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6月 20日 星期四 ： : 12:45 (CEST)

6 月 20 日 - 装饰艺术

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179 结果

编号 1 - 保密局。俄罗斯帝国（1721-1917 年），18 世纪末 19 世纪初。 桃花心木和桃花心木手掌。镀金青铜底座和装饰。 镀金青铜把手和锁。 尺寸：117 x 71 x 174 厘米：117 x 71 x 174 厘米。 这是俄罗斯帝国时期重要的办公桌-秘书桌。它沿用了彼得堡当代橱柜制造商克里斯蒂安-迈耶（Christian Meyer）的新古典主义风格，这种风格在 18 世纪末开始在俄罗斯的皇宫和贵族宅邸中流行起来。在比例（建筑形式）和材料（桃花心木手掌、桃花心木饰面、青铜嵌花）方面，我们都能体会到梅耶所确立的模式的忠实性，凯瑟琳大帝的橱柜制作师大卫-伦琴（David Roentgen）等人将这些模式引入了皇室居室。这件家具具有古典风格，其各部分由凹槽界定和强调：七个抽屉由镀金青铜制成，位于 "铲形 "腿之间，装饰成凹槽壁柱的形式。鎏金青铜把手、钥匙孔和圆形凸起结合了简单而优雅的几何形状。红木棕榈叶圆柱形盖或鼓也有镀金青铜线形装饰，内部有各种抽屉和隔层，可放置文件和办公用品。书写板可向外滑动，并用栗色皮革包覆。18 世纪末至 19 世纪第一季度是俄罗斯橱柜制作最辉煌的时期。这一时期生产了俄罗斯帝国最精美的家具。大部分家具由桃花心木、白杨木或桦木制成，线条简洁明快。高光泽的表面装饰着鎏金铜器。这件办公桌就是这种优雅的明证。

估价 6 000 - 7 000 EUR

编号 2 - 座钟；德国迈森制造，约 1749 年。 "时间的寓言"。 瓷器。 下部有痕迹。 尺寸：73 x 69 x 23 厘米：73 x 69 x 23 厘米。 台钟由瓷器制成，以雕塑的方式构思而成。该作品在底座的设计上沿袭了经典款式，底座让位于表壳，表壳边上有一个大花环，花环内是用罗马数字显示小时的表盘。在底座和表壳上，雕刻了一组复杂的雕塑，由位于下部的儿童天使和一个长着翅膀的老人组成，老人的头顶是表盘，这根指针直接指向小时，从而表明了整个寓言主题，代表着时间的流逝。 迈森制造厂是欧洲第一家生产真正瓷器的工厂。1708 年，科学家埃伦弗里德-瓦尔特-冯-特希恩豪斯（Ehrenfried Walther von Tchirnhaus）创办了这家工厂，在他英年早逝后，他的工作由约恩-弗里德里希-博特格尔（Joahnn Friedrich Böttger）继续。迈森瓷器的生产始于 1710 年，也就是强者奥古斯都建厂一年后。为了防止伪造，他于 1720 年推出了著名的标记--两把交叉的剑，使其成为现存最古老的陶器标记之一（该标记至今仍保留在迈森的继承公司--迈森瓷器制造有限公司（Staatliche Porzellan-Manufaktur Meissen GMBH）的瓷器上）。最初，迈森的产品模仿东方产品，尤其是日本的柿右卫门（"印度蓝"），但也生产以风景、花卉和英勇为主题的珐琅彩作品，后者源自法国人安托万-华托的绘画。此外，还生产未加装饰的釉瓷器，并将其出售给其他作坊，在那里再用珐琅彩进行装饰。然而，1717 年，一位前迈森工人塞缪尔-斯托尔泽尔将瓷器的秘密卖给了维也纳的一家制造厂，到 1760 年，欧洲大约有 30 家真正的瓷器制造商。然而，由于难以获得正宗瓷器（硬质瓷浆）的基本成分高岭土，这些工厂大多生产软质瓷浆。最初的洛可可风格在 17 世纪 50 年代逐渐演变为新古典主义风格，到了 19 世纪，我们看到了一种被称为 "第二洛可可 "的新风格，其灵感来源于最初的瓷器生产，并与其他历史主义风格并存，其中包括圆体雕塑，主要采用釉瓷，同时遵循洛可可风格和新古典主义风格。

估价 8 500 - 9 000 EUR

编号 6 - 路易-马约拉尔（法国，1859 - 1926） 新艺术主义茶几，约 1900 年。 木质。 尺寸：83 x 92 x 57 厘米：83 x 92 x 57 厘米。 结构和类型都非常优雅，由木材制成。顶部由不同的木材组合而成，表达了对植物和动物近乎痴迷的热爱，这是一个真正的象征性场景，大自然在纹理、材料的柔软度以及代表树叶、茎、榛花的不同木材中重现......事实上，大自然通过丰富多样的生命形式自由唤起。 路易-马约雷尔是一位橱柜制造商和设计师，他是南锡学派的成员，甚至还担任过该学派的副主席。他是图尔一位家具设计师和制造商的儿子，后来随家人搬到了南锡。马约雷尔在那里接受了最初的艺术培训，随后于 1877 年前往巴黎，在国立高等美术学院学习了两年，他的老师是让-弗朗索瓦-米莱特（Jean-François Millet）。然而，父亲的去世迫使他回到南锡经营家族的陶器和家具工厂，在他的余生中，他一直将这项工作与他的艺术实践相结合。20 世纪 80 年代至 90 年代初，马约雷尔在家族企业中制作路易十五风格的家具，并将这些家具带到 1894 年在南锡举办的装饰和工业艺术展览会上展出。在那里，他亲眼目睹了埃米尔-加莱（Émile Gallé）的作品，受其影响，马约雷尔的作品发生了翻天覆地的变化。受其影响，马约雷尔的创作发生了翻天覆地的变化。从那时起，他的作品就以在造型和镶嵌中使用自然主义元素为特点。从十九世纪九十年代开始，他的家具完全变成了新艺术风格，形式相互交织，灵感明显直接来源于大自然，图案包括植物、睡莲、典型的南希蓟和法国现代主义的标志--蜻蜓。1900 年，他更进一步，在自己的工厂里建立了一个锻造车间，以便能够按照自己的设计制造铁制配件。随着时间的推移，这一点变得越来越重要，南锡许多建筑的楼梯扶手和外部细节都是他设计的。

估价 3 500 - 4 000 EUR

编号 7 - RIGALT, GRANELL i CIA. 一对现代主义彩色玻璃窗，约 1920 年。 其中一个已签名。 尺寸：每扇 161 x 50 厘米。 这对彩色玻璃窗由安东尼奥-里加尔特（Antonio Rigalt）和格拉内尔（Granell）家族创建的著名巴塞罗那工作室制作。彩色玻璃的美学和质量可以从铅玻璃的工艺、水晶的厚度和鲜艳的色彩以及它们组合的迷人形式中得到体现，所有这些都是工匠们辛勤劳动的成果。 该彩色玻璃作坊由巴塞罗那的里加尔特（Rigalt）和格拉内尔（Granell）家族成员组建，从 1890 年一直运营到 1984 年。他是画家兼绘图师 Lluís Rigalt i Farriols（1814-1894 年）的侄子。他在巴塞罗那的 Llotja 学校接受了绘画训练，直到 1901 年才开始教授绘画。他并没有按照传统的模式从作坊学徒做起，而是在接受艺术和理论培训后才转行做玻璃工匠。他与当时最重要的艺术家和建筑师都有关系，是建筑师 Lluís Domènech i Montaner 作品的经常合作者。 加泰罗尼亚现代主义最重要的一些彩色玻璃作品都出自里加尔特和格拉内尔工作室，如为加泰罗尼亚音乐宫、巴塞罗那的莱奥-莫雷拉之家或雷乌斯的纳瓦斯之家制作的作品。他们参与了建筑师 Lluís Domènech i Montaner、Enric Sagnier、August Font i Carreras 等人的作品。他们还修复了大量中世纪彩色玻璃，如莱昂大教堂或桑特斯克鲁斯修道院的玻璃。 工作室参加了许多展览，尤其是在安东尼-里加尔特（Antoni Rigalt）领导的时期，并在其中多次获奖：1888 年巴塞罗那世界博览会；1892 年、1896 年和 1898 年巴塞罗那美术和艺术产业博览会；1899 年马德里美术博览会；1900 年全国艺术博览会；1907 年和 1911 年巴塞罗那国际艺术博览会；1929 年巴塞罗那世界博览会；1947 年全国装饰艺术博览会。

估价 2 500 - 3 000 EUR

编号 14 - 六把美国奇彭代尔风格的餐桌椅，19 世纪。 桃花心木。仿蟒蛇皮装饰。 尺寸：99 x 53 x 50 厘米：99 x 53 x 50 厘米。 一套六把椅子，灵感来自英国洛可可风格的主要代表人物、英国橱柜制造商托马斯-奇彭代尔（Thomas Chippendale，1718-1779 年）的作品。这套椅子重复了英国洛可可风格的典型款式，但其装饰品味表明这是一款美国设计。托马斯-奇彭代尔创造了一种新的奢华家具风格，并得到了广泛传播，完美地体现了英国洛可可风格的个性。他的设计在 19 世纪中后期也非常流行，为一种甚至在 20 世纪也得到发展的新风格正名。这种新的奇彭代尔风格甚至衍生出了中式奇彭代尔、哥特式和爱尔兰奇彭代尔等子风格。奇彭代尔风格大约从 1750 年开始发展，虽然在 1765 年左右开始在伦敦衰落，但直到那时才开始向首都以外的地区传播，事实上，在本世纪余下的时间里，奇彭代尔风格在外围中心得到了长足的发展。奇彭代尔风格由源于法国的洛可可风格、哥特式风格和中国元素组成，这些元素或单独、或全部、或只有其中两种混合在一起。尽管如此，随着时间的推移，在 19 世纪和 20 世纪的再现中，这种风格还是可以通过一些元素清晰地辨认出来，比如我们在这里看到的椅子上典型的镂空桨叶。事实上，奇彭代尔是 "新式 "椅子的创造者，这种新式椅子后来成为餐椅中的佼佼者，其最大特点是以带状靠背为基础的桨叶。

估价 1 000 - 1 200 EUR

编号 33 - 画框法国，利摩日，约 1880 年。 景泰蓝珐琅和彩绘骨牌。 尺寸：20 x 9 厘米：20 x 9 厘米。 竞拍作品的独特之处在于其新哥特式的框架上饰有掐丝珐琅，内部则绘有圣母像。 利摩日作坊出现于 12 世纪的后四分之一，其活动一直持续到 14 世纪。15 世纪，随着新的彩绘珐琅技术的出现，该作坊再次蓬勃发展。它成为了最重要的珐琅作坊，领先于莱茵兰和默兹作坊。莱茵兰和默兹作坊在12世纪就已经消失了，它们致力于根据委托制作单个瓷板，然后将其安装在物品上或拼接成祭坛的正面。另一方面，在利摩日，开始生产装饰有珐琅的物品，不再仅仅是牌匾，主要用于宗教用途，但也用于世俗用途。这些铜制器物价格较低，因其珐琅装饰而极具吸引力，因此在整个欧洲立即获得了巨大的成功。文献中也提到了利摩日，表明它是整个西欧闻名的重要中心。利摩日的一个显著特点是拖底很浅，不超过两三毫米。为了描绘细节，使用了非常精细的分区，只有通过放大镜仔细观察才能将其与出土文物区分开来。在利摩日，珐琅彩是根据客户的喜好涂抹的，只填背景、只填人物或两者兼而有之。至于颜色范围，他沿用了默兹地区作坊的颜色，后者的颜色非常丰富，但他又增加了新的颜色，如橄榄绿、浅灰蓝或白色，用于肉色。在这些作坊的悠久历史中，它们的主要成就之一正是它们不仅制作牌匾，还制作完整的作品。

估价 500 - 600 EUR

编号 35 - BUSQUETS BROTHERS BUSQUETS I CIA，十九世纪末。 梳妆台，约 1877 年。 黑色漆木和大理石。 大理石上有痕迹和磨损。 Estand Busquets, Hermanos y Cia.出版的 "1877 年加泰罗尼亚宣言 "中有一个类似的模型，Busquets Taller 图书馆，图 9。 尺寸：178 x 104 x 52 厘米：178 x 104 x 52 厘米。 梳妆台是十九世纪末布斯克茨兄弟在巴塞罗那工作室制作的。梳妆台由五个抽屉组成，三个大的下抽屉和两个上抽屉。正面饰有雕刻和凿刻的植物图案，与斜方形交替出现。顶部由大理石制成，镜框为长方形，上面雕刻有卷轴和涡形元素。 1840 年，Josep Busquets i Cornet 在巴塞罗那创建了 Busquets 橱柜制作工坊。19 世纪 60 年代，他的兄弟米格尔、马可-安东尼奥和胡安也加入了这一行业。1878 年，在约瑟夫于 1875 年去世后，作坊更名为 "布斯克茨家族"。次年，何塞普-布斯克茨-伊-科内特的女儿弗朗西斯卡-科内特和玛丽亚-布斯克茨-伊-明盖尔扩大了家族企业的参与度，并再次更名为 "布斯克茨、赫曼诺斯和公司"。琼-布斯克茨-伊-科内特从一开始就在家族作坊中扮演着重要角色，1880 年，他作为主要合伙人出现在会计资料中，拥有 47% 的资本。1888 年，他成为作坊负责人，头衔是橱柜制作师，公司更名为 "胡安-布斯克茨之家"。同年，在巴塞罗那万国博览会上，胡安-布斯克茨-伊-科内特因出色的安装和在室内装饰方面的突出表现而获得了金奖。1898 年巴塞罗那美术和艺术产业博览会之后，"琼-布斯克茨父子 "的名字开始出现在媒体上。这个名字指的是 Joan Busquets i Jané，他曾在巴塞罗那的 Llotja 学校接受过橱柜制作和家具设计技术培训，从 90 年代初开始，他就在 Busquets House 合作绘制家具设计图。1895-96 学年，他完成了学业，学校为他提供了一笔参观西班牙博物馆的旅费。1896 年，琼-布斯克茨-伊-雅内（Joan Busquets i Jané）在巴塞罗那美术和艺术产业展览会上获得了家具项目荣誉奖。1898 年，布斯克茨-伊-雅内创作了他的第一幅具有现代主义倾向的水彩画，他作为公司设计师的工作变得更加重要。

估价 500 - 600 EUR

编号 36 - 以 FRANCESC VIDAL JEVELLÍ（巴塞罗那，1848-1914 年）的作品为蓝本。 现代派椅子，约 1900 年。 木质结构，红色天鹅绒内饰。 状况良好。 尺寸：112 x 47,5 x 47 厘米：112 x 47,5 x 47 厘米。 现代派椅子，其设计灵感来自橱柜设计师弗朗西斯科-维达尔（Francesc Vidal）的作品。雕刻质量体现在每一个细节上：靠背上的褶皱、花束和披针形叶，腰部的镂空和椅腿的转折，都用香布拉纳木连接。设计采用了历史主义或综合主义风格，将过去的不同风格融入到加泰罗尼亚现代主义的潮流中，而维达尔正是现代主义的杰出代表。 弗朗切斯克-维达尔是一名橱柜制作师和装饰家，曾前往巴黎指导其父在 1867 年万国博览会上的书籍装帧样品展，在那里他有机会结识其他年轻艺术家，在装饰艺术学校学习，并多次周游欧洲。1878 年，他成为一名艺术品经销商，1883 年，他为自己设计的一座建筑落成，这是一座与众不同的综合理工学院，从那时起，他就在这里潜心制作优质家具，以及玻璃工艺、金属工艺和铸造工艺方面的辅助产品。在他的工作室里，里加尔特和马斯里拉在铸造厂合作，琼-冈萨雷斯、加斯帕尔-霍马和圣地亚哥-马尔科担任设计师。维达尔的客户包括高级资产阶级和官方企业，他还制作了高迪为居尔宫设计的家具。他对当时的社会产生了巨大的影响，并资助了许多才华横溢的年轻艺术家，如 Pau Casals、Isaac Albéniz、C. G. Vidiella 等。西蒙-戈麦斯通过描绘这位杰出的橱柜制作师，为他所处时代的加泰罗尼亚绘画创作了一幅最好的肖像画。弗朗切斯克-维达尔的作品目前保存在加泰罗尼亚国家艺术博物馆、国家装饰艺术博物馆以及重要的私人收藏中。 状况良好

估价 500 - 600 EUR

编号 37 - 约翰-布斯克茨-伊-雅内（JOAN BUSQUETS I JANÉ，巴塞罗那，1874 - 1949）。 一对现代主义椅子，约 1900 年。 木质，布艺软垫。 非原装软垫。 完好无损。 尺寸：92 x 40 x 41 厘米：92 x 40 x 41 厘米。 这对现代主义椅子由 Joan Busquets 设计。设计轻盈，避免了尖锐的轮廓，但又不放弃合成风格。靠背的镂空处镂空出一条花线。后马刀腿与前槽腿相结合。 家具设计师和装饰家胡安-布斯克茨目前被认为是加泰罗尼亚现代主义最具代表性的人物之一。他从家庭作坊开始接受培训，随后在巴塞罗那的拉隆亚学校学习，他的老师是吉塔特和洛斯塔洛。1895-96 学年，他获得了一笔奖学金，可以在西班牙各地旅行，这要归功于他的一个文艺复兴风格书柜项目。在 1896 年的巴塞罗那展览会上，他首次展出了自己的家具作品。琼-布斯克茨的工作室是加泰罗尼亚现代主义最杰出的工作室之一，目前与加斯帕尔-霍马（Gaspar Homar）的工作室一起，成为加泰罗尼亚现代主义家具和装饰最具代表性的见证。他曾在 1918 年至 1921 年间担任装饰艺术促进会主席，并负责监督高迪卡尔维特之家的家具制造。布斯克茨的作品目前收藏在加泰罗尼亚国家艺术博物馆、巴塞罗那居尔宫、巴塞罗那国家装饰艺术博物馆和加泰罗尼亚现代主义博物馆等博物馆，以及一些重要的私人收藏中。 保存完好。

估价 500 - 600 EUR

编号 60 - 取材于 "GIAMBOLOGNA"，JEAN DE BOLOGNE（1529 年，佛兰德斯，杜埃 - 1608 年，佛罗伦萨）。意大利，19 世纪。 水星 青铜雕塑。 大理石底座。 他失去了部分仙人掌。 尺寸：84 厘米。(带底座总高）。 这件新古典主义时期的作品沿用了文艺复兴时期艺术家让-德-博洛涅（Jean de Bologne）的雕塑原型，他的名字的意大利语化形式 "Giambologna "更为人熟知，该作品现保存在佛罗伦萨巴杰罗博物馆。该作品的底座上还有一个佛兰德雕塑中没有的楣饰。原作最初制作于 1567 年，以古典神灵墨丘利（希腊赫尔墨斯的罗马版本）为主角，他是众神的信使。艺术家试图通过一个大胆的姿势来诠释这个角色的轻盈和速度。墨丘利神违背地心引力法则，左脚脚尖勉强着地，几乎没有碰到雕塑的底座，雕塑的底座是一个呼出一口气的男性头像。这是南风的化身，也是古典神话中被神化的人物，是墨丘利传播好坏消息的盟友。尽管底座很小，艺术家还是成功地创作出了一件非常平衡的作品，手臂和腿部的姿态完美平衡，使青铜无需添加任何元素即可站立。因此，右臂以富有表现力的姿态升向天空，而左臂则向后移动并保持平衡，手持预示者的徽章。这件作品洋溢着动感、优雅和细腻，艺术家对裸体的处理也令人赞叹，它概括了意大利古典文艺复兴时期最杰出的贡献：无论是在主题还是在形式上，独立的纪念性雕塑或男女裸体，都是对古代的恢复。另一方面，对运动、活力、甚至人物不稳定性的追求，则是 16 世纪末和 17 世纪风尚主义和巴洛克思潮某些方面的前奏。

估价 1 800 - 2 000 EUR

编号 62 - 奥古斯特-高尔（1869 年，哈瑙；1921 年，柏林）。 "唐企鹅》，约 1911 年。 青铜镀金。 署名 A. Gaul。 尺寸：16 x 17, 5 x 8,5 厘米；4,5 x 21,5 x 10,5 厘米（底座）。 十九世纪和二十世纪，以动物为主题的雕塑终于在浪漫主义雕塑的背景下获得了自己的地位。为了摆脱古典雕塑的理想，许多艺术家从动物主题中看到了一种新的表达方式，与情感和非理性的自然相联系，具有纯粹的浪漫主义意义。 奥古斯特-高卢（August Gaul）是活跃于历史主义向现代主义过渡时期的德国雕塑家和奖章获得者。他是石匠菲利普-高尔（Philipp Gaul，1840-1910 年）的儿子，在父亲的作坊中获得了日后从事雕刻职业的最初灵感。他曾在一家银匠工厂担任模型制作学徒，1884 年起成为哈瑙普鲁士皇家绘画学院的学生。在他的老师、雕塑家马克斯-韦塞（Max Wiese）的支持下，他于 1888 年移居柏林。在那里，他最初在亚历山大-卡兰德雷利（Alexander Calandrelli）的雕塑工作室工作，并参加了柏林装饰艺术博物馆的课程。1890 年获得柏林动物园永久免费通行证后，他在那里潜心学习绘画。1894 年，他开始在柏林艺术学院学习，师从画家保罗-迈耶海姆（Paul Meyerheim），后者的强项是描绘动物。1895 年，高卢开始在柏林雕塑学校新巴洛克风格的主要代表人物莱因霍尔德-贝加斯（Reinhold Begas）的工作室进修。贝加斯委托他和奥古斯特-克劳斯为柏林市政厅前的德皇威廉国家纪念碑创作四头狮子中的两头。学院颁发的浮雕奖使高卢得以在 1897-1898 年间前往意大利学习。回国后，他最著名的作品是两只罗马山羊的雕塑，并在 1900 年巴黎万国博览会上展出。1898 年，他成为柏林分离派的创始成员之一，该派由马克斯-利伯曼（Max Liebermann）、路易斯-图瓦永（Louis Tuaillon）和瓦尔特-莱斯蒂科（Walter Leistikow）等艺术家组成，反对当时盛行的学院派艺术。奥古斯特-高尔于 1908 年被任命为艺术学院教授，1919 年被任命为柏林国家美术馆收购委员会成员。

估价 3 000 - 4 000 EUR

编号 63 - 夏尔-马尔弗雷（1887 年，奥尔良-1940 年，第戎）。 沉默1916. 青铜。 典范的 6/8。 底部有签名和编号。创始人印章。 尺寸：32 厘米高：高 32 厘米。 这个折叠在一起的躯体试图保护自己免受外部的攻击。人物的圆形体量受到青铜块的限制，意在向第一次世界大战的战士们致敬。查尔斯-马尔福雷（Charles Malfray）以 "沉默 "寓意战争暴力下的孤独和无力。人性的戏剧性和前卫的风格在这一征服性的作品中交织在一起。 夏尔-马尔弗雷是法国雕塑家。他是奥尔良一名石匠的儿子，曾就读于奥尔良美术学院。17 岁时，他进入巴黎装饰艺术学院和国立高等美术学院学习。然而，他拒绝了学校的学术教学，而是被蒙马特尔的奥古斯特-罗丹和安托万-布尔代尔的艺术所吸引。马尔弗雷在第一次世界大战中被毒气毒死并参加了凡尔登战役，幸免于难，但他的经历对他影响至深。他与兄弟一起创作了皮蒂维耶（Pithiviers，1920 年）和奥尔良（Orleans，1924 年）的战争死难者纪念碑，其现代主义风格引起了广泛讨论。1920 年，他获得了布卢门塔尔奖，但由于战争导致的疾病，他濒临放弃雕塑创作的边缘。然而，1931 年，他的朋友阿里斯蒂德-马约尔（Aristide Maillol）任命他为巴黎朗松学院教授的继任者。在随后的几年中，马尔弗雷在自己的工作室里收了许多学生，其中包括艾蒂安-马丁（Étienne Martin）、弗朗索瓦-斯塔利（François Stahly）、奈莎-科恩（Nessa Cohen）和让-勒-莫阿尔（Jean Le Moal）。奥尔良的一条街道就是以夏尔-马尔弗雷路命名的。

估价 6 000 - 8 000 EUR

编号 67 - 以卡尔-哈根瑙尔（KARL HAGENAUER，1898-1956 年）为原型。 "芭蕾舞演员和狗 镀铬铁。 尺寸：20 x 18 厘米：20 x 18 厘米。 这件雕塑的造型是必不可少的，是合成的，但又不脱离自然主义，是典型的装饰艺术风格。因此，尽管作者是卡尔-哈根瑙尔（Karl Hagenauer）风格的追随者，特别注重捕捉主人公的解剖运动，但总体而言，细节被搁置一旁，对真实模型进行了细致的渲染。 卡尔是金匠卡尔-哈根瑙尔（Carl Hagenauer）之子，曾就读于维也纳工艺美术学校，师从约瑟夫-霍夫曼（Josef Hoffmann）和奥斯卡-斯特纳德（Oskar Strnad），受到维也纳工艺美术精神的熏陶。获得建筑学文凭后，他于 1917 年至 1919 年服兵役，回国后开始担任建筑师，并在父亲的工作室工作。在此期间，他用银、黄铜、铜、珐琅、象牙、石头和木材创作了大量作品。1928 年，父亲去世后，他接管了作坊，负责公司的扩张，将生产扩大到橱柜制作，并在维也纳和萨尔茨堡开设了商店。从那时起，他开始在奥地利和国外展出自己的得意之作，两次获得米兰三年展金奖，并被评为奥地利手工艺联盟和手工艺品协会会员。如今，他的作品已被世界各地收藏，包括伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆、纽约现代艺术博物馆和犹太博物馆、萨拉曼卡的 Casa Lis 等。

估价 500 - 550 EUR

编号 73 - 一对塞夫雷斯花瓶，十九世纪末。 蓝色玻璃和镀金金属。 有使用过的痕迹。 尺寸：57 x 23 x 17 厘米：57 x 23 x 17 厘米。 一对塞夫勒花瓶。造型独特的钴蓝色玻璃瓶身镶嵌在鎏金金属脚上，并饰有精美的植物鞘。细长的几何臂与瓶口和瓶盖周围的鎏金金属装饰相呼应。瓶盖顶部有一个橡子形状的钮。 18 世纪末，在蓬巴杜夫人的兄弟、马里尼侯爵阿贝尔-弗朗索瓦-普瓦松-德-万迪耶尔（Abel-François Poisson de Vandières）的领导下，著名的塞夫勒开始专门从事玻璃器皿的生产。他的客户包括王室、贵族廷臣、富商和银行家。 塞夫勒国家瓷器制造厂最初于 1740 年在万森纳成立，1756 年迁至这里。作为欧洲首屈一指的瓷器工厂之一，塞夫勒瓷器厂先后以不同的政治体制命名：皇家瓷器厂、帝国瓷器厂和国家瓷器厂。如今，该瓷器厂依然活跃，继续生产自 1740 年以来创作的瓷器，不过目前的生产主要面向当代创作。万森纳制造厂是在路易十五和蓬巴杜夫人的支持下成立的，当时的想法是为宫廷制作瓷器，并与迈森和尚蒂伊的瓷器竞争。事实上，最初的实验是由来自尚蒂伊工厂的罗伯特-杜波依斯（Robert Dubois）和吉勒-杜波依斯（Gilles Dubois）兄弟完成的。到1745年，在格拉瓦特（Gravant）夫妇的指导下，已经取得了重要成果，特别是制作出了用于装饰各种作品的瓷花模型。1756年，在蓬巴杜夫人的倡议下，瓷器坊搬到了塞夫勒（Sèvres）的新楼。

估价 1 200 - 1 400 EUR

编号 79 - le verre français.法国，约 1925 年。 花瓶。 糊状玻璃，酸蚀装饰。 尺寸：15 厘米（高）x 5 厘米（直径）：15 厘米（高）x 5 厘米（直径）。 该作品由 Schneider-Le Verre Français玻璃制造公司制作，装饰艺术的美学风格在其中得到了强烈的体现。 欧内斯特（1877-1937 年）和查尔斯-施耐德（1881-1953 年）于 1911 年在法国塞纳河畔埃皮奈创建了一家小型玻璃厂。查尔斯-施耐德毕业于巴黎美术学院，具有非凡的艺术天赋，他与哥哥的合作使他们的产品在 1926 年至 1930 年间成为法国最重要的艺术玻璃制品。他的作品总是手工吹制，这意味着同一系列中的每只玻璃杯都不会完全相同。与此同时，一系列热装饰和冷装饰工艺的应用也始终精湛高超。查尔斯-施耐德对温度和化学成分进行了细致的研究，从而获得了极为丰富的色彩，其中一些色彩前所未见，在玻璃艺术中具有前所未有的强度。例如，所谓的探戈（Tango），一种爆炸性的橙色，将成为最具创新性的颜色。这家名为 Verreries Schneider 的公司拥有两条生产线。第一条生产线以 Le Verre Français（法国玻璃）为品牌，包括采用酸蚀浮雕技术进行装饰的作品，通常是两种颜色的玻璃叠加在一起，以及在亚光背景上闪闪发光的风格化花朵装饰。第二个系列以施耐德为标志性品牌，包括较短系列的作品，有时是独一无二的，玻璃制品光滑闪亮，装饰工艺更为精致和个性化。无论如何，这家公司的成功无疑要归功于查尔斯-施耐德一个人的创造狂热、热情、才华和天才。

估价 600 - 800 EUR

编号 80 - 安东尼-塞拉（ANTONI SERRA，巴塞罗那，1869-1932 年）。 "现代主义女士 底座上有签名和印章。 尺寸：33 x 21 x 17 厘米：33 x 21 x 17 厘米。 塞拉陶艺家的传承始于安东尼-塞拉-菲特（1869-1932 年），他在现代主义的框架内创建了西班牙第一家专门从事陶瓷和瓷器艺术的工作室。塞拉-菲特之后是他的儿子安东尼奥（1905-1985 年）、何塞普（1906-1989 年）和恩里克（1908-1986 年）-塞拉-阿贝拉，他们以全新的方向开始了新的阶段。最后，何塞普-塞拉-阿贝拉之子约尔迪-塞拉-莫拉加斯（1942 年）继承了家族传统。雕塑家恩里克-卡萨诺瓦斯（Enric Casanovas）从何塞普-利莫纳（Josep Llimona）的弟子开始接受训练，随后进入巴塞罗那的拉隆加学校学习。1900 年，他首次前往巴黎，回国后在 Els Quatre Gats 展出了自己的作品。1904 至 1913 年间，他生活在巴黎和巴塞罗那之间，与毕加索、马约尔和加加洛等艺术家有过接触。1920 年，他在美术展览中获得了一个特别展厅，1922 年，他参加了在阿姆斯特丹举办的加泰罗尼亚艺术家展览。五年后，他在意大利展出了自己的作品，并于 1929 年在巴塞罗那的世界博览会上获得金奖。1932 年，他进入圣若热美术学院学习，1935 年获得加泰罗尼亚自治区的 Campeny 奖。他的作品目前在加泰罗尼亚国家艺术博物馆、托萨德玛市立博物馆、莱里达 Jaume Morera 艺术博物馆、布宜诺斯艾利斯 Luis Perlotti 雕塑博物馆和巴塞罗那 MACBA 博物馆展出。

估价 900 - 1 000 EUR

编号 86 - 新艺术风格的 DAUM 花瓶。法国南锡，1905 年。 浮雕玻璃。 有标记。 尺寸：12 厘米（高）x 6 厘米（直径）：12 厘米（高）x 6 厘米（直径）。 花瓶有一个圆形底座，底座上矗立着花瓶主体，装饰有双铬背景上的花卉图案。从形式上看，这件作品的腹部略微隆起。事实上，浮雕玻璃工艺自古就有，只是十九世纪末才在法国和英国兴起。埃米尔-加莱（Émile Gallé）在 1889 年的巴黎展览会上展示了他的酸蚀浮雕技术，目的是将现代主义玻璃带给公众。这种装饰方式比浮雕雕刻轮更快、更便宜，因此玻璃制品价格更低廉，虽然是批量生产，但却是手工制作，因为每件作品上的图案都是手工绘制的，不使用模板。浮雕玻璃工艺是在两层或更多层不同颜色的玻璃中吹出一个气泡，然后用酸性物质重新熔化底层玻璃，雕刻或去除气泡，从而将图案浮雕在顶层玻璃的颜色中。这种新颖的技术很快被 Daum 等其他艺术玻璃公司所采用。 19 世纪末，奥古斯丁-道姆（Augustin Daum，1853-1909 年）在南锡的一个小家族玻璃厂创建了道姆公司。他的兄弟安东宁（1864-1931 年）也加入了 Daum 的行列，Daum 的作坊很快成为许多年轻艺术家的聚会和培训场所，并在南锡推广了新艺术风格。起初，他们生产的是普通玻璃，但 1891 年，他们决定开设一家装饰作坊，从事艺术品生产，这可能是 Émile Gallé（1846-1904 年）在 1889 年展览会上取得成功的结果。最终，道姆拥有了一家拥有三百多名员工的工厂，并开始进行种类繁多的艺术生产。第一次世界大战期间，工厂关闭，但在战后又恢复了生产，适应了美学的变化，将第一时期的现代主义风格抛在了脑后。在新艺术时期，Daum 的大部分作品都是用酸蚀刻浮雕玻璃制作的，但随着新装饰艺术风格的出现，新的技术和装饰风格也被研究出来。

估价 1 000 - 1 200 EUR

编号 90 - ÉMILE GALLÉ （法国南锡，1846 - 1904 年）。 花瓶，1908-1920 年。 酸雕浮雕玻璃。 已签名。 尺寸：20 x 10 x 10 厘米：20 x 10 x 10 厘米。 埃米尔-加莱（Émile Gallé）的职业生涯始于为父亲工作，父亲拥有一家玻璃和陶瓷厂，他为父亲设计花卉和纹章图案。他对植物学非常感兴趣，年轻时曾深入研究过植物学，并与绘画课交替学习。1862 年至 1864 年间，应父亲的要求，他游历了意大利、英国和德国，对应用艺术产生了浓厚的兴趣，同时也对音乐、哲学和自然等日后反映在他作品中的主题产生了兴趣。回国后，为了全面学习玻璃制作工艺，他定居在家族玻璃熔炉所在的迈森塔尔。他还到伦敦和巴黎参观了那里的博物馆藏品。1874 年，他接管了父亲的工厂，并很快取得了巨大的国际成功，在国际展览上屡获殊荣，并将作品卖给了主要的收藏馆和博物馆。如今，在圣彼得堡艾尔米塔什博物馆、纽约大都会博物馆、巴黎奥赛博物馆、柏林布罗汉博物馆和伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆等许多地方都可以看到埃米尔-加莱制作的作品。 大自然是加莱的主要灵感来源之一，他的风格特点是以自然主义的方式捕捉各种元素，就像通过微距、大尺寸或以风景画的形式观察一样。这件作品是用氢氟酸制作的，氢氟酸是加莱工业生产的主要技术。这是一种浮雕玻璃，即用两层或更多层不同颜色的玻璃制作一件作品，这样在浸入酸液后，装饰图案就会浮雕在不同颜色的光滑背景上。

估价 900 - 1 000 EUR

编号 91 - ÉMILE GALLÉ （法国南锡，1846 - 1904 年）。 花瓶，1908-1920 年。 酸雕浮雕玻璃。 已签名。 尺寸：35.5 x 14 x 14 厘米：35.5 x 14 x 14 厘米。 埃米尔-加莱（Émile Gallé）的职业生涯始于为父亲工作，父亲拥有一家玻璃和陶瓷厂，他为父亲设计花卉和纹章图案。他对植物学非常感兴趣，年轻时曾深入研究过植物学，并与绘画课交替学习。1862 年至 1864 年间，应父亲的要求，他游历了意大利、英国和德国，对应用艺术产生了浓厚的兴趣，同时也对音乐、哲学和自然等日后反映在他作品中的主题产生了兴趣。回国后，为了全面学习玻璃制作工艺，他定居在家族玻璃熔炉所在的迈森塔尔。他还到伦敦和巴黎参观了那里的博物馆藏品。1874 年，他接管了父亲的工厂，并很快取得了巨大的国际成功，在国际展览上屡获殊荣，并将作品卖给了主要的收藏馆和博物馆。如今，在圣彼得堡艾尔米塔什博物馆、纽约大都会博物馆、巴黎奥赛博物馆、柏林布罗汉博物馆和伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆等许多地方都可以看到埃米尔-加莱制作的作品。 大自然是加莱的主要灵感来源之一，他的风格特点是以自然主义的方式捕捉各种元素，就像通过微距、大尺寸或以风景画的形式观察一样。这件作品是用氢氟酸制作的，氢氟酸是加莱工业生产的主要技术。这是一种浮雕玻璃，即用两层或更多层不同颜色的玻璃制作一件作品，这样在浸入酸液后，装饰图案就会浮雕在不同颜色的光滑背景上。

估价 1 200 - 1 300 EUR

编号 92 - ÉMILE GALLÉ （法国南锡，1846 - 1904 年）。 花瓶，1905-1908 年。 酸雕浮雕玻璃。 已签名。 尺寸：31 x 10.5 x 10.5 厘米：31 x 10.5 x 10.5 厘米。 埃米尔-加莱（Émile Gallé）的职业生涯始于为父亲工作，父亲拥有一家玻璃和陶瓷厂，他为父亲设计花卉和纹章图案。他对植物学非常感兴趣，年轻时曾深入学习植物学，并与绘画课交替学习。1862 年至 1864 年间，应父亲的要求，他游历了意大利、英国和德国，对应用艺术产生了浓厚的兴趣，同时也对音乐、哲学和自然等日后反映在他作品中的主题产生了兴趣。回国后，他定居在迈森塔尔（Meisenthal），他家的玻璃窑就在那里，以便全面学习玻璃制作工艺。他还到伦敦和巴黎参观了那里的博物馆藏品。1874 年，他接管了父亲的工厂，并很快取得了巨大的国际成功，在国际展览上屡获殊荣，并将作品卖给了主要的收藏馆和博物馆。如今，在圣彼得堡艾尔米塔什博物馆、纽约大都会博物馆、巴黎奥赛博物馆、柏林布罗汉博物馆和伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆等许多地方都可以看到埃米尔-加莱制作的作品。 大自然是加莱的主要灵感来源之一，他的风格特点是以自然主义的方式捕捉各种元素，就像通过微距、大尺寸或以风景画的形式观察一样。这件作品是用氢氟酸制作的，氢氟酸是加莱工业生产的主要技术。这是一种浮雕玻璃，即用两层或更多层不同颜色的玻璃制作一件作品，这样在浸入酸液后，装饰图案就会浮雕在不同颜色的光滑背景上。

估价 1 200 - 1 300 EUR

编号 93 - ÉMILE GALLÉ （法国南锡，1846 - 1904 年）。 花瓶，1905-1908 年。 酸雕浮雕玻璃。 已签名。 尺寸：24 x 20 x 20 厘米：24 x 20 x 20 厘米。 埃米尔-加莱（Émile Gallé）的职业生涯始于为父亲工作，父亲拥有一家玻璃和陶瓷厂，他为父亲设计花卉和纹章图案。他对植物学非常感兴趣，年轻时曾深入研究过植物学，并与绘画课交替学习。1862 年至 1864 年间，应父亲的要求，他游历了意大利、英国和德国，对应用艺术产生了浓厚的兴趣，同时也对音乐、哲学和自然等日后反映在他作品中的主题产生了兴趣。回国后，为了全面学习玻璃制作工艺，他定居在家族玻璃熔炉所在的迈森塔尔。他还到伦敦和巴黎参观了那里的博物馆藏品。1874 年，他接管了父亲的工厂，并很快取得了巨大的国际成功，在国际展览上屡获殊荣，并将作品卖给了主要的收藏馆和博物馆。如今，在圣彼得堡艾尔米塔什博物馆、纽约大都会博物馆、巴黎奥赛博物馆、柏林布罗汉博物馆和伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆等许多地方都可以看到埃米尔-加莱制作的作品。 大自然是加莱的主要灵感来源之一，他的风格特点是以自然主义的方式捕捉各种元素，就像通过微距、大尺寸或以风景画的形式观察一样。这件作品是用氢氟酸制作的，氢氟酸是加莱工业生产的主要技术。这是一种浮雕玻璃，即用两层或更多层不同颜色的玻璃制作一件作品，这样在浸入酸液后，装饰图案就会浮雕在不同颜色的光滑背景上。

估价 1 400 - 1 500 EUR

编号 94 - ÉMILE GALLÉ （法国南锡，1846 - 1904 年）。 花瓶，1908-1920 年。 酸雕浮雕玻璃。 已签名。 尺寸：49 x 18 x 18 厘米：49 x 18 x 18 厘米。 埃米尔-加莱（Émile Gallé）的职业生涯始于为父亲工作，父亲拥有一家玻璃和陶瓷厂，他为父亲设计花卉和纹章图案。他对植物学非常感兴趣，年轻时曾深入研究过植物学，并与绘画课交替学习。1862 年至 1864 年间，应父亲的要求，他游历了意大利、英国和德国，对应用艺术产生了浓厚的兴趣，同时也对音乐、哲学和自然等日后反映在他作品中的主题产生了兴趣。回国后，为了全面学习玻璃制作工艺，他定居在家族玻璃熔炉所在的迈森塔尔。他还到伦敦和巴黎参观了那里的博物馆藏品。1874 年，他接管了父亲的工厂，并很快取得了巨大的国际成功，在国际展览上屡获殊荣，并将作品卖给了主要的收藏馆和博物馆。如今，在圣彼得堡艾尔米塔什博物馆、纽约大都会博物馆、巴黎奥赛博物馆、柏林布罗汉博物馆和伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆等许多地方都可以看到埃米尔-加莱制作的作品。 大自然是加莱的主要灵感来源之一，他的风格特点是以自然主义的方式捕捉各种元素，就像通过微距、大尺寸或以风景画的形式观察一样。这件作品是用氢氟酸制作的，氢氟酸是加莱工业生产的主要技术。这是一种浮雕玻璃，即用两层或更多层不同颜色的玻璃制作一件作品，这样在浸入酸液后，装饰图案就会浮雕在不同颜色的光滑背景上。

估价 1 500 - 1 600 EUR

编号 96 - FRANÇOIS ÉMILE DÉCORCHEMONT（法国昂热，1880-1971 年）。 烟灰缸，约 1930 年。 用玻璃糊制成。 一面有印章。 尺寸：3.5 x 15 x 10 厘米：3.5 x 15 x 10 厘米。 Décorchemont 出生于一个艺术家家庭。1902 年，他受到玻璃艺术家阿尔伯特-达莫兹（Albert Dammouse）夜光杯作品的启发，开始尝试玻璃创作。1903 年，他首次参加了法国艺术家沙龙，并带来了绘画作品和一些夜光杯花瓶。他的花瓶获得了荣誉奖。此后，他将全部精力投入到夜光粉的创作中。最初的实验非常辛苦，但他坚持不懈，并定期在巴黎沙龙展出，取得了巨大成功，获得了多个奖项，甚至在 1908 年还获得了一笔旅行补助金。回国后，他在昂昂乌什（Conches-en-Ouches）定居。1911 年，他在艺术家沙龙（Salon des Artistes）展出了自己的新作品；1912 年，他又在沙龙（Salon d'Automne）展出了自己的新作品，并立即获得了金奖。20 世纪 20 年代，德科舍蒙的设计往往更加风格化；他还开始使用几何图案。在他的作品中，变色龙、蛇、鱼和莸等人物形象也经常出现在把手中。德科舍蒙声名鹊起，在巴黎各大沙龙中屡获殊荣。他的作品变得非常珍贵（现在依然如此）。他还在 1925 年巴黎国际装饰艺术博览会上展出过作品。他的作品出现在多个展馆中，如 Jacques Ruhlmann 的 "Hotel d'un Collectioneur"。他还参加了在日内瓦、美国、雅典、阿姆斯特丹和巴塞罗那举办的重要国际特展。

估价 1 800 - 2 200 EUR

编号 99 - 一对 SÈVRES 新艺术花瓶，约 1900 年。 瓷器和青铜。 底座上有签名标记。 尺寸：高 36 厘米：高 36 厘米。 一对塞夫勒花瓶，年代末期。这对花瓶在装饰上沿袭了新艺术时期的美学风格。雍容华贵的河中仙女被菊花和人字形植物茎环绕，装饰着椭圆形的瓶口。叶状把手和底座由镀金青铜制成。 塞夫勒国家瓷器制造厂最初于 1740 年在文森成立，1756 年迁至此地。作为欧洲主要的瓷器生产厂家之一，塞夫勒国家瓷器制造厂先后以不同的政体命名：皇家瓷器制造厂、帝国瓷器制造厂和国家瓷器制造厂。如今，该公司仍在继续编辑自 1740 年以来创作的作品，尽管其目前的生产主要面向当代创作。万森纳制造厂是在路易十五和蓬巴杜夫人的支持下成立的，当时的想法是为宫廷制作瓷器，并与迈森和尚蒂伊的瓷器竞争。来自尚蒂伊工厂的罗伯特-杜波依斯（Robert Dubois）和吉勒-杜波依斯（Gilles Dubois）兄弟进行了最初的试验。早在1745年，在格拉瓦特（Gravant）夫妇的指导下就取得了重要成果，尤其是制作出了用于装饰各类瓷器的瓷花模型。塞夫勒的新建筑是在蓬巴杜夫人的倡议下建造的。三年后，它被命名为皇家工厂，从此开始使用精金，这在全法国也是唯一一家。法国大革命期间，工厂的产量有所下降，但在亚历山大-布朗尼阿尔（Alexandre Brongniart）的领导下，工厂在 1800 至 1847 年间又重新崛起。从 19 世纪中叶开始，折衷主义和历史主义成为主流风格，一些款式还恢复了过去的风格，如枫丹白露的风度主义和凡尔赛的巴洛克风格。

估价 3 000 - 4 000 EUR
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