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DROUOT
6月 25日 星期二 ： : 14:30 (CEST)

古代大师

Aguttes - +33147455555 - Email CVV

164 bis, avenue Charles-de-Gaulle 92200 Neuilly-sur-Seine, 法国
Exposition des lots
samedi 22 juin - 11:00/17:00, Neuilly-sur-Seine
lundi 24 juin - 10:00/18:00, Neuilly-sur-Seine
mardi 25 juin - 10:00/12:00, Neuilly-sur-Seine
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编号 55 - ALESSANDRO MAGNASCO, DIT IL LISSANDRINO Gênes, 1667 – 1749 - 牧师肖像 画布 下沿刻有：STA.STILVM.AVOTI.BLASI.V.P. 65.5 x 51 厘米 - 25 13/16 x 20 1/16 英寸 牧师肖像，布面油画 出处 佳士得拍卖会（伦敦），1997 年 7 月 4 日，拍号 336（归于亚历山德罗-马格纳斯科）；瑞士私人收藏。 我们要感谢研究该艺术家的专家 Fausta Franchini Guelfi 教授，她于 2024 年 2 月经过目测确认了该作品的真实性，并提供了撰写公告所需的信息。她不久将把这幅画收录到一份出版物中。 这位绰号利桑德里诺（Lissandrino）的艺术家出生于热那亚，早年离开家乡，16 世纪 80 年代定居米兰。他经常光顾菲利波-阿比亚蒂（1640 - 1715 年）的画派，并在其大师和乔瓦尼-巴蒂斯塔-克雷斯皮（1573 - 1632 年）、马祖切利（1573 - 1626 年）和弗朗切斯科-开罗（1607 - 1665 年）等画家的启发下，很快形成了鲜明的色调和强烈的明暗对比。 在米兰，他受到当地贵族的赏识，并很快加入了受大王子费迪南德三世-德-美第奇（1663 - 1713 年）及其随行收藏家保护的艺术家圈子，之后于 1703 年前往佛罗伦萨。在那里，他通过学习雅克-卡洛（1592 - 1635 年）的版画以及萨尔瓦多-罗萨（1615 - 1673 年）和利维奥-梅赫斯（1627 - 1691 年）的作品确定了自己的风格。1709 年，他回到米兰，在那里一直待到 1735 年，然后永远返回热那亚。 马格尼亚斯科年纪轻轻就离开了热那亚，躲过了凡-戴克（1599 - 1641 年）和鲁本斯（1577 - 1640 年）的影响，当时德瓦尔兄弟（1591 - 1661 年；1592 - 1667 年）、扬-罗斯（1591 - 1638 年）和文森佐-马洛（约 1602 - 1644 年）也对他产生了影响，稍后里加尔德肖像画又丰富了他的作品。另一方面，米兰使他能够在肖像画中明确关注对模特毫不妥协的渲染，在严酷的现实主义驱动下，他摒弃了对自然的任何赞美，在厚重的帷幔和不朽的圆柱的背景下展现出奢华的场景。 在这幅作品中，在深色背景的衬托下，一个中年男子的身影格外显眼，他的身体位于中段，身长略微超过四分之三，身着黑色比雷塔（biretta），这表明他是一名教士。他中等长度的头发散落在脸部两侧，脸部从深色衣服中露出，衬衫领子从衣服中露出。灯光打在他的右脸上，更加突出了他的皱纹和线条，而他身体上的其他一些瑕疵，如右眼下方的一个小疣，却无一幸免。福斯塔-弗兰奇尼-盖尔菲（Fausta Franchini Guelfi）是研究该艺术家的专家，他认为这幅作品是马格纳斯科在 1687 年至 1690 年间创作的一幅青年肖像画，很可能是第一批作品之一。 当时他在米兰，在那里他真正发展了自己的肖像画技艺，为富有开明的贵族服务。 他对自己的模特毫不留情，没有任何东西可以丰富在这一朴素背景下的极度简洁的表现形式。整幅画的严谨、明暗对比和宽阔的笔触强化了模特的存在感，其严谨的性格似乎正在显现。卡洛-朱塞佩-拉蒂（Carlo Giuseppe Ratti）曾这样评价这位画家："他最成功的作品是肖像画，其中许多作品都是从生活中捕捉到的精彩画面 "1 。这就是我们在这里看到的，一个人的面孔凝固在最真实、最简单的形式中，完全没有矫揉造作。 弗兰奇尼-盖尔菲强调了画家在面部特征上的独特笔迹，以及白领上不安分的轮廓，这些都可以在热那亚比安科宫收藏的一幅同年创作的肖像画中找到2。在另一幅作家肖像 2 中也可以看到发夹上的长笔触，在委托人的要求下，画家不得不添加了一个书架作为背景。 马格纳斯科的肖像画不仅是他的早期作品，还应该被看作是他投身于生动的小型人物画创作之前最后的作品之一，这种风格是他最大的成功。17 世纪末，马格尼亚斯科的肖像画注重人物最明显、最逼真的一面，在某种意义上预示了贾科莫-切鲁蒂（Giacomo Ceruti，1698 - 1767 年）对自己的模特所做的事情。 1 Carlo Giuseppe RATTI，《Delle vite de' pittori, scultori, ed architetti genovesi》，热那亚，1769 年，第二卷，第 156 页。 2 见 Fausta Franchini Guelfi, Aless

估价 30 000 - 40 000 EUR

编号 58 - ATTRIBUÉ À GERRITSZ. VAN ROESTRAETEN Haarlem, 1627 - 1698, Londres - 查理二世（1630-1685 年）肖像和镶饰上的银器碎片 画布 64.2 x 72 厘米 - 24 1/4 x 28 3/8 英寸 查理二世（1630-1685 年）的肖像和夹板上的银器碎片，帆布 根据艺术史学家让-巴蒂斯特-德尚（Jean-Baptiste Descamps，1714 - 1791 年）的说法，荷兰画家罗伊斯特拉滕是弗兰斯-哈尔斯（Frans Hals，1580-1666 年）的学生，是一位训练有素的肖像画家。1666 年，罗伊斯特拉滕抵达英国，受到英国国王宫廷肖像画家彼得-莱利（Peter Lely，1618 - 1680 年）的热烈欢迎。 然而，当莱利爵士担心罗伊斯特拉滕的才华会威胁到他作为查理二世（1630-1685 年）最喜爱的肖像画家的地位时，他的热情很快就消退了。为了应对这种情况，据说莱利与这位荷兰画家达成了一项协议，允许他保留肖像画的专有权，以换取罗伊斯特拉坦在莱利的支持下自由探索其他所有艺术门类，并在宫廷中宣传自己的优点。 就这样，罗伊斯特拉滕在考文特花园靠近彼得-莱利的工作室蓬勃发展起来，他专门从事用金银点缀的静物画创作，这与我们的绘画精神不谋而合。事实上，我们可以在这里找到他制作的查理二世统治初期特有的银碗模型，他在多幅作品中复制了这一模型，尤其是 2006 年 5 月 18 日在纽约苏富比拍卖行售出的作品（拍品编号 7）。

估价 3 000 - 5 000 EUR

编号 63 - ATTRIBUÉ À GASPAR JACOB VAN OPSTAL Anvers, 1654 - 1717 - 摩西从水中获救 帆布 113,5 x 161,5 - 44 5/8 x 63 1/2 英寸 从水中获救的摩西》，布面油画 出处 佳士得拍卖会，巴黎，2023 年 6 月 16 日，编号 143 "十八世纪初的法兰西学院。尼古拉斯-贝尔坦的随行人员"；匿名拍卖，Drouot Montaigne，巴黎，1991 年 6 月 25 日，编号 50。 有人认为这幅画出自让-巴蒂斯特-德-尚佩涅（1631 - 1681 年）之手。 圣经中拯救摩西的主题在十七世纪的肖像画中非常流行。对于圣经艺术史研究者来说，摩西生平图像的流行可以用其寓言性质来解释，它预示着基督的生平。 摩西的获救预示着幼年耶稣的获救，他躲过了对神圣无辜者的屠杀。博须埃（Bossuet，1627 - 1704 年）也分析了这一场景，认为它预示着基督受难后的复活1。 这一主题及其象征意义尤其受到古典画家的青睐，特别是尼古拉-普桑（Nicolas Poussin，1594 - 1665 年），他的《摩西被救出水面》是对这一主题最著名的诠释。 遄达大公会议（Council of Trent）发起了欧洲对天主教信仰的重申，作为对宗教改革的回应。这些寓言通过广泛的 "寓言解读"（allegoresis，意为解读寓言）实践而具有了说教的目的，旨在重新点燃信徒的虔诚之心。所描绘的圣经场景能够唤起公众的情感，通常是通过描绘基督的受难或圣徒的殉难来表达怜悯和苦难，或通过描绘小孩子的稚嫩形象来表达温情。摩西小时候被从水中救起的主题就是一个很好的例子。 1 博须埃写道："上帝为了让他的子民意识到他正在为他们准备一位解放者--莫伊塞，所做的第一件事就是让他和其他人一样遭受折磨，并像他们一样被扔进尼罗河中灭亡"，载于博须埃-让-贝尼尼，《对神秘的思考》，1687 年，M. Dréano 编，巴黎，1962 年，第 229 页。

估价 10 000 - 15 000 EUR

编号 67 - ANTOINE COYPEL Paris, 1661 - 1722 - 沉睡的维纳斯 帆布 51.5 x 65 厘米 - 20 ¼ x 25 9/16 英寸 沉睡的维纳斯》，布面油画 出处 可能是 Pierre Le Tessier de Montarsy（1647 - 1710 年）的作品，雕刻师将作品献给了他；可能是 J. A. Peters 的藏品；可能是他在 1779 年的拍卖会上出售的作品，圣-奥宾在拍卖目录的空白处画了这幅画。 参考书目 Nicole Garnier，《Antoine Coypel 1661 - 1722》，巴黎，Arthena，1989 年，第 159 页，第 104 号（遗失的画作）。 相关作品 加斯帕德-杜尚格的雕刻作品（与我们的画作意义相同），"献给蒙塔尔西先生，蒙塔尔西的卫士"。 卢浮宫藏的准备图（RF 12.338 albuch Koch，Garnier，同前，第 216 页，编号 407）。 已知有几个复制品。银匠 Pierre Le Tessier de Montarsy（1647 - 1710 年）和 Antoine Coypel 因家族关系和友谊而结缘。前者目睹了后者的成长，因为他们的父亲在卢浮宫画廊为艺术家预留了公寓，他们随后也在那里获得了居住权。1676 至 1710 年间，皮埃尔-勒泰西耶是路易十四国王的珠宝商。1680 年，他委托年仅 19 岁的安托万-科伊佩尔（Antoine Coypel）绘制《圣母五月》（《圣母升天》遗失，未雕刻），然后在 1700 年左右绘制他的肖像（加尼埃，第 135 页，同前，编号 69，也已遗失）。1712 年，科伊佩尔从皮埃尔-德-蒙塔西（Pierre de Montarsy）的财产中为国王购买了 168 幅绘画作品，现藏于卢浮宫。西方绘画中经常出现的一个主题是，殉道者发现了沉睡的维纳斯，这有时会与朱庇特和安提奥普的故事相混淆（奥林匹斯山之神在这一场合化身为殉道者）。除了 "色彩之争 "之外，安托万-科瓦佩尔还提出了古典主义与现代主义的结合，他非常清楚皇家收藏中科雷焦（Correggio）和普桑（Poussin）的此类题材作品，以及他自己修复的提香的《帕尔多的维纳斯》（Venus of the Pardo）。这幅业余画作的创作年代约为 1700-1710 年。神话题材的处理比摄政时期的艳情画早了十年左右（瓦托（Watteau）的这一题材画作《卢浮宫》（Louvre）约创作于1715-1716年）。 我们感谢尼科尔-加尼耶夫人（Madame Nicole Garnier）审查了我们的画作，她友好地表示，她认为这幅画是亲笔签名的，但她注意到左侧的殉道者和两个魅惑者可能是工作室的成员。

估价 6 000 - 8 000 EUR

编号 73 - ÉCOLE DE QUITO DU XVIIIe SIÈCLE - 求婚 帆布 77.7 x 96.5 厘米 - 30 9/16 x 38 英寸 求婚》，布面油画 出处 路易-赫尔曼（Louis Hermann，1877 - 1959 年）收藏，据推测由其姐姐阿梅丽（Amélie，1883 - 1954 年）和姐夫恩里克-弗雷曼（Enrique Freymann，1888 - 1954 年）（墨西哥文化参赞）获得，然后由后代继承。 感谢加拉加斯殖民艺术博物馆馆长 Carlos Duarte Gaillard † 和 Gérard Priet 根据我们提供的信息在起草本通知时给予的宝贵帮助。 在阴云密布的天空和凹凸不平的地面构成的极为素雅的背景中，三个人物格外引人注目：一位年轻的白人妇女 两名印第安人。该女子皮肤苍白，衣着华丽，手中拿着一朵卡斯蒂利亚玫瑰，因其华贵的外表可以确定她是一位贵妇人，她似乎在示意前来迎接她的男子接受她的请求。男子身旁的骆驼表明他是一名骡夫，而他黑色西装下的蕾丝边衣服则表明他对自己的着装十分考究。这种对细节的关注与左侧另一位女士对服装的选择不谋而合，尽管她的穿着比她的同伴更为朴素，但却佩戴着各种珠宝，包括一枚胸针--图普（印加珠宝），头发上和手腕上的饰物以及蕾丝。 这种近乎戏剧化的表演肯定被视为求婚场景。男子在工友的陪同下，向左边年轻仆人富有的女主人求婚。值得注意的是，这可能不是一幅种姓画。事实上，在种姓画（主要是墨西哥画）中，肤色特别浅的人物和肤色特别深的人物之间建立了一种支配关系（图 1）。除肤色外，身高也有差异，欧洲人看起来比当地人高；同样，白人的装饰也要华丽得多，这加强了与当地人谦逊和朴素服装的反差。十八世纪末活跃在基多的画家维森特-阿尔班（Vicente Albán）的作品就体现了这一点（图 1-2）。在我们的绘画中，也不存在为了满足大西洋彼岸的某种科学好奇心而描绘当地动植物的问题。 在这里，如果说存在统治关系，那更多的是主人和仆人之间的社会地位，而不是基于种族出身而建立的等级制度。在这里，白人妇女成了骡夫请求的接受者，是理想结合的中间人。 此外，在 18 世纪末，厄瓜多尔的印第安人形象极为罕见。在基多旧金山博物馆的藏品（图 3）中可以找到一些例子，描绘的是一位方济各会士为印第安人洗礼的场景，从他们头戴的羽毛头饰可以辨认出他们的身份，在上文提到的阿尔班的作品中也可以找到这些例子，不过这些例子都非常罕见，而且数量上要多于以玛利亚为主题的作品。 在西班牙征服者向南美人民传教的过程中，圣母崇拜很早就深入人心。 此外，值得注意的是，厄瓜多尔在这一时期形成了一个雕塑流派，其作品在南美殖民时期的艺术作品中最为珍贵。 所描绘场景的独特性，以及对表现人物、织物和服饰的各种元素的极度关注，都造就了这件作品的独特性。在目前已知的十八世纪厄瓜多尔艺术作品中，这无疑是独一无二的，它的历史意义和象征意义还有待充分挖掘。

估价 40 000 - 50 000 EUR

编号 74 - ERNEST CHARTON THIESSEN DE TREVILLE Sens, 1816 - 1877, Buenos Aires - 野牛与两个套索 画布 右下方有签名和局部ER.CHARTON / Souvenir du CHILI 43.5 x 73 厘米 - 17.5/16 x 28.3/4 英寸。 野牛与两个拉索，布面油画，右下方有签名和局部标注 出处 Cellérier 家族自始至终的继承人。 Ernest Charton 于 1816 年出生于 Sens 的一个普通家庭1 ，似乎没有什么能注定他的一生是天涯海角的巡回画家。关于他的资料很少，但他似乎在 19 世纪曾在勒阿弗尔定居过一段时间。 1838 至 1839 年间，他似乎曾在勒阿弗尔定居过一段时间，并在那里经营一家新奇商店2。 1844 年，他来到巴黎，查尔斯-格莱尔（Charles Gleyre，1806 - 1874 年）申请进入巴黎高等美术学院学习。竞赛记录簿3 中只提到过夏尔顿一次，但他似乎并没有经常去上课。自 1845 年起，他就一直在考虑去南美旅行，1847 年 1 月，他只身前往智利。1848 年，他继续前往加利福尼亚，但他可能从未到达过那里，因为他的船在加拉帕戈斯群岛停留时被盗了4。1849 年，他来到厄瓜多尔，并在那里开办了一所小型绘画学校。在近三年的时间里，他继续在智利各地游历，参观周边地区，并前往秘鲁，他曾一度在秘鲁纵横驰骋，同行的无疑还有莱昂斯-安格朗（1808-1886 年）和保罗-马尔科伊（1815-1887 年）等同胞5。1852 年，他短期返回法国。他的冒险经历丰富了他的生活，他在他的兄弟爱德华（Édouard，1807 - 1890 年）经营的《插图》或《皮托雷斯杂志》上发表了几篇文章，报道了他的旅行见闻并配以插图，这些文章借鉴了他对南美大陆的观察和热爱。1855 年，他带着妻子和孩子再次启程前往智利。他们在圣地亚哥的一条小街上定居下来，欧内斯特开了一家商店，出售绘画材料和画作。 同时，他还开设了摄影课程和摄影工作室6。后来，他访问了厄瓜多尔和秘鲁，之后前往阿根廷，并于 1877 年 12 月在阿根廷去世。直到最近，画家的一批旅行纪念品和他从俯瞰城市和海湾的有利位置绘制的《瓦尔帕莱索风景图》8 在拍卖会上落槌，而这些旅行纪念品却一直无人知晓7。在这些纪念品的剪报和插图中，还包括两幅我们今天展示的画作的照片（图 1-2）。这让我们看到，毫无疑问，出于对地形真实性的考虑，艺术家使用照片来完善所选地点的表现。这种对真实性的追求一直延续到他所观察到的生活瞬间，即他日常生活中的原住民男女，我们在他的画作中也能看到他们的身影。1871 年，他的兄弟爱德华（Edouard）借用拉佐的场景为他编辑的《Magasin pittoresque》9 上的一篇文章作插图（图 3）。按照杂志匿名的惯例，这篇文章讲述了南美潘帕斯草原上的牧民高乔人和普尔切人猎杀野牛的习俗。作者解释说，这一幕发生在 "智利科迪勒拉山附近广袤的山麓"。两名骑马者正试图制服一头公牛，他们在最后一刻用牛角挡住了公牛，防止公牛在狂怒中冲走一名妇女和她的两个孩子。在逃跑的过程中，其中一个孩子丢掉了草帽，而另一个孩子则紧紧抓住母亲的衣襟，几乎露出了母亲的乳房，这更增添了画面的动感。尘土飞扬，姿态生动，画家用这短短的一秒钟来描绘这些牧民的生活。卡利坎托桥（图 4）上的生活则平静得多。桥位于河岸一侧，晴朗的天气非常适合散步。下面，商队沿着几乎干涸的马波乔河逆流而上、 整个景观在安第斯山脉陡峭的背景下显得格外突出。这座桥于 1888 年被拆除，现存的绘画作品即使有，也寥寥无几，这更增添了文献的趣味性。圣地亚哥对画家来说一定是一个奇妙的乐园，他在那里架起了画架，这一点可以从他保存在智利的其他作品中看出，如《卡尼亚达风景》（图 5），卡利坎托桥通往该地区，或《卡尼亚达风景》（图 6），《卡尼亚达风景》（图 7），《卡尼亚达风景》（图 8），《卡尼亚达风景》（图 9）和《卡尼亚达风景》（图 10）。

估价 40 000 - 60 000 EUR
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