DROUOT
6月 25日 星期二 : : 14:30 (CEST)

现代艺术

Millon - +33147279534 - Email

3, rue Rossini 75009 Paris, 法国
Exposition des lots
mardi 25 juin - 11:00/12:00, Salle VV
lundi 24 juin - 11:00/18:00, Salle VV
samedi 22 juin - 11:00/18:00, Salle VV
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编号 2 - Giovanni BOLDINI (Ferrare 1842 - Paris 1931) - 儒勒-阿米古斯的妻子肖像,1867 年 布面油画原作 37 x 22.5 厘米 木质镀金灰泥画框,正面标有 BOLDINI 字样 买方将获得 Francesca Dini 夫人出具的证书 这幅肖像是 Marie-Laure-Elina De Muller 与 Jules Amigues(1828-1883 年,佩皮尼昂-1883 年,巴黎)的结婚照,Jules Amigues 是一位波拿巴主义作家、律师和政治家。这对夫妇有两个儿子,乔治(1856-1921 年)和雅克,前者是笔名为 "Japhet "的插图画家和漫画家,后者是波拿巴主义报纸 "Petit Caporal "的撰稿人和保险公司 "La Préservatrice "的创始人。这幅画先后属于雅克和他的儿子莫里斯-阿米古斯(Maurice Amigues),后来传给了现在的主人。在画框的上部,用钢笔写着 "朱尔斯-阿米古斯夫人/乔瓦尼-博尔迪尼/佛罗伦萨,1867 年"。[...] 乔瓦尼-博尔迪尼是一位意大利画家,自幼就受到艺术的熏陶。他在家乡接受训练(受到科斯梅-图拉和多索-多西等重要老大师的熏陶)后,搬到佛罗伦萨居住了大约十年,从 1864 年起,他参加了马奇奥利(Macchiaioli)的伟大诗季。1871 年,受巴黎生活方式的诱惑,他决定定居法国首都[......],并成为古皮尔(Goupil)旗下最受欢迎的艺术家之一。他以风格独特、美轮美奂的小幅油画获得了成功,有时描绘的是身着十八世纪服饰的英勇场面,有时则是优雅的生活片段,洛可可风格的活泼笔触被运用到现代大都市的现实生活中。19 世纪 80 年代,博尔迪尼又回到了他年轻时热衷的肖像画领域,用大幅画作描绘他所处时代的人物,这使他在国际上声名鹊起。 早在被誉为 "世俗肖像画家 "和 "美好年代 "的代表画家之前,博尔迪尼曾作为马奇奥利运动的一员在佛罗伦萨度过了不到十年的时光,并在尝试风景画时受到了马奇奥利运动的影响。但从1864年开始,博尔迪尼首先致力于肖像画的革新,发明了一种类型学,并在他的马契奥利画派同仁中传播开来,他们追随博尔迪尼,努力捕捉肖像主体的姿态(通常是全身像)以及他们实际居住的环境。这样一来,工作室内部、画室和卧室就成了一个个充满细节的光学小盒子,再现并展现了人物社会生活和性格的方方面面。 这幅画正是属于这一创作时刻,画中描绘的是儒勒-阿米古斯的妻子,当时这位著名的政治家正在意大利首次担任记者,是《时代报》的通讯员,与聚集在佛罗伦萨贝洛斯瓜尔多山丘,特别是当时由古怪的艺术家马塞林-德布丹居住的富丽堂皇的德尔奥姆布雷利诺别墅中的国际大都会社会频繁打交道。正是在这里,博尔迪尼和阿米格相遇了,他们以各种方式参与了德布丹和出版商费利斯-索拉(Felice Solar)在托斯卡纳创办一份法语报纸的计划。此外,在 1867 年,也就是我们这幅画创作的那一年,阿米格一家和博尔迪尼作为艺术评论家、马奇奥利夫妇的朋友以及后来印象派画家的朋友迭戈-马尔泰利的客人,住在利沃莫南部海岸的卡斯蒂利翁切洛(Castiglioncello)[见皮耶罗-迪尼 - 弗朗西斯卡-迪尼,《乔瓦尼-博尔迪尼》。Catalogo ragionato",Allemandi,都灵,2002 年,第二卷 (Epistolario),第 26 页]。 这幅画描绘的是深绿色背景下阿米吉斯夫人纤细的身影,底部被红色和橙色调的地毯照亮,让人联想到资产阶级室内的温暖氛围。阿米吉斯夫人身着富丽堂皇的黑色喷墨边礼服,其线条让人联想起 19 世纪 60 年代末流行的简约皱边裙。 精致的白色蕾丝覆盖着她的手腕和颈部,蕾丝下一个大面纱蝴蝶结在她的胸前展开,色调轻盈明亮。棕色的头发在前额分开,用头巾束起,模特的脸转向我们的右边,这是一个有节制的动作,博尔迪尼很快就捕捉到了:阿米盖斯夫人就这样摆好了姿势,一动不动,而这位意大利大师则通过优雅迷人的表演展现了他独特的风格。 由乔瓦尼-波尔迪尼作品专家弗朗西斯卡-迪尼撰写。评论和翻译:Etude Millon

估价 8 000 - 10 000 EUR

编号 20 - Pierre BONNARD (Fontenay aux Roses 1867 - Le Cannet 1947) - 勒格兰德-莱姆普附近的维里厄城堡,约 1886 年 镶嵌在镶木板上的布面油画 38 x 40 厘米 出处:Terrasse-Floury 收藏馆 泰拉斯-弗洛里收藏 仍由家族继承 参考书目 : Guy-Patrice 和 Floriane Dauberville,《Bonnard 2e Supplément Catalogue raisonné de l'Œuvre peint》,巴黎,Bernheim-Jeune 出版社,2021 年,第 71 页,编号 02190,有转载 这些是皮埃尔-波纳尔在其位于 Le Grand-Lemps 的家中为我们呈现的私密作品,我们有幸将其出售。Le Clos "坐落在古老的多菲内地区阿尔卑斯山脚下,拥有约 10 公顷的林地和广阔的花园。皮埃尔-博纳尔童年时就是在这里度过的,他的祖父是一位农民和种子种植者。画家从开始画画到 1928 年出售房产期间,每年春天都会在这里度过。蒂莫西-海曼(Timothy Hyman)将此地描述为 "他从幼年到六十岁生日前夕生命中的常客 "之一(《博纳尔》,伦敦,1998 年,第 70 页),多年来,这里成为皮埃尔-博纳尔作品中反复出现的重要主题。此外,1895 年夏天,当时住在 Le Grand Lemps 的皮埃尔-波纳尔终于对自己的画家身份有了完整的认识,他宣布:"我是一名画家: 他宣称:"在一个晴朗的日子里,我们谈话所依据的所有短语和理论--色彩、和谐、线条与色调之间的关系、平衡--似乎都失去了抽象的意义,变得具体起来。突然间,我知道了自己在寻找什么,以及如何达到目标"(Timothy Hyman, Bonnard, London, 1998, p.35)。 在这一启示之后的几年里,博纳尔在勒克洛斯画了他最杰出的几幅油画,并逐渐将注意力转向了周围的多菲内乡村。然而,这些画作都有一个共同点:它们展现了自然为王、自然升华的风景,构图的每一个元素都弥漫着对勒克洛斯的快乐回忆。对博纳尔来说,这些画作代表了一个宁静的天堂,一个不受现代不断变化影响的永恒之地。这些格外亲切的作品邀请我们这些观众走进皮埃尔-波纳尔这位艺术家的故事,这也是它们首次在拍卖会上亮相。皮埃尔-博纳尔的妹妹安德烈-泰奥多琳嫁给了现任主人的曾祖父克劳德-泰拉斯,因此这三幅关于大莱姆普斯和多菲内的画作一直是传家之宝,也是泰拉斯-弗洛里遗产的一部分。

估价 18 000 - 22 000 EUR

编号 25 - Maurice DENIS (Granville 1870 - Paris 1943) - 佩罗斯-居雷克,《耶稣与马大和马利亚》,1917 年 布面油画原作 102 x 157 厘米 左下方有签名和日期:莫里斯-丹尼斯,1917 年 担架上的旧标签: Première Exposition de collectionneurs au profit de la Société des amis du Luxembourg ..... 出处 Charles Pacquement,在1918年昂贵的Druet展览上购得(Carnet des Dons et Ventes de l'artiste (CDV) n°983) 后裔,一直由帕克蒙家族继承 1976年12月7日,巴黎加里埃拉宫拍卖会,拍卖目录第16号拍品 私人收藏 保罗-雷诺(Paul Renaud)先生的拍卖会,德鲁奥酒店,2000 年 3 月 17 日 私人收藏,巴黎 2015 年 6 月 10 日,Beaussant Lefevre 拍卖会,拍号 118 由现任主人在此次拍卖会上购得 展览 : 德鲁埃画廊,"莫里斯-丹尼斯",巴黎,1918 年,第 2 期 第十二届汽车沙龙展,巴黎,1919年11月1日至12月10日,编号480 卢森堡之友收藏者首届博览会》,巴黎,1924 年 3 月至 4 月,N°185(Ch. Pacquement 藏品) 装饰艺术博物馆,"莫里斯-丹尼斯 1888-1924",巴黎,1924 年 4 月 11 日至 5 月 11 日,编号 259(日期为 1918 年) 现代艺术博物馆,《莫里斯-丹尼斯》,巴黎,1945 年,编号 122 参考书目 : Suzanne Barazzetti,《莫里斯-丹尼斯》,巴黎,Grassetéditeur,1945 年,第 289 页(错误地提及 1927 年在 Druet 举办的展览)。 将出现在克莱尔-丹尼斯和法比安-斯塔尔正在编写的莫里斯-丹尼斯作品目录中 1890 年,莫里斯-丹尼斯(Maurice Denis)在《艺术与评论》(Art et critique)杂志上发表了一篇评论,对 "新传统主义"(neo-traditionism)一词进行了定义。这是一种新的主义,是十九世纪末至二十世纪初形成的艺术和美学潮流的标志。这位艺术家试图将当时与纳比派(Nabis)有关的象征主义定义为一场反对学院艺术和印象派的运动。他写道 "我认识一些年轻人,他们为了看到'错视'(trompe-l'œil)而在视觉神经上做着令人疲倦的体操[......]:我知道,他们成功了。西涅克先生将通过无懈可击的科学向您证明,他的色觉是极其必要的。布格罗(Bouguereau)先生,如果他在画室里的修改是真诚的,那么他就会深信自己是在临摹 "自然"。[......]对古画的非理性推崇(因为必须推崇,所以要认真地表现 "自然")肯定会让画派大师的眼睛变形。[......]是否有人注意到,这种无法确定的 "自然 "在不断变化,90 年沙龙上的 "自然 "与三十年前沙龙上的 "自然 "并不相同,存在着一种 "自然 "模式--就像衣服和帽子一样,是一种不断变化的幻想?" 莫里斯-丹尼斯(Maurice Denis)一方面批评了对古代模仿的追求。另一方面,他希望 "站出来反对过度的分析和对大气现象的迷信所产生的危险的声望"(Paul Jamot, Maurice Denis, Plon, Paris, 1945, p.5)。因此,这位艺术家与印象派对艺术的贡献拉开了距离。因此,他的作品以古典题材为主,如宗教和世俗题材、家庭场景、风景、意大利和布列塔尼的风土人情。他的画作并非模仿自然,而是结合了主观现实,充满了某种忧郁。在二战期间,莫里斯-丹尼斯是一位著名的艺术家和装饰家,他的作品多次体现了他多年前的创作理念。我们展示的这幅作品创作于 1917 年,也不例外,是莫里斯-丹尼斯风格的代表作。 "莫里斯-丹尼斯 15 岁时发现了自己作为艺术家的使命,他在 1885 年 5 月 15 日的日记中写道:"我必须成为一名基督徒画家,这样我才能颂扬基督教的所有奇迹,我觉得这是我必须做的"。在他的心目中,基督教与绘画之间有着紧密的联系。他最想做的是通过将自己的艺术发展与作为信徒的精神之旅相结合,为他的时代重塑基督教艺术。 在这幅作品中,莫里斯-丹尼斯处理了一个特别贴近他内心的主题:《圣路加福音》(10: 38-42)中记载的耶稣与马大和马利亚的会面。他选择描绘的不是对话,而是圣餐的场景,这与他的另一幅画作《Les Pèlerins d'Emmaüs》(约 1896 年,私人收藏)非常相似。这幅画的画框与 "Silencio "的阳台相对应,"Silencio "是艺术家 1908 年在布列塔尼买下的一栋俯瞰佩罗斯-吉雷克海滩的房子。Den

估价 60 000 - 80 000 EUR

编号 35 - Robert William VONNOH (Hartford 1858 - Nice 1933) - 贝西-波特-沃诺肖像 布面油画原作 41 x 31 厘米 背面标有艺术品经销商 C. Friedrichs 的钢印。纽约弗里德里希斯艺术材料公司 罗伯特-威廉-沃诺 1858 年出生于哈特福德的一个美国家庭,1875 年在马萨诸塞州师范艺术学校开始接受艺术教育,1881 年被巴黎朱利安学院录取。 1886 年,沃诺与格蕾丝-D-法雷尔(Grace D. Farrelll)结婚。法雷尔和他的妻子在洛灵河畔格雷斯的切维永酒店举行了婚礼。这个村庄的风景给艺术家留下了深刻的印象,他现在只想在画室外作画,以大自然为唯一的模特。因此,他的所有绘画作品都被一些评论家称为 "格雷斯画派",尽管画家曾多次前往巴黎、法国南部和美国。每幅画作都描绘了一种氛围,在这种氛围中,光线被瞬间捕捉,时间似乎被暂停。Vonnoh 成功地将清新细腻的色调与简洁精确的笔触结合在一起。他的油画作品,尤其是粉色、绿色和蓝色作品,色调近乎粉彩,笔触由数个细小笔触组成,使盛开的树木呈现出棉花般的质感,风景画则充满了空灵的氛围。这位艺术家经常与后印象派运动或阿曼德-纪尧民、卡米耶-毕沙罗等艺术家联系在一起,这并非毫无道理。 沃诺对法兰西岛这片土地的热爱使他在 1870-1880 年间长期定居在洛灵河畔格雷斯,住在玛丽-西玛尔(Marie Simard)的一所房子里,陪伴他的是他的第二任妻子、美国雕塑家贝西-波特(Bessie Potter)。我们此次出售的藏品是他们爱情和艺术实践的见证,因为两人都以贝西-波特为主题,一个创作了她的肖像,另一个创作了她的自画像。从塞纳-马恩河畔的风景到地中海沿岸,这位美国画家对大自然的美景及其细微差别深深着迷,这批作品也是对她的赞美。

估价 3 000 - 4 000 EUR

编号 40 - Robert VONNOH (Hartford 1858 - Nice 1933) - 盛开的樱花 布面油画原作 61.5 x 76 厘米 下方签名:罗伯特-沃诺 在格雷斯,西玛尔姐妹住在一个院子里,毗邻切维永酒店(印象派画家的国际聚居地),正对着索维奇广场(Place du Sauvage)和我祖父母的面包店的拐角处。 这个围墙前有一个门廊,里面还有几间小房子,其中一间是玛丽-西玛尔从19世纪80年代起租给美国画家罗伯特-沃诺的。玛丽一直单身,在 "大男孩 "逗留法国期间像母亲一样接待他,并在他回到美国后管理他的房产。 她的妹妹阿丽娜嫁给了德西雷-莫罗(Désiré Moreau),后者曾是巴黎的马车夫,也是我的祖父面包师的嫡亲表兄。两家相邻,关系密切,姐妹俩对邻居和姻亲表兄的艺术品味了如指掌。 1914 年,战争爆发,沃诺将自己的画室和里面的东西托付给两姐妹照看。战争结束后,沃诺与第二任妻子贝蒂-波特回到法国,但他定居在尼斯。 可能是在玛丽去世后,他在格雷斯住了一段时间。他在阿琳的帮助下清点了自己的画作,并将自己不再感兴趣的家具和作品留给了她。阿琳 "虔诚地 "保存着她 "英雄 "的遗产,并在 1938 年去世后将其传给了她的表妹玛尔塔--也就是我的祖母--她认为玛尔塔有资格确保这段记忆永存。 女房东玛丽-西马德(卒于 1920 年 2 月 8 日) 感谢她的妹妹阿里克斯-西玛尔(Alix Simard,1938 年 11 月 27 日去世),是她将画作转交给了玛尔特-弗洛罗-克雷平(Marthe Floreau Crepin,1950 年 12 月 30 日去世),也就是现任主人的祖母。

估价 15 000 - 20 000 EUR

编号 43 - Raymond THIBESART (Bar sur Aube 1874 - 1968) - 磨石,1912 年 粉彩画 22.5 x 30.5 厘米 左下方有签名、年代和日期 Thibesart Vaux 12 雷蒙德-蒂贝萨特是一位与后印象派运动有关的法国画家,他的画风通常被描述为温柔细腻。 他出生于一个富裕家庭,从小就表现出绘画天赋,从 11 岁起就开始师从委内瑞拉印象派画家埃米尔-博吉奥(Emile Boggio)。1894 年,他进入高等美术学院,之后又进入朱利安学院,在那里,他受到印象派和点彩派绘画的启发,纳比斯运动的几位创始艺术家就是从这里产生的。1897 年,雷蒙德-蒂贝萨尔获得了法国艺术家协会颁发的奖章,并定期在法国汽车沙龙和印度艺术家沙龙展出。 二十世纪之交,尤其是在与埃米尔-博吉奥(Emile Boggio)一起前往意大利之后,雷蒙德-蒂贝萨尔越来越倾向于后印象派。在瑞士、比利时、科西嘉等地,他随心所欲地捕捉旅行途中的风景和色彩。 雷蒙德-蒂贝萨特发展了自己非常个人化的绘画语言,他善于运用光线和色彩,捕捉阳光对风景、树木、花卉、干草堆等的变化效果。他的作品体现了对大自然中每种元素所散发出的氛围的细致观察。通过这种方式,蒂贝萨特细腻地描绘了冬日的寒光或春日的绿意。 他具有敏锐的洞察力,能够捕捉到眼前短暂的美景,并以诗意和宁静将其描绘在画布上。简而言之,他的风景画是对自然和光线的真正颂歌,引人沉思甚至遐想。

估价 500 - 800 EUR

编号 58 - Charles CAMOIN (Marseille 1879 - Paris 1965) - 圣特罗佩海湾风光 木板油画 17 x 26.5 厘米 签名左下:Ch. "卡莫安创作了三百多幅关于圣特罗佩及其周边地区的作品。港口、Place des Lices、Plage des Canoubiers、Petite Afrique、La Ponche 等都是圣特罗佩的著名景点。橄榄或杏仁采摘、葡萄收获或幸福家庭(野餐、休息)等内陆田园风光为他提供了大量的创作题材。成熟期的作品更加随性,题材丰富,有时流畅,但总是色彩斑斓、光彩夺目。这些作品受到雷诺阿的影响,画家在巴黎的作品也未能摆脱这种影响。卡莫安主张自己喜欢感性、妖娆和随性的绘画,这是他所缺乏的品质,也是雷诺阿批评他的地方。在与这位老印象派画家会面后不久,他在给朋友奥迪贝尔的信中写道:"我非常理解雷诺阿对我的评价,(我的研究)有一种新鲜的印象和自发性,这种印象和自发性在更高级的作品中总是会丢失,但必须用一种饱满感和更坚实的结构来代替。(雷诺阿是对的,你必须敢于"。(......)他在给马蒂斯的信中写道:"我刚刚度过了一段非常持久的工作时间,但相当劳累,早晚背着背包爬过田野,我有一种感觉,我刚刚开始对这里的风景感兴趣,我在这里发现了我多年来从未见过的东西"。 Véronique Serrano,《卡莫安复兴》。Les jours heureux, in Camoin dans sa lumière, 埃克斯普罗旺斯格拉内博物馆,2016 年

估价 4 000 - 6 000 EUR

编号 77 - Francis PICABIA (Paris 1879-1953) - 渔夫,约 1937-1938 卡片上的水粉画 48.5 x 60 厘米 签名右下:弗朗西斯-皮卡比亚 出处:1958 年,奥尔加-皮卡比亚赠与现任主人的母亲的出生礼物,赠与埃莱娜-玛丽-波尔-圣莫里斯夫人(亨利-圣莫里斯,她的祖父,弗朗西斯-皮卡比亚和奥尔加-皮卡比亚的密友) 仍然属于家族 买方将获得皮卡比亚委员会颁发的证书。 这幅弗朗西斯-毕卡比亚的水粉画《Le Pêcheur》是奥尔加-毕卡比亚于 1958 年赠送给现任主人的母亲埃莱娜-玛丽-保尔-圣莫里斯夫人的出生礼物,我们有幸在此次拍卖会上展出。这幅作品从未带出家门,也从未在艺术市场上亮相过。因此,这幅水粉画是一件完全独一无二的作品,体现了将这两个家庭联系在一起的友谊纽带。 亨利-圣莫里斯 1901 年出生于马提尼克岛,是埃莱娜-玛丽-波尔-圣莫里斯的丈夫,曾任科纳克里迷你公司总经理,也是毕卡比亚作品的狂热收藏家。他是当时的学者,曾就读于路易-勒-格朗中学和圣路易中学。他被中央艺术与制造学校录取,1923 年以工程师身份毕业。随后,他获得了法学学位,主修国际公法和政治经济学。1937 年,他毕业于自由政治学院。他的职业生涯始于汤姆森-休斯顿公司(Thomson-Houston),随后前往墨西哥和老挝的金属矿工作。之后,他回到法国,于 1937 年在雪铁龙公司任职,1944 年在电信工业公司任职,1949 年至 1955 年在邓禄普公司任职。与此同时,他还撰写了一篇论文,并于 1955 年获得了巴黎学院的法学博士学位。 之后,他受国际劳工局委托,前往南斯拉夫培训高级管理人员,直至 1958 年。这段经历使他得以潜心撰写一本关于发展问题的著作。1960 年,亨利-圣莫里斯最终接管了科纳克里矿业公司的管理工作,并继续出版有关员工薪酬和培训的著作,如《没有痛苦的男人》(L'Homme sans la misère)。他的职业活动使他游历了世界各地,并与许多学界和艺术界人士建立了联系,交流了思想,分享了激情。弗朗西斯-毕卡比亚是其中一位珍贵的邂逅者,他是当时西班牙贵族和法国资产阶级的画家。 弗朗西斯-毕卡比亚自幼喜欢绘画,1895 年开始在装饰艺术学校当学徒。1899 年,他在法国艺术家沙龙首次亮相,从而逐渐打入艺术圈。从 1902 年起,毕卡比亚开始越来越多地欣赏毕沙罗和西斯莱的作品,这使他改变了对艺术的看法。此时,皮卡比亚的印象派时期开始了。他先后在法国春季沙龙和印度沙龙举办画展,并与奥斯曼画廊签约。1909 年,声名鹊起的毕卡比亚开始了现代艺术的冒险之旅,并在艺术实践中变得越来越独立。他寻求自己的视觉语言,一种旨在打破传统艺术解读的绘画革新。他向先锋派,尤其是抽象派靠拢。同年,即 1909 年,他与法国音乐家加布里埃尔-巴菲特(Gabrielle Buffet)结婚,后者后来成为达达运动的关键人物。他们的婚姻一直持续到 1930 年,弗朗西斯-毕卡比亚和加布里埃尔-巴菲特-毕卡比亚这对夫妇与亨利-圣莫里斯和埃莱娜-玛丽-波尔-圣莫里斯这对夫妇成为了亲密的朋友。Gabrielle Buffet-Picabia 在 Le Pêcheur 现在的主人家里发现了一封信,信中提到了 Henri Saint-Maurice,这是两人关系密切的第一个证据。 随着时间的推移,皮卡比亚越来越意识到 20 世纪 20 年代初巴黎现代艺术的单调乏味。 "我现在的审美观源于绘画奇观给我带来的无聊感,在我看来,绘画凝固在一个不动的表面,与人类的事物相去甚远。这种三度空间不是明暗对比的产物,这些透明的画作带着遗忘的一角,让我能够按照自己的内心意愿,以某种真实的方式表达自己。当我砌下第一块石头时

估价 50 000 - 60 000 EUR