñez）的指导下，于奥洛特和菲格拉斯之间开始了他的学习生涯。最初在马德里定居后，他在圣费尔南多学校学习美术。为了完成学业，他于 1935 年移居巴黎，在那里他接触到了不同的前卫艺术，但始终保持着非常个人化的风格。回国后，他在巴塞罗那定居。他是 "艺术家在行动 "团体的创始成员之一，并举办了多次个人和集体展览。其中包括在马德里现代艺术博物馆（1935 年）和威尼斯双年展上举办的展览。他还参加了国家美术展览，并于 1934 年获得奖章。马德里现代艺术博物馆收藏有他的作品。

估价 500 - 600 EUR

编号 41 - 米奎尔-维拉（MIQUEL VILÀ）（巴塞罗那，1940 年）。 "伊比沙岛》，1942 年。纸板油画。背面有签名和日期。尺寸：22 x 30 厘米；43 x 52 厘米（框架）：22 x 30 厘米；43 x 52 厘米（画框）。 Miquel Vilá 是一位热爱巴塞罗那 Poblenou 社区的画家，曾在 Sant Jordi 美术学校接受培训，后在巴塞罗那图书艺术学院继续深造。目前，他的作品保存在纽约现代艺术博物馆和马德里当代艺术博物馆。在风格上，Vilá 以其极富表现力的笔触脱颖而出，通过这些作品，他捕捉到了 Poblenou 社区的作坊、工业和无边界的地理环境。他目前在巴塞罗那和梅诺卡岛生活和工作。

估价 1 000 - 1 200 EUR

编号 42 - 帕斯夸尔-布埃诺-费雷尔（巴塞罗那，1930 年）蘑菇布面油画。右下角有签名。尺寸：55 x 46 厘米；83 x 73 厘米（有画框）：55 x 46 厘米；83 x 73 厘米（框架）。 1948 年，帕斯夸尔-布埃诺赢得了他的第一个绘画奖项，这促使他全身心地投入到自己的职业生涯中。1956 年，他在巴塞罗那艺术博物馆举办的比赛中获得一等奖。同年，他还获得了巴塞罗那圣乔治皇家美术学院颁发的 Masriera 景观银奖，以及巴塞罗那议会颁发的奖学金，用于在巴黎继续深造。回到巴塞罗那后，他首次举办个人画展，并开始了紧张的展览活动，在马德里、毕尔巴鄂、瓦伦西亚以及巴塞罗那展出作品。1957 年，他进入巴塞罗那圣约尔迪高等美术学院学习，获得了素描和绘画教授称号，几年后又获得了艺术学士称号。他继续参加各种比赛并获奖：1958 年获得阿雷尼斯-德-马绘画二等奖；1959 年获得万宝龙双年展一等奖；1959 年获得马德里艺术方向和绘画比赛国家一等奖；1960 年获得巴塞罗那皇家美术学院风景金奖。1968 年，他首次在美国举办个人画展，特别是在加利福尼亚州的 Lido 画廊和纽约的 Park Bennet 画廊。不过，几年来，他的画作一直被最负盛名的艺术家出售，并被欧洲和美国最好的收藏机构收藏，参加过在瑞士（1956 年）、马德里（1964 年）和纽约现代艺术博物馆举办的联展，以及萨尔茨堡双年展。他的作品被蒙特坎蒂尼博物馆（佛罗伦萨）、大中央现代艺术馆（纽约）、奥克兰学院（加利福尼亚）、巴塞罗那议会、埃斯特拉达-萨拉迪奇基金会、蒙得维的亚当代艺术博物馆（乌拉圭）以及西班牙多家机构收藏。

估价 400 - 500 EUR

编号 43 - JORDI CURÓS I VENTURA（1930 年，赫罗纳奥洛特-2017 年，巴塞罗那）。 "花瓶》。1952. 布面油画。右下角有签名和年代。尺寸：72 x 60 厘米：72 x 60 厘米。约尔迪-库罗斯曾在奥洛特工艺美术学校接受培训，后获得巴塞罗那法国学院奖学金前往巴黎。他隶属于 Sala Parés 画廊，1965 年至 1989 年间曾多次在该画廊展出作品，并于 1967 年获得 Ynglada-Guillot 绘画奖。他的作品在巴塞罗那当代艺术博物馆（MACBA）、巴塞罗那市历史档案馆、哈恩萨巴莱塔博物馆、奥洛特现代艺术博物馆、比拉诺瓦-伊拉-盖尔特鲁巴拉格尔博物馆、圣波尔绘画博物馆、赫罗纳省议会、庞特韦德拉省和卢戈省博物馆、巴达洛纳市博物馆、萨拉戈萨卡蒙-阿兹纳尔博物馆和恩波尔达博物馆展出。

估价 400 - 500 EUR

编号 44 - EUGÈNE BAUDIN（法国，1853 - 1918 年）。 "人物风景画画板油画。已签名。表面有裂纹。尺寸：20 x 34 厘米；44 x 58 厘米（画框）：20 x 34 厘米；44 x 58 厘米（画框）。一位孤独的农妇沿着一条斜穿过画作的小路向我们走来。在她的左侧，一群旧船停在干涸的土地上，为我们展现了一幅忧郁的画面。在背景中，画出了村庄的第一批房屋，另一边则是枝繁叶茂的大树。欧仁-波丹是一位政治家和新艺术陶艺家，尽管他也画风景、花卉和人物。1898 年，欧仁-博丹退出政治舞台，从此全身心投入艺术创作。他最初在巴黎工作，后来搬到了布列塔尼海岸，最后搬到了摩纳哥（1906 年）。他参加了 1900 年巴黎万国博览会和 1904 年美国圣路易斯万国博览会。

估价 800 - 1 000 EUR

编号 45 - 何塞-玛丽亚-马洛尔-苏阿佐（JOSÉ MARÍA MALLOL SUAZO，巴塞罗那，1910 - 1986 年）。 "阿姆斯特丹布面油画。下角有签名。在 Parés（巴塞罗那）房间的背面标签上注明。尺寸：23 x 27 厘米；27 x 51 厘米（画框）：23 x 27 厘米；27 x 51 厘米（画框）。 Mallol Suazo 出生于一个虔诚的家庭，1929 年至 1935 年在巴塞罗那的 La Lonja 学校学习，是 Félix Mestres 和 Ramón Calsina 的弟子。他既是漫画家，也是画家，曾在《En Patufet》、《Virolet》和《L'Esquitx》等杂志上发表幽默插图。他的双脚先天畸形，行走不便，这使他无法创作风景题材的作品，因为他无法移动，无法根据生活进行临摹。因此，他选择了其他主题，如静物或肖像。1936 年，在内战爆发前几个月，他的作品首次在巴塞罗那当代艺术沙龙展出。同年，他在巴塞罗那春季展览上获奖。战争迫使马洛尔举家离散，但他仍留在巴塞罗那，全身心投入绘画创作，并于 1938 年获得了由 Sala Tardor 颁发的诺内尔绘画奖。1945 年，他成为 Sala Parés 画廊艺术家团体的一员，在那里他结识了收藏家 Josep Omar Gelpi，后者从此成为他的艺术经纪人。1953 年，他以一幅裸体画参加了巴塞罗那国家美术展览，1959 年，他首次访问了巴西，他的妻子来自巴西，他一生中多次前往巴西。马洛尔的艺术创作远非造型意义上的 "冒险和探险"，他没有被当时的艺术潮流所拖累，始终忠实于自己的现实主义诗歌语言。1987 年，在他去世一年后，Sala Parés 美术馆专门为他举办了一次大型纪念展，这是他的作品选集。加泰罗尼亚国家艺术博物馆、Valls 博物馆、El Vendrell 的 Deu Font 博物馆、巴塞罗那市历史档案馆和蒙特塞拉特修道院，以及 Caixa Terrassa、Caixa de Catalunya、Marta María Millet 和 Modest Rodríguez Cruells 等重要收藏机构都收藏有马洛尔的作品。

估价 400 - 450 EUR

编号 46 - 拉莫恩-阿吉拉尔-莫雷（RAMÓN AGUILAR MORÉ，巴塞罗那，1924 - 2015）。静物画板油画。右上角有签名。尺寸：25 x 34 厘米；33,5 x 43,5 厘米（框架）：25 x 34 厘米；33.5 x 43.5 厘米（画框）。他出生于巴塞罗那，是奥勒古尔-朱尼恩特（Oleguer Junyent）的弟子，跟随他学习绘画，但他认为自己是一名自学成才的画家。1945 年至 1948 年期间，他在自己的工作室工作，在此期间，他还在 Rigalt 和 Liceo 剧院创作了大量以 "音乐厅 "和芭蕾舞为主题的素描。1949 年，他在巴塞罗那 Rovira 画廊举办了首次画展，此后，他的作品不断在巴塞罗那和西班牙主要城市的多家画廊展出。他还在国外举办过展览，包括伦敦的奥梅尔画廊、巴黎的巴比松、芝加哥的帕尔默之家、蒙特卡洛的论坛和巴黎酒店，以及日内瓦的艺术与文化、纽约的艺术博览会、洛杉矶的西部艺术博览会和卢森堡的明斯特圈。在巴塞罗那，Gaspar、Grifé & Escoda、Novell 和 Rusiñol 画廊都有它的身影。Rusiñol 画廊于 2007 年举办了该画家的回顾展，以庆祝其成立二十一周年。在巴塞罗那以外，他还在一些著名的美术馆展出过自己的作品，包括锡切斯的 Àgora 3 美术馆、马德里的 Alcolea 美术馆和巴伦西亚的 Garbí 美术馆。他获得过许多奖项和荣誉，如马略卡岛帕尔马市议会金奖、巴塞罗那议会圣约尔迪奖、米克尔-卡博内尔奖和第二届地中海运动会绘画奖。阿吉拉尔-莫雷（Aguilar Moré）崇尚装饰表现主义、强烈的阿拉伯风格和明亮的色彩。他的作品在马德里当代艺术博物馆、卡达凯斯美术馆和佩罗-莫尔博物馆、巴塞罗那省议会、雅典索菲亚王后博物馆、奥洛特 Fons d'Art 美术馆和帕拉莫斯市美术馆都能找到。

估价 300 - 400 EUR

编号 47 - 让-巴普蒂斯特-爱德华-德泰勒（JEAN BAPTISTE ÉDOUARD DETAILLE）（法国，1848-1912 年）。 "奉献的胜利者》。摄影版画。由 Goupil & Cie 出版。尺寸：54 x 46 厘米；61 x 53 厘米（框架）：54 x 46 厘米；61 x 53 厘米（框架）。这幅由 Goupil & Cie 公司编辑的版画取材于画家爱德华-戴德尔（Édouard Detaille）的画作 "Les Victimes du Devoir"。他是一位法国学院派画家和军事艺术家，以精准和逼真的细节著称。他被认为是 "法国军队的半官方艺术家"。戴德尔出生于巴黎，在皮卡第长大。他出身于一个富裕的军人家庭，祖父曾是拿破仑的军火供应商。Detaille 的父亲是一位业余艺术家，是包括 Horace Vernet 在内的多位收藏家和画家的朋友，他鼓励儿子进行艺术创作。17 岁时，他开始跟随著名军旅画家让-路易-埃内斯-梅松尼埃学习艺术；他最初是想让梅松尼埃为他介绍著名的亚历山大-卡巴内尔，但梅松尼埃决定亲自教授详细尔。梅松尼埃对详细尔的绘画风格产生了巨大影响，正是他向详细尔灌输了对准确性和精确性的欣赏。1867 年，Detaille 携梅索尼耶工作室的一幅画作首次以艺术家的身份参加沙龙展--美术学院的官方艺术展。

估价 150 - 200 EUR

编号 48 - DIDIER LOURENÇO （巴塞罗那，1968 年）。无题布面油画。左下方有签名。尺寸：70 x 70 厘米；83 x 83 厘米（有画框）：70 x 70 厘米；83 x 83 厘米（框架）。 Didier Lourenço 最初在父亲的石版画作坊工作，学习石版画技艺。九十年代初，他开始在绘画领域崭露头角，并于 1991 年获得巴塞罗那 Sala Parés 第三十三届青年绘画比赛二等奖。1988 年，他在巴塞罗那 Vilassar de Dalt 的 Sala Hemisferi Sud 首次举办个人画展，此后他在巴塞罗那和其他加泰罗尼亚城市的画廊举办了个人画展。他还多次参加联展，包括在法国 Guerande 举办的 "Recontres Atlàntiques de l'Art"。2000 年，一家著名的出版社和海报发行商将他的作品带到了世界各地。他的作品在世界各地的出现很快引起了画廊的兴趣，画廊纷纷展出他的原创作品。迪迪埃在纽约、西雅图、洛杉矶、香港、波多黎各、新奥尔良、纳什维尔、南非、拉斯维加斯、迈阿密、新加坡等许多城市举办过个人画展。他的作品风格贴近生活，通过色彩斑斓、情感丰富的笔触展现日常生活场景：骑自行车的妇女、漫步街头的婴儿车、室内人物等都是他的艺术形象。

估价 1 500 - 1 800 EUR

编号 49 - 萨尔瓦多-达利-伊-多姆内奇（菲格拉斯，赫罗纳，1904 - 1989 年） "Le front de Minerve"（"唐吉诃德 "系列）、石版画，复制品 57/300。亲笔签名和校正。尺寸：69 x 50 厘米；88 x 69 厘米（框架）：69 x 50 厘米；88 x 69 厘米（框架）。画家兼雕塑家萨尔瓦多-达利是超现实主义运动最伟大的代表人物之一。他的作品极大地影响了二十世纪二十年代和三十年代超现实主义的进程，被誉为 "偏执批判法 "的创造者，是现实与想象的重要结合。他的大部分作品收藏在菲格拉斯的达利剧院博物馆，其次是佛罗里达州圣彼得堡萨尔瓦多-达利博物馆、马德里索菲亚王妃博物馆、加利福尼亚州太平洋帕利塞兹萨尔瓦多-达利画廊、巴黎蒙马特尔达利空间或伦敦达利世界。

估价 400 - 500 EUR

编号 50 - 萨尔瓦多-达利-伊-多姆内奇（菲格拉斯，赫罗纳，1904 - 1989 年） "L'art d'aimer, D'Ovide". 石版画，副本 E/A。亲笔签名并对齐。尺寸：54 x 74 厘米；73 x 92 厘米（框架）：54 x 74 厘米；73 x 92 厘米（框架）。画家兼雕塑家萨尔瓦多-达利是超现实主义运动的代表人物之一。他的作品极大地影响了二十世纪二十年代和三十年代超现实主义的进程，被誉为 "偏执批判法 "的创造者，是现实与想象的重要结合。他的大部分作品收藏在菲格拉斯的达利剧院博物馆，其次是佛罗里达州圣彼得堡萨尔瓦多-达利博物馆、马德里索菲亚王妃博物馆、加利福尼亚州太平洋帕利塞兹萨尔瓦多-达利画廊、巴黎蒙马特尔达利空间或伦敦达利世界。

估价 500 - 600 EUR

编号 51 - 萨尔瓦多-达利-伊-多姆内奇（菲格拉斯，赫罗纳，1904 - 1989 年）黎明石版画，复制品 36/300。亲笔签名和校正。属于 "唐吉诃德-德拉曼恰 "系列作品。尺寸：68 x 51 厘米；35,5 x 27 厘米（画框）：68 x 51 厘米；35.5 x 27 厘米（画框）。画家兼雕塑家萨尔瓦多-达利是超现实主义运动最伟大的代表人物之一。他的作品极大地影响了二十世纪二十年代和三十年代超现实主义的进程，被誉为 "偏执批判法 "的创造者，是现实与想象的重要结合。他的大部分作品收藏在菲格拉斯的达利剧院博物馆，其次是佛罗里达州圣彼得堡萨尔瓦多-达利博物馆、马德里索菲亚王妃博物馆、加利福尼亚州太平洋帕利塞兹萨尔瓦多-达利画廊、巴黎蒙马特尔达利空间或伦敦达利世界。

估价 500 - 600 EUR

编号 52 - 萨尔瓦多-达利-伊-多姆内奇（菲格拉斯，赫罗纳，1904 - 1989 年）属于 "La Conquête du Cosmos I "系列。1974 石版画，副本 159/195。亲笔签名并说明理由。尺寸：84 x 59 厘米；106 x 78 厘米（框架）：84 x 59 厘米；106 x 78 厘米（框架）。画家兼雕塑家萨尔瓦多-达利是超现实主义运动最伟大的代表人物之一。他的作品极大地影响了二十世纪二十年代和三十年代超现实主义的进程，被誉为 "偏执批判法 "的创造者，是现实与想象的重要结合。他的大部分作品收藏在菲格拉斯的达利剧院博物馆，其次是佛罗里达州圣彼得堡萨尔瓦多-达利博物馆、马德里索菲亚王妃博物馆、加利福尼亚州太平洋帕利塞兹萨尔瓦多-达利画廊、巴黎蒙马特尔达利空间或伦敦达利世界。

估价 600 - 700 EUR

编号 53 - 卡里尔-阿佩尔（KAREL APPEL）（荷兰，1921 年 - 瑞士，2006 年）。 "银之吻》。1978. 石版画，副本 48/128。用铅笔签名并说明理由。尺寸：75 x 103 厘米；80 x 110 厘米（框架）：75 x 103 厘米；80 x 110 厘米（框架）。卡雷尔-阿佩尔是一位画家、雕塑家和平面艺术家。他目前被认为是本国战后一代最具活力的艺术家。1948 年，他与科尔内耶、约恩和阿列钦斯库共同创立了 CoBrA 国际集团，该集团在二十世纪四五十年代欧洲自动艺术的发展壮大过程中起到了决定性的作用。在纳粹占领荷兰期间，Apple 为避免被送往德国工作，在荷兰四处流浪。1946 年，他在格罗宁根举办了自己的首次个展，展览中已经可以看到杜布菲的印记，他后来与杜布菲分享了某些理论概念。他的第一批雕塑作品是 1947 年创作的，开创了利用废旧材料进行组合的先河。一些艺术家摒弃了超现实主义组织的严谨性和宗派主义，成立了 CoBrA 小组（哥本哈根、布鲁塞尔和阿姆斯特丹的缩写，阿佩尔、科尔内耶和康斯坦特来自这三个城市，他们与约恩、诺瓦雷特和多特雷蒙一起签署了成立宣言）。CoBrA 画家们的创作更加自发，他们迎合当地的文化传统，收集奇异的图像。该团体很快于 1951 年解散，但其中一些成员，特别是阿佩尔、约恩和阿列钦斯基，在随后的几十年中一直保持着该团体的精神。他们的绘画具有强烈的表现主义色彩，与北欧表现主义大师马克斯-佩希施泰因（Max Pechstein）和爱德华-慕尼黑（Edward Munich）的作品有异曲同工之妙。他的作品采用密集的浮雕和激烈的色彩游戏，体现了北欧表现主义的激动人心的特征。后来，他的绘画语言逐渐趋于柔和，接近手边绘画。阿佩尔是一位孜孜不倦的艺术家，他探索多种语言，包括雕塑、陶瓷、壁画、彩色玻璃或雕刻。在漫长的艺术生涯中，他获得了无数奖项，并与诗人艾伦-金斯堡（Allen Ginsberg）或编舞家田中敏（Min Tanaka）等其他领域的艺术家合作。1953 年，他在布鲁塞尔艺术宫举办了展览，并参加了圣保罗双年展（1959 年，他重返圣保罗，并获得了国际绘画奖），1954 年，他在威尼斯双年展上获得了联合国教科文组织奖，并在巴黎和纽约举办了展览。纽约古根海姆博物馆和纽约现代艺术博物馆、毕尔巴鄂美术馆、伦敦泰特美术馆、维也纳阿尔贝蒂娜美术馆、蒂森-博尔内米萨美术馆、威尼斯佩吉-古根海姆收藏馆和多德雷赫特美术馆等都收藏有阿佩尔的作品。

估价 1 000 - 1 200 EUR

编号 54 - 卡里尔-阿佩尔（KAREL APPEL）（荷兰，1921 年 - 瑞士，2006 年）。 "会唱歌的手纸上石版画。副本 61/100。亲笔签名并说明理由。尺寸：107 x 75 厘米；124 x 94 厘米（框架）：107 x 75 厘米；124 x 94 厘米（框架）。唱歌的手 "是该艺术家于 1978 年创作的系列作品，他在作品中重复使用同一个人物作为主角，一个弹吉他的男人。这个肖像在整个系列中重复出现，只是在作者选择的色度范围上有所不同。卡雷尔-阿佩尔的作品因其色度暴力和材料的朴素而引人注目。他经常创作一些伪人类或神话中的生物，就像我们正在处理的这幅作品，可以将其理解为恐惧症的寓言。艺术家和他的团体 CoBrA（成立于五十年代）重新宣扬了原始主义和幼稚或天真艺术，反对将欧洲引向毁灭的文明理性。阿佩尔的艺术语言基于表现主义的侵略性和与超现实主义相关的孩童般的单纯性的结合。他的作品始终保持在具象的范围之内。卡雷尔-阿佩尔是一位画家、雕塑家和平面艺术家，目前被认为是他的祖国战后一代最具活力的艺术家。1948 年，他与科尔内耶、约恩和阿莱钦斯库共同创立了 CoBrA 国际集团，该集团在 20 世纪 40 年代至 50 年代期间对欧洲自动艺术的发展和壮大起到了决定性的作用。在纳粹占领荷兰期间，Apple 为避免被送往德国工作，在荷兰四处流浪。1946 年，他在格罗宁根举办了自己的首次个展，展览中已经可以看到杜布菲的印记，他后来与杜布菲分享了某些理论概念。他的第一批雕塑作品是 1947 年创作的，开创了利用废旧材料进行组合的先河。一些艺术家摒弃了超现实主义组织的严谨性和宗派主义，成立了 CoBrA 小组（哥本哈根、布鲁塞尔和阿姆斯特丹的缩写，阿佩尔、科尔内耶和康斯坦特来自这三个城市，他们与约恩、诺瓦雷特和多特雷蒙一起签署了成立宣言）。CoBrA 画家们的创作更加自发，他们迎合当地的文化传统，收集奇异的图像。该团体很快于 1951 年解散，但其中一些成员，特别是阿佩尔、约恩和阿列钦斯基，在随后的几十年中一直保持着该团体的精神。他们的绘画具有强烈的表现主义色彩，与北欧表现主义大师马克斯-佩希施泰因（Max Pechstein）和爱德华-慕尼黑（Edward Munich）的作品有异曲同工之妙。他的作品采用密集的浮雕和激烈的色彩游戏，体现了北欧表现主义的激动人心的特征。后来，他的绘画语言逐渐趋于柔和，接近手边绘画。阿佩尔是一位孜孜不倦的艺术家，他探索多种语言，包括雕塑、陶瓷、壁画、彩色玻璃或雕刻。在漫长的艺术生涯中，他获得了无数奖项，并与诗人艾伦-金斯堡（Allen Ginsberg）或编舞家田中敏（Min Tanaka）等其他领域的艺术家合作。1953 年，他在布鲁塞尔艺术宫举办了展览，并参加了圣保罗双年展（1959 年，他重返圣保罗，并获得了国际绘画奖），1954 年，他在威尼斯双年展上获得了联合国教科文组织奖，并在巴黎和纽约举办了展览。纽约古根海姆博物馆和纽约现代艺术博物馆、毕尔巴鄂美术馆、伦敦泰特美术馆、维也纳阿尔贝蒂娜美术馆、蒂森-博尔内米萨美术馆、威尼斯佩吉-古根海姆收藏馆和多德雷赫特美术馆等都收藏有阿佩尔的作品。

估价 800 - 1 000 EUR

编号 55 - ANTONI CLAVÉ I SANMARTÍ（1913 年，巴塞罗那 - 2005 年，法国圣特罗佩）。无题蚀刻版画，副本 12/35。亲笔签名和校正。尺寸：77 x 57 厘米；93 x 73 厘米（框架）：77 x 57 厘米；93 x 73 厘米（框架）。安东尼-克拉维是西班牙当代艺术最重要的人物之一。克拉维毕业于巴塞罗那圣约尔迪美术学院，最初致力于广告平面设计、插图和装饰艺术。1936 年，他积极参加内战，加入共和党队伍，战争结束后流亡法国。同年，即 1939 年，他展出了在战场上创作的绘画作品。他在巴黎定居，并在那里结识了维亚德、博纳尔和毕加索。1956 年在巴塞罗那加斯帕尔画廊举办画展后，他开始在西班牙获得认可，此时他已享有极高的国际声望。与此同时，他为作品 "Gargantua and Pantagruel "绘制插图，这使他开始熟悉中世纪的肖像画。他曾在 1948 年纽约 Hallimark、1954 年威尼斯双年展和 1957 年东京国际双年展上获奖。1984 年，西班牙国家承认了他的艺术价值，在威尼斯双年展西班牙馆展出了他的一百多幅作品。同年，他被授予加泰罗尼亚自治区金质奖章。除其他许多博物馆外，毕尔巴鄂美术馆、泰特美术馆、巴黎现代艺术博物馆、伦敦大英博物馆、东京现代艺术博物馆和马德里索菲亚王妃博物馆都收藏有克拉维的作品。

估价 600 - 700 EUR

编号 56 - ANTONI CLAVÉ I SANMARTÍ（1913 年，巴塞罗那 - 2005 年，法国圣特罗佩）。 "向烟斗致敬"，1977 年。石版画，副本 55/75。亲笔签名和校正。尺寸：76 x 56 厘米；93 x 73 厘米（框架）：76 x 56 厘米；93 x 73 厘米（框架）。安东尼-克拉维是西班牙当代艺术最重要的人物之一。克拉维毕业于巴塞罗那圣约尔迪美术学院，最初致力于广告平面设计、插图和装饰艺术。1936 年，他积极参加内战，加入共和党队伍，战争结束后流亡法国。同年，即 1939 年，他展出了在战场上创作的绘画作品。他在巴黎定居，并在那里结识了维亚德、博纳尔和毕加索。1956 年在巴塞罗那加斯帕尔画廊举办画展后，他开始在西班牙获得认可，此时他已享有极高的国际声望。与此同时，他为作品 "Gargantua and Pantagruel "绘制插图，这使他开始熟悉中世纪的肖像画。他曾在 1948 年纽约 Hallimark、1954 年威尼斯双年展和 1957 年东京国际双年展上获奖。1984 年，西班牙国家承认了他的艺术价值，在威尼斯双年展西班牙馆展出了他的一百多幅作品。同年，他被授予加泰罗尼亚自治区金质奖章。除其他许多博物馆外，毕尔巴鄂美术馆、泰特美术馆、巴黎现代艺术博物馆、伦敦大英博物馆、东京现代艺术博物馆和马德里索菲亚王妃博物馆都收藏有克拉维的作品。

估价 500 - 600 EUR

编号 57 - ANTONI CLAVÉ I SANMARTÍ（1913 年，巴塞罗那 - 2005 年，法国圣特罗佩）。 "唐-费利佩》，1965 年。石版画，复制品 43/60。亲笔签名并校正。尺寸：75 x 56.5 厘米：75 x 56.5 厘米。安东尼-克拉维是西班牙当代艺术最重要的人物之一。克拉维毕业于巴塞罗那圣约尔迪美术学院，最初致力于广告平面设计、插图和装饰艺术。1936 年，他积极参加内战，加入共和党队伍，战争结束后流亡法国。同年，即 1939 年，他展出了在战场上创作的绘画作品。他在巴黎定居，并在那里结识了维亚德、博纳尔和毕加索。1956 年在巴塞罗那加斯帕尔画廊举办画展后，他开始在西班牙获得认可，此时他已享有极高的国际声望。与此同时，他为作品 "Gargantua and Pantagruel "绘制插图，这使他开始熟悉中世纪的肖像画。他曾在 1948 年纽约 Hallimark、1954 年威尼斯双年展和 1957 年东京国际双年展上获奖。1984 年，西班牙国家承认了他的艺术价值，在威尼斯双年展西班牙馆展出了他的一百多幅作品。同年，他被授予加泰罗尼亚自治区金质奖章。除其他许多博物馆外，毕尔巴鄂美术馆、泰特美术馆、巴黎现代艺术博物馆、伦敦大英博物馆、东京现代艺术博物馆和马德里索菲亚王妃博物馆都收藏有克拉维的作品。

估价 600 - 700 EUR

编号 58 - ANTONI CLAVÉ I SANMARTÍ（1913 年，巴塞罗那 - 2005 年，法国圣特罗佩）。无题》，约创作于 1970 年。石版画，副本 P.A. 亲笔签名和校正。尺寸：56,5 x 76,5 厘米：56.5 x 76.5 厘米。安东尼-克拉维是西班牙当代艺术最重要的人物之一。克拉维毕业于巴塞罗那圣约尔迪美术学院，最初致力于广告平面设计、插图和装饰艺术。1936 年，他积极参加内战，加入共和党队伍，战争结束后流亡法国。同年，即 1939 年，他展出了在战场上创作的绘画作品。他在巴黎定居，并在那里结识了维亚德、博纳尔和毕加索。1956 年在巴塞罗那加斯帕尔画廊举办画展后，他开始在西班牙获得认可，此时他已享有极高的国际声望。与此同时，他为作品 "Gargantua and Pantagruel "绘制插图，这使他开始熟悉中世纪的肖像画。他曾在 1948 年纽约 Hallimark、1954 年威尼斯双年展和 1957 年东京国际双年展上获奖。1984 年，西班牙国家承认了他的艺术价值，在威尼斯双年展西班牙馆展出了他的一百多幅作品。同年，他被授予加泰罗尼亚自治区金质奖章。除其他许多博物馆外，毕尔巴鄂美术馆、泰特美术馆、巴黎现代艺术博物馆、伦敦大英博物馆、东京现代艺术博物馆和马德里索菲亚王妃博物馆都收藏有克拉维的作品。

估价 600 - 700 EUR

编号 59 - ANTONI CLAVÉ I SANMARTÍ（1913 年，巴塞罗那 - 2005 年，法国圣特罗佩）。 "C'est du roi que je parle"，1976 年。石版画，复制品 45/75 亲笔签名和校正。尺寸：76.5 x 56.5 厘米：76.5 x 56.5 厘米。安东尼-克拉维是西班牙当代艺术最重要的人物之一。克拉维毕业于巴塞罗那圣约尔迪美术学院，最初致力于广告平面设计、插图和装饰艺术。1936 年，他积极参加内战，加入共和党队伍，战争结束后流亡法国。同年，即 1939 年，他展出了在战场上创作的绘画作品。他在巴黎定居，并在那里结识了维亚德、博纳尔和毕加索。1956 年在巴塞罗那加斯帕尔画廊举办画展后，他开始在西班牙获得认可，此时他已享有极高的国际声望。与此同时，他为作品 "Gargantua and Pantagruel "绘制插图，这使他开始熟悉中世纪的肖像画。他曾在 1948 年纽约 Hallimark、1954 年威尼斯双年展和 1957 年东京国际双年展上获奖。1984 年，西班牙国家承认了他的艺术价值，在威尼斯双年展西班牙馆展出了他的一百多幅作品。同年，他被授予加泰罗尼亚自治区金质奖章。除其他许多博物馆外，毕尔巴鄂美术馆、泰特美术馆、巴黎现代艺术博物馆、伦敦大英博物馆、东京现代艺术博物馆和马德里索菲亚王妃博物馆都收藏有克拉维的作品。

估价 600 - 700 EUR

编号 60 - ANTONI CLAVÉ I SANMARTÍ（1913 年，巴塞罗那 - 2005 年，法国圣特罗佩）。 "D'aprés Rembrandt III》。1966. 蚀刻版画，副本 E.A. 亲笔签名和校正。有锈迹。尺寸：29.5 x 39.5 厘米；50 x 60 厘米（画框）：29.5 x 39.5 厘米；50 x 60 厘米（画框）。安东尼-克拉维是西班牙当代艺术最重要的人物之一。克拉维毕业于巴塞罗那圣约尔迪美术学院，最初致力于广告平面设计、插图和装饰艺术。1936 年，他积极参加内战，加入共和党队伍，战争结束后流亡法国。同年，即 1939 年，他展出了在战场上创作的绘画作品。他在巴黎定居，并在那里结识了维亚德、博纳尔和毕加索。1956 年在巴塞罗那加斯帕尔画廊举办画展后，他开始在西班牙获得认可，此时他已享有极高的国际声望。与此同时，他为作品 "Gargantua and Pantagruel "绘制插图，这使他开始熟悉中世纪的肖像画。他曾在 1948 年纽约 Hallimark、1954 年威尼斯双年展和 1957 年东京国际双年展上获奖。1984 年，西班牙国家承认了他的艺术价值，在威尼斯双年展西班牙馆展出了他的一百多幅作品。同年，他被授予加泰罗尼亚自治区金质奖章。除其他许多博物馆外，毕尔巴鄂美术馆、泰特美术馆、巴黎现代艺术博物馆、伦敦大英博物馆、东京现代艺术博物馆和马德里索菲亚王妃博物馆都收藏有克拉维的作品。

估价 600 - 700 EUR

编号 61 - ANTONI CLAVÉ I SANMARTÍ（1913 年，巴塞罗那 - 2005 年，法国圣特罗佩）。 "向埃尔-格列柯致敬。Cadre Noir"，1965 年。石版画，副本 25/40。亲笔签名并校正。尺寸：65 x 50.5 厘米：65 x 50.5 厘米。安东尼-克拉维是西班牙当代艺术最重要的人物之一。克拉维毕业于巴塞罗那圣约尔迪美术学院，最初致力于广告平面设计、插图和装饰艺术。1936 年，他积极参加内战，加入共和党队伍，战争结束后流亡法国。同年，即 1939 年，他展出了在战场上创作的绘画作品。他在巴黎定居，并在那里结识了维亚德、博纳尔和毕加索。1956 年在巴塞罗那加斯帕尔画廊举办画展后，他开始在西班牙获得认可，此时他已享有极高的国际声望。与此同时，他为作品 "Gargantua and Pantagruel "绘制插图，这使他开始熟悉中世纪的肖像画。他曾在 1948 年纽约 Hallimark、1954 年威尼斯双年展和 1957 年东京国际双年展上获奖。1984 年，西班牙国家承认了他的艺术价值，在威尼斯双年展西班牙馆展出了他的一百多幅作品。同年，他被授予加泰罗尼亚自治区金质奖章。除其他许多博物馆外，毕尔巴鄂美术馆、泰特美术馆、巴黎现代艺术博物馆、伦敦大英博物馆、东京现代艺术博物馆和马德里索菲亚王妃博物馆都收藏有克拉维的作品。

估价 600 - 700 EUR

编号 62 - ANTONI CLAVÉ I SANMARTÍ（1913 年，巴塞罗那 - 2005 年，法国圣特罗佩）。 "Poisson, 1959. 石版画，复制品 11/100。亲笔签名并校正。尺寸：56.5 x 76 厘米：56.5 x 76 厘米。安东尼-克拉维是西班牙当代艺术最重要的人物之一。克拉维毕业于巴塞罗那圣约尔迪美术学院，最初致力于广告平面设计、插图和装饰艺术。1936 年，他积极参加内战，加入共和党队伍，战争结束后流亡法国。同年，即 1939 年，他展出了在战场上创作的绘画作品。他在巴黎定居，并在那里结识了维亚德、博纳尔和毕加索。1956 年在巴塞罗那加斯帕尔画廊举办画展后，他开始在西班牙获得认可，此时他已享有极高的国际声望。与此同时，他为作品 "Gargantua and Pantagruel "绘制插图，这使他开始熟悉中世纪的肖像画。他曾在 1948 年纽约 Hallimark、1954 年威尼斯双年展和 1957 年东京国际双年展上获奖。1984 年，西班牙国家承认了他的艺术价值，在威尼斯双年展西班牙馆展出了他的一百多幅作品。同年，他被授予加泰罗尼亚自治区金质奖章。除其他许多博物馆外，毕尔巴鄂美术馆、泰特美术馆、巴黎现代艺术博物馆、伦敦大英博物馆、东京现代艺术博物馆和马德里索菲亚王妃博物馆都收藏有克拉维的作品。

估价 700 - 800 EUR

编号 63 - ANTONI CLAVÉ I SANMARTÍ（1913 年，巴塞罗那 - 2005 年，法国圣特罗佩）。无题。1990. 蚀刻版画，副本 9/25 亲笔签名和校正。尺寸：24.5 x 32 厘米；50 x 66 厘米（框架）：24.5 x 32 厘米；50 x 66 厘米（框架）。安东尼-克拉维是西班牙当代艺术最重要的人物之一。克拉维毕业于巴塞罗那圣约尔迪美术学院，最初致力于广告平面设计、插图和装饰艺术。1936 年，他积极参加内战，加入共和党队伍，战争结束后流亡法国。同年，即 1939 年，他展出了在战场上创作的绘画作品。他在巴黎定居，并在那里结识了维亚德、博纳尔和毕加索。1956 年在巴塞罗那加斯帕尔画廊举办画展后，他开始在西班牙获得认可，此时他已享有极高的国际声望。与此同时，他为作品 "Gargantua and Pantagruel "绘制插图，这使他开始熟悉中世纪的肖像画。他曾在 1948 年纽约 Hallimark、1954 年威尼斯双年展和 1957 年东京国际双年展上获奖。1984 年，西班牙国家承认了他的艺术价值，在威尼斯双年展西班牙馆展出了他的一百多幅作品。同年，他被授予加泰罗尼亚自治区金质奖章。除其他许多博物馆外，毕尔巴鄂美术馆、泰特美术馆、巴黎现代艺术博物馆、伦敦大英博物馆、东京现代艺术博物馆和马德里索菲亚王妃博物馆都收藏有克拉维的作品。

估价 600 - 700 EUR

编号 64 - ANTONI CLAVÉ I SANMARTÍ（1913 年，巴塞罗那 - 2005 年，法国圣特罗佩）。 "Pochoirs", 1969 年。石版画，副本 27/45 亲笔签名和校正。尺寸：76.5 x 56.5 厘米：76.5 x 56.5 厘米。安东尼-克拉维是西班牙当代艺术最重要的人物之一。克拉维毕业于巴塞罗那圣约尔迪美术学院，最初致力于广告平面设计、插图和装饰艺术。1936 年，他积极参加内战，加入共和党队伍，战争结束后流亡法国。同年，即 1939 年，他展出了在战场上创作的绘画作品。他在巴黎定居，并在那里结识了维亚德、博纳尔和毕加索。1956 年在巴塞罗那加斯帕尔画廊举办画展后，他开始在西班牙获得认可，此时他已享有极高的国际声望。与此同时，他为作品 "Gargantua and Pantagruel "绘制插图，这使他开始熟悉中世纪的肖像画。他曾在 1948 年纽约 Hallimark、1954 年威尼斯双年展和 1957 年东京国际双年展上获奖。1984 年，西班牙国家承认了他的艺术价值，在威尼斯双年展西班牙馆展出了他的一百多幅作品。同年，他被授予加泰罗尼亚自治区金质奖章。除其他许多博物馆外，毕尔巴鄂美术馆、泰特美术馆、巴黎现代艺术博物馆、伦敦大英博物馆、东京现代艺术博物馆和马德里索菲亚王妃博物馆都收藏有克拉维的作品。

估价 600 - 700 EUR

编号 65 - ANTONI CLAVÉ I SANMARTÍ（1913 年，巴塞罗那 - 2005 年，法国圣特罗佩）。 "D'aprés Rembrandt III》。1966. 蚀刻版画，副本 E.A. 亲笔签名和校正。有锈迹。尺寸：39.5 x 29.5 厘米；66 x 50 厘米（画框）：39.5 x 29.5 厘米；66 x 50 厘米（画框）。安东尼-克拉维是西班牙当代艺术最重要的人物之一。克拉维毕业于巴塞罗那圣约尔迪美术学院，最初致力于广告平面设计、插图和装饰艺术。1936 年，他积极参加内战，加入共和党队伍，战争结束后流亡法国。同年，即 1939 年，他展出了在战场上创作的绘画作品。他在巴黎定居，并在那里结识了维亚德、博纳尔和毕加索。1956 年在巴塞罗那加斯帕尔画廊举办画展后，他开始在西班牙获得认可，此时他已享有极高的国际声望。与此同时，他为作品 "Gargantua and Pantagruel "绘制插图，这使他开始熟悉中世纪的肖像画。他曾在 1948 年纽约 Hallimark、1954 年威尼斯双年展和 1957 年东京国际双年展上获奖。1984 年，西班牙国家承认了他的艺术价值，在威尼斯双年展西班牙馆展出了他的一百多幅作品。同年，他被授予加泰罗尼亚自治区金质奖章。除其他许多博物馆外，毕尔巴鄂美术馆、泰特美术馆、巴黎现代艺术博物馆、伦敦大英博物馆、东京现代艺术博物馆和马德里索菲亚王妃博物馆都收藏有克拉维的作品。

估价 600 - 700 EUR

编号 66 - ANTONI CLAVÉ I SANMARTÍ（1913 年，巴塞罗那 - 2005 年，法国圣特罗佩）。无题。1966. 石版画，副本 H.C. 亲笔签名和校正。编辑：Sala Gaspar，巴塞罗那。尺寸：66 × 50 厘米：66 × 50 厘米。安东尼-克拉维是西班牙当代艺术最重要的人物之一。克拉维毕业于巴塞罗那圣约尔迪美术学院，最初致力于广告平面设计、插图和装饰艺术。1936 年，他积极参加内战，加入共和党队伍，战争结束后流亡法国。同年，即 1939 年，他展出了在战场上创作的绘画作品。他在巴黎定居，并在那里结识了维亚德、博纳尔和毕加索。1956 年在巴塞罗那加斯帕尔画廊举办画展后，他开始在西班牙获得认可，此时他已享有极高的国际声望。与此同时，他为作品 "Gargantua and Pantagruel "绘制插图，这使他开始熟悉中世纪的肖像画。他曾在 1948 年纽约 Hallimark、1954 年威尼斯双年展和 1957 年东京国际双年展上获奖。1984 年，西班牙国家承认了他的艺术价值，在威尼斯双年展西班牙馆展出了他的一百多幅作品。同年，他被授予加泰罗尼亚自治区金质奖章。除其他许多博物馆外，毕尔巴鄂美术馆、泰特美术馆、巴黎现代艺术博物馆、伦敦大英博物馆、东京现代艺术博物馆和马德里索菲亚王妃博物馆都收藏有克拉维的作品。

估价 600 - 700 EUR

编号 67 - ANTONI CLAVÉ I SANMARTÍ（1913 年，巴塞罗那 - 2005 年，法国圣特罗佩）。 "黑衣人"，1970 年。雕刻，副本 68/75 亲笔签名并说明理由。尺寸：60 x 39.5 厘米；76 x 57 厘米（框架）：60 x 39.5 厘米；76 x 57 厘米（框架）。安东尼-克拉维是西班牙当代艺术最重要的人物之一。克拉维毕业于巴塞罗那圣约尔迪美术学院，最初致力于广告平面设计、插图和装饰艺术。1936 年，他积极参加内战，加入共和党队伍，战争结束后流亡法国。同年，即 1939 年，他展出了在战场上创作的绘画作品。他在巴黎定居，并在那里结识了维亚德、博纳尔和毕加索。1956 年在巴塞罗那加斯帕尔画廊举办画展后，他开始在西班牙获得认可，此时他已享有极高的国际声望。与此同时，他为作品 "Gargantua and Pantagruel "绘制插图，这使他开始熟悉中世纪的肖像画。他曾在 1948 年纽约 Hallimark、1954 年威尼斯双年展和 1957 年东京国际双年展上获奖。1984 年，西班牙国家承认了他的艺术价值，在威尼斯双年展西班牙馆展出了他的一百多幅作品。同年，他被授予加泰罗尼亚自治区金质奖章。除其他许多博物馆外，毕尔巴鄂美术馆、泰特美术馆、巴黎现代艺术博物馆、伦敦大英博物馆、东京现代艺术博物馆和马德里索菲亚王妃博物馆都收藏有克拉维的作品。

估价 600 - 700 EUR

编号 68 - 琼-米罗-伊-费拉（JOAN MIRÓ I FERRÀ，1893 年生于巴塞罗那，1983 年卒于马略卡岛帕尔马）。 "La Fiesta（西班牙）。足球世界杯"，1982 年。石版画海报。版上有签名。尺寸：95.5 x 60.5 厘米：95.5 x 60.5 厘米。 1982 年，在西班牙庆祝世界杯之际，西班牙足协委托几位艺术家为这一盛事创作不朽的作品。米罗（Miró）为这一赛事设计了官方形象，使其成为国际象征。琼-米罗在巴塞罗那接受培训，并于 1918 年在达尔莫画廊（Dalmau Galleries）首次亮相。1920 年，他移居巴黎，结识了毕加索、雷纳尔、马克斯-雅各布、扎拉和达达主义者。在那里，在超现实主义诗人和画家的影响下，他的风格日趋成熟；他试图将超现实主义诗歌移植到视觉中，以记忆、幻想和非理性为基础。他于 1928 年在巴黎举办的第三次展览是他的首次重大胜利：纽约现代艺术博物馆收藏了他的两幅作品。1941 年，他回到西班牙，同年，博物馆为他举办了一次回顾展，这是他在国际上的最后一次献礼。他一生获奖无数，如威尼斯双年展和古根海姆基金会大奖、卡内基绘画奖、加泰罗尼亚自治区和美术金奖，并被哈佛大学和巴塞罗那大学授予荣誉博士称号。他的作品目前在巴塞罗那 Joan Miró 基金会、蒂森-博内米萨博物馆、纽约现代艺术博物馆、马德里索菲亚王妃博物馆、华盛顿国家美术馆、巴黎 MNAM 美术馆和布法罗 Albright-Knox 美术馆展出。这幅石版画向我们展示了米罗最本质主义的一面，他追求极简和暗示性的形式。在平整光亮的表面上，只用了几种颜色，就唤起了人与环境的抒情共鸣。

估价 300 - 400 EUR

编号 69 - 乔安-米罗-伊-费拉（JOAN MIRÓ I FERRÁ，1893 年生于巴塞罗那，1983 年卒于马略卡岛帕尔马）。属于 "Proverbes à la main "系列，1970 年。石版画，副本 96/100。用铅笔在作品上签名，并用铅笔标明页码。尺寸：62 x 82 厘米（折叠）；75 x 95 厘米（打开）：62 x 82 厘米（折叠）；75 x 95 厘米（打开）。琼-米罗在巴塞罗那鱼市学校和加利学院之间诞生。早在 1918 年，他就在巴塞罗那的达尔莫画廊举办了自己的首次展览。1920 年，他移居巴黎，结识了毕加索、雷纳尔、马克斯-雅各布、扎拉和达达主义者。在那里，受超现实主义诗人和画家的影响，他的风格日趋成熟；他试图将超现实主义诗歌移植到视觉中，以记忆、幻想和非理性为基础。从那时起，他的画风开始演变，作品更加空灵，有机的形式和人物被简化为抽象的点、线和色斑。1924 年，他签署了第一份超现实主义宣言，尽管其作品的演变过于复杂，无法将其归于任何特定的正统派。1928 年，他在巴黎举办的第三次展览是他的首次重大胜利：纽约现代艺术博物馆收藏了他的两幅作品。1941 年，他回到西班牙，同年，该博物馆为他举办了一次回顾展，这是他在国际上的最后一次献礼。五十年代，他开始尝试其他艺术媒介，如雕刻、石版画和陶瓷。从 1956 年到 1983 年去世，他一直生活在马略卡岛帕尔马，处于一种内部流放状态，而他的国际声誉却与日俱增。他一生获奖无数，如 1954 年威尼斯双年展大奖、1959 年古根海姆基金会大奖、1966 年卡内基绘画奖、加泰罗尼亚自治区金奖（1978 年）和美术金奖（1980 年），并被哈佛大学和巴塞罗那大学授予荣誉博士学位。如今，在 1975 年落成的巴塞罗那 Joan Miró 基金会，以及世界各地的主要当代艺术博物馆，如蒂森-博内米萨美术馆、纽约现代艺术博物馆、马德里索菲亚王后博物馆、华盛顿国家美术馆、巴黎现代艺术博物馆和水牛城 Albright-Knox 美术馆，都能看到他的作品。

估价 400 - 500 EUR

编号 70 - 安东尼-塔皮斯-普伊格（ANTONI TÀPIES PUIG，巴塞罗那，1923 - 2012）。 "巴塞罗那 82 石版画海报。已签名。尺寸：95 x 60 厘米；96 x 61 厘米（框架）：95 x 60 厘米；96 x 61 厘米（框架）。 Tapiés 的海报以 82 年世界杯为主题，用一张旧报纸、一只准备踢球的脚和一个被十字架划掉的球，暗示了派对的残余。所有这一切都象征着巴塞罗那。安东尼-塔皮斯在肺病的长期疗养期间开始从事艺术创作。他逐渐更加专注于绘画和油画，最终放弃了法律专业的学习，全身心地投入到艺术创作中。1948 年，他成为 "Dau al Set "的共同创始人，并开始在巴塞罗那的十月沙龙以及 1949 年在马德里举办的一次沙龙中展出。在 Layetanas 画廊举办首次个人画展后，他于 1950 年获得法国学院奖学金前往巴黎。在这几年中，他开始参加威尼斯双年展，并再次在 Layetanas 举办展览，在芝加哥举办展览后，他于 1953 年在纽约玛莎-杰克逊画廊举办了个展。此后，他的联展和个展遍布世界各地，在纽约古根海姆美术馆和巴黎现代艺术博物馆等著名美术馆和博物馆举办。他曾荣获阿斯图里亚斯亲王奖、日本美术协会皇室勋章、国家文化奖、法国绘画大奖等奖项，东京（1976 年）、纽约（1977 年和 2005 年）、罗马（1980 年）、阿姆斯特丹（1980 年）、马德里（1980 年）、威尼斯（1982 年）、米兰（1985 年）、维也纳（1986 年）和布鲁塞尔（1986 年）都为他专门出版了选集。他的作品被世界各大博物馆收藏，如巴塞罗那以他名字命名的基金会、马德里索菲亚王妃博物馆、柏林、毕尔巴鄂和纽约的古根海姆博物馆、日本福冈美术馆、纽约现代艺术博物馆和伦敦泰特美术馆。

估价 500 - 600 EUR

编号 71 - 安东尼-塔皮斯-普伊格（ANTONI TÀPIES PUIG，巴塞罗那，1923 - 2012）。无题。收录于 "兰布雷克材料"，1975 年。石版画，副本 P.A. 用铅笔签名并说明理由。作品发表于《Tàpies.Tàpies.1973 - 1978》，作者 Mariuccia Galfetti，第 539 期（巴塞罗那；Gustavo Gili，1990 年）。尺寸：76 x 54.5 厘米：76 x 54.5 厘米。塔皮埃斯是在肺病长期疗养期间开始从事艺术创作的。他逐渐更加专注于素描和油画，最后放弃了法律学习，全身心投入艺术创作。1948 年，他成为 "Dau al Set "的共同创始人，并开始在巴塞罗那的十月沙龙以及 1949 年在马德里举办的一次沙龙中展出。在 Layetanas 画廊举办首次个人画展后，他于 1950 年获得法国学院奖学金前往巴黎。1953 年，他在纽约玛莎-杰克逊（Martha Jackson）画廊举办了个人画展，从而加强了他在国际上的影响力。他曾获得阿斯图里亚斯亲王奖、日本美术协会皇室勋章、国家文化奖、法国绘画大奖等奖项，东京、纽约、罗马、阿姆斯特丹、马德里、威尼斯、米兰、维也纳和布鲁塞尔等地都为他出版了选集。他的作品被世界各大博物馆收藏，如巴塞罗那以他名字命名的基金会、马德里索菲亚王妃博物馆、柏林、毕尔巴鄂和纽约的古根海姆博物馆、日本福冈美术馆、纽约现代艺术博物馆和伦敦泰特美术馆。

估价 600 - 700 EUR

编号 72 - 安东尼-塔皮斯-普伊格（ANTONI TÀPIES PUIG，巴塞罗那，1923 - 2012）。 "Als mestres de Catalunya》，1974 年。石版画，副本 P.A. 亲笔签名和校正。 Sala Gaspar 出版商，Damià Caus 印刷商，巴塞罗那。作品发表于《Tàpies.平面作品。1973 - 1978"，作者 Mariuccia Galfetti（巴塞罗那；Gustavo Gili，1990 年），第 493 期，第 115 页。尺寸：100 x 69 厘米：100 x 69 厘米。塔皮埃斯在肺病长期疗养期间开始从事艺术创作。他逐渐更加专注于素描和油画，最后放弃了法律专业，全身心投入艺术创作。1948 年，他成为 "Dau al Set "的共同创始人，并开始在巴塞罗那的十月沙龙以及 1949 年在马德里举办的一次沙龙中展出。在 Layetanas 画廊举办首次个人画展后，他于 1950 年获得法国学院奖学金前往巴黎。1953 年，他在纽约玛莎-杰克逊（Martha Jackson）画廊举办了个人画展，从而加强了他在国际上的影响力。他曾获得阿斯图里亚斯亲王奖、日本美术协会皇室勋章、国家文化奖、法国绘画大奖等奖项，东京、纽约、罗马、阿姆斯特丹、马德里、威尼斯、米兰、维也纳和布鲁塞尔等地都为他出版了选集。他的作品被世界各大博物馆收藏，如巴塞罗那以他名字命名的基金会、马德里索菲亚王妃博物馆、柏林、毕尔巴鄂和纽约的古根海姆博物馆、日本福冈美术馆、纽约现代艺术博物馆和伦敦泰特美术馆。

估价 600 - 700 EUR

编号 73 - 安东尼-塔皮斯-普伊格（ANTONI TÀPIES PUIG，巴塞罗那，1923 - 2012）。 "Als mestres de Catalunya》，1974 年。石版画，P.A. 复印件 Sala Gaspar 出版商，Damià Caus 印刷商，巴塞罗那。亲笔签名和校正。作品发表于《Tàpies.平面作品。1973 - 1978》，作者 Mariuccia Galfetti，编号 488（巴塞罗那；Gustavo Gili，1990 年）。尺寸：100 x 69 厘米：100 x 69 厘米。这本画册属于 "Als mestres de Catalunya "画册，由八幅石版画和一幅丝网版画（包括封面上的这幅）组成，由巴塞罗那的 Sala Gaspar 出版社出版，由 Damià Caus（巴塞罗那，石版画）和 Alexandre Tornabell（赫罗纳，丝网版画）印刷。画册外包装使用带有出版商水印的瓜罗纸和牛皮纸进行丝网印刷。画册中还单独印有琼-布罗萨的两首诗。塔皮埃斯是在肺病长期疗养期间开始接触艺术的。他逐渐更加专注于素描和油画，最终放弃了法律专业的学习，全身心地投入到艺术创作中。1948 年，他成为 "Dau al Set "的共同创始人，并开始在巴塞罗那的十月沙龙以及 1949 年在马德里举办的一次沙龙中展出。在 Layetanas 画廊举办首次个人画展后，他于 1950 年获得法国学院奖学金前往巴黎。1953 年，他在纽约玛莎-杰克逊（Martha Jackson）画廊举办了个人画展，从而加强了他在国际上的影响力。他曾获得阿斯图里亚斯亲王奖、日本美术协会皇室勋章、国家文化奖、法国绘画大奖等奖项，东京、纽约、罗马、阿姆斯特丹、马德里、威尼斯、米兰、维也纳和布鲁塞尔等地都为他出版了选集。他的作品被世界各大博物馆收藏，如巴塞罗那以他名字命名的基金会、马德里索菲亚王妃博物馆、柏林、毕尔巴鄂和纽约的古根海姆博物馆、日本福冈美术馆、纽约现代艺术博物馆和伦敦泰特美术馆。

估价 600 - 700 EUR

编号 74 - 安东尼-塔皮斯-普伊格（ANTONI TÀPIES PUIG，巴塞罗那，1923 - 2012）。 "卡坦伦亚的主人"。石版画，副本 P.A. 用铅笔签名并说明理由。尺寸：100 x 70 厘米：100 x 70 厘米。 1948 年，作为 "Dau al Set "的共同创始人，塔皮埃斯开始在巴塞罗那的十月沙龙以及 1949 年在马德里举办的一次沙龙中展出作品。在 Layetanas 画廊举办首次个展后，他于 1950 年获得法国学院奖学金前往巴黎。1953 年，他在玛莎-杰克逊的纽约画廊举办了个展。从那时起，他在世界各地的著名画廊和博物馆，如纽约古根海姆美术馆或巴黎现代艺术博物馆，举办过集体或个人画展。自七十年代以来，东京、纽约、罗马、阿姆斯特丹、马德里、威尼斯、米兰、维也纳和布鲁塞尔都为他专门出版了选集。塔皮埃斯自学成才，在 20 世纪前卫艺术中创造了自己的风格，将传统与创新结合在一起，风格抽象但充满象征意义，对作品的物质基础给予了极大的重视。值得一提的是，艺术家赋予其作品明显的精神内涵，物质支撑超越了自身的状态，寓意着对人类境况的深刻剖析。塔皮斯的作品在国际上享有很高的声誉，曾在世界上最负盛名的博物馆展出。在他的职业生涯中，他获得了无数奖项和荣誉，包括日本皇室勋章、国家文化奖、法国绘画大奖、沃尔夫艺术基金会（1981 年）、加泰罗尼亚自治区金奖（1983 年）、阿斯图里亚斯王子艺术奖（1990 年）、联合国教科文组织毕加索奖章（1993 年）和委拉斯开兹造型艺术奖（2003 年）。安东尼-塔皮斯的作品被世界各大博物馆收藏，如巴塞罗那以其名字命名的基金会、马德里索菲亚王妃博物馆、柏林、毕尔巴鄂和纽约的古根海姆博物馆、日本福冈美术馆、纽约现代艺术博物馆和伦敦泰特美术馆。

估价 600 - 700 EUR

编号 75 - 安东尼-塔皮斯-普伊格（ANTONI TÀPIES PUIG，巴塞罗那，1923 - 2012）。 "卡坦伦亚的主人"。石版画。P.A. 范本。用铅笔签名并说明理由。尺寸：100 x 70 厘米：100 x 70 厘米。该作品属于 "Als mestres de Catalunya "画册，由八幅石版画和一幅丝网版画（包括封面上的作品）组成，由巴塞罗那的 Sala Gaspar 出版社出版，由 Damià Caus（巴塞罗那，石版画）和 Alexandre Tornabell（赫罗纳，丝网版画）印刷。 1948 年，作为 "Dau al Set "的共同创始人，塔皮埃斯开始在巴塞罗那的十月沙龙以及 1949 年在马德里举办的一次沙龙中展出作品。在 Layetanas 画廊举办首次个展后，他于 1950 年获得法国学院奖学金前往巴黎。1953 年，他在玛莎-杰克逊的纽约画廊举办了个展。从那时起，他在世界各地的著名画廊和博物馆，如纽约古根海姆美术馆或巴黎现代艺术博物馆，举办过集体或个人画展。自七十年代以来，东京、纽约、罗马、阿姆斯特丹、马德里、威尼斯、米兰、维也纳和布鲁塞尔都为他专门出版了选集。塔皮埃斯自学成才，在 20 世纪前卫艺术中创造了自己的风格，将传统与创新结合在一起，风格抽象但充满象征意义，对作品的物质基础给予了极大的重视。值得一提的是，艺术家赋予其作品明显的精神内涵，物质支撑超越了自身的状态，寓意着对人类境况的深刻剖析。塔皮斯的作品在国际上享有很高的声誉，曾在世界上最负盛名的博物馆展出。在他的职业生涯中，他获得了无数奖项和荣誉，包括日本皇室勋章、国家文化奖、法国绘画大奖、沃尔夫艺术基金会（1981 年）、加泰罗尼亚自治区金奖（1983 年）、阿斯图里亚斯王子艺术奖（1990 年）、联合国教科文组织毕加索奖章（1993 年）和委拉斯开兹造型艺术奖（2003 年）。安东尼-塔皮斯的作品被世界各大博物馆收藏，如巴塞罗那以其名字命名的基金会、马德里索菲亚王妃博物馆、柏林、毕尔巴鄂和纽约的古根海姆博物馆、日本福冈美术馆、纽约现代艺术博物馆和伦敦泰特美术馆。

估价 600 - 700 EUR

编号 76 - 安东尼-塔皮斯-普伊格（ANTONI TÁPIES PUIG，巴塞罗那，1923 - 2012）。 "Als Mestres de Catalunya》，1973 年。纸上石版画。典范 P.A. 由 Sala Gaspar 出版。用铅笔签名并说明理由。尺寸：78 x 60 厘米：78 x 60 厘米。 1948 年，作为 "Dau al Set "的共同创始人，塔皮埃斯开始在巴塞罗那的十月沙龙以及 1949 年在马德里举办的一次沙龙中展出作品。在 Layetanas 画廊举办首次个展后，他于 1950 年获得法国学院奖学金前往巴黎。1953 年，他在玛莎-杰克逊的纽约画廊举办了个展。从那时起，他在世界各地的著名画廊和博物馆，如纽约古根海姆美术馆或巴黎现代艺术博物馆，举办过集体或个人画展。自七十年代以来，东京、纽约、罗马、阿姆斯特丹、马德里、威尼斯、米兰、维也纳和布鲁塞尔都为他专门出版了选集。塔皮埃斯自学成才，在 20 世纪前卫艺术中创造了自己的风格，将传统与创新结合在一起，风格抽象但充满象征意义，对作品的物质基础给予了极大的重视。值得一提的是，艺术家赋予其作品明显的精神内涵，物质支撑超越了自身的状态，寓意着对人类境况的深刻剖析。塔皮斯的作品在国际上享有很高的声誉，曾在世界上最负盛名的博物馆展出。在他的职业生涯中，他获得了无数奖项和荣誉，包括日本皇室勋章、国家文化奖、法国绘画大奖、沃尔夫艺术基金会（1981 年）、加泰罗尼亚自治区金奖（1983 年）、阿斯图里亚斯王子艺术奖（1990 年）、联合国教科文组织毕加索奖章（1993 年）和委拉斯开兹造型艺术奖（2003 年）。安东尼-塔皮斯的作品被世界各大博物馆收藏，如巴塞罗那以其名字命名的基金会、马德里索菲亚王妃博物馆、柏林、毕尔巴鄂和纽约的古根海姆博物馆、日本福冈美术馆、纽约现代艺术博物馆和伦敦泰特美术馆。

估价 600 - 700 EUR

编号 77 - 安东尼-塔皮斯-普伊格（ANTONI TÀPIES PUIG，巴塞罗那，1923 - 2012）。 "卡坦伦亚的主人"。石版画，副本 P.A. 用铅笔签名并说明理由。尺寸：100 x 69 厘米：100 x 69 厘米。该作品属于 "Als mestres de Catalunya "画册，由八幅石版画和一幅丝网版画（包括封面上的作品）组成，由巴塞罗那的 Sala Gaspar 编辑，Damià Caus（巴塞罗那，石版画）和 Alexandre Tornabell（赫罗纳，丝网版画）印刷。 1948 年，作为 "Dau al Set "的共同创始人，塔皮埃斯开始在巴塞罗那的十月沙龙以及 1949 年在马德里举办的一次沙龙中展出作品。在 Layetanas 画廊举办首次个展后，他于 1950 年获得法国学院奖学金前往巴黎。1953 年，他在玛莎-杰克逊的纽约画廊举办了个展。从那时起，他在世界各地的著名画廊和博物馆，如纽约古根海姆美术馆或巴黎现代艺术博物馆，举办过集体或个人画展。自七十年代以来，东京、纽约、罗马、阿姆斯特丹、马德里、威尼斯、米兰、维也纳和布鲁塞尔都为他专门出版了选集。塔皮埃斯自学成才，在 20 世纪前卫艺术中创造了自己的风格，将传统与创新结合在一起，风格抽象但充满象征意义，对作品的物质基础给予了极大的重视。值得一提的是，艺术家赋予其作品明显的精神内涵，物质支撑超越了自身的状态，寓意着对人类境况的深刻剖析。塔皮斯的作品在国际上享有很高的声誉，曾在世界上最负盛名的博物馆展出。在他的职业生涯中，他获得了无数奖项和荣誉，包括日本皇室勋章、国家文化奖、法国绘画大奖、沃尔夫艺术基金会（1981 年）、加泰罗尼亚自治区金奖（1983 年）、阿斯图里亚斯王子艺术奖（1990 年）、联合国教科文组织毕加索奖章（1993 年）和委拉斯开兹造型艺术奖（2003 年）。安东尼-塔皮斯的作品被世界各大博物馆收藏，如巴塞罗那以其名字命名的基金会、马德里索菲亚王妃博物馆、柏林、毕尔巴鄂和纽约的古根海姆博物馆、日本福冈美术馆、纽约现代艺术博物馆和伦敦泰特美术馆。

估价 600 - 700 EUR

编号 78 - 安东尼-塔皮斯-普伊格（ANTONI TÀPIES PUIG，巴塞罗那，1923 - 2012）。 "Als mestres de Catalunya》，1974 年。石版画 Sala Gaspar 出版社，Damià Caus 印刷，巴塞罗那。有亲笔签名和献词。作品发表于《Tàpies.Tàpies.1973 - 1978》，作者 Mariuccia Galfetti，编号 488（巴塞罗那；Gustavo Gili，1990 年）。尺寸：100 x 69 厘米：100 x 69 厘米。这本画册属于 "Als mestres de Catalunya "画册，由八幅石版画和一幅丝网版画（包括封面上的这幅）组成，由巴塞罗那的 Sala Gaspar 出版社出版，由 Damià Caus（巴塞罗那，石版画）和 Alexandre Tornabell（赫罗纳，丝网版画）印刷。画册外包装使用带有出版商水印的瓜罗纸和牛皮纸进行丝网印刷。画册中还单独印有琼-布罗萨的两首诗。塔皮埃斯是在肺病长期疗养期间开始接触艺术的。他逐渐更加专注于素描和油画，最终放弃了法律专业的学习，全身心地投入到艺术创作中。1948 年，他成为 "Dau al Set "的共同创始人，并开始在巴塞罗那的十月沙龙以及 1949 年在马德里举办的一次沙龙中展出。在 Layetanas 画廊举办首次个人画展后，他于 1950 年获得法国学院奖学金前往巴黎。1953 年，他在纽约玛莎-杰克逊（Martha Jackson）画廊举办了个人画展，从而加强了他在国际上的影响力。他曾获得阿斯图里亚斯亲王奖、日本美术协会皇室勋章、国家文化奖、法国绘画大奖等奖项，东京、纽约、罗马、阿姆斯特丹、马德里、威尼斯、米兰、维也纳和布鲁塞尔等地都为他出版了选集。他的作品被世界各大博物馆收藏，如巴塞罗那以他名字命名的基金会、马德里索菲亚王妃博物馆、柏林、毕尔巴鄂和纽约的古根海姆博物馆、日本福冈美术馆、纽约现代艺术博物馆和伦敦泰特美术馆。

估价 1 200 - 1 400 EUR

编号 79 - 安东尼-塔皮斯-普伊格（ANTONI TÀPIES PUIG，巴塞罗那，1923 - 2012）。 "Als mestres de Catalunya》，1974 年。石版画，副本 P.A. 用铅笔签名并说明理由。尺寸：100 x 70 厘米：100 x 70 厘米。属于 "Als mestres de Catalunya "画册，该画册由八幅石版画和一幅丝网版画（包括封面上的一幅）组成，由巴塞罗那的 Sala Gaspar 出版社出版，由 Damià Caus（巴塞罗那，石版画）和 Alexandre Tornabell（赫罗纳，丝网版画）印刷。画册采用带有出版商水印的 Guarro 纸和牛皮纸进行绢印外包装。画册中还单独印有琼-布罗萨的两首诗。

估价 600 - 700 EUR

6 月 25 日 - 私人收藏；通往现代之路

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