22nd May - Oriental Art

编号 1 - Parikara - 耆那教祭坛；印度，南拉贾斯坦邦，阿布山；10-13 世纪。大理石，有多彩痕迹。它的基座是由专业人士制作的。尺寸：112 x 71 x 29 厘米：112 x 71 x 29 厘米。耆那教神龛用于供奉胜利的耆那教神像。这件大理石作品呈现出象征性和寓意性的装饰。它以拟人和变形图案为基础，暗指徒劳无功。这件作品尽管有复杂的装饰图案，但仍保持了严格的对称性，并保留了部分多色性。绿色、黄色和红色的色调显示出这件作品最初构思时的强大表现力。耆那教又称耆那教法，是印度的一种宗教。耆那教的精神思想和历史可追溯到二十四位提婆达罗（佛法的最高传教者）的相继诞生，本时间周期的第一位提婆达罗是里沙巴达瓦，传统认为他生活在数百万年前、以及第二十四位提婆达多-帕什瓦那塔（Parshvanatha），历史学家认为他生活在公元前九世纪。耆那教是至今仍在信奉的最古老宗教之一。阿布山上有多座耆那教寺庙，其中包括迪尔瓦拉寺庙（Dilwara temples），这是一座用白色大理石雕刻而成的寺庙群。这些耆那教寺庙由维玛尔-沙（Vimal Shah）建造，并由多尔卡（Dholka）的耆那教大臣瓦斯图帕拉（Vastupala）设计。它们以使用白色大理石和复杂的大理石雕刻而闻名。

估价 30 000 - 40 000 EUR

编号 2 - 罗汉头像；中国，清朝，十七至十八世纪。砂岩。尺寸：41 x 28 x 18 厘米；57 x 32 x 33 x 33 厘米（带支架）：41 x 28 x 18 厘米；57 x 32 x 33 x 33 厘米（带支架）。砂岩雕刻的头部代表欲望。在传统佛教信仰中，罗汉是指通过个人努力而悟道的弟子。从 9 世纪开始，罗汉崇拜及其艺术形象主要在佛教禅宗（或称 "禅定"）的背景下发展。清朝时期，继承下来的艺术形式蓬勃发展，并在许多层面和类型上进行了创新。高识字率、成功的出版业、繁荣的城市以及儒家对修养的强调，孕育了一系列生动而富有创造性的文化领域。在这一时期，由于与中国贸易的增加以及更广泛的东方主义思潮，欧洲模仿中国艺术传统的倾向（即中国风）也在欧洲大受欢迎。

估价 5 000 - 6 000 EUR

编号 3 - 菩萨；中国，元明时期，十三至十四世纪。木质，有多彩痕迹。附证书 C-14。作品曾在 2006 年 Feriarte 展览会上展出。有瑕疵。尺寸：137 x 70 x 37 厘米；137 x 72, 5 x 52 厘米（带底座）：137 x 70 x 37 厘米；137 x 72, 5 x 52 厘米（含底座）。菩萨木雕。菩萨一词指的是通过系统修炼圆满功德而成佛的人，但为了帮助和引导众生，他放弃进入圆满的涅槃，直到所有众生都获得解脱。他的决定性品质是慈悲，辅之以智慧和无上知识。菩萨积极帮助众生，愿意承担众生的痛苦，并将自己的因果功德转给他人；从逻辑上讲，他们是信徒们崇拜的对象，因为信徒们觉得他们更亲近，在他们身上看到了自己需要的指导和帮助。在这个特殊的案例中，雕塑背面的加工方式表明，该作品最初是建筑空间装饰的一部分，也可能是一个更大的雕塑群的一部分。尽管时间的流逝造成了一些瑕疵，但雕刻的质量和艺术家的技艺仍然值得赞赏。元朝发展了丰富多彩的文化。主要的文化成就是戏剧和小说的发展，以及白话文使用的增加。元朝的艺术和文化也得到了极大的发展和繁荣。中国和中亚大部分地区的政治统一促进了东西方之间的贸易。蒙古人与西亚和欧洲的广泛接触产生了大量的文化交流。蒙古帝国的其他文化和民族也极大地影响了中国。蒙古帝国在衰落之前极大地促进了整个亚洲的交流和贸易；元朝与其在波斯的盟友和属国伊儿汗国之间的交流促进了这一发展。佛教对元朝的统治产生了很大的影响，藏传佛教的密宗在这一时期也对中国产生了很大的影响。附证书 C-14。作品曾在 2006 年 Feriarte 展览会上展出。有瑕疵。

估价 30 000 - 31 000 EUR

编号 4 - 傩祭面具；中国，湖南省，清朝，18 世纪或更早。张木。作品曾在 2008 年布鲁塞尔东方艺术博览会上展出。作品略有瑕疵。尺寸：49 x 54 x 27 厘米；72 x 54 x 27 厘米（带支架）：49 x 54 x 27 厘米；72 x 54 x 27 厘米（带支架）。木制变形仪式面具。这是一个用于表演 "舞狮 "的手面具。由于尺寸较小，可能是儿童使用的。中国的舞狮表演始于 2000 年前的汉代（公元前 206 年-公元 220 年）。舞狮在唐朝（公元 618-907 年）达到鼎盛时期，其最早的记载出现在《乐论》中。书中记载，舞狮由五只狮子组成，一大四小，颜色各异。这种舞蹈只为帝国统治机构的成员表演，但后来逐渐流行起来。这种流行促进了它向今天的转变：一种用一只狮子伴舞的传统舞蹈。清朝（1644-1911 年）期间，满清禁止习武，以防止人民反抗其专制政府，功夫也因此大为兴盛。大多数习武之人都成为了想要重建明朝的革命党人，因此舞狮被用来在革命党人之间交流信息。在傩仪中，有一种特殊的舞狮，在湖南汉族中非常活跃。巫师或戴着面具的人手持面具，随着音乐的节奏翩翩起舞。他们在音乐的伴奏下载歌载舞，从而将神灵吸引到某一区域，乞求神灵的眷顾。作品曾在 2008 年布鲁塞尔东方艺术博览会上展出。作品略有瑕疵。

估价 2 000 - 3 000 EUR

编号 5 - 神；越南占婆广南省同阳。11 世纪。石器。有瑕疵。尺寸：70 x 42 x 32 厘米：70 x 42 x 32 厘米。圆雕石器，从其尺寸来看，很可能是寺庙装饰的一部分。虽然我们无法确定这件作品代表的是哪位神灵，但我们可以辨认出许多拉克沙纳（lakshana），即识别佛陀的图标符号。我们首先看到的是象征冥想和精神生活的发髻（乌斯尼沙的灵感来自佛塔）。半闭的双眼和勾勒出的微笑使宁静的面容更加完美，象征着完美存在的平衡和宁静。拉长的耳垂暗示了释迦牟尼时代印度上层社会成员佩戴的大耳环，代表了伟大、高贵和智慧的概念。占婆是东南亚的一个文明古国，在公元 500 年到 1700 年之间的大约 1000 年时间里，一直繁荣于现在的越南中部和南部沿海地区。占婆人创造了独立的圆形砂岩雕塑以及高低浮雕砂岩雕刻。总的来说，他们似乎更喜欢浮雕，尤其擅长高浮雕。占族雕塑经历了明显的历史风格更替，其中最主要的风格产生了一些最优秀的东南亚艺术作品。存在缺陷。

估价 6 000 - 8 000 EUR

编号 6 - 梵天；越南，合南，平定省，占婆，12-13 世纪。砂岩。尺寸：95 x 52 x 11 厘米：95 x 52 x 11 厘米。砂岩石碑，浮雕梵天形象。在印度教的框架中，梵天（梵文字面意思为 "进化 "或 "发展"）是宇宙的创世神，也是三位一体中的一员，三位一体由梵天（创世神）、毗湿奴（守护神）和湿婆（毁灭神）组成。关于三神的起源有几种神话，但第一种神话认为梵天是婆罗门创造的第一个生命，甚至是这个绝对神灵的第一个化身，万物都是由他创造的。因此，这三个神都是一个神的化身，分别是创造者、保护者和毁灭者。梵天是知识女神萨拉斯瓦蒂的丈夫。然而，作为造物主，他的所有孩子都是由他的思想而非身体所生。梵天只是偶尔干预众神的事务，很少干预凡人的事务。占婆是东南亚的一个文明古国，在公元 500 年到 1700 年之间的大约一千年时间里，曾在现在的越南中部和南部沿海地区繁荣发展。占婆人创造了独立的圆形砂岩雕塑以及高低浮雕砂岩雕刻。总的来说，他们似乎更喜欢浮雕，尤其擅长高浮雕。占族雕塑经历了明显的历史风格更替，其中最主要的风格产生了一些最优秀的东南亚艺术作品。

估价 18 000 - 19 000 EUR

编号 7 - 毗湿奴头像；柬埔寨，高棉帝国，吴哥王朝前期，18-19 世纪。抛光石材。附有专家 Le My Hao 签发的证书。作品曾在 Feriarte 2008 展览会上展出。尺寸：33 x 16 x 14 厘米；42 x 18 x 18 x 18 厘米（带支架）：33 x 16 x 14 厘米；42 x 18 x 18 x 18 厘米（带支架）。石雕头像代表毗湿奴神的面孔。下部的表面处理表明，这件作品最初是一个更大的雕塑的一部分，可能是全身。在印度之外，毗湿奴神也有自己的属性，正如我们在这件柬埔寨作品中看到的那样。通常情况下，这位神灵表现为人形，蓝色皮肤，四只手臂分别拿着莲花、海螺壳、金矛和戒指。他经常坐着，靠在莲花上，他的妃子拉克西米坐在他的一个膝盖上。在这种情况下，由于五官对称，他的面部散发着宁静的气息。耳垂拉长，象征着智慧和贵族血统。高棉或高棉人是印度支那最重要的文化之一。7 世纪初，在位于湄公河中游的印度真腊王国出现了第一批高棉语铭文。高棉人进行了政治重组，并在 9 世纪吴哥王国的创建者贾亚瓦曼二世（Jayavarman II，802-850 年）的统治下实现了今天柬埔寨的统一。这位君主年轻时曾在爪哇帆船王朝高雅的宫廷中度过，因此他给自己的国家带来了爪哇文化以及该王朝宫廷礼仪的重要影响。吴哥时期是高棉艺术的辉煌时期，发展于九世纪到十三世纪之间，涉及的领域非常广泛，如纺织品、漆器、陶瓷、金器等。至于高棉雕塑，从 7 世纪起，它开始摆脱印度雕塑的影响，经过漫长的风格演变过程，在 10 世纪形成了自己的原创语言。它主要以石雕和宗教为主题，尽管在许多情况下，神圣主题只是表现宫廷场景的一个借口，即使这些场景以神为主角。因此，印度艺术的写实程度更高，因为艺术家们以王室廷臣为模特。因此，印度艺术的写实程度更高，因为艺术家们以王室廷臣为模特，塑造出了令人钦佩的神像，这些神像气宇轩昂，又带有女性的性感和成熟之美。附有专家 Le My Hao 签发的证书。作品曾在 Feriarte 2008 展览会上展出。

估价 10 000 - 11 000 EUR

编号 8 - 傩祭面具；中国，湖南省，清朝，18 世纪或更早。张木。作品曾在 2008 年布鲁塞尔东方艺术博览会上展出。作品略有瑕疵。尺寸：42 x 26 x 15 厘米；55 x 28 x 20 x 20 厘米（带支架）：42 x 26 x 15 厘米；55 x 28 x 20 x 20 厘米（带支架）。这是一个用于表演 "舞狮 "的手面具。由于尺寸较小。舞狮起源于中国约 2000 年前的汉代（公元前 206 年-公元 220 年）。舞狮在唐朝（公元 618-907 年）达到顶峰，最早的记载出现在《乐论》中。书中记载，舞狮由五只狮子组成，一大四小，颜色各异。这种舞蹈只为帝国统治机构的成员表演，但后来逐渐流行起来。这种流行促进了它向今天的转变：一种用一只狮子表演的传统舞蹈。在清朝（1644-1911 年），功夫也得到了极大的发展，当时满清禁止习武，以防止人民反抗其专制政府。大多数习武之人都成为了想要重建明朝的革命党人，因此舞狮被用来在革命党人之间交流信息。在傩仪中，有一种特殊的舞狮，在湖南汉族中非常活跃。巫师或戴着面具的人手持面具，随着音乐节奏翩翩起舞。他们在音乐的伴奏下载歌载舞，从而将神灵吸引到某一区域，乞求神灵的眷顾。作品曾在 2008 年布鲁塞尔东方艺术博览会上展出。作品略有瑕疵。

估价 1 500 - 1 800 EUR

编号 9 - 神兽面具；中国，贵州，清朝，18-19 世纪。张穆木雕。左耳缺失。尺寸：50 x 39 x 13 厘米；65 x 40 x 24 厘米（带支架）：50 x 39 x 13 厘米；65 x 40 x 24 厘米（带支架）。这是一个用于表演 "舞狮 "的手面具。由于尺寸较小。舞狮起源于中国约 2000 年前的汉代（公元前 206 年-公元 220 年）。舞狮在唐朝（公元 618-907 年）达到顶峰，最早的记载出现在《乐论》中。书中记载，舞狮由五只狮子组成，一大四小，颜色各异。这种舞蹈只为帝国统治机构的成员表演，但后来逐渐流行起来。这种流行促进了它向今天的转变：一种用一只狮子伴舞的传统舞蹈。清朝（1644-1911 年）期间，满清禁止习武，以防止人民反抗其专制政府，功夫也因此大为兴盛。大多数习武之人都成为了想要重建明朝的革命党人，因此舞狮被用来在革命党人之间交流信息。在傩仪中，有一种特殊的舞狮，在湖南汉族中非常活跃。巫师或戴着面具的人手持面具，随着音乐节奏翩翩起舞。他们在音乐的伴奏下载歌载舞，从而将神灵吸引到某一区域，乞求神灵的眷顾。它表现为左耳失聪。

估价 2 000 - 2 500 EUR

编号 10 - 傩祭面具；中国，黄安，清朝，19 世纪。张木。鼻梁有缺损。尺寸：48 x 44 x 8 厘米；76 x 44,5 x 27.5 厘米（带支架）：48 x 44 x 8 厘米；76 x 44,5 x 27,5 厘米（带支架）。这是一个用于表演 "舞狮 "的手面具。因为它的尺寸很小。舞狮起源于 2000 年前的中国汉代（公元前 206 年-公元 220 年）。舞狮在唐朝（公元 618-907 年）达到顶峰，最早的记载出现在《乐论》中。书中记载，舞狮由五只狮子组成，一大四小，颜色各异。这种舞蹈只为帝国统治机构的成员表演，但后来逐渐流行起来。这种流行促进了它向今天的转变：一种用一只狮子表演的传统舞蹈。在清朝（1644-1911 年），功夫也得到了极大的发展，当时满清禁止习武，以防止人民反抗其专制政府。大多数习武之人都成为了想要重建明朝的革命党人，因此舞狮被用来在革命党人之间交流信息。在傩仪中，有一种特殊的舞狮，在湖南汉族中非常活跃。巫师或戴着面具的人手持面具，随着音乐的节奏翩翩起舞。他们在音乐的伴奏下载歌载舞，从而将神灵吸引到某一区域，乞求神灵的眷顾。它呈现出鼻子和缺点的损失。

估价 300 - 400 EUR

编号 11 - 傩戏面具；中国，湖南省，清朝，18 世纪或更早张木作品曾在 2008 年布鲁塞尔东方艺术博览会上展出。作品略有瑕疵。尺寸：28 x 27 x 19 厘米；60 x 22 x 22 厘米（带支架）：28 x 27 x 19 厘米；60 x 22 x 22 x 22 厘米（带支架）。这是一个用于表演 "舞狮 "的手面具。由于尺寸较小。舞狮起源于中国约 2000 年前的汉代（公元前 206 年-公元 220 年）。舞狮在唐朝（公元 618-907 年）达到顶峰，最早的记载出现在《乐论》中。书中记载，舞狮由五只狮子组成，一大四小，颜色各异。这种舞蹈只为帝国统治机构的成员表演，但后来逐渐流行起来。这种流行促进了它向今天的转变：一种用一只狮子表演的传统舞蹈。在清朝（1644-1911 年），功夫也得到了极大的发展，当时满清禁止习武，以防止人民反抗其专制政府。大多数习武之人都成为了想要重建明朝的革命党人，因此舞狮被用来在革命党人之间交流信息。在傩仪中，有一种特殊的舞狮，在湖南汉族中非常活跃。巫师或戴着面具的人手持面具，随着音乐节奏翩翩起舞。他们在音乐的伴奏下载歌载舞，从而将神灵吸引到某一区域，乞求神灵的眷顾。作品曾在 2008 年布鲁塞尔东方艺术博览会上展出。作品略有瑕疵。

估价 500 - 600 EUR

编号 12 - 傩戏面具；中国，清朝，19 世纪张木作品曾在 2008 年布鲁塞尔东方艺术博览会上展出。作品有瑕疵和磨损。尺寸：29 x 25 x 17 厘米；54 x 22 x 18 x 18 厘米（带支架）：29 x 25 x 17 厘米；54 x 22 x 18 x 18 厘米（带支架）。这是一个用于表演 "舞狮 "的手面具。由于尺寸较小。舞狮起源于中国约 2000 年前的汉代（公元前 206 年-公元 220 年）。舞狮在唐朝（公元 618-907 年）达到顶峰，最早的记载出现在《乐论》中。书中记载，舞狮由五只狮子组成，一大四小，颜色各异。这种舞蹈只为帝国统治机构的成员表演，但后来逐渐流行起来。这种流行促进了它向今天的转变：一种用一只狮子伴舞的传统舞蹈。清朝（1644-1911 年）期间，满清禁止习武，以防止人民反抗其专制政府，功夫也因此大为兴盛。大多数习武之人都成为了想要重建明朝的革命党人，因此舞狮被用来在革命党人之间交流信息。作品在 2008 年布鲁塞尔东方艺术博览会上展出。作品有瑕疵和磨损

估价 600 - 800 EUR

编号 13 - 屏风；中国，20 世纪。朱木配硬石。有轻微瑕疵。尺寸：186 x 46 x 4 厘米：186 x 46 x 4 厘米。中国四叶折叠屏风，采用朱木制作，饰有中国宫女徜徉于花木扶疏的园林中的形象。衣裙和其他装饰均以硬石装饰。屏风有细微瑕疵。

估价 600 - 800 EUR

编号 14 - 格子；泰国，19 世纪。锻铁。尺寸： 59 x 37 x 4 厘米（x2）：59 x 37 x 4 厘米（x2）。一组锻铁花格。两件作品的设计相同，都是基于复杂的植物图案和镂空设计。在每个格子的中央区域，你都可以看到一个袒胸露乳的少女形象。格子一词来源于拉丁语 Zelus 或天空。它是一种以封闭空间（如窗户和阳台）为目的的元素。花格的功能是双重的，因为它既能让光线和空气进入室内，又能将室内隐藏起来。花格可以由多种材料制成，设计或简单或繁复。

估价 1 500 - 2 000 EUR

编号 15 - 旅行箱；西藏，18 世纪。铜镀蓝、有划痕。略有瑕疵和磨损。尺寸：16.5 x 20.5 x 13 厘米：16.5 x 20.5 x 13 厘米。柜子和箱子是主人珍藏珠宝、文件或其他贵重物品的最佳场所。箱内物品的重要性往往也体现在外观上，因此，箱柜上有大量异国木材、石头、骨头或象牙的镶嵌装饰，箱柜上有植物图案或场景的多色装饰，箱柜上还有银制青铜应用或镀金铁制配件。略有瑕疵和磨损。

估价 1 000 - 1 200 EUR

编号 16 - 专栏；印度，二十世纪前三十年。大理石雕刻。有磨损和修复痕迹。尺寸：55.5 x 18 x 18 厘米：55.5 x 18 x 18 厘米。柱子由大理石雕刻而成，底座为方形，凹槽轴从底座开始。从柱头可以看到，印度艺术的装饰图案在简单元素的交织或叠加中不断重复。对对称性的追求非常突出，从而达到了一种动态和谐的效果，细节并不凌驾于整体之上。在印度世界中，装饰品的无限重复是一种具有代表性的隐喻的一部分，这种隐喻与宇宙的永恒性和可变性概念相近。与西方艺术不同，印度艺术并不模仿自然。因此，装饰物和植物图案的风格化表现非常普遍。它呈现出磨损和修复。

估价 500 - 600 EUR

编号 17 - 骨灰瓮；越南，可能在 XVII-XVIII 世纪。青铜。有磨损和锈迹。底座上有痕迹。尺寸：24 x 9 x 9 x 9 厘米；25 x 8 x 8 x 8 厘米：24 x 9 x 9 x 9 厘米；25 x 8 x 8 x 8 厘米。这对青铜瓮设计相同，底座为圆形，瓮身直径随高度增加，瓮盖为圆锥形。两件作品的浮雕质量都非常突出。虽然两个瓮的浮雕不同，但都表现了一个手持弓箭的猎人试图捕捉一种看似蛇的动物。它们的形式甚至装饰都表明它们是陪葬瓮。越南艺术的黄金时代是岑王国时期（200-1720 年），尽管今天对其文明的研究相对较少。这在很大程度上是因为越南文化的伟大成就并不体现在美术方面，而是体现在文学方面。尽管如此，越南还是发展出了辉煌的艺术产业，尽管它深深打上了中国美学、哲学和宗教思想的烙印。然而，一些真正的艺术表现形式仍得以保留，如水上木偶戏，而且还出现了一些明显的越南现象，如起源于 1919 年的教派 "漕达教"。它们有磨损和生锈。底座上有痕迹。

估价 2 000 - 2 500 EUR

编号 18 - 格子窗；印度，拉贾斯坦邦，19 世纪早期或更早。砂岩雕刻。作品曾在 2007 年 Feriarte 展览会上展出。尺寸：183 x 52,5 x 10 厘米：183 x 52,5 x 10 厘米。 Jalí 在印度语中相当于格子，是一种由镂空木板组成的建筑元素，用于遮盖阳台、窗户或门等开口，让人可以从内部看到外面，同时让光线和空气进入房间，帮助调节温度。在印度，Jali 通常是用石头制作的，它是祖传石雕工艺与通过穿孔绘制美丽几何图形的石材加工艺术的混合体，在我们展示的这件作品中就可以看到这一点。几何图案通常与书法相结合。随着时间的推移，这种装饰元素在印度建筑中的地位会越来越突出，装饰也会越来越复杂。在印度、伊斯兰和西班牙穆斯林建筑中，格子或栅格被大量使用。印度艺术的装饰图案是通过重复使用简单的交错或叠加元素来实现的，这一点可以从楣板上看到。对对称性的追求非常突出，从而达到一种动态和谐的效果，细节并不凌驾于整体之上。在印度世界中，装饰品的无限重复是一种具有代表性的隐喻的一部分，这种隐喻与宇宙的永恒性和可变性概念相近。与西方艺术不同，印度艺术并不模仿自然。因此，装饰物和植物图案的风格化表现非常普遍。 2007 年 Feriarte 展览会上展出的作品。

估价 2 000 - 3 000 EUR

编号 19 - 圣人石或贡石；中国，清朝，19 世纪。石灰石，木质底座。尺寸：39 x 17 x 11 厘米：39 x 17 x 11 厘米。文房四宝又称状元石或远望石，是中国文人历来珍爱的天然石头或异形石头。文房四宝可以是任何颜色，对比强烈的颜色也不少见。石头的大小也有很大差异：文房四宝可以重达数百公斤，也可以不到一公斤。文房四宝还指中国传统园林中摆放的石头。在唐代，人们认识到石头有四个重要的品质。它们是：薄、开、刺和皱。状元石通常是喀斯特灰岩。在 17 世纪，绘画的审美理想与状元石几乎没有区别。花园中的几组奇石，通常排列在白墙前，如《阿斯特宫廷》中的奇石，其灵感可能来自于绘画风景中形成的构图公式；反之，绘画风景中的纹理和奇幻形式往往比实际风景中的奇石更像学者的石头。此时，人们对奇石的热情达到了顶峰，创作出了大量真实和想象中的标本 "肖像画"。

估价 1 000 - 1 100 EUR

编号 20 - 圣人石或贡石；中国，清朝，19 世纪。石灰石，木质底座。尺寸：28 x 2,5 x 15,5 厘米：28 x 2,5 x 15,5 厘米。文房四宝又称状元石或远望石，是中国文人历来珍爱的天然石头或异形石头。文房四宝可以是任何颜色，对比强烈的颜色也不少见。石头的大小也有很大差异：文房四宝可以重达数百公斤，也可以不到一公斤。文房四宝还指中国传统园林中摆放的石头。在唐代，人们认识到石头有四个重要的品质。它们是：薄、开、刺和皱。状元石通常是喀斯特灰岩。在 17 世纪，绘画的审美理想与状元石几乎没有区别。花园中的几组奇石，通常排列在白墙前，如《阿斯特宫廷》中的奇石，其灵感可能来自于绘画风景中形成的构图公式；反之，绘画风景中的纹理和奇幻形式往往比实际风景中的奇石更像学者的石头。此时，人们对奇石的热情达到了顶峰，创作出了大量真实和想象中的奇石 "肖像"。

估价 800 - 1 000 EUR

编号 21 - 一对盎格鲁-印度椅子，十九至二十世纪。木质，骨质镶嵌。椅子上的软垫是后期的产品。尺寸：115 x 50 x 52 厘米（x2115 x 50 x 52 厘米（x2）。一对木制椅子。设计相同，坐于四条腿上；后腿笔直，呈柄状，前腿呈翘曲状。这对椅子没有扶手，靠背采用镂空设计，并镶嵌骨头，与其他木制部件（椅子和腰部）一样。对对称的追求非常突出，从而达到了一种动态和谐的效果，细节并不凌驾于整体之上。在印度世界中，装饰品的无限重复是一个具有代表性的隐喻的一部分，与永恒和宇宙的可变性概念相近。与西方艺术不同，印度艺术并不模仿自然。因此，装饰物和植物图案的风格化表现非常普遍。它们有后期的软垫。

估价 800 - 1 000 EUR

编号 22 - 龙凤地毯；中国，约 1920 年。羊毛和棉。精确清洁。尺寸：183 x 123 厘米：183 x 123 厘米。羊毛地毯因其柔软、耐用和光亮而深受中国人的喜爱。它们主要用于覆盖寺庙的长凳、祈祷或挂在墙上。羊毛地毯的颜色和图案取决于其制作地区。羊毛地毯很少用于铺设毡毯和垫毯的地面，因为夏季炎热潮湿，羊毛地毯很容易变质。精确清洁。

估价 600 - 700 EUR

编号 23 - 风景地毯；中国北京，二十世纪前三叶。羊毛和棉。精确清洁。尺寸：160 x 101 厘米：160 x 101 厘米。地毯由羊毛和棉花制成，在地毯上可以看到一幅模拟中国传统绘画的风景画。羊毛地毯因其柔软、耐用和光亮而深受中国人的喜爱。它们主要用于覆盖寺庙的长凳、祈祷或挂在墙上。羊毛地毯的颜色和图案取决于其制作地区。羊毛地毯很少用于铺设毡毯和垫毯的地面，因为夏季炎热潮湿，羊毛地毯很容易变质。精确清洁。

估价 600 - 800 EUR

编号 24 - 祭坛；清朝，18-19 世纪。朱木。略有瑕疵。尺寸：84 x 185 x 38 厘米：84 x 185 x 38 厘米。作品产自山西省，用朱木制作。清朝又称满清，是中国最后一个王朝。满族于 1644 年在现今的东北地区建立了清朝，1912 年辛亥革命爆发，末代皇帝退位，中华民国成立，清朝统治结束。总体而言，由于上层阶级受教育程度高，书籍、小册子等出版业蓬勃发展，城市确实繁荣，以及儒家强调修身养性，传统艺术形式在许多不同层面和形式上蓬勃发展。虽然皇帝本身在很多场合也是杰出的艺术家（尤其是在绘画方面），但最好的作品还是由学童和城市精英创作的。它存在一些小缺点。

估价 800 - 1 000 EUR

编号 25 - 一对门楣；印度，二十世纪。石雕，有多彩痕迹。雕刻有瑕疵。尺寸：20 x 20 x 10 厘米（x2）：20 x 20 x 10 厘米（x2）。这对石雕楣板仍保留了部分多色图案。两块楣板的主角都是一头大象。最初，这些作品是为皇室宫廷制作的，宫廷用这种艺术来装饰肖像、宫廷生活的事件和场景、野外生活和狩猎场景以及战斗插图。因此，这些图像被装饰丰富的条纹框起来，就像小插图一样。它们在尺寸上存在缺陷。

估价 700 - 800 EUR

编号 26 - 文房四宝式木箱；中国，清朝，19 世纪。木质。尺寸：38 x 18 x 15 厘米：38 x 18 x 15 厘米。仿文房四宝的木制原木。文房四宝又称状元石或远望石，是中国文人历来珍爱的天然石头或异形石头。文房四宝可以是任何颜色，对比鲜明的颜色并不少见。石头的大小也有很大差异：文房四宝可以重达数百公斤，也可以不到一公斤。文房四宝还指中国传统园林中摆放的石头。在唐代，人们认识到石头有四个重要的品质。它们是：薄、开、刺和皱。状元石通常是喀斯特灰岩。在 17 世纪，绘画的审美理想与状元石几乎没有区别。花园中的几组奇石，通常排列在白墙前，如《阿斯特宫廷》中的奇石，其灵感可能来自于绘画风景中形成的构图公式；反之，绘画风景中的纹理和奇幻形式往往比实际风景中的奇石更像学者的石头。此时，人们对奇石的热情达到了顶峰，创作出了大量真实和想象中的奇石 "肖像"。

估价 800 - 1 000 EUR

编号 27 - 于阗地毯；中国，约 1920 年。羊毛和棉。有一些瑕疵，尤其是流苏部分。需要清洗。尺寸：277 x 165 厘米：277 x 165 厘米。于阗地毯以其独特的接近中国和波斯的特点，巧妙地将中国和波斯的图案和设计元素结合在一起，形成了一种混合风格。羊毛地毯因其柔软、耐用和光亮而深受中国人的喜爱。羊毛地毯因其柔软、耐用和光亮而受到中国人的青睐，主要用于覆盖寺庙的长凳、祈祷或挂在墙上。羊毛地毯的颜色和图案取决于其制作地区。羊毛地毯很少用于铺设毡毯和垫毯的地面，因为夏季炎热潮湿，羊毛地毯很容易变质。这块地毯有一些瑕疵，尤其是流苏部分。需要清洗。

估价 1 000 - 1 200 EUR

编号 28 - 傩祭面具；中国，湖南省，清朝，18 世纪或更早。张木作品曾在 2008 年布鲁塞尔东方艺术博览会上展出。作品略有瑕疵。尺寸：52 x 44 x 17 厘米；82 x 40 x 24 厘米（带支架）：52 x 44 x 17 厘米；82 x 40 x 24 厘米（带支架）。这是一个用于表演 "舞狮 "的手面具。由于尺寸较小。舞狮起源于中国约 2000 年前的汉代（公元前 206 年至公元 220 年）。舞狮在唐朝（公元 618-907 年）达到顶峰，最早的记载出现在《乐论》中。书中记载，舞狮由五只狮子组成，一大四小，颜色各异。这种舞蹈只为帝国统治机构的成员表演，但后来逐渐流行起来。这种流行促进了它向今天的转变：一种用一只狮子伴舞的传统舞蹈。清朝（1644-1911 年）期间，满清禁止习武，以防止人民反抗其专制政府，功夫也因此大为兴盛。大多数习武之人都成为了想要重建明朝的革命党人，因此舞狮被用来在革命党人之间交流信息。在傩仪中，有一种特殊的舞狮，在湖南汉族中非常活跃。巫师或戴着面具的人手持面具，随着音乐的节奏翩翩起舞。他们在音乐的伴奏下载歌载舞，从而将神灵吸引到某一区域，乞求神灵的眷顾。作品曾在 2008 年布鲁塞尔东方艺术博览会上展出。作品略有瑕疵。

估价 700 - 800 EUR

编号 29 - 于阗地毯；中国，约 1920 年。羊毛和棉。有磨损。需要清洗。尺寸：267.5 x 70.5 厘米：267.5 x 70.5 厘米。于阗地毯以其独特的接近中国和波斯的地理位置，巧妙地将中国和波斯的图案和设计元素结合在一起，形成了一种混合风格。羊毛地毯因其柔软、耐用和光亮而深受中国人的喜爱。羊毛地毯因其柔软、耐用和光亮而受到中国人的青睐，主要用于覆盖寺庙的长凳、祈祷或挂在墙上。羊毛地毯的颜色和图案取决于其制作地区。羊毛地毯很少用于铺设毡毯和垫毯的地面，因为夏季炎热潮湿，羊毛地毯很容易变质。

估价 1 000 - 1 200 EUR

编号 30 - 东方地毯；可能是中国，二十世纪前三叶。羊毛和棉。有磨损。需要清洗。尺寸：345 x 180 厘米：345 x 180 厘米。羊毛地毯因其柔软、耐用和光亮而深受中国人的喜爱。它们主要用于覆盖寺庙的长凳、祈祷或挂在墙上。羊毛地毯的颜色和图案取决于其制作地区。羊毛地毯很少用于铺设毡毯和垫毯的地面，因为夏季炎热潮湿，羊毛地毯很容易变质。磨损严重。需要清洗。

估价 800 - 1 000 EUR

编号 31 - 湿婆神像；Thap Mam 风格，占婆，12-14 世纪。石雕。附有专家 Le My Hao 的鉴定证书。有轻微损坏。尺寸：44.5 x 30.5 x 35.5 厘米：44,5 x 30,5 x 35,5 厘米。林伽有时也被称为林加或湿婆林加，是印度教湿婆神在舍利弗派中的抽象或拟像化表现。与垂直的林伽相比，林伽由一个扁平的水平元素组成，其设计目的是让供奉的液体流出，以便收集。它们共同象征着微观世界和宏观世界的融合。湿婆是印度教三位一体的主神之一。他与创世神梵天和守护神毗湿奴同为毁灭之神，但他并不代表毫无意义的毁灭，而是代表再生、变化和重生。占婆神是东南亚的一个文明，在公元 500 年到 1700 年之间的大约一千年里，占婆神曾在现在的越南中部和南部沿海地区繁衍生息。占婆人创造了独立的圆形砂岩雕塑以及高低浮雕砂岩雕刻。总的来说，他们似乎更喜欢浮雕，尤其擅长高浮雕。占族雕塑经历了明显的历史风格更替，其中最主要的风格产生了一些最优秀的东南亚艺术作品。附有专家 Le My Hao 的鉴定证书。略有损坏。

估价 3 000 - 4 000 EUR

编号 32 - 动物保护神；中国，汉朝，公元前 216 年-公元 220 年。石刻。略有瑕疵。尺寸：30 x 60 x 46 厘米：30 x 60 x 46 厘米。雕刻的石雕代表一种动物，长有角，张开下颚，里面放着愿望。该石雕的前部被雕刻，表明它最初是建筑群装饰的一部分。汉朝统治中国的时间为公元前 206 年至公元 220 年，在这长达四个多世纪的时间里，中国的政治、社会和经济结构得到了巩固，使中国进入了历史上最辉煌的阶段。就这一时期的艺术而言，虽然它反映了都城和各省即将达到的极高艺术水平，但仍以殡葬艺术为主。这些保存下来的器物为我们提供了有关当时日常生活和风俗习惯的信息，因为与周商时期的青铜器相比，这些艺术品变得世俗得多。墓葬的结构也发生了变化：商朝的墓葬是竖穴式的，而汉朝的墓葬则是地下宫殿式的。这些墓葬装饰着印有死者生平场景的浮雕，并采用了一种新材料--漆作为艺术支撑。它有一些小瑕疵。

估价 3 000 - 4 000 EUR

编号 33 - 喇嘛；南越，十八至十九世纪。红漆镀金木。附有专家 Le My Hao 签发的证书。作品曾在 2007 年马斯特里赫特亮点展上展出。略有磨损。尺寸：55 x 43,5 x 36 厘米：55 x 43,5 x 36 厘米。红漆木雕，表现的是一位坐着的喇嘛。他还采用了莲花的姿势，并施展了一种象征他以大地为见证的泥巴手势。这被称为 "布米斯巴萨"（Bhumisparsa mudra），即触摸大地的手势。这暗指佛陀在菩提伽耶树下解决苦难问题的时刻。此外，我们还能辨认出许多 "拉克夏纳"（lakshana），即佛陀的标志性符号，如半闭的双眼、拉长的耳垂，这些都暗指释迦牟尼同时代印度上层社会成员佩戴的大耳环，代表着伟大、高贵和智慧的概念。主人公的面部和身体特征非常人性化，同时也很个性化，对细节的关注度极高。肋骨极为突出。他盘腿而坐，摆出禅修的姿势，他的极度消瘦可能是由于遵循佛陀的重要步骤而进行了一段时间的斋戒。这件作品由一整块木头制成，采用了越南艺术传统中非常常见的涂漆和镀金技术。首先涂上一层相当厚的黑漆，然后再涂一层较薄的红漆或棕漆，最后在其上鎏金。髹上棕色漆的习惯附有专家 Le My Hao 签发的证书。作品曾在 2007 年马斯特里赫特亮点展上展出。略有磨损。

估价 5 000 - 6 000 EUR

编号 34 - 罗汉头像；中国，清朝，十七至十八世纪。砂岩。作品曾在 2007 年 Feriarte 展览会上展出。尺寸：42 x 33 x 18.5 厘米；56 x 32 x 33 x 33 厘米（带支架）：42 x 33 x 18.5 厘米；56 x 32 x 33 x 33 厘米（带支架）。砂岩雕刻的头像，代表爱情。在传统佛教信仰中，罗汉是指通过个人努力而悟道的弟子。从 9 世纪起，罗汉崇拜及其艺术形象主要在佛教禅宗（或称 "禅定"）的背景下发展。清朝时期，继承下来的艺术形式蓬勃发展，并在许多层面和类型上进行了创新。高识字率、成功的出版业、繁荣的城市以及儒家对修养的强调，孕育了一系列生动而富有创造性的文化领域。在这一时期，由于与中国贸易的增加以及更广泛的东方主义思潮，欧洲模仿中国艺术传统的倾向（即中国风）也在欧洲大受欢迎。 2007 年 Feriarte 展览会上展出的作品。

估价 5 000 - 6 000 EUR

编号 35 - 罗汉头像；中国，清朝，十七至十八世纪。砂岩。作品曾在 2007 年 Feriarte 展览会上展出。附有香港 Chine Gallery 签发的购买证书。尺寸：37 x 36 x 17.5 厘米；53 x 32 x 39 厘米（带底座）：37 x 36 x 17.5 厘米；53 x 32 x 39 厘米（含底座）。头部用砂岩雕刻，代表喜悦。在传统佛教信仰中，罗汉是通过个人努力而获得证悟的弟子。从 9 世纪起，罗汉崇拜及其艺术形象主要在佛教禅宗（或称 "禅定"）的背景下发展。清朝时期，继承下来的艺术形式蓬勃发展，并在许多层面和类型上进行了创新。高识字率、成功的出版业、繁荣的城市以及儒家对修养的强调，孕育了一系列生动而富有创造性的文化领域。在这一时期，由于与中国贸易的增加以及更广泛的东方主义思潮，欧洲模仿中国艺术传统的倾向（即中国风）也在欧洲大受欢迎。

估价 5 000 - 6 000 EUR

编号 36 - Lohuan；越南，安南历史区域，XVIII-XIX 世纪。红漆镀金木。它有缺陷和磨损。尺寸：153 x 52 x 45 厘米：153 x 52 x 45 厘米。红漆木雕，面部和手部镀金，越南艺术的特色工艺。这件作品的突出特点是造型优美，具有一定的体态等级感，而造型优美、手指修长的双手姿态和披肩的下垂动作则降低了等级感。越南艺术的黄金时代是岑王国时期（200-1720 年），尽管今天对它的研究相对较少。这在很大程度上是因为越南文化的伟大成就并不体现在美术上，而是体现在文学上。尽管如此，越南还是发展出了辉煌的艺术产业，尽管它深深打上了中国美学、哲学和宗教思想的烙印。然而，一些真正的艺术表现形式仍得以保留，如水上木偶戏，而且还出现了一些明显的越南现象，如起源于 1919 年的教派 "漕达教"。它呈现出缺陷和磨损。

估价 5 000 - 6 000 EUR

编号 37 - 家庭用具；越南清化省，14-15 世纪。青铜。附有 Le My Hao 签发的鉴定证书。有磨损和氧化现象。尺寸：43 x 66 x 66 厘米（带手柄）；33 x 66 x 66 厘米：43 x 66 x 66 厘米（带提手）；33 x 66 x 66 x 66 厘米。家用器皿由青铜制成，保留有泥土凝结物。该器物呈圆形，除柄部外没有其他装饰细节。清化是越南中部中北部沿海地区最北端的沿海省份。清化省的人类文明已有约 6000 年的历史，是古越南人最早的中心之一。随函附有由 Le My Hao 签发的鉴定证书。有磨损和锈迹。

估价 5 000 - 6 000 EUR

编号 38 - 菩萨 Quam Am 和 Thé Chí；越南，安南历史区域，XVIII-XIX 世纪。红色和金色木漆。作品曾在 Feriarte 2007、Sculpture Highlights Maastricht 和 BOAF：2008 布鲁塞尔东方艺术博览会上展出。尺寸：87 x 61 x 51 厘米；87 x 61 x 51 厘米：87 x 61 x 51 厘米；87 x 55 x 44 厘米。这对菩萨使用红漆木料制作，面部、躯干和手部均镀金，是越南艺术的特色技法。菩萨一词指的是通过系统修炼圆满功德而成佛的人，但为了帮助和引导众生，他放弃进入圆满的涅槃，直到所有众生都获得解脱。他的决定性品质是慈悲，辅之以智慧和无上知识。菩萨积极帮助众生，愿意承担众生的痛苦，并将自己的功德转给他人；从逻辑上讲，他们是信徒们崇拜的对象，因为信徒们觉得他们更亲近，在他们身上看到了自己需要的指导和帮助。越南艺术的黄金时代是岑王国时期（200-1720 年），尽管今天对它的研究相对较少。这在很大程度上是因为越南文化的伟大成就不在于美术，而在于文学。尽管如此，越南还是发展出了辉煌的艺术产业，只是深深打上了中国美学、哲学和宗教思想的烙印。然而，一些真正的艺术表现形式仍得以保留，如水上木偶戏，还出现了一些明显的越南现象，如起源于 1919 年的教派 "漕达教"。作品曾在 Feriarte 2007、Sculpture Highlights Maastricht 和 Boaf：布鲁塞尔东方艺术博览会 2008。

估价 8 000 - 10 000 EUR

编号 39 - 阿普萨拉夫妇；中国，可能为汉代，公元前 216 年 - 公元 220 年。石刻。有瑕疵。尺寸：38 x 57 x 19 厘米（x2）；47 x 57 x 18 厘米（带底座，x2）。一对石雕阿普萨拉或舞者。尽管相似，但每个主角都是独立雕刻的，因为一个手持笛子，另一个手持鼓。雕刻时，两人都特别注重捕捉姿态中的动感，两人都是半躺着，双腿交叉。尽管有这种动感，但作者仍然保持了克制，在这两幅作品中都可以看到脸部特征的柔化。阿普萨拉是印度神话中的水中仙女。在半神因陀罗的神国苏阿嘎（位于神山梅鲁的山顶）的宫廷中，她们总是作为舞者围绕着音乐元素进行表演。公元前 206 年至公元 220 年，汉朝统治了中国四个多世纪，在此期间，中国的政治、社会和经济结构得到了巩固，使中国进入了历史上最辉煌的阶段。就这一时期的艺术而言，虽然它反映了都城和各省即将达到的极高艺术水平，但仍以殡葬艺术为主。这些保存下来的器物为我们提供了有关当时日常生活和风俗习惯的信息，因为与周商时期的青铜器相比，这些艺术品变得世俗得多。陵墓的结构也发生了变化：商朝的陵墓是竖穴式的，而汉朝的陵墓则是地下宫殿式的。这些墓葬装饰着印有死者生平场景的浮雕，并采用了一种新材料--漆作为艺术支撑。它们都有缺陷。

估价 10 000 - 11 000 EUR

编号 40 - 班迭斯雷式湿婆头像；柬埔寨，10 世纪下半叶。石灰石。作品曾在 2007 年 Feriarte 展览会上展出。作品有轻微损坏。尺寸：32.5 x 16.5 x 20 厘米；44 x 18 x 17 厘米（带底座）：32.5 x 16.5 x 20 厘米；44 x 18 x 17 厘米（含底座）。湿婆神是印度教三位一体的主神之一。他是破坏神，与创造神梵天和保守神毗湿奴齐名，但他并不是无意义的破坏神，而是能够再生、变化和重生的神。毗湿奴与他的妃子帕尔瓦蒂（具有双重身份的女神：母性和恶魔的猎手）一起，是格涅沙（智慧之神）和卡尔提克亚（战争之神）的父亲。这尊雕像的面部以对称的五官和精致的雕刻为基础，通过微妙的软雕细节体现出高贵的气质。颈部的下半部分表明，这件作品最初可能是一件大型雕塑的一部分。班提斯雷寺位于吴哥，是公元 10 世纪柬埔寨的一座寺庙，供奉印度教湿婆神和帕尔瓦蒂神。该寺庙以其精美的砂岩门楣、雕塑和山墙而闻名。用于制作如此精美雕刻的砂岩必须品质非凡。事实上，红砂岩是班迭斯雷风格的标志，其他吴哥风格从未使用过。砂岩的坚硬也是班迭斯瑞雕刻成为吴哥浮雕艺术中保存最完好的例子的原因，即使在千年之后，班迭斯瑞雕刻也几乎没有受到任何侵蚀。 2007 年 Feriarte 展览会上展出的作品。该作品有非常轻微的损坏。

估价 10 000 - 11 000 EUR

编号 41 - 菩萨；中国，东魏，534-550 年或北齐，550-577 年。石灰岩，有多彩和镀金残留。作品曾在 2008 年 Feriarte 展览会上展出。附 MEB-EDAX 测试。尺寸：108 x 30 x 26 厘米：108 x 30 x 26 厘米。该雕塑由石灰石制成，面部、手部、躯干和脚部都有多色和镀金的痕迹，但也有一些装饰细节可以看到镀金的痕迹。圆雕的正面和背面都经过抛光处理，显示出雕塑家和作品的技术质量。像往常一样，它坐落在莲花花瓣上。雕像直立而威严，透过紧闭的眼睑和微微的笑容、这些作品特有的泥菩萨以及双手的位置，可以看到一张安详的脸。菩萨一词指的是通过系统地修炼圆满功德而成佛的人，但为了帮助和引导所有众生，他放弃进入圆满的涅槃，直到所有众生都获得解脱。他的决定性品质是慈悲，辅以智慧和无上知识。菩萨积极帮助众生，愿意承担众生的痛苦，并将自己的功德转给他人；从逻辑上讲，他们是信徒们崇拜的对象，因为信徒们觉得他们更亲近，在他们身上看到了自己需要的指导和帮助。作品在 Feriarte 2008 展览会上展出。附 MEB-EDAX 测试。

估价 10 000 - 11 000 EUR

编号 42 - 洛迦帕拉；中国，唐朝，618-907 年。石灰石雕刻。作品曾在 2008 年 Feriarte 展览会上展出。附 MEB-EDAX 测试。有瑕疵。尺寸：83 x 37 x 28 厘米；103 x 37 x 22 厘米（带底座）：83 x 37 x 28 厘米；103 x 37 x 22 厘米（带底座）。石灰石雕刻的洛迦帕拉像。lokapala 被翻译为 "地方守护神"，是印度教和佛教瓦萨里亚那（中国的金刚城）中掌管心脏地带的神灵。作为守护神，他们可以召唤另一个世界的神灵来帮助自己，因此通常成双成对地摆放在陵墓入口处。在印度教传统中，它们也经常出现在寺庙中。唐朝被历史学家认为是中国文明的辉煌时期，与汉朝相当，甚至更胜一筹。在经历了残暴的隋炀帝的专制统治后，李世民以孝道为重，将其父推上了皇位，然后自己当上了皇帝，建立了唐朝。在通过丝绸之路与印度和中东接触的刺激下，大唐帝国在许多领域都出现了创造性的繁荣。孔子时代在印度兴起的佛教在这一时期继续蓬勃发展，并被皇室所采纳，成为中国传统文化的重要组成部分。同样，印刷术的发展扩大了文字作品的传播范围，催生了中国艺术和文学的黄金时代。文化的大开放将从根本上产生丰富多彩、富有表现力和非常兼容并蓄的艺术，尽管它仍然主要用于殡葬，艺术家仍然是一个无名的工匠。附 MEB-EDAX 测试。缺失。

估价 12 000 - 13 000 EUR

编号 43 - Trà Kieu 式拉克希米；越南，占婆文明，10 世纪。沉积岩。附有 Ha Thuc Can 专家出具的鉴定证书。尺寸：65 x 39 x 26 厘米：65 x 39 x 26 厘米。沉积岩雕刻的拉克希米坐像，双腿交叉，双手放在膝盖上，躯干裸露，闭目祈祷。这件作品的背面没有加工，这表明它是为从正面观看而设计的。至于雕刻，其妖娆的造型非常突出。拉克希米是印度教的主神之一。她是财富、幸运、力量、美丽、多产和繁荣的女神，与玛雅有关。她与帕尔瓦蒂（Parvati）和萨拉斯瓦蒂（Saraswati）共同组成了印度教的三女神（Tridevi）。拉克希米既是印度教毗湿奴神的妃子，也是毗湿奴教最高存在的神力（刹帝利）；她还是该教派的最高女神，帮助毗湿奴创造、保护和改造宇宙。每当毗湿奴作为化身降临人间时，拉克希米都会以妃子的身份陪伴在他身边，例如，西塔和拉达或如克米尼分别是毗湿奴、罗摩和克里希纳化身的妃子。如今，除了长方形的城墙外，这座古城已荡然无存。虽然位于广南省的 Trà Kieu 的占婆古迹已被毁坏，但博物馆中仍保存着几件与该遗址有关的精美雕塑。附上专家 Ha Thuc Can 的鉴定证书。

估价 20 000 - 21 000 EUR

编号 44 - Prajnaparamite; 印度尼西亚，中爪哇，马札帕王朝时期，16 世纪。白色砂岩。附有专家 Ha Thuc Can 的鉴定证书。它呈现出缺陷和修复。尺寸：99 x 51 x 49 厘米：99 x 51 x 49 厘米。石碑由白色砂岩制成，呈长方形结构，以点装饰，仿佛是一个建筑图案，欢迎高浮雕人物。石碑上雕刻着丰富的图案，下部是一个长方形碑身，碑身的浮雕细节是一个基座，基座上的荷叶是一个装饰细节。在这个底座上，雕刻着几乎呈圆形隆起的主要人物，这也是雕刻的主要图案。如前所述，雕像被石头本身所包围，石头上的雕刻再现了一个建筑空间。Prajnaparamita 在 Mah?y?na 语中的意思是 "圆满的智慧 "或 "超越的知识"。般若波罗蜜指的是一种看待现实本质的完美方式，也指特定的经文。 Majapahit 是东南亚的一个印度佛教爪哇帝国，以爪哇岛为基地。马查帕希特是该地区最后一个印度教-佛教大帝国，被认为是印尼和东南亚历史上最大、最强大的帝国之一。它有时被认为是印尼现代疆域的先驱。马查帕希特艺术是东爪哇艺术、风格和美学的延续，发展于 11 世纪的克迪里（Kediri）和辛格萨里（Singhasari）时期。与早期中爪哇古典风格中自然、轻松和流畅的人物形象不同，这种东爪哇风格的人物形象（如东爪哇寺庙浮雕中雕刻的人物形象）表现出更加僵硬、风格化的姿势。附有专家 Ha Thuc Can 的鉴定证书。该证书显示了瑕疵和修复情况。

估价 20 000 - 30 000 EUR

编号 45 - Phnom Da 风格分支，柬埔寨，高棉帝国，吴哥王朝前期，17 世纪。石器。附有 MEB-EDAX/ U.A Madrid 检测报告和 Le My Hao 签发的鉴定证书。尺寸：105 x 32 x 26 厘米；110 x 30 x 21 厘米（带支架）：105 x 32 x 26 厘米；110 x 30 x 21 厘米（带支架）。用石器制作的罗摩雕塑，表现了罗摩年轻、朴实的身躯和美丽圆润的腹部，身着短褶纱裙，前部系带，中央的长褶优雅地形成 "鱼尾 "状。罗摩是毗湿奴的化身（神的后裔）。 Phnom Da 是吴哥城南面一座山的名字。如今，这座山上矗立着两座寺庙和几个洞穴。高棉帝国是东南亚最大的帝国，其核心大致相当于今天的柬埔寨。该帝国从 Srivijaya 王国独立出来，最终取代了真腊王国，控制或附庸了今天的马来西亚、泰国、老挝、越南、缅甸和印度尼西亚。在帝国的形成过程中，高棉帝国首先与爪哇以及位于帝国南部的斯里维加亚建立了非常密切的文化、政治和商业联系。其最重要的遗产是吴哥，吴哥是该帝国鼎盛时期的首都。吴哥是该帝国权力和财富的最好见证，也是几个世纪以来各种信仰相互追随的最好见证。该帝国的官方宗教是印度教和大乘佛教，直到 13 世纪从斯里兰卡传入上座部佛教后才被强制推行。附有 MEB-EDAX/ U.A Madrid 测试和 Le My Hao 签发的鉴定证书。

估价 35 000 - 40 000 EUR

编号 46 - "神谕王冠"；西藏，19 世纪。压花镀金银、珊瑚和绿松石。尺寸：18.5 x 20 x 19 厘米：18.5 x 20 x 19 厘米。这顶压花镀金银质甲骨文冠饰有凸圆形绿松石和珊瑚。金饰上雕刻着丰富的图案，皇冠内侧有一个用织物覆盖的垫子。西藏的神谕者在神游时会佩戴这种神冠。忿怒形态的菩萨也经常佩戴这种由五个头骨组成的头饰，每个头骨代表五位 "智慧 "佛之一，即所谓的五大菩萨。蒙古也有类似的头冠。

估价 2 000 - 2 500 EUR

编号 47 - 装饰用针垫，中国，清朝，19 世纪。金属、硬宝石和珐琅。尺寸：23 厘米（较大）；11 厘米（较小）：23 厘米（较大）；11 厘米（较小）。一套由金属制成并镶有硬石装饰品的小夹子。这类饰品以装饰的方式使用，成为最优雅的女性服饰不可或缺的物件。清朝又称满清，是中国最后一个王朝。满族于 1644 年在今天的东北地区建立了清朝，1912 年辛亥革命爆发，末代皇帝退位，中华民国成立，清朝统治结束。总体而言，由于上层阶级受教育程度高，书籍、小册子等出版业蓬勃发展，城市确实繁荣，以及儒家强调修身养性，传统艺术形式在许多不同层面和形式上蓬勃发展。虽然皇帝本身在很多场合也是杰出的艺术家（尤其是在绘画方面），但最好的作品却是由学童和城市精英创作的。

估价 700 - 800 EUR

编号 48 - 装饰用针垫，中国，清朝，19 世纪。金属和硬石。尺寸：21 厘米（较大）；5.5 厘米（较小）。一套由金属和硬石装饰制成的小夹子。这类饰品以装饰的方式使用，成为与最优雅的女性服装搭配的不可或缺的物件。清朝又称满清，是中国最后一个王朝。满族于 1644 年在今天的东北地区建立了清朝，1912 年辛亥革命爆发，末代皇帝退位，中华民国成立，清朝统治结束。总体而言，由于上层阶级受教育程度高，书籍、小册子等出版业蓬勃发展，城市确实繁荣，以及儒家强调修身养性，传统艺术形式在许多不同层面和形式上蓬勃发展。虽然皇帝本身在很多场合也是杰出的艺术家（尤其是在绘画方面），但最好的作品却是由学童和城市精英创作的。

估价 700 - 800 EUR

编号 49 - 装饰用针垫，中国，清朝，19 世纪。珊瑚、绿松石、石英、翡翠玛瑙、珍珠玻璃和珐琅。尺寸：21 厘米（较大）；13.5 厘米（较小）：21 厘米（较大）；13.5 厘米（较小）。一套由金属制成、镶有水晶和硬宝石装饰品的小夹子。这类饰品以装饰的方式使用，成为与最优雅的女性服装搭配的不可或缺的物件。清朝又称满清，是中国最后一个王朝。满族于 1644 年在今天的东北地区建立了清朝，1912 年辛亥革命爆发，末代皇帝退位，中华民国成立，清朝统治结束。总体而言，由于上层阶级受教育程度高，书籍、小册子等出版业蓬勃发展，城市确实繁荣，以及儒家强调修身养性，传统艺术形式在许多不同层面和形式上蓬勃发展。虽然皇帝本人在很多场合也是杰出的艺术家（尤其是在绘画方面），但最好的作品还是由学童和城市精英创作的。

估价 700 - 800 EUR

编号 50 - 装饰用针垫，中国，清朝，19 世纪。金属和硬石。尺寸：28 厘米（较大）；7 厘米（较小）。一套由金属和硬石装饰制成的小夹子。这类饰品以装饰的方式使用，成为最优雅的女性服饰不可或缺的物件。清朝又称满清，是中国最后一个王朝。满族于 1644 年在今天的东北地区建立了清朝，1912 年辛亥革命爆发，末代皇帝退位，中华民国成立，清朝统治结束。总体而言，由于上层阶级受教育程度高，书籍、小册子等出版业蓬勃发展，城市确实繁荣，以及儒家强调修身养性，传统艺术形式在许多不同层面和形式上蓬勃发展。虽然皇帝本身在很多场合也是杰出的艺术家（尤其是在绘画方面），但最好的作品却是由学童和城市精英创作的。

估价 700 - 800 EUR

编号 51 - 装饰用针垫，中国，清朝，19 世纪。金属和硬石。尺寸：20 厘米（较大）；10 厘米（较小）：20 厘米（较大）；10 厘米（较小）。一套由金属制成、镶有玻璃和硬宝石装饰品的小夹子。这类饰品以装饰的方式使用，成为与最优雅的女性服装搭配的不可或缺的物件。清朝又称满清，是中国最后一个王朝。满族于 1644 年在今天的东北地区建立了清朝，1912 年辛亥革命爆发，末代皇帝退位，中华民国成立，清朝统治结束。总体而言，由于上层阶级受教育程度高，书籍、小册子等出版业蓬勃发展，城市确实繁荣，以及儒家强调修身养性，传统艺术形式在许多不同层面和形式上蓬勃发展。虽然皇帝本身在很多场合也是杰出的艺术家（尤其是在绘画方面），但最好的作品却是由学童和城市精英创作的。

估价 700 - 800 EUR

编号 52 - 装饰用针垫，中国，清朝，19 世纪。珊瑚、绿松石、石英、翡翠玛瑙、珍珠玻璃和珐琅。尺寸：18.5 厘米（较大）；8 厘米（较小）。一套由金属制成、镶有水晶和硬宝石装饰品的小夹子。这类饰品以装饰的方式使用，成为与最优雅的女性服装搭配的不可或缺的物件。清朝又称满清，是中国最后一个王朝。满族于 1644 年在今天的东北地区建立了清朝，1912 年辛亥革命爆发，末代皇帝退位，中华民国成立，清朝统治结束。总体而言，由于上层阶级受教育程度高，书籍、小册子等出版业蓬勃发展，城市确实繁荣，以及儒家强调修身养性，传统艺术形式在许多不同层面和形式上蓬勃发展。虽然皇帝本身在很多场合也是杰出的艺术家（尤其是在绘画方面），但最好的作品却是由学童和城市精英创作的。

估价 700 - 800 EUR

编号 53 - 装饰用针垫，中国，清朝，19 世纪。金属和硬石。尺寸：28 厘米（较大）；9.5 厘米（较小）。一套由金属制成、镶有玻璃和硬宝石装饰品的小夹子。这类饰品以装饰的方式使用，成为最优雅的女性服饰不可或缺的物件。清朝又称满清，是中国最后一个王朝。满族于 1644 年在今天的东北地区建立了清朝，1912 年辛亥革命爆发，末代皇帝退位，中华民国成立，清朝统治结束。总体而言，由于上层阶级受教育程度高，书籍、小册子等出版业蓬勃发展，城市确实繁荣，以及儒家强调修身养性，传统艺术形式在许多不同层面和形式上蓬勃发展。虽然皇帝本身在很多场合也是杰出的艺术家（尤其是在绘画方面），但最好的作品却是由学童和城市精英创作的。

估价 700 - 800 EUR

编号 54 - 装饰用针垫，中国，清朝，19 世纪。金属和硬石。尺寸：25 厘米（较大）；10 厘米（较小）：25 厘米（较大）；10 厘米（较小）。一套由金属、水晶饰品和硬宝石制成的小夹子。这类饰品以装饰性的方式使用，成为与最优雅的女性服装搭配的不可或缺的物件。清朝又称满清，是中国最后一个王朝。满族于 1644 年在今天的东北地区建立了清朝，1912 年辛亥革命爆发，末代皇帝退位，中华民国成立，清朝统治结束。总体而言，由于上层阶级受教育程度高，书籍、小册子等出版业蓬勃发展，城市确实繁荣，以及儒家强调修身养性，传统艺术形式在许多不同层面和形式上蓬勃发展。虽然皇帝本身在很多场合也是杰出的艺术家（尤其是在绘画方面），但最好的作品却是由学童和城市精英创作的。

估价 700 - 800 EUR

编号 55 - 礼帽；西藏，十九世纪。银、绿松石、黄铜和硬宝石。尺寸：9 x 20 x 20 厘米：9 x 20 x 20 厘米。西藏礼帽由银、黄铜、绿松石和硬宝石制成。珠宝本身是拉达克神灵的代表，保护并指引佩戴者穿越危险的人世间。

估价 500 - 600 EUR

编号 56 - 礼仪霹雳；西藏，19 世纪。银、黄铜、硬宝石和绿松石。尺寸：9 x 20 x 20 厘米：9 x 20 x 20 厘米。 perak 是喜马拉雅山脉拉达克地区古代贵族的典型头饰。它由一条皮革带组成，上面镶嵌着半宝石，如青金石和绿松石。在拉达克人中，perak 是佩戴者等级和经济地位的象征。传统上，绿松石从前到后的排数象征着佩戴者的地位：九排代表列城（拉达克首府）女王，七排代表现代贵族，五排代表奇迹，三排代表下层。珠宝本身代表着拉达克的神灵，他们保护和引导佩戴者度过危险的人世。

估价 500 - 600 EUR

编号 57 - 礼仪霹雳；西藏，19 世纪。银、黄铜、硬宝石和绿松石。尺寸：6.5 x 19.5 x 21.5 厘米：6,5 x 19,5 x 21,5 厘米。 perak 是喜马拉雅山脉拉达克地区古代贵族的典型头饰。它由一条皮革带组成，上面镶嵌着半宝石，如青金石和绿松石。在拉达克人中，perak 是佩戴者等级和经济地位的象征。传统上，绿松石从前到后的排数象征着佩戴者的地位：九排代表列城（拉达克首府）女王，七排代表现代贵族，五排代表奇迹，三排代表下层。珠宝本身代表着拉达克的神灵，他们保护和引导佩戴者度过危险的人世。

估价 300 - 500 EUR

编号 58 - 装饰用针垫，中国，清朝，19 世纪。镀金金属和珐琅。尺寸：11.5 厘米。一对带蓝色珐琅饰物的金属枕头。作为装饰品，这种夹子已成为最优雅的女性服饰中不可或缺的物件。清朝又称满清，是中国最后一个王朝。满族于 1644 年在今天的东北地区建立了清朝，1912 年辛亥革命爆发，末代皇帝退位，中华民国成立，清朝统治结束。总体而言，由于上层阶级受教育程度高，书籍、小册子等出版业蓬勃发展，城市确实繁荣，以及儒家强调修身养性，传统艺术形式在许多不同层面和形式上蓬勃发展。虽然皇帝本身在很多场合也是杰出的艺术家（尤其是在绘画方面），但最好的作品却是由学童和城市精英创作的。

估价 400 - 500 EUR

编号 59 - 装饰用针垫，中国，清朝，19 世纪。金属和硬石。尺寸：15 厘米：15 厘米。一对由金属制成并镶有硬石装饰物的小夹子。这类饰品以装饰的方式使用，成为与最优雅的女性服饰相关的不可或缺的物件。清朝又称满清，是中国最后一个王朝。满族于 1644 年在今天的东北地区建立了清朝，1912 年辛亥革命爆发，末代皇帝退位，中华民国成立，清朝统治结束。总体而言，由于上层阶级受教育程度高，书籍、小册子等出版业蓬勃发展，城市确实繁荣，以及儒家强调修身养性，传统艺术形式在许多不同层面和形式上蓬勃发展。虽然皇帝本身在很多场合也是杰出的艺术家（尤其是在绘画方面），但最好的作品却是由学童和城市精英创作的。

估价 400 - 500 EUR

编号 60 - Box - 船上的抄写员；盎格鲁-印度语，十九世纪下半叶至二十世纪。木质和镀金黄铜。盒内托盘有缺损和磨损。尺寸：12 x 43,5 x 28 厘米：12 x 43,5 x 28 厘米。柜子由木材和镀金黄铜制成，长方形结构，线条简洁笔直。尽管造型简单，但其精致的装饰设计却十分引人注目。北印度地区的装饰作品在精细度和质量上都达到了非常高的水平，堪与欧洲作品媲美。西方传统与工作地的根基和文化传承相结合，工匠们在完成作品以及创作新颖独特的模型和装饰品方面展现出了卓越的才能。在托盘的内部区域和磨损方面存在不足。

估价 500 - 600 EUR

编号 61 - 马鞍毯；中国，约 1900 年。羊毛和棉。精确清洁。尺寸：132 x 61 厘米132 x 61 厘米。用于骑马的地毯，由羊毛和棉花制成。清朝（1644 - 1911 年）的中国地毯因其设计、编结和色彩而深受收藏家的喜爱。它们是用天然染料制成的，在这种情况下，您可以欣赏到非常浓烈的色彩，如绿色或红色，尽管时间久远，但这些色彩并没有失去其鲜艳和明亮。中国古董地毯最重要的特点之一是，它们都是在工匠家中手工制作的。羊毛地毯很少用于铺设毡毯和垫毯的地面，因为它们很容易因夏季的酷热和高湿度而变质。这里出产世界上最好的羊毛，所以地毯的质量非常好。图案采用植物、动物或矿物的天然染料。羊毛地毯因其柔软、耐用和光亮而深受中国人的喜爱。羊毛地毯主要用于覆盖寺庙的长凳、祈祷或挂在墙上。地毯的颜色和图案取决于其制作地区。精确清洁。

估价 500 - 600 EUR

编号 62 - 带腿托盘日本，约 1900 年。漆器 "若狭琉璃"；镶嵌珍珠母。底座上有轻微的瑕疵和痕迹。尺寸：14.5 x 36 x 36.5 厘米：14.5 x 36 x 36.5 厘米。漆面托盘。"Wakasa-nuri "产于福井县小滨市附近。据说它起源于江户时代早期（1603-1868 年），当时控制若狭湾附近地区的小滨藩（今小滨市）的一名工匠创作了一幅描绘美丽深海的图案。若狭漆器的特点是用蛋壳、贝壳和松针制作图案，并使用 "莳绘"（togidashi maki-e）技术，即通过涂抹多层漆来提升图案。底座上有轻微的瑕疵和痕迹。

估价 300 - 400 EUR

编号 63 - 水壶；锡兰，十九世纪。镀银金属。尺寸：26.5 x 15 x 15 厘米：26.5 x 15 x 15 厘米。银色金属制成的水壶，圆形底座上是球形壶身，壶身下部是长形切面壶颈。最后是一个圆口，圆口上有一个用铰链连接的半球形盖子。从装饰上看，这件作品的底座和壶身都有细部装饰，壶颈与壶身之间还有一个浮雕环。

估价 300 - 400 EUR

编号 64 - 花园桌；印度，20 世纪。铸铁。有锈迹和磨损。尺寸：67 x 67 厘米：67 x 67 厘米。具有雕塑感的脚桌，饰有叶形饰面。从底座开始，轴心还模拟了植物元素。最后是圆形顶部或桌面，装饰有镂空设计。几个世纪以来，这类家具一直被认为是最奢华、最珍贵的家具，尽管时尚在不断变化，但所有的收藏馆和贵族宅邸都保留着这类家具，并最终在十九世纪的历史主义背景下重新得到重视。锈迹和磨损。

估价 400 - 600 EUR

编号 65 - 印经筒；西藏，19 世纪。黄铜压花。链条有瑕疵和磨损。尺寸：36 x 5 x 5 x 5 厘米：36 x 5 x 5 x 5 厘米。黄铜压花香炉，装饰丰富。香炉上有藏传佛教的八个吉祥符号。藏传佛教认为这八个吉祥物象征着宇宙的转世。这些符号是保护人们远离一切邪恶的雨伞；白色的海螺壳，象征着教法如海螺壳的声音般传遍四方；两条金鱼，象征着从尘世的苦海中获救；永恒之结，象征着智慧与慈悲的结合，知识的圆满、大宝瓶是吉祥的传统象征，代表佛法的完美本质、长寿和繁荣；胜利的旗帜代表知识战胜无知、克服一切障碍并获得幸福；莲花象征觉悟和心灵的纯净；八辐轮。

估价 200 - 300 EUR

编号 66 - 道教法杖；中国，清朝，19-20 世纪。木雕和金属尖端。有轻微瑕疵和锈迹。尺寸：129 x 5 x 4.5 厘米：129 x 5 x 4.5 厘米。清朝又称满清，是中国最后一个王朝。满族于 1644 年在现今东北地区建立满清王朝，1912 年辛亥革命爆发，末代皇帝退位，中华民国成立，清朝统治结束。总体而言，由于上层阶级受过高等教育，书籍、小册子等出版业蓬勃发展，城市确实繁荣，以及儒家强调修身养性，传统艺术形式在许多不同层面和形式上蓬勃发展。虽然皇帝本人在很多场合都是杰出的艺术家（尤其是在绘画方面），但最出色的作品却是由学童和城市精英在书法和绘画方面完成的，而这两个领域都是宫廷非常感兴趣的。在这一时期，就连烹饪也被提升为一种文化骄傲，它汲取了过去的元素，并在此基础上达到了新的高度。略有瑕疵和锈迹。

估价 200 - 300 EUR

编号 67 - 杖或马六甲；中国，清朝，十九至二十世纪。木雕。略有瑕疵。尺寸：98 x 9 x 7 厘米：98 x 9 x 7 厘米。在军事传统中，指挥棒被称为 "马六甲手杖"，由马六甲手杖（藤条）制成，其名称源于今天马来西亚的港口城市马六甲。它有一些小瑕疵。

估价 200 - 300 EUR

编号 68 - Dha 或剑；泰国，19 世纪。浮雕和珐琅黄铜。有锈迹和瑕疵。尺寸：78 x 4,5 x 4 厘米：78 x 4,5 x 4 厘米。 Dha 在泰语中指单刃剑。在东南亚，尤其是在今天的缅甸，人们习惯用 Dha 来指代各种各样的刀和剑。dha 可能起源于缅甸人和泰国人，他们从今天中国南部的云南省迁移到该地区。生锈和缺陷。

估价 200 - 300 EUR

编号 69 - 藏龙，16-17 世纪。铜质浮雕。保存完好。出处：欧洲私人收藏：欧洲私人收藏。尺寸：26.5 x 28 x 8 厘米：26.5 x 28 x 8 厘米。这个壮观的龙头以其丰富的多彩装饰而引人注目：在覆盖整个表面的金色背景上，这只凶猛动物的眼睛和眉毛采用多彩装饰，呈现出一种期待的姿态。头部周围的羽毛以浓重的绿色为特征。面部的其他部分则采用了细致入微的细节处理，使其呈现出凶猛的特征。龙代表自然界变化的力量，即 "道"，也代表阳刚的概念，并与天气有关，是雨水和水的使者。

估价 5 500 - 6 000 EUR

编号 70 - 尖顶花瓶一对；中国，清朝，乾隆时期，1736-1795 年。釉瓷和镀金铜座。其中一个底座缺失。底座上有铭文。尺寸：64.5 x 25.5 x 25.5 厘米（x264.5 x 25.5 x 25.5 厘米（x2）。一对蓝色珐琅瓷花瓶，被称为 "粉蓝"。两件作品都有蓝底白字的植物装饰和浮雕元素，如充当把手的龙。瓶口装饰有镀金铜座，铜座上有不同的水果，如一串串葡萄。乾隆皇帝属于清朝，于 1736 年至 1795 年间统治中国，是中国最有文化的皇帝之一，也是最重要的艺术收藏者之一。他的长期统治是中国历史上一个特别有趣的时期。当时，中国是世界上最富有、人口最多的国家。乾隆能够保留和发扬自己的满族猎人和武士传统，并将其与采纳儒家思想的政治和文化领导原则相结合，从而实现了一个有效而稳定的政府。事实上，正是因为他既能采纳中国习俗，又能尊重满族传统，才使他成为清朝最成功的皇帝之一。乾隆曾学习中国绘画，尤其喜欢书法艺术。其中一个马鞍不见了。

估价 7 000 - 8 000 EUR

编号 71 - 佛像；中国，清朝，17-18 世纪。铜镀金。有印章。背面有穿孔。尺寸：19 x 11.5 x 9 厘米：19 x 11.5 x 9 厘米。从双手的位置和人物的姿势可以看出，这是无量寿佛阿弥陀佛的形象。这是阿弥陀佛的长寿形象。在这尊镀金青铜雕塑中，阿弥陀佛被刻画得异常精致。他端坐于莲花座上，双手合十，掌心向上，摆出泥菩萨的手势。雕像矗立在一个方形基座上，基座下部饰有书法铭文。基座上方矗立着装饰华丽的佛像所坐的结构，从基座上看，布料的褶皱似乎是从上而下，褶皱上装饰着莲花，莲花是生命表现中反复出现的主题。佛像以一种等级森严的风格化方式，以莲花坐姿示人，并做着神圣的手势或咒语。底座也是青铜材质，让人联想到不同层次的合成莲花。佛像上有几个 "lakshana "符号，即识别佛和菩萨的图标。我们首先看到的是发髻，这是冥想、集中精神生活和智慧的象征。头饰上方的火焰象征着觉悟之光。眼睑是精神集中的象征，也是纯洁的象征，因为它与莲花的花瓣相似，使一张宁静的脸庞更加完美，勾勒出的微笑象征着完美存在的平衡与宁静。拉长的耳垂上装饰着莲花作为耳环，这与释迦牟尼时代印度上层社会成员佩戴的大耳环相似，代表着伟大、高贵和智慧的概念。佛陀达到了进化的终极完美境界，为众生转苦为乐。释迦牟尼出生于公元前 560 年左右，他的父亲是统治印度东北部省份的拉贾。29 岁时，年轻的王子放弃了奢华的生活，因为他觉得必须净化自己的身体，使其摆脱尘世的诱惑，成为心灵的工具。

估价 4 000 - 5 000 EUR

编号 72 - 一对康熙朝碗碟中国，十八世纪釉瓷。尺寸：直径 39.5 厘米：直径 39.5 厘米。在这对瓷盘中，白底钴蓝呈现出丰富的色调变化，精致地表现出田园风光和宫廷场景的可塑性。座椅和屋檐与植物构图和闺房中的仕女造型交替出现。它们沿袭了康熙时期的模式。康熙皇帝是中国历史上最重要的君主之一，事实上，他在位 61 年，与法国路易十四的在位时间相当，是中国历史上在位时间最长的皇帝，并建立了新清朝的政权。这是一个文化辉煌的时期，这在很大程度上要归功于皇帝本人对艺术的大力扶持。由于清朝是一个外族（满族）王朝，康熙努力在尊重满族传统和中国政体之间取得平衡，并以儒家模式的开明君主自居，从而维护了自己作为中国绝对君主的合法性。康熙皇帝亲自练习书法和绘画这两种在中国最受推崇的艺术，并将朱熹的新儒家经典作为科举考试所依据的文化标准。康熙皇帝通过这种方式宣传新王朝是前明王朝合法继承者的理念，颂扬前明王朝的功绩。康熙皇帝大力扶持文学，并提倡美术。1661 年，在北京成立了御用作坊，生产从瓷器到绘画和礼器等宫廷用具。此时，苏州、杭州和江宁等南方城市也建立了丝绸生产作坊。

估价 12 000 - 14 000 EUR

编号 73 - 佛像。缅甸，十九世纪。木质雕刻和镀金。镶嵌彩色水晶。木质底座漆成黑色。有磨损。尺寸：120 x 52 x 20 厘米（总高）：120 x 52 x 20 厘米（总高）。木雕镀金圆雕，产自缅甸（现为缅甸），制作年代为十九世纪。雕像表现的是佛陀全身站立，双手用修长的手指托着华丽袈裟的下半部分，袈裟整齐地褶皱着，并镶有水钻。他身上有几个 "lakshana "或图标符号。首先是象征冥想和精神生活的发髻。至于半闭的眼睛和弯弯的眉毛，一张宁静的脸由勾勒出的微笑完成，象征着完美存在的平衡和宁静。拉长的耳垂暗指释迦牟尼时代印度上层社会成员佩戴的大耳环，代表了伟大、高贵和智慧的概念。

估价 5 000 - 6 000 EUR

编号 74 - 18 世纪越南的瑰宝。青铜和陶瓷。尺寸：16 x 19.5 x 19.5 厘米：16 x 19,5 x 19,5 厘米。 18 世纪的原版罐子，里面装满了约 3,500 枚越南金币。钱罐是一个中间有孔的圆罐。每 100 枚钱币分批放入其中。"越南金币 "比 "中国金币 "难得多。有三个罐子，但拍卖行拆开了一个，看看里面有多少硬币，另一个被卖掉了。这真是一件博物馆级的珍品。当然，室内设计师也会喜欢它，因为它们和百宝罐一样稀有，甚至可能是独一无二的。

估价 4 000 - 4 200 EUR

编号 75 - 大型中式家具，约 1920 年。木雕。状况良好。尺寸：194 x 113 厘米：194 x 113 厘米。这件伟大的中国家具由两部分组成，下部的两扇门上全部雕刻着复杂的植物图案，上部是一个带玻璃门和两个搁板的柜子。上半部分的板条上也有大量雕刻。柜子上部的边框是典型的东方花饰，上面点缀着华丽的装饰和神话中的动物。

估价 3 500 - 4 000 EUR

编号 76 - 卡塔；印度，莫卧儿王朝时期，18 世纪。镀银青铜。尺寸：45 x 9 x 2.5 厘米：45 x 9 x 2.5 厘米。卡塔尔匕首是印度次大陆的一种刺入式匕首。这种武器的特点是刀柄呈水平的 H 形，使刀刃高于使用者的指关节。它是印度次大陆独有的武器，也是印度最著名、最具特色的匕首。祭祀时也会使用这种匕首。

估价 2 800 - 3 000 EUR

编号 77 - 中国出口折叠屏风，19 世纪。六扇。漆木。有使用过的痕迹、磨损以及漆面的一些瑕疵。尺寸：183 x 40 厘米。屏风由六块板或叶片组成，正面绘有大型民俗场景，在黑漆背景上手绘了鲜艳的色彩。宫女身着嘶嘶作响的丝绸长袍，头戴华丽的头饰，在菊花盛开的花园露台间穿梭。宫殿式建筑结合了宝塔和露天凉棚。蛇形的云朵在天空中飘荡，与中国传统绘画中的山水图案如出一辙。每幅画的下部都有一只同样绘在黑底上的福犬。这种以中国宫廷为背景的梯田画是欧洲人非常需要的一种类型，因此在折叠屏风、扇面和供出口的独立画作中自成一派。

估价 1 400 - 1 800 EUR

编号 78 - 一对盘子康熙朝。中国，17-18 世纪釉瓷。尺寸：直径 42 厘米：直径 42 厘米。两只瓷盘由釉陶制成，其中钴蓝色和白色之间的双色瓷釉尤为突出。盘座上装饰着理想化的湖景和朝圣者。蝴蝶与屋檐上的植物纹饰交织在一起。它们是以康熙时期的作品为蓝本。康熙皇帝是中国历史上最重要的君主之一，事实上，他在位 61 年，与法国路易十四的在位时间相当，是中国历史上在位时间最长的皇帝，并建立了新清朝的政权。这是一个文化辉煌的时期，这在很大程度上要归功于皇帝本人对艺术的大力扶持。由于清朝是一个外族（满族）王朝，康熙努力在尊重满族传统和中国政体之间取得平衡，并以儒家模式的开明君主自居，从而维护了自己作为中国绝对君主的合法性。康熙皇帝亲自练习书法和绘画这两种在中国最受推崇的艺术，并将朱熹的新儒家经典作为科举考试所依据的文化标准。康熙皇帝通过这种方式宣传新王朝是前明王朝合法继承者的理念，颂扬前明王朝的功绩。康熙皇帝大力扶持文学，并提倡美术。1661 年，在北京成立了御用作坊，生产从瓷器到绘画和礼器等宫廷用具。此时，苏州、杭州和江宁等南方城市也建立了丝绸生产作坊。

估价 6 000 - 7 000 EUR

编号 79 - 一对盘子；中国清朝，康熙时期，18 世纪。釉上彩瓷器。有轻微瑕疵。底座上有釉下痕迹。尺寸：6.5 x 35.5 厘米（x26.5 x 35.5 厘米（x2）。一对青花装饰瓷盘。康熙皇帝是中国历史上最重要的君主之一，事实上，他在位六十一年，与法国的路易十四齐名，是中国历史上在位时间最长的君主，并建立了新清朝的政权。清朝是一个文化辉煌的时期，这主要归功于皇帝本人对艺术的大力扶持。由于清朝是一个外族（满族）王朝，康熙努力在尊重满族传统和中国政体之间寻求平衡，以重申其作为中国绝对君主的合法性，同时也扮演了儒家模式的开明君主的角色。康熙皇帝亲自练习书法和绘画这两种在中国最受推崇的艺术，并将朱熹的新儒家经典作为科举考试所依据的文化标准。康熙皇帝以这种方式宣传新王朝是前明王朝合法继承者的理念，颂扬明王朝的成就。康熙皇帝制定了支持文学的重要工作，同时也促进了美术的发展。1661 年，御用作坊在北京成立，为宫廷生产从瓷器到绘画和祭祀用品等各种用具。此时，苏州、杭州和江宁等南方城市也建立了丝绸生产作坊。它们有轻微的瑕疵。底部釉下有痕迹。

估价 3 500 - 4 000 EUR

编号 80 - 傅家的狗中国，20 世纪。石头略有损坏。底座上有出处铭文。尺寸：16 x 7 x 12 厘米：16 x 7 x 12 厘米。石雕小福狗。伏狗与狮子相似，是中国道教文化的重要象征，受其影响，在日本和泰国文化中也有重要地位。它具有避邪的作用，因此经常成双成对地出现在寺庙、皇陵、宫殿、政府建筑等的入口处。他们也被称为 "太保"，在中国传统艺术中非常常见。早在汉代（公元前 206 年至公元 220 年），它们就出现在重要建筑的入口处，被认为具有神话中的保护力量。如今，从酒店到超市，伏狗仍然是各类建筑入口处的常见装饰和象征。事实上，无论是在中国还是在其他有中国移民的国家，都能看到福犬的身影。

估价 2 000 - 3 000 EUR

编号 81 - 四臂观音像。西藏，18-19 世纪。青铜。尺寸：43 x 30 x 19 厘米：43 x 30 x 19 厘米。青铜雕塑，坐落在一个可拆卸的底座上，底座也是青铜材质，具有佛像常见的花状结构。这是观音菩萨的形象，他是诸佛慈悲的化身。在不同的文化中，对这位菩萨的描绘、描述和刻画各不相同，有的为男性，有的为女性。在词源学上，它的意思是 "俯视众生、欣赏众生和顾及众生的主"。观音菩萨是慈悲的菩萨。他是主流大乘佛教中最受尊崇的菩萨之一，在小乘佛教中也受到非官方的尊崇。他在西藏被称为 "真言"（Chenrezig），在中国被称为 "真言"（Chenrezig），在日本被称为 "观音"（Kannon）。在藏传佛教中，达赖喇嘛被认为是观世音菩萨的化身。一个著名的佛教传说讲述了观世音菩萨发誓不将所有众生从三昧轮回中解脱出来决不罢休。尽管他付出了巨大的努力，但他意识到仍有许多不幸的众生需要拯救。在努力了解了所有人的需求之后，他的头被分成了十一个部分。阿弥陀佛观察到他的困境后，给了他十一个头，让他聆听苦难者的呼喊。观世音菩萨听到并理解了这些呼声，他试图向所有需要帮助的人伸出援手，却发现自己的双臂已经粉碎。阿弥陀佛再次向他伸出援手，赐予他一千只手臂，让他能够帮助受苦受难的人们。许多喜马拉雅版本的传说中，阿瓦洛基特瓦拉用八只手臂巧妙地掌握了佛法，每只手臂都有其特定的工具，而更具体的中国版本则对手臂的数量有不同的说法。

估价 2 000 - 3 000 EUR

编号 82 - 康熙碗。中国，十八世纪。珐琅彩瓷。底座上有签名。已修复。尺寸：10 x 21 厘米：10 x 21 厘米。康熙时期的瓷胎珐琅彩碗，碗内钴蓝色和白色之间的双色釉非常突出。碗壁上有鳞片状鱼类和水下藻类的水生景象。上部轮廓呈浅裂状。康熙皇帝是中国历史上最重要的君主之一，他在位 61 年，与法国路易十四在位时间相当，是中国历史上在位时间最长的皇帝，奠定了新清朝的政权。这是一个文化辉煌的时期，这在很大程度上要归功于皇帝本人对艺术的大力扶持。由于清朝是一个外族（满族）王朝，康熙努力在尊重满族传统和中国政体之间取得平衡，并以儒家模式的开明君主自居，从而维护了自己作为中国绝对君主的合法性。康熙皇帝亲自练习书法和绘画这两种在中国最受推崇的艺术，并将朱熹的新儒家经典作为科举考试所依据的文化标准。康熙皇帝通过这种方式宣传新王朝是前明王朝合法继承者的理念，颂扬前明王朝的功绩。康熙皇帝大力扶持文学，并提倡美术。1661 年，御用作坊在北京成立，为宫廷生产从瓷器到绘画和礼器等各种器物。此时，苏州、杭州和江宁等南方城市也建立了丝绸生产作坊。

估价 1 500 - 1 800 EUR

编号 83 - 一对伊万里花瓶；日本，有田时代，十九世纪末。釉瓷。有轻微损坏，其中一个有断裂线。底座上有痕迹。尺寸：91 x 34 厘米（x2）：91 x 34 厘米（x2）。这对花瓶呈卵圆形，通体珐琅彩绘有大量的蔬菜、花卉和水果图案：花冠在白色的陶瓷和泥土色调的造型花束上优雅地摇曳。此外，正面和反面还装饰有形象化的场景。长长的颈部在波浪形的边缘上开有一个口。伊万里风格的主要特点是使用釉下钴蓝釉，结合其他釉上彩，主要是铁红和镀金。当它还包括镀金时，就像我们在这里看到的那样，它被称为 "伊万里锦"。伊万里作品在日本的生产始于十七世纪第三季度，直至 1730-35 年，但这种风格在十九世纪有所复兴。在装饰上，伊万里非常自由，构图占据了整个作品的空间，通常是不对称的，将不同的图案和各种形状的刻痕结合在一起，就像我们在这里看到的那样。它有轻微的损坏，其中一个有断裂线。

估价 2 000 - 3 000 EUR

编号 84 - 一对康熙朝碗碟中国，十八世纪釉瓷。尺寸：直径 22.5 厘米：直径 22.5 厘米。在这对瓷盘中，白底钴蓝色呈现出丰富的色调变化，从而非常精致地表现出田园风光和风俗场景的可塑性。座椅和屋檐与室内的植物和男性人物交替出现。这些作品沿袭了康熙时期的模式。康熙皇帝是中国历史上最重要的君主之一，他在位 61 年，与法国路易十四在位时间相当，是中国历史上在位时间最长的皇帝，奠定了新清朝的政权。这是一个文化辉煌的时期，这在很大程度上要归功于皇帝本人对艺术的大力扶持。由于清朝是一个外族（满族）王朝，康熙努力在尊重满族传统和中国政体之间取得平衡，并以儒家模式的开明君主自居，以维护其作为中国绝对君主的合法性。康熙皇帝亲自练习书法和绘画这两种在中国最受推崇的艺术，并将朱熹的新儒家经典作为科举考试所依据的文化标准。康熙皇帝通过这种方式宣传新王朝是前明王朝合法继承者的理念，颂扬前明王朝的功绩。康熙皇帝大力扶持文学，同时也推广美术。1661 年，御用作坊在北京成立，生产从瓷器到绘画和礼器等宫廷用具。此时，苏州、杭州和江宁等南方城市也建立了丝绸生产作坊。

估价 2 000 - 2 500 EUR

编号 85 - 文昌帝君；中国德化，清康熙，1662-1722 年。釉上彩瓷器。尺寸：20.5 x 10.5 x 8.5 厘米：20.5 x 10.5 x 8.5 厘米。文昌王又称文昌帝君，是中国神话中的道教神仙，被称为文化和文学之神。他有时也被简称为 "文曲 "或 "文"。他的名字直译为 "文化之王 "或 "语言之王"。文昌帝君由北斗七星附近的六颗星组成的星座代表。他有时拿着一支笔和一本写着 "天定文功 "的书。德化的 "白瓷 "以其高岭土的质量而闻名，纯净的白色调产生了美丽而不粘稠的釉面，这种釉面始终受到尊重，不掺杂任何颜色。

估价 1 200 - 1 500 EUR

编号 86 - 日本刺绣。明治时期，19 世纪。 "有河的风景"。丝织品。尺寸：178 x 110 厘米；123 x 191 厘米（框架）。178 x 110 厘米；123 x 191 厘米（框架）。这是明治时期的精美日本刺绣，描绘了一幅田园风光画，画中有一座拱形红色木桥，这是京都禅宗公园特有的一种桥。一条小溪从山间蜿蜒流过。桥边植被茂盛。山谷两旁的小木屋与自然融为一体。这组刺绣构成了明治时期的特色景观。在刺绣中，丝线使用了赭石、赭石、淡红和浓绿等色调，营造出生动饱满的氛围。由于对植被的描绘非常精确，它们仿佛栩栩如生，针脚流畅，犹如精确的笔触。

估价 1 600 - 2 000 EUR

编号 87 - 日本刺绣。明治时期，19 世纪。 "寺庙风景"。丝绸刺绣，金线小细节。有修复和瑕疵。尺寸：100 x 178 厘米；191 x 123 厘米。100 x 178 厘米；191 x 123 厘米（框架）。这是明治时期的精美日本刺绣，表现的是一个禅宗花园，花园中的圣殿与大自然融为一体，就像在京都或东京著名的神圣公园中看到的一样。园内各层之间通过简单的楼梯相连，两侧是修剪整齐的灌木丛和纤细的树木。佛教和神道寺庙并存于这些冥想之地。刺绣使用了赭色和黄褐色的丝线，突出了场景所要表达的忧郁和孤寂的气氛。刺绣工匠在刺绣上表现出了高超的技艺，甚至可以模拟木板上的绘画。这一时期的日本纺织艺术家从未被超越。

估价 1 600 - 2 000 EUR

编号 88 - 一对花瓶；中国，清朝，永贞时期，1723- 1735 年。珐琅彩釉瓷器 "巴达维亚器"。粉红家族。镀金铜座；法国，拿破仑三世时期，十九世纪第三季度。尺寸：30 x 29,5 x 20 厘米：30 x 29,5 x 20 厘米（x2）。一对中国瓷花瓶，饰有法国青铜底座。带有棕色饰面的器身风格被称为 "巴达维亚褐彩"，它是中国外销瓷器的一种装饰风格，使用棕色釉料覆盖表面，有镶板或无镶板，还有釉下蓝或各种釉料，如粉红釉或伊万里釉。这种瓷器似乎是以巴达维亚城（今雅加达）命名的，该城当时是荷兰东印度公司在东南亚的贸易中心。这种装饰似乎也特别受荷兰人的欢迎，他们可能将巴达维亚作为同义词，因为中国的废品贸易和通过巴达维亚转运到荷兰的船只。 18 世纪上半叶，带有这种装饰的出口商品很常见，包括圆盘、花瓶、茶壶、茶碗、茶托、有盖水壶和其他实用物品。这种风格的前身是 1660 年至 1680 年间出现在日本有田器和中国瓷器上的类似风格的浅青绿色，有釉下青花组合或无釉下青花组合。最早的 "巴达维亚 "风格铁褐色釉和嵌板内的五彩风格釉的例子之一是 1699 年的日本有田器方碗。它们的特点是镀金铜座；法国，拿破仑三世，19 世纪第三季度。

估价 1 200 - 1 500 EUR

编号 89 - "迪班卡拉佛尼泊尔，19 世纪。镀金和多色青铜，镶嵌宝石。尺寸：25.5 x 11 x 11 厘米：25.5 x 11 x 11 厘米。在尼泊尔，迪班卡拉佛像有其自身的特点：他通常不是坐着，而是站着；他不是只举起右手，而是用双手在空中划出保护性的咒语。这些都是我们在这尊镀金青铜雕塑中看到的特征。尽管人物造型优雅匀称，但他的手却很大，以便将注意力集中在上面。他的面容传达出精神上的宁静。他的五官匀称，头戴华冠，身着华袍，显示出他的贵族出身。佛陀达到了进化的最高完美境界，为众生转苦为乐。佛陀出生于公元前 560 年左右，他的父亲是统治印度东北部省份的拉贾。29 岁时，年轻的王子放弃了奢华的生活，因为他觉得必须净化自己的身体，让它摆脱尘世的诱惑，成为心灵的工具。

估价 1 300 - 1 600 EUR

编号 90 - 香炉日本，明治时期，19 世纪后三分之一。青铜。有些瑕疵。把手松动。背面有签名。尺寸：48 x 40 x 24 厘米：48 x 40 x 24 厘米。这个香炉的特点是具有明显的雕塑感。香炉的主体由三条腿支撑，三条腿的造型是人物举起的手臂。器身饰有牛类和其他野生动物的连续中间浮雕，从浮雕上可以看到两个大手柄，手柄上饰有混合动物图案（下巴、爪子和羽毛结合在一个身体上，形成一个可怕的生物）。盖子上有一个圆形隆起的傅家狗图案。伏狗与狮子相似，是中国道教文化的重要象征，受其影响，日本和泰国文化中也有伏狗的影子。它被认为具有避邪的作用，因此经常成双成对地出现在寺庙、皇陵、宫殿、政府建筑等的入口处。

估价 1 500 - 1 800 EUR

编号 91 - 盘；中国，供葡萄牙出口；明朝，万历年间（1573-1619 年）。卡拉克瓷器。出处：自 20 世纪 70 年代起在伦敦和马德里之间构思的私人收藏。尺寸：28 厘米（直径）：28 厘米（直径）。瓷盘由珐琅彩瓷制成，专为葡萄牙出口设计。该瓷盘的图案采用了此类瓷器特有的白色和蓝色，中间是具象的图案，展现了一幅以鸟类为主题的风景画。阿莱罗 "被分成几个小格子，每个小格子上都有装饰。克拉器或克拉瓷是一种中国外销瓷器，主要产于明朝晚期的万历年间（1573-1620 年），也产于天启年间（1620-1627 年）和崇祯年间（1627-1644 年）。它是最早大量运抵欧洲的中国出口商品之一，经常出现在荷兰黄金时代的静物画中。

估价 700 - 900 EUR

编号 92 - 碗盘中国，昆龙时期，18 世纪。珐琅彩瓷。尺寸：10 x 19 x 13 厘米：10 x 19 x 13 厘米。用珐琅彩陶瓷制作的盛器，装饰有东方图案，如村庄和宝塔，典型的乾隆时代风格，是为出口欧洲市场而制作的。盖子上有一个伏狗形状的把手，伏狗是中国道教文化中的一个重要标志，受其影响，日本和泰国文化中也有伏狗的影子。伏狗是中国道教文化中的重要标志，受其影响，日本和泰国的文化中也有伏狗的影子。伏狗具有避邪的作用，因此在寺庙、皇陵、宫殿和政府建筑等的入口处，通常都有成双成对的伏狗。它们也被称为 "太保"，在中国传统艺术中非常常见。乾隆皇帝属于清朝，于 1736 年至 1795 年间统治中国，作为最有文化的皇帝之一和最重要的艺术品收藏者之一，他一直被人们铭记至今。他的长期统治是中国历史上一个特别有趣的时刻。当时，中国是世界上最富有、人口最多的国家。乾隆保留并发扬了自己的满族武士和猎人传统，并将其与儒家的政治和文化领导原则相结合，从而建立了一个有效而稳定的政府。事实上，正是因为他能够在继承满族传统的同时采用汉族习俗，才使他成为清朝最成功的皇帝之一。乾隆学习中国绘画，尤其喜欢书法艺术，书法在中国文化中备受推崇，被视为最高的艺术。

估价 700 - 800 EUR

编号 93 - "迪班卡拉佛尼泊尔，19 世纪。青铜，镶嵌珊瑚和绿松石。尺寸：25.5 x 11 x 11 厘米。在尼泊尔，迪班卡拉佛像有其自身的特点：他通常不是坐着，而是站着；他不是只举起右手，而是用双手在空中划出保护性的咒语。这些都是我们在这尊青铜雕塑中看到的特征。尽管人物造型优雅匀称，但他的手却很大，以便将注意力集中在上面。他的面容传达出精神上的宁静。他的五官匀称，头戴华冠，身着华丽长袍，显示出他的贵族出身。佛陀达到了进化的最高完美境界，为众生转苦为乐。佛陀出生于公元前 560 年左右，他的父亲是统治印度东北部省份的拉贾。29 岁时，年轻的王子放弃了奢华的生活，因为他觉得必须净化自己的身体，让它摆脱尘世的诱惑，成为心灵的工具。

估价 1 300 - 1 600 EUR

编号 94 - 一对盘子。中国，印度公司，十八世纪。釉瓷。尺寸：24 厘米（直径）。(直径）。一对多叶轮廓的瓷盘，白色瓷釉上饰以钴珐琅彩。盘座上刻有繁盛的花卉图案，盘檐上装饰有植物图案。中国制造商很快意识到欧洲人不懂瓷器，于是生产了一些庸俗甚至有缺陷的外销瓷器，但在西方人眼中，这些瓷器却是货真价实的艺术品。一旦贸易有了固定的组织，印度公司就会向中国艺术家提供欧洲的造型和装饰模型。在整个 18 世纪，青花系列一直存在，但质量较差，当时被称为南京瓷器，尤其是粉彩系列。

估价 600 - 700 EUR

编号 95 - 中国瓷缸，18 世纪。珐琅彩瓷。已修复。尺寸： 21 x 24 x 18 厘米：21 x 24 x 18 厘米。中式珐琅彩瓷碗，碗盖上浮雕有水果和叶子元素。碗和盖的表面均以白底钴蓝珐琅彩装饰蔬菜花束。

估价 500 - 600 EUR

编号 96 - 中国瓷缸，18 世纪。珐琅彩瓷。带有 Peter G. Wells Antiquities 标签。尺寸：18 x 23 x 23 厘米：18 x 23 x 23 厘米。瓷胎白底钴蓝色珐琅彩的中式花盆，收口和盖子上装饰有花束和轻微的建筑元素，并以网状和植物纹饰完成装饰。侧面把手为扇贝形状。

估价 500 - 600 EUR

编号 97 - 可用作灯具的花瓶。中国，20 世纪。珐琅彩瓷。底座上有签名。尺寸：花瓶高 37 厘米；总高 70 厘米。中式花瓶，可作为台灯底座，配有截顶锥形灯罩。花瓶珐琅彩绘有胭脂红和淡紫色花冠的花束，花茎为翡翠色和深蓝色。底座边缘饰有黄色植物纹饰。

估价 400 - 500 EUR

编号 98 - 清代花瓶。中国，19 世纪。白瓷，手工钴蓝装饰。有使用过的痕迹。尺寸：35 厘米（高）；20 厘米（最大直径）：35 厘米（高）；20 厘米（最大直径）。中国白瓷花瓶，手工青花装饰，有人物、花卉和边框图案。清朝又称满清，是中国最后一个王朝。满族于 1644 年在现今的东北地区建立了清朝，1912 年辛亥革命爆发，末代皇帝退位，中华民国成立，清朝统治结束。总体而言，由于上层阶级受过高等教育，书籍、小册子等出版业蓬勃发展，城市确实繁荣，以及儒家强调修身养性，传统艺术形式在许多不同层面和形式上蓬勃发展。虽然皇帝本人在很多场合都是杰出的艺术家（尤其是在绘画方面），但最出色的作品却是由学童和城市精英在书法和绘画方面完成的，而这两个领域都是宫廷非常感兴趣的。在这一时期，就连烹饪也被提升为一种文化骄傲，它汲取了过去的元素，并在此基础上达到了新的高度。

估价 300 - 350 EUR

编号 99 - 一对印版，S.XIX. 珐琅彩瓷。尺寸：23 厘米（直径）：直径 23 厘米。这对瓷盘以白色为底，珐琅彩绘有美丽的淡紫色、胭脂红、琥珀色、绿色和钴蓝色调。底座和檐口结合了花束和植物纹饰。

估价 300 - 350 EUR

编号 100 - 四件。中国，20 世纪初。珐琅彩瓷。底座上有印记。尺寸：10 x 11 x 8 厘米（茶壶）；12 厘米（盘子直径）：10 x 11 x 8 厘米（茶壶）；12 厘米（盘子直径）。一套四件白底钴蓝色瓷器：茶壶、盘子、碗和盐罐。钴蓝色具有丰富的色调变化，以表现植物图案的可塑性。

估价 300 - 350 EUR

5 月 22 日 - 东方艺术

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编号 55 - 礼帽；西藏，十九世纪。银、绿松石、黄铜和硬宝石。尺寸：9 x 20 x 20 厘米：9 x 20 x 20 厘米。西藏礼帽由银、黄铜、绿松石和硬宝石制成。珠宝本身是拉达克神灵的代表，保护并指引佩戴者穿越危险的人世间。

编号 95 - 中国瓷缸，18 世纪。珐琅彩瓷。已修复。尺寸： 21 x 24 x 18 厘米：21 x 24 x 18 厘米。中式珐琅彩瓷碗，碗盖上浮雕有水果和叶子元素。碗和盖的表面均以白底钴蓝珐琅彩装饰蔬菜花束。

编号 99 - 一对印版，S.XIX. 珐琅彩瓷。尺寸：23 厘米（直径）：直径 23 厘米。这对瓷盘以白色为底，珐琅彩绘有美丽的淡紫色、胭脂红、琥珀色、绿色和钴蓝色调。底座和檐口结合了花束和植物纹饰。

5 月 22 日 - 东方艺术

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编号 55 - 礼帽；西藏，十九世纪。 银、绿松石、黄铜和硬宝石。 尺寸：9 x 20 x 20 厘米：9 x 20 x 20 厘米。 西藏礼帽由银、黄铜、绿松石和硬宝石制成。珠宝本身是拉达克神灵的代表，保护并指引佩戴者穿越危险的人世间。

编号 55 - 礼帽；西藏，十九世纪。银、绿松石、黄铜和硬宝石。尺寸：9 x 20 x 20 厘米：9 x 20 x 20 厘米。西藏礼帽由银、黄铜、绿松石和硬宝石制成。珠宝本身是拉达克神灵的代表，保护并指引佩戴者穿越危险的人世间。