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330 结果

6月 3日 星期一

吕克-佩尔，1916-1994 爱荷华，1968 年 布面油画，背面签名并编号：787、 担架背面的艺术家标签上有标题和编号 787、 画框背面标签：第 34 届威尼斯国际艺术双年展，1968 年，编号 622。 运输标签 Delamare et Cie Auckland via Bruxelles 130 x 89 厘米。 这件作品在艺术家生前的登记册中编号为 ILP（吕克-佩尔身份证明）787。 有关 Luc Peire 基金会的信息，请访问 www.lucpeire.com。 参考书目 PEIRE，Marc，De ateliers van Luc Peire [Jenny Peire-Verbruggen]，Ludion，Gent-Amsterdam，2001 年，第 71 页。 PEIRE-VERBRUGGEN, Jenny, De ateliers van Luc Peire, Ludion, Gent-Amsterdam, 2001, p. 70。 PEIRE，Marc & SOETAERT，Els，Luc Peire，Catalogue raisonné des peintures，Editions LANNOO，2005 年，在编号 1011 下有彩色描述和复制，第 257 页。 PEIRE, Marc (2005), Luc Peire.An Artist's Life 1916-1994', in: PEIRE, Marc & SOETAERT, Els, Luc Peire.油画作品目录》，Lannoo, Tielt, 2005 年，第 103 页。 PEIRE，Marc（2005 年），STICHTING/FONDATION JENNY & LUC PEIRE，Bulletin 3，Knokke-Dorp，07.2005，第 11 页。 PEIRE, Marc (2016), Van wand naar ruimte.Onderzoek naar de invloed van het 'al fresco' op het werk van Luc Peire.Proefschrift voorgelegd tot het behalen van graad in de Kunstwetenschappen, Universiteit Gent.Faculteit Letteren en Wijsbegeerte.Steven Jacobs 教授。University Press (Zelzate), Gent, 12.2016 (verdediging 03.03.2017), p. 406. 展览 威尼斯双年展，比利时馆，22-06 至 20-10-1968。吕克-佩雷因其作品《环境》获得加维纳奖。 克诺克 Exagon 工作室，1969 年 6 月 27 日至 9 月 14 日，第 9 期。 Centrum voor Kunstambachten, Sint-Piertersabdij, Ghent, 4-12-1969 to 18-01-1970, n°72. Chemins de la création Peintures Sculptures，Château d'Ancy-le-Franc，27-06 至 6-09-1970（无编号）。 还包括 - M. Seuphor，Luc Peire，Desclée de Brouwer 版，1965 年。 - R. Hirsch，P. Volboudt，Luc Peire Environnement，无日期，附献辞。 - R. Hirsch，《理性之火的悖论：吕克-佩尔》，《国际艺术》，1967 年 10 月，第 XI-8 卷。 - Luc Peire，Galleria Lorenzelli，贝加莫，1970 年。 - G. Xuriguera，Luc Peire，Carmen Martinez éditions，1976 年，附献辞。 - Aspecten Luc Peire》，Stedelijk Cultureel Centrum，1976 年。 - G. Xuriguera，Luc Peire，O.G.C. Michèle Brouta éditeur，1984 年，附献辞。 - R. Hirsch, P. Volboudt, Luc Peire Environnement, no date, with a dedication. 出处：亨利-加利-卡洛斯收藏集 1916 年，吕克-佩尔出生于比利时布鲁日。他曾就读于布鲁日美术学院、根特圣卢克美术学院和安特卫普高等美术学院，1935 年起与画家 Constant Permeke 合作。 1949 年，他与珍妮-维尔布根（Jenny Verbuggen）结婚，珍妮-维尔布根在他的职业生涯中一直给予他支持。 在短暂加入 Jeune Peinture Belge 团体后，他在 Michel Seuphor（画家、作家和艺术评论家）的支持下转向几何学。 1959 年，吕克-佩尔移居巴黎。 60 年代，他发明了自己的 "Graphies"（图形）：粗细不同、对比鲜明的线条条纹。在谈到垂直线条时，他说 "人只有站立着才存在"。 1968 年，他荣获威尼斯双年展格拉维纳奖。 这位艺术家在世界各地广泛巡回展出。 1994 年，吕克-佩尔在巴黎去世。次年，安特卫普美术馆举办了他的大型作品回顾展。 位于比利时克诺克的吕克-佩尔工作室--珍妮和吕克-佩尔基金会于 2003 年向公众开放，该基金会是根据艺术家的遗嘱建立的。 "吕克-佩尔的绘画总是独一无二的，他的构思是克制的，他允许自己不带任何偏见地、有意识地受到垂直方向的轻柔侵袭。他的绘画远离暴力，无视侵略性。这就解释了为什么在一幅没有暴力的画作中，往往会出现如此温和的秘密调制。他的画作舒缓，近乎和平主义，象征着自由。这种无条件的自由来自于这样一个事实，即吕克-佩尔不是任何人的继承人。 帕特里克-吉勒-佩尔辛（Patrick-Gilles Persin），卢森堡博物馆吕克-佩尔展览目录。

估价 8 000 - 14 000 EUR

6月 14日 星期五

- 多位艺术家：Koga、Keiga、Konen、Kiho、Shinso... Taika Iboku (大家遺墨) 大师的画作。绿色封面的折叠式水彩画册，白底手写标题标签。 每幅画上都有画家的签名和印章。 日期：公鸡年（1825 年或 1885 年）。 尺寸：18.3 x 12.1 厘米 一本新鲜的好作品。 - 水井周 Suiei 的相册。1 个手风琴相册，绣花丝绸封面，白色晚装手写标题标签。 日期：1878 年（明治 11 年）。 尺寸：13.8 x 9.8 厘米 精美的副本，带有非常精美的印度水墨画。 - 大谷修史（1865-1936 年） 霖叟帖 霖叟的画册。1 本风琴式水彩画册，丝绸封面，银色背景上有印度墨水手写标题标签。 签名：Shûseki。 日期：1923 年（大正 12 年）。 尺寸：23.9 x 17.9 厘米 非常好的副本，非常新鲜。 - 四条派 小型手风琴画册，共 24 页。纸本墨迹。 日期：明治。 尺寸：10.5 x 7 厘米 封面已损坏。全套。 四条流派的多位艺术家：昭菊、新木人、雅子、东音、志坤、清外、锦仙、山阴、裕穗、勘水流 无题（画册） 1 册风琴式水彩画册，米色布封面，无题签。 每幅画上都有画家的签名和印章。 日期：1886 年（明治 19 年）。 尺寸：30.2 x 24 厘米 非常新鲜。 出处：Densmore 拍卖会，1967 年 4 月 28 日。 森本幸长（1847-1905 年） 森本幸长画集 森本幸长的画集。纸本墨彩。两卷。精装，蓝色丝绸，饰有花纹，标题为印度墨水。第一卷：18 页；第二卷：16 页。 格式：26.7 x 18.5 厘米 虫洞

估价 300 - 500 EUR

6月 5日 星期三

迪德罗-丹尼斯 [Langres, 1713 - Paris, 1784]，法国作家。 亲笔手稿。[1765年]；4页4开。 这是他的 Essai sur la peinture 最后一部分的重要手稿，是 1765 年沙龙展的后续。四角有雀斑和折痕。 "据说罗马圣彼得大教堂的比例保存得如此完美，以至于这座建筑一眼望去就失去了其规模和范围所带来的所有效果，因此可以说：Magnus esse, sentiri parvus。 我们就是这样推理的。所有这些令人赞叹的比例的目的是什么？是为了让一件伟大的事物变得渺小和普通吗？如果不这样做，似乎会更好；如果能产生相反的效果，让平凡普通的事物变得宏伟壮观，似乎会更巧妙。 答案是，如果以艺术的方式牺牲了比例，那么这座建筑乍一看确实会显得更大；但我们要问的是，哪种方式更可取，是突然产生巨大的赞叹，还是通过深思熟虑的详细考证，创造出一个从开始的渺小到逐渐成长，最后变得伟大和永恒的建筑。大家一致认为，在其他条件相同的情况下，一个苗条纤细的人会比一个身材匀称的人显得高大；但也有人问，这两个人中哪一个会受到更多的钦佩；第一个人是否不同意被缩小到最严格的古代人的比例，而冒着失去他表面上的雄伟的风险。还有人补充说，被艺术放大了的狭窄建筑最终会被认为是真实的；而被艺术及其比例缩小到普通和常见外观的伟大建筑最终会被认为是伟大的，比例的不利影响会因为观众对建筑某些部分的必要比较而消失"...

估价 6 000 - 7 000 EUR

6月 5日 星期三

多萝西娅-坦宁（1910 年，伊利诺斯州盖尔斯堡 - 2012 年，纽约） 三只母狗》，1953 年 布面油画 右下方有签名和年代 "Dorothea Tanning 53"，中间下方有标题 "Les trois garces"。 背面注明 "N°23 65 x 54 厘米 出处 ： - 亨利-克鲁泽沃收藏，巴黎 - 科莱特-克鲁兹沃收藏，巴黎（后裔） - 热纳维耶夫和让-保罗-卡恩收藏，巴黎 展览 ： - 巴黎，Furstenberg 画廊，"Dorothea Tanning.Peintures 1949-1954"，1954 年 5 月 7 - 30 日，详情见第 16 号目录 - 利马，利马画廊，"超现实主义"，1954 年 7 月，以 "Le tre virago "为题展出。 - 伦敦，亚瑟-杰弗里斯图片社，"多萝西娅-坦宁"，1955 年 2 月 22 日至 3 月 19 日，转载于第 6 号目录，以 "三圣母 "为题展出。 - 克诺克-勒祖特，Casino Communale，"多萝西娅-丹宁：第二十届比利时艺术节"，1967 年 6 月 - 8 月 - 枥木，枥木县立美术馆，"艺术史中的浮动女性形象"，1997 年 7 月 20 日至 9 月 28 日 参考书目 ： - Hommage à Dorothea Tanning"，XXème siècle，Numéro Spécial，巴黎，1977 年，转载于目录第 109 页。 - C. McAra，"A Surrealist Stratigraphy of Dorothea Tanning's Chasm"（《多萝西娅-坦宁的超现实主义地层学》），Routledge 编辑，伦敦，2017 年，在目录第 4.2 页下有描述，第 91 页有转载。第 91 页，第 90 页转载 - V. Carruthers，"Dorothea Tanning：Transformations"，Lund Humphries 编辑，伦敦，2020 年，图录第 96 页有描述，图 77 第 97 页有复制。97 我们要感谢 Pamela S.Johnson 所做的贡献。 注：此作品在巴黎绘制。

估价 300 000 - 400 000 EUR

6月 18日 星期二

LE PHO (1907-2001) - 产妇，约 1940 年 丝绸上的水墨和水粉画 右上方有签名和印章 玻璃框 62.5 x 46 厘米 出处 ： 法国私人收藏。 Lê Phổ 于 1907 年出生于河内附近的哈东，2001 年在巴黎去世，是二十世纪越南绘画大师。作为越南北部总督的儿子，他凭借自己的天赋和对艺术的热情克服了童年的困难。 16 岁时，他进入河内的专业学校学习，两年后，进入 École des Beaux-Arts d'Indochine 第一期学习。在维克多-塔迪厄（Victor Tardieu）和约瑟夫-英金贝蒂（Joseph Inguimberty）的指导下，他接受了结合西方绘画实践和亚洲艺术传统的全面培训。他早熟的天赋很快被塔尔迪厄注意到，并聘请他担任 1931 年殖民地展览的助理。他与 Le Van De、To Ngoc Van、Thang Tran Penh 和 Do Dun Thun 一起参展。 1932 年，他进入巴黎美术学院学习，在欧洲旅行中发现了西方绘画。1933 年，回到越南后，他成为印度支那美术学院的一名教师，并开始绘制帝王肖像。1934 年，他决定前往北京，中国的绘画传统丰富了他的绘画风格。1937 年，他永久定居巴黎，发现了欧洲前卫艺术以及博纳尔、马蒂斯和杜菲的作品。第二次世界大战期间，他结识了安德烈-罗曼内、皮埃尔-博纳尔和亨利-马蒂斯，这些人对他的画风产生了影响。1963 年，他与美国画廊 Wally Findlay 签订了一份准独家合同，创作了大量色彩丰富的布面油画。 Lê Phổ 受过良好的教育，他的作品结合了西方传统和越南传统艺术，并受到中国的影响。他的作品曾在欧洲和美国展出，并被著名博物馆永久收藏。 他的作品可分为两个关键时期：最初是在丝绸上作画，采用亚洲技法，随后受印象派的启发，转而创作油画。这一演变反映出他受到博纳尔和马蒂斯等艺术家的影响，融入了欧洲前卫艺术。 Lê Phổ 的许多画作中都出现了优雅迷人的女性，她们头戴白色头饰，身着现代丝绸连衣裙，称为 áo dài cách tân。妇女头发上的白色饰物引起了人们的困惑，有些人认为这是家庭哀悼的标志--与西方使用的黑色饰物形成鲜明对比。然而，从印度支那时期的历史来看，有证据表明，在 20 世纪 30 年代的河内，年轻女性倾向于用白色头饰点缀她们的发型。许多照片显示，年轻女性在佩戴传统黑色头饰的同时，还佩戴白色头饰，这是一种新时尚。在其他艺术家的作品中，阿利克斯-艾梅（Alix Aymé）的漆画作品 "Le marché aux fleurs du Têt "展现了店员们头戴白色头巾的迷人风采，其中一位店员怀里还抱着一个婴儿。这种现代风格也出现在越南文学作品中，多产作家阮公焕（Nguyễn Công Hoan）在他的名作 "Người ngựa ngựa người "中描述了一位歌妓： "[......]一个三十多岁的女人，穿着棕色的绸缎，白色的头巾垂到腰间，站在人行道的尽头[......]"。 很显然，一个想要取悦男人的女人绝不会希望自己看起来与任何不幸的事情有关。因此，我们可以认为白头巾是当时一种令人耳目一新的时尚风格，可能是受到河内法国人的启发，这也启发了 Lê Phổ 在她的画作中对越南女性的印象。 看着这个男孩，人们可能会惊讶于他那张沧桑的脸。另一方面，男孩有着成熟的面部特征，而不是天真或可爱的样子。通过对艺术史的思考，我们可以获得一些有趣的启示，了解 Lê Phổ 是如何塑造出这个成人模样的婴儿的。慈祥的母亲看着自己的孩子，孩子向母亲伸出手，这无疑让人联想到圣母玛利亚和基督圣婴的形象。Lê Phổ 并没有严格遵循 "小人"（homunculus）的概念，从字面上理解，这意味着耶稣是完美无缺的，像本杰明-巴顿（Benjamin Button）一样的智者。相反，他将婴儿描绘成一个胖乎乎的外表和浓密的黑发--一个典型的亚洲孩子，而他的母亲则表现出苗条、优雅和养育之恩。

估价 200 000 - 300 000 EUR

6月 6日 星期四

Carl Buchheister - 卡尔-布海斯特（1890 年 - 汉诺威 - 1964 年）--双屏构图 1/53。 硬板上的油彩。约 91 x 65 厘米。背面有签名、年代和标题 "Komposition 1/53 "以及 "2-Ebenen-Komposition mit Rot-Thema"。 Buchheister/Kemp 1953/93。 布海斯特用彩色素描为构图做准备（参见 WVZ Buchheister/Kemp 第 676 页）。 文献： De la Motte、Manfred（编），《卡尔-布海斯特 1890-1964》，Galerie Hennemann 平装书系列第 14 卷，波恩，1977 年，附黑白插图（标题 "rote Kette"）； Kolerski, Heinz, Eine Sammlung deutscher Kunst der Nachkriegszeit.Die Kunstsammlung Dieter Grässlin in St. Georgen/Schwarzwald, in: Almanach 83. Heimatbuch des Schwarzwald-Baar-Kreises, 7. Folge, Villingen-Schwenningen 1983, mit farb.图，第 157 页： Carl Buchheister.Peintures, Galerie Raymond Creuze, Paris 1954； 德国艺术家联合会第六次展览，Ehrenhof，杜塞尔多夫，1956 年，目录编号 58，背面有标签； 1956 年汉诺威艺术协会秋季展，目录编号 15； 卡尔-布海斯特，雷娜特-布克斯画廊，威斯巴登，1960 年； 卡尔-布海斯特，施瓦茨画廊，米兰，1962 年，附黑白插图，标签背面； 卡尔-布海斯特，Galleria Il Punto Arte Moderna，都灵，1962/63，目录编号 9，附黑白插图，背面有标签； Carl Buchheister 1890-1964. Abstrakte Arbeiten, Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg 1984, 藏品编号 36, 第 18 页，扉页有彩色插图。出处： 米兰施瓦茨画廊； 安娜和迪特尔-格拉斯林收藏，黑森林圣乔根； 私人收藏，科隆（1998 年）； Fred Jahn 画廊，慕尼黑； 欧洲私人收藏，2008 年从上述机构购得。 税收：差别税收（增值税：保证金计划）。

估价 6 000 - 8 000 EUR

6月 6日 星期四

Le Corbusier (1887-1965), Nature morte aux verres et à la lanterne , 1929-1930, crayon de graphite et pastel sur papier, 26,8x21,1 cm - 勒-柯布西耶（1887-1965），《带眼镜和灯笼的静物》，1929-1930 年，抹布纸上的石墨铅笔和粉彩，26.8x21.1 厘米 由 Naïma Jornod 博士签发的鉴定证书，日期为 2024 年 4 月 29 日 出处：20 多年前购得 注：这幅素描和 FLC 6177 "Etude pour La lanterne et le petit haricot "素描是为 1930 年的油画 "La lanterne et le petit haricot "所做的两幅准备性研究，该油画由勒-柯布西耶基金会所有，存档于油画目录编号：FLC 148 和勒-柯布西耶油画目录编号 102 下。 非常精美的棕色纸张 有些氧化痕迹（边框变浅，有轻微污点） 画幅在画框中松动，未覆膜 下部有旧撕裂的痕迹（几乎看不见） 上角有褶皱痕迹 边框上有粘合剂的痕迹，这是旧装裱造成的 中间左侧边缘有修补痕迹 勒-柯布西耶（1887-1965 年），"静物与眼镜和灯笼"。 这幅素描和另一幅名为 "灯笼和小船 "的素描均采用了相同的技法和媒介，是 1930 年绘画作品 "灯笼和小船 "的预备作品。在 1928 年至 1930 年期间，还有其他以这一主题为基础的素描，例如："灯笼与灯"、"研究灯笼与玻璃"、"带灯笼的记忆画草图 "等。这一构图表明，由勒-柯布西耶和阿梅代-奥岑方在 20 世纪 20 年代初发起的纯粹主义作品开始出现显著的演变，这也为其创始人赢得国际声誉做出了贡献。在这幅静物画的左侧，一盏灯笼以平面和交叉线条的准抽象方式呈现，右侧则是两只头尾相接的带柄玻璃杯，据艺术家本人称，这是 "纯粹的柯布创作"。该作品采用了勒-柯布西耶最喜爱的一些日常生活物品，以简约、去个性化的方式绘制，这正是被称为 "具有诗意反应的物品 "时期的特征。从不同的角度展示物品，以及阴影和反射区域，使作品具有微妙的深度和立体感，不乏超现实主义色彩。此外，物体上的纹理游戏（立即被描绘成透明或不透明）加强了元素之间的相互作用，为传统的静物主题赋予了新的维度。勒-柯布西耶以井然有序、朴实无华的方式描绘他的构图，这也是他的艺术和建筑原则："秩序诞生于何处，幸福就诞生于何处"。

估价 3 000 - 5 000 CHF

6月 4日 星期二

让-杜布菲 小石子地板 布面油画 中央下方有签名和年代 "57，j.杜布菲"，背面有副签名、年代和标题 "petit sol aux menues pierres, j. Dubuffet, octobre 57"。Dubuffet, octobre 57"。 高：65.0 厘米，宽：81.0 厘米 出处 ： 保罗-法切蒂收藏，巴黎 保罗-法切蒂画廊，巴黎 米兰托尼内利画廊 私人收藏 米兰 92 美术馆 巴黎苏富比拍卖会，2010 年 12 月 8 日，拍号 106 古特克莱恩美术馆，巴黎 现任主人直接从后者处购得 展览： 米兰，Galleria Arte 92，"Segno, gesto, materia: protagonisti dell'informale europeo"，1990 年 4 月至 7 月，彩色照片见第 33 页。 巴黎，Guttklein Fine Art，"De la peinture (1960-1980)"，2016 年 11 月至 2017 年 2 月，彩色转载于第 1 号（无页码） 参考书目： R.Barilli，"Dubuffet materiologo"，Editions Alpha，博洛尼亚，1962 年，第 50 页黑白转载 R.巴里利：《杜布菲材料学》，Editions Alpha，博洛尼亚，1963 年，第 50 页黑白照。 M. Loreau，《让-杜布菲作品目录，第 XIII 卷：Célébrations du sol I，lieux cursifs，texturologies，topographies》，Editions Weber，洛桑，1970 年，黑白照第 94 号，第 71 页。 M. Loreau，"Jean Dubuffet：délits, départements, lieux de haut jeu"，韦伯出版社，巴黎，1971 年，第 251 页黑白照。 1957 我们感谢杜布菲基金会提供的信息。 高：65.0 厘米，宽：81.0 厘米 让-杜布菲 高：65.0 厘米，宽：81.0 厘米 高：65.0 厘米，宽：81.0 厘米 这件作品创作于 1957 年 10 月 19 日。 布面油画；中央下方有签名和年代，背面有签名、年代和标题

估价 180 000 - 280 000 EUR

6月 5日 星期三

埃米尔-贝尔纳（1868-1941） 肖像画 布面油画，左下方有签名和年代 1892。 76 x 55 厘米 出处：前欧仁-波希收藏，自始至终由其家族收藏。 2024 年 5 月 2 日贝亚特丽斯-雷基-阿尔塔里巴夫人（艺术家孙女）为埃米尔-贝尔纳档案馆出具的证书将提供给买家。 欧仁-博奇出生于比利时的一个企业家家庭，是唯宝公司的创始人，1879 年曾在巴黎法国画家莱昂-博纳特的工作室工作过一段时间。随后，Boch 在 Fernand Cormon 的工作室工作。道奇-麦克奈特将他介绍给梵高，梵高为他画了肖像，现藏于奥赛博物馆。他是安娜-波赫的弟弟，安娜-波赫是一位画家，曾与安娜-德韦特、路易丝-丹斯和玛丽-安托瓦内特-马科特一起参加了 1907 年在奥斯坦德举办的美术沙龙。安娜-波赫拥有当时最重要的印象派绘画收藏之一。她提拔年轻艺术家，包括文森特-凡高，她欣赏凡高的才华，凡高是她弟弟欧仁-波赫的朋友。她以 400 法郎的价格买下了梵高的《红藤》，这也是梵高生前唯一成功售出的作品。1936 年，安娜-波赫在布鲁塞尔去世，安葬在伊克塞勒（Ixelles）公墓。安娜-波赫的藏品在她去世后被拍卖，其中俄罗斯收藏家谢尔盖-舒金（Sergei Shchukin）拍下了文森特-凡高创作的《红藤》。 本场拍卖会上展示的迄今尚未发表的作品来自继承安娜-波赫收藏的法国家族后裔。 相同出处见 ：MaîtreBONDU，Drouot-Richelieu，1996年3月18日，2号厅，X夫人的遗产。前欧仁-博奇（Eugène BOCH）收藏。

估价 4 000 - 7 000 EUR

6月 5日 星期三

法国画派 19 世纪末或 20 世纪初 女性侧面肖像，又称安娜-波赫肖像 粉彩画布 34 x 37.5 厘米 出处：前欧仁-波希收藏。 欧仁-波希出生于比利时的一个企业家家庭，是 Villeroy & Boch 公司的创始人。 1879 年，他曾在巴黎法国画家莱昂-博纳特（Léon Bonnat）的工作室工作过一段时间。随后，Boch 在 Fernand Cormon 的工作室工作。道奇-麦克奈特将他介绍给梵高，梵高为他画了肖像，现藏于奥赛博物馆。他是安娜-波赫的弟弟，安娜-波赫是一位画家，曾与安娜-德韦特、路易丝-丹斯和玛丽-安托瓦内特-马科特一起参加了 1907 年在奥斯坦德举办的美术沙龙。安娜-波赫拥有当时最重要的印象派绘画收藏之一。她提拔年轻艺术家，包括文森特-凡高，她欣赏凡高的才华，凡高是她弟弟欧仁-波赫的朋友。她以 400 法郎的价格买下了梵高的《红藤》，这也是梵高生前唯一成功售出的作品。1936 年，安娜-波赫在布鲁塞尔去世，安葬在伊克塞勒（Ixelles）公墓。安娜-波赫的藏品在她去世后被拍卖，其中俄罗斯收藏家谢尔盖-舒金（Sergei Shchukin）拍下了文森特-凡高创作的《红藤》。 本场拍卖会上展示的迄今尚未发表的作品来自继承安娜-波赫收藏的法国家族后裔。 相同出处见 ：MaîtreBONDU，Drouot-Richelieu，1996年3月18日，2号厅，X夫人的遗产。前欧仁-博奇（Eugène BOCH）收藏。

估价 800 - 1 200 EUR

6月 5日 星期三

乔治-勒门（1865-1916 年） 戴珍珠项链的年轻女子肖像 木板油画，左下方有签名和 1906 年的日期 29 x 23 厘米 出处：前欧仁-波希收藏 感谢 Olivier Bertrand 先生确认此作品的真实性。他将出具证书，费用由买家承担。 欧仁-波希出生于比利时的一个企业家家庭，也就是 Villeroy & Boch 公司的创始人。 1879 年，他曾在巴黎法国画家莱昂-博纳特（Léon Bonnat）的工作室工作。随后，Boch 在 Fernand Cormon 的工作室工作。道奇-麦克奈特将他介绍给梵高，梵高为他画了肖像，现藏于奥赛博物馆。他是安娜-波赫的弟弟，安娜-波赫是一位画家，曾与安娜-德韦特、路易丝-丹斯和玛丽-安托瓦内特-马科特一起参加了 1907 年在奥斯坦德举办的美术沙龙。安娜-波赫拥有当时最重要的印象派绘画收藏之一。她提拔年轻艺术家，包括文森特-凡高，她欣赏凡高的才华，凡高是她弟弟欧仁-波赫的朋友。她以 400 法郎的价格买下了梵高的《红藤》，这也是梵高生前唯一成功售出的作品。1936 年，安娜-波赫在布鲁塞尔去世，安葬在伊克塞勒（Ixelles）公墓。安娜-波赫的藏品在她去世后被拍卖，其中俄罗斯收藏家谢尔盖-舒金（Sergei Shchukin）拍下了文森特-凡高创作的《红藤》。 本场拍卖会上展示的迄今尚未发表的作品来自继承安娜-波赫收藏的法国家族后裔。 相同出处见 ：MaîtreBONDU，Drouot-Richelieu，1996年3月18日，2号厅，X夫人的遗产。前欧仁-博奇（Eugène BOCH）收藏。

估价 3 000 - 4 000 EUR

6月 5日 星期三

19 世纪末的法国学校 等待 炭笔和水彩，右下方有签名。 26.5 x 33 厘米 出处：前 Eugène Boch 家族收藏。 欧仁-波希出生于比利时的一个企业家家庭，是 Villeroy & Boch 公司的创始人。 1879 年，他曾在法国画家莱昂-博纳特（Léon Bonnat）位于巴黎的工作室工作。随后，Boch 在 Fernand Cormon 的工作室工作。道奇-麦克奈特将他介绍给梵高，梵高为他画了肖像，现藏于奥赛博物馆。他是安娜-波赫的弟弟，安娜-波赫是一位画家，曾与安娜-德韦特、路易丝-丹斯和玛丽-安托瓦内特-马科特一起参加了 1907 年在奥斯坦德举办的美术沙龙。安娜-波赫拥有当时最重要的印象派绘画收藏之一。她提拔年轻艺术家，包括文森特-凡高，她欣赏凡高的才华，凡高是她弟弟欧仁-波赫的朋友。她以 400 法郎的价格买下了梵高的《红藤》，这也是梵高生前唯一成功售出的作品。1936 年，安娜-波赫在布鲁塞尔去世，安葬在伊克塞勒（Ixelles）公墓。安娜-波赫的藏品在她去世后被拍卖，其中俄罗斯收藏家谢尔盖-舒金（Sergei Shchukin）拍下了文森特-凡高创作的《红藤》。 本场拍卖会上展示的迄今尚未发表的作品来自继承安娜-波赫收藏的法国家族后裔。 相同出处见 ：MaîtreBONDU，Drouot-Richelieu，1996年3月18日，2号厅，X夫人的遗产。前欧仁-博奇（Eugène BOCH）收藏。

估价 80 - 120 EUR

6月 11日 星期二

Etienne-Charles LE GUAY(ou LEGUAY).1762-1846 - 艾蒂安-夏尔-勒奎（或勒奎）.1762-1846 玛丽-维克多尔-雅克托肖像 艾蒂安-夏尔-勒盖的微型画像胸像版，玛丽-维克多尔-雅克特坐在沙发上的肖像 1794 年至 1801 年间 象牙微缩画，裱在卡片上 13 x 10 厘米 艾蒂安-查尔斯-勒盖（1762- 1846 年）是一位微型画家和瓷器画家，1762 年出生于塞夫勒，1846 年卒于巴黎。约瑟夫-马里-维恩（Joseph-Marie Vien，1716-1809 年）是现代古典学院派的创始人，他在皇家学院教过很多学生，包括雷格诺和大卫。法国大革命期间，勒盖（或勒盖）在巴黎 Dihl et Guérhard 瓷器厂管理生产，19 世纪初，他被认为是塞夫勒瓷器厂最出色的人物画家。 1794 年，艾蒂安-夏尔-勒盖与他的学生、瓷器画家玛丽-维克多尔-雅克托（Marie-Victoire Jaquotot，1772-1855 年）结婚。几年后的 1801 年，这对夫妇分居。 勒盖在1795年至1819年间参加了沙龙展，他的作品被证明符合领事馆和帝国的珍贵品味。1778年至1840年期间，他是塞夫勒制陶厂的一名画家，尤其以装饰塞夫勒制陶厂的一个不朽的 "伊特鲁里亚 "花瓶而闻名，这个花瓶上有一个2.05米长的中楣，描绘了拿破仑一世和玛丽-路易丝穿过卢浮宫大画廊的婚礼队伍。花瓶现已毁坏，但楣板的模型--B. Zix 的水彩画--保存在卢浮宫的绘画柜中。 玛丽-维克多尔-雅克托（Marie-Victoire Jaquotot，1772-1855 年）是一位瓷器画家，1794 年成为艾蒂安-夏尔-勒盖的学生和第二任妻子，1801 年与他离婚。1801 年至 1842 年间，她在塞夫勒制造厂担任画师。1808 年至 1836 年间，她在沙龙展出了自己的瓷器绘画作品，并在其中的第一次展出中获得了金奖，这是瓷器绘画首次获得金奖。1816 年，玛丽-维克多尔-雅克托被授予 "Premier peintre sur porcelaine du cabinet du roi"（国王内阁的第一位瓷器画家）称号，这个称号使她得以开设私人工作室，在近二十年的时间里，她向大约 30 名学生（主要是女性）教授瓷器绘画，其中包括 Marie-Adélaïde Ducluzeau（1787-1849 年），她也是塞夫勒的一名画家。 玛丽-维克多尔-雅克托（Marie-Victoire Jaquotot）在塞夫勒工厂工作期间绘制了大量作品，这些作品可能是瓷器上最精美的绘画之一。根据1867年出版的《瓷器业余爱好者指南》（Le Guide de l'amateur de faïences et porcelaines : poteries, terres cuites, peintures sur lave, émaux, pierres précieuses artificielles, vitraux et verreries）一书记载："正是她绘制了送给亚历山大皇帝的甜点餐具，以及属于宫廷的国王肖像系列。她还绘制了拉斐尔的《美丽的花园》、凡-戴克的《安妮-德-克莱夫》、《威灵顿》、《拿破仑一世》、《达恩利夫人》、《沃隆佐夫伯爵夫人》、《奥尔良公爵夫人》、《贝里公爵夫人》、《洛热伯爵夫人》等。 我们的象牙微缩画是《玛丽-维克多尔-雅克托的半身像，坐在沙发上》（Portrait de Marie-Victoire Jaquotot, assise sur un divan）的半身像，这幅象牙微缩画由艾蒂安-夏尔-勒盖（Etienne-Charles Le Guay）于 1794 年至 1801 年间绘制，现藏于卢浮宫博物馆。画家描绘的是他的妻子、艺术家玛丽-维克多尔-雅克托（Marie-Victoire Jaquotot）正在查阅版画，其中包括拉斐尔在君士坦丁卧室中绘制的美德之一--曼苏埃特德（Mansuétude）像。她手中还拿着一幅《躺在贵妃椅上的少女》（La Vierge à la chaise）的版画，所有这些都证明了这位艺术家对拉斐尔的钦佩。 玛丽-维克多尔-雅克托尤其以临摹拉斐尔的作品而闻名。 她善于驾驭陶瓷色彩，将绚丽的色调与天鹅绒般的肤色完美结合，这使她成为亚历山大-布朗尼阿（Alexandre Brongniart）在大瓷盘上临摹（追求不可改变的颜料）的政策中的关键人物，这些瓷盘被装裱成画作的样子。 勒盖利用象牙的洁白，为妻子的肖像赋予了 "光亮、略带空灵的包覆"。卡米尔-莫克莱尔（Camille Mauclair）形容这件作品 "美味可口"："这位年轻的微型画家看起来非常漂亮"。

估价 3 000 - 5 000 EUR

6月 20日 星期四

Couple enlacé - 伊朗，卡扎尔艺术，约 1840 年 布面油画 状况：褪色，重新上色并修复。 120 x 80 厘米 正是在萨法维时代的伊斯法罕，人们对直接绘制在准备好的墙壁上或用油画颜料绘制在画布上的大型人物画产生了浓厚的兴趣。宫廷高级大臣和亚美尼亚富商的宅邸争相聘请宫廷艺术家创作画作，这些画作不一定是具体的个人，而是描绘男性和女性的形象，这在穆罕默德-沙阿-卡贾尔（1832-1848 年）的宫廷中尤为流行。 这对恋人坐在地毯上，他们的脸庞理想化，彼此相似，没有任何情感，不是面向对方，而是面向观众。年轻美貌的女子为她的追求者端上一杯酒，而他似乎并没有注意到。他们疏离的目光与他们的行为并不相符。背景没有任何装饰，以突出人物杂乱的服装和配饰、地毯和铺满玫瑰的垫子的奢华。 这幅作品可能与圣彼得堡冬宫博物馆中的 "多情男女 "属于同一周期或出自同一工作室。它具有相同的构图特点，对于这类题材来说尤为复杂，都是曲线和反曲线，空间处理方式相同。使用了相同的色调，以及相同的地毯和垫子。两幅画中人物所穿的服装也非常相似，尤其是马甲和裙边，腰部的褶皱非常特别、相似。 这幅作品于 1961 年被冬宫收藏，和我们的作品一样，历经沧桑。这幅作品的尺寸为 131.5 x 77 厘米，其形式与本作品相似，因为圣彼得堡的画布是在原位置被移除和裁剪后放大的，而本作品《相拥的夫妇》似乎保留了其原始形式，呈斜拱形，用于建筑环境（可能是宫殿或亭子）中的壁龛，作为与其他肖像画一起展出的大型装饰方案的一部分。 出处 ： 1997 年 4 月 28 日，Maître Boisgirard 公开拍卖，编号 174。 参考资料 圣彼得堡冬宫博物馆，编号 VР-1156.

估价 15 000 - 30 000 EUR

6月 5日 星期三

埃米尔-贝尔纳（1868-1941） Bois A ton Soûlt, Mange à ton Veuil Estomac voult, Qu'il n'en soit Deuil 布面油画，右下方注明 91 年（有衬里） 66 x 46 厘米 出处：前欧仁-波希收藏 买方将获得由贝亚特丽斯-雷基-阿尔塔里巴夫人（艺术家的孙女）出具的日期为 2024 年 5 月 2 日的埃米尔-贝尔纳档案证书。 可与同年埃米尔-贝尔纳为安娜-波希制作的屏风进行对比。 欧仁-波希出生于比利时的一个企业家家庭，是 Villeroy & Boch 公司的创始人，1879 年曾在巴黎法国画家莱昂-博纳特（Léon Bonnat）的工作室工作过一段时间。随后，Boch 在 Fernand Cormon 的工作室工作。道奇-麦克奈特将他介绍给梵高，梵高为他画了肖像，现藏于奥赛博物馆。他是安娜-波赫的弟弟，安娜-波赫是一位画家，曾与安娜-德韦特、路易丝-丹斯和玛丽-安托瓦内特-马科特一起参加了 1907 年在奥斯坦德举办的美术沙龙。安娜-波赫拥有当时最重要的印象派绘画收藏之一。她提拔年轻艺术家，包括文森特-凡高，她欣赏凡高的才华，凡高是她弟弟欧仁-波赫的朋友。她以 400 法郎的价格买下了梵高的《红藤》，这也是梵高生前唯一成功售出的作品。1936 年，安娜-波赫在布鲁塞尔去世，安葬在伊克塞勒（Ixelles）公墓。安娜-波赫的藏品在她去世后被拍卖，其中俄罗斯收藏家谢尔盖-舒金（Sergei Shchukin）拍下了文森特-凡高创作的《红藤》。 本场拍卖会上展示的迄今尚未发表的作品来自继承安娜-波赫收藏的法国家族后裔。 相同出处见 ：MaîtreBONDU，Drouot-Richelieu，1996年3月18日，2号厅，X夫人的遗产。前欧仁-博奇（Eugène BOCH）收藏。

估价 30 000 - 40 000 EUR

6月 5日 星期三

乔治-莱蒙（1865-1916） 午餐 - 花束研究 木板双面油画，左下方有签名和日期 1904。 59.5 x 45 厘米 出处：前 Eugène Boch 家族收藏。 感谢 Olivier Bertrand 先生确认该作品的真实性。他将出具证书，费用由买家承担。 欧仁-波希出生于比利时的一个企业家家庭，也就是唯宝公司的创始人。 1879 年，他在巴黎法国画家莱昂-博纳特（Léon Bonnat）的工作室工作。随后，Boch 在 Fernand Cormon 的工作室工作。道奇-麦克奈特将他介绍给梵高，梵高为他画了肖像，现藏于奥赛博物馆。他是安娜-波赫的弟弟，安娜-波赫是一位画家，曾与安娜-德韦特、路易丝-丹斯和玛丽-安托瓦内特-马科特一起参加了 1907 年在奥斯坦德举办的美术沙龙。安娜-波赫拥有当时最重要的印象派绘画收藏之一。她提拔年轻艺术家，包括文森特-凡高，她欣赏凡高的才华，凡高是她弟弟欧仁-波赫的朋友。她以 400 法郎的价格买下了梵高的《红藤》，这也是梵高生前唯一成功售出的作品。1936 年，安娜-波赫在布鲁塞尔去世，安葬在伊克塞勒（Ixelles）公墓。安娜-波赫的藏品在她去世后被拍卖，其中俄罗斯收藏家谢尔盖-舒金（Sergei Shchukin）拍下了文森特-凡高创作的《红藤》。 本场拍卖会上展示的迄今尚未发表的作品来自继承安娜-波赫收藏的法国家族后裔。 相同出处见 ：MaîtreBONDU，Drouot-Richelieu，1996年3月18日，2号厅，X夫人的遗产。前欧仁-博奇（Eugène BOCH）收藏。

估价 5 000 - 8 000 EUR

6月 12日 星期三

Italie - COCHIN (Ch. N.) & BELLICARD (J. Ch.). - Observations sur les antiquités d'Herculanum, avec quelques réflexions sur la Peinture & la Sculpture des Anciens, & une courte description de plusieurs Antiquités des environs de Naples. Second[e] édition. Paris, Jombert, Naples, Gravier, 1757. In-12, maroquin janséniste rouge, dos à nerfs, titre doré, dentelle intérieure, tr. dorées (Belz-Niédrée). Petit manque restauré au titre (après petite perte de texte). Troisième édition (après l'originale de 1754 et la suivante de 1755) illustrée de 40 planches hors-texte dont 6 dépliantes + une planche double supplémentaire. Le site d'Herculanum fut l'objet de fouilles archéologiques dès 1738. Cet évènement extraordinaire eut un retentissement très important dans toute l'Europe et changea le regard que l'on avait alors sur l'antiquité romaine. Lors de leur tour d'Italie en compagnie du marquis de Marigny (Abel François Poisson de Vandières, frère de Madame de Pompadour), de l'architecte Jacques-Germain Soufflot et de l'abbé Le Blanc (historiographe des Bâtiments du Roi), Charles Nicolas Cochin, graveur, et Jérôme Charles Bellicart, architecte, visitèrent Naples en 1750 et s'émerveillèrent du site d'Herculanum et de ces fouilles. L'ouvrage contient une histoire de la ville et de la situation du volcan, des observations sur les antiquités trouvées dans les fouilles, une dissertation sur les peintures et sculptures retrouvées et une description de quelques antiquités découvertes dans la région de Naples. Cette description par des artistes des ruines d'Herculanum est antérieure aux travaux de Winckelmann qui les firent connaître du public. Précieux exemplaire dans une reliure signée.

估价 250 - 300 EUR

6月 6日 星期四

Oskar Kokoschka - Oskar Kokoschka（1886 年波希拉恩-1980 年蒙特勒）--自画像，手放在胸前。 海报。彩色石版画，麂皮色绵纸，铺在日本纸上。(1911).约 90 x 55 厘米（纸张尺寸约 94 x 62 厘米）。版本大小未知。下空白处有签名和日期 "20.3.24 / Für die Dame Juanita von W. zum Anschauen während sie meinen Kopf malt"。 由维也纳文学与音乐学术协会出版。 Wingler/Welz 33. 海报为题为 "Vom Bewußtsein der Gesichte "或 "Von der Natur der Gesichte "的讲座做广告，柯柯施卡在讲座中坦言自己的绘画和说教理念的主要特点。 柯柯施卡将这幅海报献给了画家兼作家胡安妮塔-瓦塞尔-冯-瓦尔丁高（Juanita Wasel von Waldingau，1897-1975 年）。 文献： Schweiger, Werner, Der junge Kokoschka 1904 - 1914, Vienna 1983, p. 220； Spielmann, Heinz, Oskar Kokoschka, in: Sabarsky, Serge, (ed.), Malerei des deutschen Expressionismus, Stuttgart 1987, p. 127, with b/w illus； Spielmann, Heinz, Oskar Kokoschka, in: Sabarsky, Serge, (ed.), La Peinture Expressioniste Allemande, Paris 1990, p. 119, with b/w illus： 海报，Serge Sabarsky 画廊，纽约，1976 年，目录编号 13； 休斯顿大学，1977 年； 古斯塔夫-克里姆特。古斯塔夫-克里姆特素描和绘画作品展》，《奥斯卡-科科什卡和埃贡-席勒作品展》，《维也纳分离派海报展》，拿骚县艺术博物馆，罗斯林，纽约，1989 年，目录编号 82； Oskar Kokoschka: The Early Years》，乌尔姆博物馆，乌尔姆及其他博物馆，1994/95 和 1997 年，不同目录编号（54、62、49）； 哥本哈根 GL Strand 美术馆，2002 年； 常年收藏精选》和《聚焦：奥斯卡-科科什卡》，新画廊博物馆，纽约，2009 年； Bloom and Doom: Visual Expressions and Reform in Vienna 1900, Middlebury College Museum of Art, Middlebury, Vermont 2016 Provenance： 塞尔日-萨巴斯基收藏/资产，纽约，1976 年至今； 收藏/基金会 Vally Sabarsky，纽约。 税率：差额税加 7%（增值税：保证金计划（非欧盟））。

估价 15 000 - 20 000 EUR

6月 18日 星期二

让-雷斯图（1692 年出生于鲁昂，1768 年卒于巴黎） 波尔多大主教路易-雅克-奥迪贝尔-德-吕桑肖像 画布 82 x 65 厘米 出处： 1983 年在巴黎交易。参考书目：P. Rosenberg and A.Schnapper "Les peintures à sujet mythologiques et historiques de Restout: à propos de l'achat par la galerie nationale du Canada de Vénus montrant ses armes à Enée", Annual Bulletin, VI, 1982-1983, p. 54, note 21; C. Gouzi, Jean Restout, peintre d'histoire à Paris, Paris.Gouzi, Jean Restout, peintre d'histoire à Paris, Paris, 2000, n°P.147, reproduced. 这幅大型肖像画是根据雅克-尼古拉斯-塔迪厄（Jacques-Nicolas Tardieu）的雕刻作品（见上文引用的作品，编号 P.146）复制的。 路易-雅克-奥迪贝尔-德-吕桑出生于维维埃教区的班恩城堡。他先是从军，成为一名骑兵上尉，并获得了圣路易十字勋章，随后进入圣苏尔皮斯修道院，并获得了神学博士学位。随后，他在昂热神学院任教，之后成为圣奥马尔主教的总主教。1743年9月，他被佩里格教区选中，起初是为了接替即将升任波尔多大主教的让-克雷蒂安-德-马切科-德-普雷莫。然而，由于德普雷莫拒绝离开佩里格，路易-雅克被任命为波尔多大主教。路易-雅克于3月16日得到确认，并由圣日主教西蒙-皮埃尔-德-拉科雷（Simon-Pierre de La Corée）祝圣。他于1745年11月28日接管了自己的大主教区。

估价 3 000 - 4 000 EUR

6月 25日 星期二

Maurice de VLAMINCK (Paris 1876 - Rueil la Gadelière 1958) - 瓦尔蒙多瓦风景 印度墨水、纸张 38 x 46 厘米 签名右下：弗拉明克 装裱板背面有一个古老的手写标签，上面写着：Maurice de Vlaminck Rue de village 出处 1971 年 12 月，加里埃拉宫的比诺什先生拍卖。 莫里斯-德-弗拉明克（Maurice de Vlaminck）是一位充满激情和反叛气质的艺术家，是 20 世纪上半叶艺术界的代表人物，他的画作一直吸引着艺术爱好者和收藏家。 弗拉明克最初的职业是从事体育运动，20 岁时因病放弃了这条路。他跟随画家罗比松学习绘画，但很快就厌倦了这种学术训练。1900 年，一个偶然的机会，他在火车上遇到了安德烈-德兰（André Derain），并与他成为了朋友，从此开始自学绘画。从他的作品中可以看出，他偏爱周围的乡村景色、宁静的村庄、河流和蜿蜒的小路，尤其是夏图和布吉瓦尔附近的景色。 他充满激情和反叛精神，曾为《解放报》撰写过几篇文章，并与马蒂斯和梵高等野兽派艺术家走得很近。正是通过这些接触，弗拉明克最终投身于绘画创作。他形成了一种充满活力的风格，用快速的笔触和鲜艳的色彩来表达他对大自然强烈而个人化的看法。 1910 年，弗拉明克接触到塞尚的作品，这使他开始采用更深的色调，并更加专注于结构和形式。但真正让他放弃色彩爆炸的是第一次世界大战，他开始用暗色调来描绘痛苦的风景和花卉，以反映战争的创伤。这标志着一个重要的艺术转型。他用宽阔、平淡的笔触涂抹色彩，在充满威胁的天空、陷入半黑暗的田野和街道以及黑色背景下冷光照射下的花束之间形成鲜明对比。因此，他的画作展现了对光影的驾驭能力，并提供了更深的情感深度。至于他的风景画，他的构图方式通常是引导视线穿过画布上的对角线。整体效果既强烈又和谐，让观者感受到眼前场景的忧郁能量。 我们此次拍卖的画作见证了弗拉明克在艺术上的成熟，从大胆的用色到对氛围和形式的微妙探索。

估价 3 000 - 4 000 EUR

6月 18日 星期二

Marie-Madeleine Bierge & Maurice Monge - Bierge [Catalogue raisonné de l'oeuvre peint 1936-1991] - 罗兰-比热（Roland Bierge，1922-1991 年）是战后 "青年绘画运动"（Jeune Peinture movement）中涌现出来的一位绘图师、画家和石版画家，他很快就脱离了这一运动，因为他已经强烈地感受到了对自由的需求，而不能再遵循他认为狭隘的表达框架。从 50 年代初开始，他转向一种新的具象表现形式，即诞生于后立体主义的表现形式，试图从重塑的自然中重建一个高度个性化的造型世界。在等待认可的同时，他从 1947 年开始在法兰西喜剧院（Comédie-Française）从事剧院装饰工作，1964 年底，他在根据夏加尔的模型为歌剧新天花板布景工作了八个月后离开了剧院。他的绘画经历了双重演变：纯色的使用越来越多，而底层素描则逐渐消失。他找到了自己的节奏、韵律和语汇，注意避免肤浅的效果。他培养自己的独立性，既不受画廊的影响，也不受运动或流派的影响，因为后者往往昙花一现。他可能有大师，但没有大师！在他的第一阶段，雅克-维庸和罗杰-德拉-弗雷斯纳耶对他的形式平衡产生了影响，他继续并扩展了对所谓奥菲克立体主义的研究，毕卡比亚在 1914 年前刚刚开始这一研究。棱镜中的所有色彩在艺术家的控制下纠缠在一起，绚丽而铿锵的多色性被这位画家兼音乐家编织在他的画布上。本书为您提供了一个发现或重新发现二十世纪下半叶最优秀的风景和色彩艺术家之一的机会。- 古尔库夫-格拉德尼戈 - 2019

估价 60 EUR

6月 6日 星期四

Oskar Kokoschka - Oskar Kokoschka（1886 年波希拉恩-1980 年蒙特勒）--采棉工。 海报。彩色石版画，印在绒面纸上，裱在硬纸板上。(1908).尺寸约为 96 x 38.5 厘米（纸张尺寸约为 97.5 x 52 厘米）。版本大小未知。 由维也纳 Internationale Kunstschau 出版。 Winger/Welz 30. 文献（精选）： Spielmann H., Oskar Kokoschka, in: Sabarsky, S., Malerei des deutschen Expressionismus, Stuttgart 1987, p. 124, with b/w illus； Spielmann, H, Oskar Kokoschka, in Sabarsky, S., La Peinture Expressioniste Allemand, Paris 1990, p. 116, with b/w illus. - 1908 年维也纳艺术博览会的海报，这是科科什卡首次参加的重要展览之一 - 棱角分明的轮廓、大面积的色彩以及字体都是维也纳海报艺术的特征 - 该作品标志着科科施卡艺术在新艺术和表现主义阶段之间的过渡 1908 年，奥斯卡-科科什卡接受了古斯塔夫-克里姆特和约瑟夫-霍夫曼的邀请，为当年在维也纳举办的艺术展设计海报。尽管仍以克里姆特为蓝本，但这位年轻艺术家的描绘显得更为激进：修长的四肢几乎可以被称为是曼纳里斯特风格。然而，棱角分明的轮廓、大面积的色彩以及与风格相匹配的字体，都是维也纳海报艺术的特征，展览中还专门为此开辟了一个单独的展厅。至于女孩采摘的植物是棉花还是葡萄藤，还存在争议。他在工艺美术学校的同班同学鲁道夫-卡尔瓦赫（Rudolf Kalvach）也为艺术展设计了一张海报，该海报在风格上与科柯什卡的作品有些相似之处。 1908 年夏天在维也纳举办的艺术展是柯柯施卡参加的第一个大型展览。 展览： 古斯塔夫-克里姆特：1862-1918》，拿骚县艺术博物馆，罗斯林/纽约，1989 年，目录编号 179； 古斯塔夫-克里姆特，佛罗伦萨斯特罗兹宫，1991/92，目录编号 118； 奥斯卡-科科什卡：早年》，乌尔姆乌尔姆博物馆，乌尔姆及其他 1994/95 和 1997 年，不同目录编号 52、60 和 47。 克里姆特-席勒-柯柯施卡，鲁昂美术馆，1995 年，展品编号 172； Gallery Jahrhunderthalle, Hoechst 1997； Sécession.L'Art Graphique à Vienne autour de 1900》，塞塔美术馆，巴黎，1999 年，展品编号 28； 永久收藏选集》和《聚焦：奥斯卡-科科什卡》，新画廊，纽约，2009 年； 新画廊，纽约 2009/10； 新画廊，纽约 2017/18： 收藏/遗产 Serge Sabarsky，纽约； 纽约瓦利-萨巴斯基收藏/基金会。 税率：差额加 7%（增值税：保证金计划（非欧盟））。

估价 25 000 - 35 000 EUR

6月 20日 星期四

[照明]。 唱诗班诗集残片（渐调或安提芬尼？） 有史料记载的首字母 D 本丢-彼拉多在审判耶稣后洗手 本丢-彼拉多宣判耶稣有罪后，士兵带领耶稣 法国，巴黎，约 1530-1540 年 归功于弗朗索瓦-德-罗汉大师（1525-1546 年间活跃于巴黎） 尺寸：140 x 140 毫米 插图装裱在卡片上，用墨水装裱，并标有 "Peinture sur vélin"（卡片尺寸：173 x 174 毫米） 这幅具有历史意义的首字母缩写画出自一位名为 "Maître de François de Rohan "的匿名艺术家之手，其名字来源于弗朗索瓦二世-德-罗汉委托创作的《Fleur de Vertus》（巴黎，BnF，MS Fr. 1877）。这位画家使用了极为艳丽的色调，反映了 16 世纪第二季度中期的审美观。他曾为多位重要的赞助人工作，其中包括玛格丽特-德-纳瓦拉（见手稿《La Coche》（尚蒂伊，康德博物馆，MS 522））、安妮-德-蒙莫朗西、尼古拉-佩雷诺-德-格兰维勒，尤其是国王弗朗索瓦一世，他在 1539 年至 1542 年间为其绘制了一本时辰表（纽约，大都会艺术博物馆）。 关于罗翰大师，请参阅：M. D. Orth, "The Master of François de Rohan: A Familiar French Renaissance Miniaturist with a New Name," in M. Brown and S. McKendrick, eds.M. Brown 和 S. McKendrick 合编，《照亮书籍：制作者与诠释者》。纪念 Janet Backhouse 的论文集》，伦敦，1998 年，第 69-91 页。- M. D. Orth，《文艺复兴手稿：16 世纪》，Turnhout，2015 年。 专家：阿丽亚娜-阿德琳

估价 1 200 - 1 800 EUR

6月 4日 星期二

Gastone Novelli - 加斯通-诺维里（1925 年，维也纳-1968 年，米兰）--《Il campo dei giochi》，1965 年 布面混合媒介 厘米 100 x 100 右下方有标题、签名和年代：Il campo dei giochi, Novelli 65 背面有标题、签名和日期：Il campo di giochi, Novelli 65 出处 罗马，马尔伯勒艺术画廊（背面标签）； 米兰，圣安德烈工作室（背面标签）； 米兰，Finarte n. 456，1983 年 12 月 1 日，拍卖编号 109； 罗马，Finarte n. 493，1984 年 12 月 4 日，拍卖编号 40； 私人收藏。 展览 Teheran, Peintures Italiennes d'aujourd'hui.2.ème exposition organisée par la "Quadriennale" d'Art de Rome，1966 年 1 月（背面标签）； 拉绍德封，Gastone Novelli 美术馆，1968 年 3 月 6 日至 4 月 7 日； 米兰，圣安德烈工作室，G.Novelli，1978 年 4 月 13 日起； 都灵，Galleria Martano，Accardi...Novelli...Uncini...，1981 年 2 月 26 日至 3 月 30 日； 米兰，Galleria Blu，Gastone Novelli，1984 年 11 月 27 日至 1985 年 1 月 31 日。 文学作品 P.Bonanii-M.Rinaldi-A.Tiddia (策划), Gastone Novelli.Catalogo generale 1.Pittura e scultura, Silvana Editoriale, Cinisello Balsamo 2011, p. 297, n. P/1965/28 (illustrated)； G. Baratta, Segni per il futuro, in Gastone Novelli, exhibition catalog (Turin, Galleria Civica d'Arte Moderna, February, 24 - April, 25 1972), 1972, p. 29； Z.Birolli（策展人），《Novelli》，Editore Feltrinelli，米兰，1976 年，第 168、240 页； Catalogo nazionale Bolaffi d'Arte Moderna n. 12，Giulio Bolaffi Editore，都灵，1976 年，第 162 页； Bolaffi.Catalogo dell'arte moderna italiana numero 17, Giorgio Mondadori & Associati, Milan 1981, p. 359； 博拉菲。Catalogo dell'arte moderna italiana numero 20，Giorgio Mondadori & Associati，米兰，1984 年，第 383、384 页； F.D'Amico, I racconti di Gastone, in "La Repubblica", Rome, January, 12 1985 (Campi di giochi)； E.Dalla Noce, Trenta maxi-quadri di Novelli a Milano, in "Il Sole-24 Ore", Milan, January, 28 1985； Arte all'incanto.1984/1985年度艺术品和古董的市场和价格》，Longanesi & C，米兰，1985 年，第 283 页； 博拉菲。Catalogo dell'arte moderna italiana numero 21, Giorgio Mondadori & Associati, Milan 1985, p. 405； 博拉菲。Catalogo dell'arte moderna italiana numero 22，Giorgio Mondadori & Associati，米兰，1986 年，第 365 页； F.Battino（策划），L'impronta Blu 1957-1987，Libri Scheiwiller-Galleria Blu，米兰，1987 年，第 82 页，第 5 页； E.Dalla Noce, Le forme "raccontate" di Gastone Novelli da qualche anno sono in rialzo, rallentato appena dall'attuale congiuntura, in "Arte", Milan, n. 220, August 1991, p. 114. 本拍品受艺术家转售权保护

估价 50 000 - 70 000 EUR

6月 5日 星期三

爱德华-维亚（1868-1940） 身着红色浴袍的维雅尔夫人 有艺术家签名 "E Vuillard"（右下方） 布面油画 约绘于 1911 年 印有艺术家签名 "E Vuillard"（右下方） 布面油画 作于约 1911 年 66.7 x 55.8 厘米 26 1/4 x 21 15/16 英寸 脚注： 出处 艺术家工作室。 查尔斯-奥古斯特-吉拉德收藏，巴黎。 私人收藏，巴黎。 参考书目 A.Salomon & G. Cogeval, Vuillard, The Inexhaustible Glance, Critical Catalogue of Paintings and Pastels, Vol. II, Paris, 2003, no. 爱德华-维雅尔以其描绘家人和好友所居住的家庭内部空间的私密画作而闻名。在这幅名为 "穿着红色浴袍的维雅尔夫人 "的画作中，维雅尔又回到了他最喜欢的主题--母亲。维雅尔终身未娶，一直与母亲相依为命，直到 1928 年母亲去世。正是通过大量的肖像画，他才得以完善和发展自己的形式风格，无论是在他效忠革命团体纳比斯时期还是之后。 1911年左右绘制的《胭脂红的维雅尔夫人》正处于维雅尔事业的中期，当时他在评论界和商业界都获得了成功。许多当代评论家认为，维亚德是幸运的，他可以选择自己喜欢的作品，而不必接受昂贵的委托。他的同事沃尔特-西克特（Walter Sickert）甚至说，他羡慕维雅尔的 "自由"。1908 年，维雅尔与母亲在巴黎西北部的克利希（Clichy）永久定居。这是他非常熟悉的地区，他对这套通风的公寓非常满意，因为在这里可以鸟瞰温蒂米尔广场（今天的阿道夫-马克斯广场）。 由于摆脱了经济上的束缚，维亚尔可以自由地描绘自己喜欢的题材，而他通常会选择与自己关系密切的人作为创作对象。这幅画继承了他早期 Nabis 绘画的风格，与 Nabis 小组的其他成员不同，他们更喜欢用深奥的题材来传达他们的综合主义愿景，而维雅尔则转而从家庭，甚至是平庸的观察中来揭示神秘和潜在的情感。在 1893 年的日记中，维亚尔提出了一个反问："为什么在熟悉的地方，心灵和感性才能发现最大程度的真正新奇？ 这里描绘的是坐在黄绿色扶手椅上的维雅尔夫人，她住在杂乱无章的 Clichy 公寓里，周围铺着东方地毯，摆放着花纹图案的纺织品和富丽堂皇的软垫家具，这些都是法兰西第三共和国资产阶级沙龙的典型特征。尽管维雅尔夫人处于中心位置，但她的相貌却很少受到关注，而且整个构图中，维雅尔夫人都是用充满活力的笔触描绘的，没有任何细节。这种形式上的简化符合纳比派的哲学思想，纳比派追求的是对经验的象征性提炼。因此，为了增强构图的情感冲击力，他去掉了对主题的忠实表现。正如维亚尔所解释的，"一个女人的头刚刚在我心中产生了某种情感，我必须只使用这种情感，我不能试图记住鼻子或耳朵，它们并不重要"（E. Vuillard 引自 B. Thomson，同上，第 28 页）。 在《Madame Vuillard en peignoir rouge》中，维雅将母亲的形象置于次要地位，强调线条、图案和色彩。其效果是将场景中不同的元素统一在一个平面上，使整个构图具有丰富的织锦般的质感。作为著名的调色师，维亚尔在这幅作品中的调色以大胆和新颖著称。维雅尔夫人晨衣上的胭脂红和亮粉色与胸前的酒红色以及地毯和条纹桌布上旋转的淡紫色和淡紫色相呼应。维亚尔用冷色调的颜料来平衡这些暖色调。扶手椅上的柑橘黄色和壁炉旁椅子上的翡翠色靠垫与前景中大方形靠背椅上的挂毯相得益彰，其黑色撕裂的轮廓让人想起纳比派所钟爱的景泰蓝。正如当代评论家安德烈-纪德（André Gide）所言，"（维雅尔）从来不会把一种颜色放在最显眼的位置，而是用一种微妙而珍贵的重复来为它开脱"（A. Gide 引自 B. Thomson，同前，第 72 页）。 如果说对绘画空间的破坏和故意模糊

估价 140 000 - 160 000 EUR

6月 7日 星期五

伊朗，伊斯法罕，17 世纪中叶 带有英勇场景的册页 纸张上的多色颜料和黄金。 页面 20.3 x 14 厘米（视图） 画框 31.5 x 22.7 厘米 这幅极其精美的作品上半部分描绘的是一位年轻的波斯王子，头戴绣有黄金的美丽蓝色头巾。他跪在地上，向坐在旁边的一位年轻女子敬酒。他的另一只手轻轻搭在宫女的肩上，宫女身着粉色连衣裙，头戴一顶让人联想到蒙古头饰的毛皮帽子。这对夫妇的左侧有一位女服务员搀扶着，她也是衣着华丽，手里拿着一个酒瓶和一碗水果。他们面前的地板上摆放着其他菜肴和饮料，以及一大束鲜花，花瓶上装饰着阿拉伯式花饰。下部也有类似的花束，对面是两个跪着的长卷发侍者。 这幅微型画的原作在 19 世纪被剪下并重新组合成画册页面。它的边框装饰有带照明的花朵曼陀罗，橙色边框上有几个花边框，左下角有一枚印章。 这幅画的总体风格、脸部的处理（尤其是精细的灰粉处理）以及由长长卷发组成的头发，都具有伊斯法罕画派艺术家巴赫拉姆-埃-索夫雷克什和谢赫-阿巴西的风格特征。Bahram-e Sofrekesh 的两幅画作出版于：Soudavar A. (1992), Art of the Persian Courts, Rizzoli New York, 第 366-367 页，编号 145 和 146。其中一幅画中的人物头戴蒙古帽，与我们微缩画中的年轻女子相似。阿迦汗博物馆藏有一幅有画家签名的肖像画，画中的宫女与我们的肖像画特征相似（发票号：AKM150）。大卫收藏馆收藏的另一幅 Shaykh Abbasi 的画作（发票号 162/2006）发表于 von Folsach K. (2007), For the Privileged Few, Islamic Miniature Painting from The David Collection, The David Collection & Louisiana Museum of Modern Art, 第 179 页，编号 95。

估价 1 500 - 2 000 EUR

6月 20日 星期四

[照亮]。 唱诗班诗集片段（渐调或安提芬尼？） 首字母 Q 牧羊人的崇拜 法国，巴黎，约 1530-1540 年 受艾蒂安-科劳（Etienne Colaud）集团（？）影响的匿名插图画家（1512 年至约 1540 年活跃于巴黎 尺寸：152 x 170 毫米 插图装裱在纸板底座上，用墨水装裱并标有 "Peinture sur vélin"（纸板底座尺寸：186 x 202 毫米） 这件精美的首字母缩写历史悠久，可追溯到 1520-1540 年间。 历史悠久的首字母缩写以蓝色描边，白色高光，刻在饰有藤叶和花卉图案的液态金背景上。此类图案可见于巴黎圣-热纳维耶夫图书馆收藏的《福音书》（MS 106）中，该书与科罗团体有关，也可能与档案中已知的艺术家让-勒克莱尔有关，他是艾蒂安-科罗的合作者（见 M.-B. Cousseau, Enlumineur anonyme (Jean Leclerc?), in Enluminures du Louvre (2011), cat. 127）。在某些方面，这幅插图让人想起一位名叫 Martial Vaillant 的艺术家的作品，他是 Etienne Colaud 的女婿，自 1523 年起就在巴黎工作（他是 Saint-Jean l'Evangéliste 插图画家兄弟会的会长之一），曾为弗朗索瓦王储的时辰簿绘制插图（巴黎，BnF，NAL 104，《时辰簿》分两次绘制，一次是 15 世纪 30 年代，另一次是 15 世纪 50 年代后期，用于画框；见 M.-B. Cousseau, Etienne Colaud et l'enluminure parisienne sous le règne de François Ier (2016), pp.）还需要进一步研究才能更好地确定这幅最初作品的绘制者，这幅作品也显示了这几十年间主要艺术家诺埃尔-贝勒马尔（Noël Bellemare）的影响，他的作品对 "科劳德小组 "的艺术家们产生了影响。 专家：阿丽亚娜-阿德琳

估价 1 000 - 1 500 EUR

6月 12日 星期三

ANDRÉ LHOTE (1885-1962) - 米尔芒德前的树木，约 1938 年 布面油画 左下方有签名 46 x 38 cm - 18 1/8 x 15 in. 多米尼克-贝尔曼-马丁女士已确认此作品的真实性。 出处 - 阿尔及尔 Minaret 画廊 - 私人收藏，法国（从后者后裔处购得） 1945 年 6 月 7 日，阿尔及尔报纸头条《Rafales》热情洋溢地报道了尖塔画廊为 "画家兼美学家 "安德烈-洛特举办的展览。的确，展览全面展示了这位波尔多出生的画家的才华，展出的风景、人物和静物作品 "证明了这位伟大的色彩大师的精湛技艺，他是当代绘画的先锋"。评论家雅克-贝尔格朗（Jacques Belgrand）选择详细介绍他 "擅长 "的风景画。这其中可能包括我们在米尔芒德（Mirmande）的画作，米尔芒德是德龙省一个风景如画的村庄，拉奥特曾在那里为他的学生举办暑期班，地点就在他 1926 年买下的房子里。这篇文章的作者特别强调了艺术家对这个 "坐落在俯瞰罗纳河谷的小山上 "的小镇的描绘。他称赞这里的 "破败的房屋，有时甚至没有屋顶，美丽的树木和多色的田野[......]，对于一位深受立体主义影响并保留了一些立体主义风格的画家来说，这些都是非常具有画面感的主题，尽管非常淡化"。我们的这幅画作于 1938 年左右完成，融合了阿尔及尔尖塔画展取得成功的所有要素：闪亮的调色板充满珍珠色调，立体主义的树木枝繁叶茂，房屋的外墙排列整齐，就像安德烈-洛特（André Lhote）耐心创作的马赛克中的许多魔方，当时他正处于创作的巅峰时期。

估价 15 000 - 20 000 EUR

6月 12日 星期三

克里斯蒂安-多特蒙（CHRISTIAN DOTREMONT，比利时，1922 年--布英根市，1979 年）。 "Zyzzling aardvark》，1972 年。 纸张上的印度墨水。 左下角有签名、年代和标题。 附有 Samnuel Vanhoegaerden 签名的证书。 尺寸：98 x 62 厘米；113 x 76.6 厘米（画框）：98 x 62 厘米；113 x 76.6 厘米（画框）。 这幅中国水墨作品的标题很难翻译，就像 Christian Dotremont 的一般作品一样，充满了俏皮和超现实主义色彩。我们可以将其翻译为 "咝咝食蚁兽"，它蕴含着神秘的含义。它还暗示了一种奇特、神奇和虚构的书法。多特雷蒙是一位视觉诗人，与 CoBrA 团体有联系。 克里斯蒂安-多特勒蒙出生于特富伦。他是比利时画家和诗人，也是超现实主义革命小组（1946 年）的创始成员之一。他投身于超现实主义运动，旨在揭示艺术的多面性。他还是 CoBrA 的创始人之一，与丹麦艺术家 Asger Jorn 一起。正是阿斯格-约恩将多特雷蒙介绍给了伯奇画廊，该画廊由魅力十足的艺术品经销商兼创始人伯奇经营。多特雷蒙很快成为比尔奇的私人朋友，多年后，在眼镜蛇小组解散很久之后，他仍与这家哥本哈根画廊保持着密切联系。作为一位自始至终都在进行艺术实验的艺术家，他以绘画诗歌而闻名，法文名为 Peinture mots，他称之为 logogrammes。他将其定义为介于图像和文字之间的东西。多特勒蒙一生都在绘制这些 "文字的图像和图像的文字"。在阿姆斯特丹 Stedelijk 博物馆举办的 CoBrA 画展上，多特勒蒙发表了支持共产主义的长篇政治演说，引起了人们的关注。荷兰观众立刻被这番尖刻的语言激怒了。在这次全面的争吵之后，CoBrA 的几名成员退出了运动。这样的冲突和争执不可避免地导致该组织于 1951 年解散。1979 年 8 月 20 日，多特勒蒙因肺结核在特富伦去世。克里斯蒂安-多特雷蒙的作品被以下丹麦公共收藏机构收藏：锡尔克堡的约恩博物馆、路易斯安那现代艺术博物馆、阿罗斯博物馆、卡斯特鲁普加尔德收藏馆、兰德斯艺术博物馆、伊堡的 KUNSTEN、霍森斯艺术博物馆、富能艺术博物馆。除此之外，多特蒙特还被许多国际公共和私人收藏。

估价 50 000 - 60 000 EUR

6月 7日 星期五

École française du XVIIIe siècle d'après Michel ANGUIER (1612-1686) - 安静的安菲特里特 带棕色铜锈的青铜器 H.43 厘米，底座为镀黑木和镀金青铜，高 7 厘米 相关作品： 大型作品 - 米歇尔-安吉尔，Amphitrite tranquille，青铜，高：53 厘米，巴黎，卢浮宫博物馆，艺术品部，inv.OA.11897； 小型版本： 米歇尔-安吉尔（Michel Anguier），《宁静的安菲特里忒》（Amphitrite tranquille），青铜，高：37 厘米，德累斯顿，Grünes Gewölbe，inv.IX.62。 相关文献： - Geneviève Bresc-Bautier, Guilhem Scherf, Bronzes français, de la renaissance au siècle des lumières, Paris, Musée du Louvre édition et Somogy, édition d'art, 2008, model listed under no. 米歇尔-安吉尔是受弗朗索瓦-吉拉尔东（François Girardon，1628-1715 年）启发而形成的凡尔赛宫雕塑伟大风格的守护者之一，他无疑也是独立青铜雕像的传播和热潮的发源地，他曾有机会在意大利欣赏到这种类型的作品，如佛罗伦萨美第奇工作室中的著名雕像群。 这种为业余爱好者设计的小型铜像艺术迄今为止只用于教堂装饰，它的发展部分归功于安吉尔从罗马回来后不久设计的著名的《Cycle des dieux et des déesses》在评论界和商业上的成功。1690 年 5 月 6 日，吉列-德-圣乔治（Guillet de Saint Georges）在皇家绘画与雕塑学院（Académie Royale de Peinture et de Sculpture）谈到这组作品时说："安吉尔先生在 1652 年忙于创作。1652 年，安吉尔先生忙于制作六个人物的模型，每个人物高 18 英寸（单人高 48.8 厘米），用青铜铸造，表现了雷鸣般的朱庇特、嫉妒的朱诺、激动的海王星、宁静的安菲特里忒、忧郁的冥王星、离开怀抱的火星和悲伤的谷神星（......）"。(Mémoires inédites，1855 年，第 438 页）。 安菲特里忒（Amphitrite）的手臂上抓着一只小龙虾，Piganiol de la Force 认为这 "标志着她对[海洋]的权威"。当小龙虾在她的手臂上移动时，她面带微笑，近乎得意的安详神态以及她安详的表情，或许可以解释为什么这个模型直到 18 世纪末都如此受欢迎。1680年，尼古拉斯-马塞（Nicolas Massé）为凡尔赛宫花园制作了一座大理石雕像（卢浮宫藏，inv.MR1753），青铜雕像被放大并用作模型，这在当时是非常罕见的。尼普顿的伴侣的姿态和手势显示出米歇尔-安吉尔对《法尔内塞花卉》的完美了解，他拥有该作品的铸件。饱满圆润的脸庞，短短的前额，以及三条丝带环绕的复杂发型，都让人想起安吉尔师从西蒙-吉兰（Simon Guillain）的经历，也让人联想到法国文艺复兴时期。

估价 6 000 - 8 000 EUR

6月 6日 星期四

尼基-德-圣法勒（1930-2002） 多米尼克（空中抬腿） 1966 颜料、织物、胶水和金属网，安装在金属底座上 安装在金属底座上的颜料、布料、胶水和金属丝网 116 x 113 x 52 厘米 45 11/16 x 44 1/2 x 20 1/2 英寸。 带底座高度：130 厘米 带底座高度：51 3/16 英寸。 该作品制作于 1966 年，独一无二。 脚注： 感谢尼基慈善艺术基金会提供的有关这件作品的信息。 出处 比利时 Guy Pieters 画廊 现任主人 1995 年从该画廊购得 尼基-德-圣法勒的艺术首先是对一位坚定女性的不拘一格的写照。尼基-德-圣法勒曾被许诺过作为一个时代女性的漫画式生活，但她从未停止过在生活中和艺术中挣脱社会桎梏的脚步。 尼基-德-圣法勒的艺术创作起源于将艺术创作作为一种疗法；艺术创作成为一种宣泄，她会说艺术让她平息了激荡灵魂的混乱，并为她的生活提供了一个有机的结构。 这位自学成才的艺术家从安东尼奥-高迪、杰克逊-波洛克和 Le facteur Cheval 的创作中汲取灵感，是唯一一位加入历史悠久的新现实主义团体的女性。1961 年，她在巴黎市立现代艺术博物馆举办的 "比较：绘画-雕塑 "展上与他们同台展出。 同年，她开始创作 "tirs "系列，这使她闻名于世。尼基-德-圣法勒将人造元素粘贴在木板上，交错缠绕在颜料袋中。她用石膏将整个作品覆盖，涂成白色，然后用步枪向其射击，喷上颜色。这种新颖的创作手法使艺术家能够打破既定的秩序和艺术惯例。 我们现在展示的狮子之心与标志性的系列镜头遥相呼应，在这里，我们置身于欢乐的童年图标中，动物形象与花朵和鞋带混杂在一起，被红色颜料染成了红色，让人联想到艺术家饱受煎熬的童年，但并不突出。1965 年，这件重要作品在纽约亚历山大-伊拉斯画廊举办的 "尼基-德-圣法勒：我的生活"（Niki de Saint Phalle: Vive moi）展览上展出。 从 1964 年起，尼基-德-圣法尔开始创作著名的 "纳纳斯"（Nanas），这为她赢得了国际声誉。由于这些 "Nanas"--这些圆圆的、欢快的、跳舞的女性雕塑，这位自由而超前的艺术家在她生命中的每一个重要时刻都对女性的地位提出了质疑。 多米尼克》（Jambe en l'air）是艺术家的首批雕塑作品之一，我们将在此次拍卖会上推出。尼基-德-圣法勒以铁丝结构为模型，涂上纸浆，再在上面上色，最后涂上树脂。我们的雕塑色彩闪亮，姿态随意，造型大方，是 "娜娜 "概念的概括，她是女性物体的对立面，但在艺术家的形象中，她是自由的、不拘一格的。 尼基-德-圣法勒的作品变化多端，在二十世纪的艺术创作中留下了深刻的烙印，曾在蓬皮杜艺术中心等大型国际博物馆展出，1980 年蓬皮杜艺术中心专门为她举办了回顾展，2021 年纽约现代艺术博物馆也为她举办了展览 "尼基-德-圣法勒：生活的结构"。 尼基-德-圣法尔的艺术首先是她作为女性对不拘一格的承诺的艺术表现。尼基-德-圣法勒注定要过她那个时代女性的人工生活，她始终拒绝社会规定的规则，无论是在生活中还是在艺术中。 尼基-德-圣法尔的艺术创作起源于创作过程中的治疗，这种治疗成为一种宣泄。她说，艺术让她平息了心灵的混乱，为她的生活提供了一个有机的结构。 这位自学成才的艺术家从安东尼奥-高迪、杰克逊-波洛克和 Le Facteur Cheval 的创作中汲取灵感，是唯一一位加入历史悠久的新现实主义团体的女性。1961 年，她在巴黎市立现代艺术博物馆举办的 "比较：绘画-雕塑 "展览上与他们同台展出。 同年，她开始创作 "Tirs "系列作品，这为她赢得了世界声誉。尼基-德-圣法勒将交错纠结的人造元素粘贴在木板上，再将其粘在颜料袋中。她用石膏覆盖组合体，将其涂成白色，然后拿起步枪向其射击，从而打爆了色彩袋。艺术家创新的创作手法旨在打破既定的艺术常规秩序。 我们正在展出的狮子之心生态作品

估价 180 000 - 250 000 EUR

6月 18日 星期二

瓦鲁姆比战盾，南部高地，内姆比山谷，门迪人。 木材、颜料、石灰、纤维。 高：1.21 米/宽：0.48 米 出处：原玛丽-若泽-吉吉 - 前玛丽-若泽-吉格斯收藏 - 帕多瓦尼收藏 与巴布亚新几内亚制造的大多数盾牌不同，高地盾牌的制造通常采用雕刻工艺。 新几内亚制造的大多数盾牌不同，这些盾牌的制作一般都采用雕刻工艺，而一些高地盾牌则从传统的古典盾牌中脱颖而出，其多彩的表面绘有抽象和几何图案，例如这面精美的盾牌。两个三角形对称地排列在中央水平带的两侧，在平整的表面上显得格外突出，其红色象征着胜利和鲜血。 这些用白色颜料突出轮廓的深色几何元素象征着人形。 在战士的属性中，盾牌是最重要的。warrumbi 的字面意思是 "战争之树的墙壁"，这个名字来源于制作盾牌的木材，其名称的意思是 "战争"。除了纯粹的防御功能外，这些物品还通过其色彩和装饰集中了强大的魔法和精神力量。 卡尔-爱因斯坦预见到了大洋洲盾牌的高度象征性，"这些盾牌上装饰着各种符号，[......]总是代表和象征着某种特定的东西，或许是为了捕捉某种力量"（卡尔-爱因斯坦，在《大洋洲的盾牌》一书中，"大洋洲的盾牌"）。(卡尔-爱因斯坦，1926 年，"La statuaire des mers du Sud "一文）。 高地盾牌的装饰特点可以解释为多色人体彩绘的延伸，在门迪人中，多色人体彩绘在其文化发展中发挥着重要作用。 门迪人的盾牌在仪式中发挥着重要作用，将盾牌的主人与一个群体和身份联系在一起。它是象征主义和身份认同的现代主义武器，其形状和色彩让人想起瓦西里-康定斯基的某些作品。 康定斯基的某些作品。

估价 1 500 - 2 000 EUR
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