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6月 4日 星期二

Henri Laurens - 亨利-劳伦斯 沙发上的女人(脸部) 1921 青铜浮雕。14 x 39.6 厘米。无标记。8 个铸件中的一个。- 具有美丽的深色铜锈,部分颜色已变为青铜色。 霍夫曼 103 出处 路易丝-雷里斯画廊,巴黎(附文件);勒内-齐格勒画廊,苏黎世(1986 年);黑森私人收藏 展览 1986 年卢加诺(Pieter Coray 画廊),亨利-劳伦斯立体派,目录。第 21 号,附彩色插图。 文献 参见 Marthe Laurens, Henri Laurens.Sculpteur 1885-1954, Paris 1955, no.Cat.Haus am Waldsee,柏林,1956 年,目录。6; Henri Laurens.雕塑、版画、素描,展览目录。Cat.Cat. Kunsthalle Bielefeld 1972, cat.4;亨利-劳伦斯(1885-1954 年)。雕塑、拼贴画、素描、水彩画、版画,展览目录。Cat.汉诺威 Sprengel 博物馆,1985 年,展品编号:3。编号 3 1912 年,法国雕塑家亨利-劳伦斯(Henri Laurens)遇到乔治-布拉克(Georges Braque),后者向他介绍了立体主义的思想和技术。劳伦斯最初在木头、铁和石膏的雕塑结构上尝试了新的模塑技术,1920 年左右,他转向人物雕塑,一部分用陶土模塑,一部分用青铜铸造。 在 "Femme couchée, de face "作品中,他利用浮雕的可能性描绘了一个几乎全尺寸的女性裸体。他利用立体主义模具分解的手段,成功地从各个角度展示了裸体--长发向左的头部、面朝下的上半身、腹部和向上翘起的浑圆臀部在一个平面上。与静物画一样,劳伦斯在这里关注的是单个形式的相互作用,这些形式被几何化并融合为一个整体。曲线与棱角分明的元素交替出现。当被问及他的创作方法时,劳伦斯回答道:"当我开始创作一件雕塑作品时,我对自己想要做什么只有一个模糊的概念。例如,我有一个女人的想法[......]。但我的雕塑在表现任何事物之前,是[......]我想象中的一连串造型事件[......]。(引自 "Die unbekannte Sammlung aus Bielefeld",展览。Cat.波恩,2011 年,第 130 页)。 这幅青铜浮雕来自巴黎路易丝-雷里斯的画廊,她从姐夫丹尼尔-亨利-卡恩韦勒手中接过了这位雕塑家的艺术代理权。后者发现了劳伦斯,并在回顾中写道:"我经常强调亨利-劳伦斯的作品在我看来是多么重要。他对立体主义'伟大时代'的贡献怎么估计都不过分"。(引自维尔纳-霍夫曼:《亨利-劳伦斯》,斯图加特,1970 年,第 50 页)。

估价 30 000 - 35 000 EUR

6月 7日 星期五

让-巴蒂斯特-卡尔波(1827-1875 年) 卧姿花卉 1 号 约 1870 年 带棕色铜锈的青铜器 签名 "Carpeaux.SC." 印有 "PROPRIETE CARPEAUX"。 H.51 厘米 这尊蹲坐着的芙罗拉(Flora)改编自《芙罗拉的胜利》(Triumph of Flora),是拿破仑三世于 1863 年委托让-巴蒂斯特-卡尔波(Jean-Baptiste Carpeaux)创作的系列雕塑的一部分,用于装饰卢浮宫芙罗拉亭(Pavillon de Flore)的南立面。1869 年,卡尔波开始考虑出版该模型。我们的青铜器是雕塑家工作室从 1869 年开始制作的第一版模型的一部分。先是家族,然后是苏塞公司,继续出版这位瓦朗谢讷雕塑家的这一标志性作品。 相关作品 : - 让-巴蒂斯特-卡尔波,《Le Printemps dit Flore accroupie》,1870 年,陶土版画,露台上有 "JBt Carpeaux "签名,高 52 x 宽 31 x 深 30 厘米,瓦朗谢讷美术馆,编号 98.26.7。 - 让-巴蒂斯特-卡尔波,《Le Printemps dit Flore accroupie》,1873 年,大理石,署名 "JBt Carpeaux "并刻有 "Baudet.巴黎",高 104.2 x 宽 56.4 x 深 69.4 厘米,瓦朗谢讷美术馆,发票号 S.Y.123。 - Jean-Baptiste Carpeaux,Flore accroupie,约 1869 年,石膏,签名 "J.B.Carpeaux",高 52 x 宽 29 x 32 厘米,巴黎,小皇宫,巴黎市立美术馆,藏品编号 PPS1565。 相关文献: Michel Poletti, Alain Richarme, Jean-Baptiste Car- peaux, sculpteur.作品目录》,巴黎,Les Expressions Contemporaines 出版社,2003 年,模型列在编号 SE 10 下,第 87 页。

估价 25 000 - 30 000 EUR

西班牙学派;19 世纪。 "神圣家族 木材、织物和玻璃 尺寸:39 厘米(圣母);22 厘米(圣约瑟夫),20 厘米(圣婴);53 x 39 x 23 厘米(骨灰盒)。 雕塑组雕中的圣家族被刻画在枝繁叶茂的树叶中。圣母坐着注视着她的儿子,而她的儿子则被放置在风景中的一个岬角上,因此他的形象不仅位于中心,而且还略微抬高。按照惯例,背景中的圣约瑟夫形象使整个构图更加完美。所有雕塑均以陶土为模型,具有生动的多色性,与每个人的服装质感相协调。神圣家族 "的表现形式和模型是加强家庭肖像画和基督教家庭道德表现的形象。由于当时的政治和宗教需要,艺术史上出现了不同的变体。在意大利文艺复兴时期的艺术中,但在中世纪晚期的社会中,神圣家庭的肖像画主要以圣母、圣婴和圣安妮为基础,尤其是在托斯卡纳,因为圣母是佛罗伦萨城的守护神。虽然圣约瑟夫的形象通常不出现在这一主题的圣像画中,或者即使出现,也是以一种更加克制和几乎次要的方式出现,但在 17 世纪,他作为圣婴在尘世中的父亲的形象在一些场景中变得更加突出,在这些场景中,他的父爱和保护作用更加明显,甚至有时成为主角。这要归功于教会在整个历史中对圣约瑟夫的看法,随着新信仰的出现,教会对圣约瑟夫形象的兴趣被重新考虑,再加上资产阶级社会的发展。

起始价格  325 EUR