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6月 4日 星期二

Gastone Novelli - 加斯通-诺维里（1925 年，维也纳-1968 年，米兰）--《Il campo dei giochi》，1965 年 布面混合媒介 厘米 100 x 100 右下方有标题、签名和年代：Il campo dei giochi, Novelli 65 背面有标题、签名和日期：Il campo di giochi, Novelli 65 出处 罗马，马尔伯勒艺术画廊（背面标签）； 米兰，圣安德烈工作室（背面标签）； 米兰，Finarte n. 456，1983 年 12 月 1 日，拍卖编号 109； 罗马，Finarte n. 493，1984 年 12 月 4 日，拍卖编号 40； 私人收藏。 展览 Teheran, Peintures Italiennes d'aujourd'hui.2.ème exposition organisée par la "Quadriennale" d'Art de Rome，1966 年 1 月（背面标签）； 拉绍德封，Gastone Novelli 美术馆，1968 年 3 月 6 日至 4 月 7 日； 米兰，圣安德烈工作室，G.Novelli，1978 年 4 月 13 日起； 都灵，Galleria Martano，Accardi...Novelli...Uncini...，1981 年 2 月 26 日至 3 月 30 日； 米兰，Galleria Blu，Gastone Novelli，1984 年 11 月 27 日至 1985 年 1 月 31 日。 文学作品 P.Bonanii-M.Rinaldi-A.Tiddia (策划), Gastone Novelli.Catalogo generale 1.Pittura e scultura, Silvana Editoriale, Cinisello Balsamo 2011, p. 297, n. P/1965/28 (illustrated)； G. Baratta, Segni per il futuro, in Gastone Novelli, exhibition catalog (Turin, Galleria Civica d'Arte Moderna, February, 24 - April, 25 1972), 1972, p. 29； Z.Birolli（策展人），《Novelli》，Editore Feltrinelli，米兰，1976 年，第 168、240 页； Catalogo nazionale Bolaffi d'Arte Moderna n. 12，Giulio Bolaffi Editore，都灵，1976 年，第 162 页； Bolaffi.Catalogo dell'arte moderna italiana numero 17, Giorgio Mondadori & Associati, Milan 1981, p. 359； 博拉菲。Catalogo dell'arte moderna italiana numero 20，Giorgio Mondadori & Associati，米兰，1984 年，第 383、384 页； F.D'Amico, I racconti di Gastone, in "La Repubblica", Rome, January, 12 1985 (Campi di giochi)； E.Dalla Noce, Trenta maxi-quadri di Novelli a Milano, in "Il Sole-24 Ore", Milan, January, 28 1985； Arte all'incanto.1984/1985年度艺术品和古董的市场和价格》，Longanesi & C，米兰，1985 年，第 283 页； 博拉菲。Catalogo dell'arte moderna italiana numero 21, Giorgio Mondadori & Associati, Milan 1985, p. 405； 博拉菲。Catalogo dell'arte moderna italiana numero 22，Giorgio Mondadori & Associati，米兰，1986 年，第 365 页； F.Battino（策划），L'impronta Blu 1957-1987，Libri Scheiwiller-Galleria Blu，米兰，1987 年，第 82 页，第 5 页； E.Dalla Noce, Le forme "raccontate" di Gastone Novelli da qualche anno sono in rialzo, rallentato appena dall'attuale congiuntura, in "Arte", Milan, n. 220, August 1991, p. 114. 本拍品受艺术家转售权保护

估价 50 000 - 70 000 EUR

6月 4日 星期二

Victor Vasarely - 维克多-瓦萨雷利 Zoeld-D-SZ 1969 彩色纸板元素，拼贴，硬纸板 194.5 x 194.5 厘米。已装裱。已签名 "vasarely" - 略有岁月痕迹。 出处 直接购自艺术家（1969 年）；科隆明镜画廊（背面有标签）；德国私人收藏 维克多-瓦萨雷利（Victor Vasarely）在 1969 年 9 月写给伊娃-施通克（Eva Stünke）的信中说，这幅硬纸板上的大型拼贴画之所以美，是因为上面的（色彩）渐变区域完全协调："拼贴画的尺寸为 200 x 200 厘米，它比纸质画更美，因为上面的色彩层次完全协调"。(维克多-瓦萨雷利，马恩河畔阿奈特，致埃娃-斯图尔克，科隆，1969 年 9 月 14 日） 维克多-瓦萨雷利自童年起就对日常生活中产生深度效果或动态结构的光学现象着迷，例如多层玻璃窗的多重反射。作为一名艺术家，他的意图是追踪这些现象，并借助序列结构亲自创造它们。为此，他开发了所谓的基本几何形状字母表，可以随意组合成网格。 "然而，在我的作品中，结构来自于地面和形状的相互作用。我的二元雕塑单元的整体构成了我的字母表。[...... "起初，造型单元由白底黑字或黑底白字组成，因此，其核心--字形--在负背景上是正的，反之亦然。但随着色彩及其各种尺度的引入，可能的组合数量变得多得令人眼花缭乱。[......]我的塑料单元就像分类箱中的印刷体字母一样，它们是形式-颜色，是我在图画纸上记录程序的最安全、最快捷的方式。只需将它们粘贴上去，我就能得到想要的结果，这是一种既形式化又丰富多彩的组合学，我后来称之为'算法'或'排列组合'"。(维克多-瓦萨雷利，引自Jean-Louis Ferrier，《与维克多-瓦萨雷利的对话》（Spiegelschrift 8），科隆，1971 年，第 64 页及以下）。 "Zoeld-D-SZ "巧妙地展示了利用这些手段可以达到的迷人的光学效果。单是方形和圆形的组合，就能对画面表面进行光学分割。黄色的色调向中心越发强烈，产生了一种神奇的效果，并像一个整体光源一样照亮了画面的中心。

估价 80 000 - 100 000 EUR

6月 4日 星期二

Georg Baselitz - 乔治-巴塞利茨 一名工人 1967 布面油画 70 x 50 厘米。已装裱。签名和年代为 "G Baselitz 67"。画布背面有签名、年代和标题 "Ein Werktätiger Baselitz 67"。画框上标有 "Nr.12"。- 有工作室痕迹和轻微的岁月痕迹。 出处 Fred Jahn 画廊，慕尼黑（1979 年）；Günter P. Landmann 收藏馆，慕尼黑 格奥尔格-巴塞利茨在艺术生涯之初就以其不拘一格的具象绘画反对当时的艺术潮流，并以其对德国近代史的激进审视引发人们的思考。在 1965 年起创作的 "Heldenbilder"（"英雄画"）纪念碑系列中，巨大、笨重的人物形象以制服或旗帜的一部分为特征，跃然纸上；与周围的环境一样，这些人物形象以泥泞和破坏为特征，指向战争和暴力。 从 1966 年开始，巴塞利茨在 "Frakturbilder "的构图上进行了彻底的突破，故意使用各种手段破坏经典的绘画结构。在这一创作阶段的早期作品中，他让直线切割贯穿图案，或将其分割成交错的图案条。 在 "Frakturbilder "中，描绘工人或手艺人的作品--其中一些作品被明确命名为 "Ein Werktätiger"--构成了一个重要的群体。在这里，断裂不再是线性的；相反，巴塞利茨解构了他看似古老的人物。由此产生的断裂和扭曲借鉴了立体主义和超现实主义。这些人可以被理解为木工、屠夫或铁匠，他们的肢体和躯干都是松散连接的独立部分。他们被分割、压缩、中断或叠加，与他们的活动和周围环境密不可分。抽象的、往往难以解读的形式是这些作品的特点。 我们的 "劳动者 "也很难解读。他身后的横梁以及他用斧头在另一块长方体木块上的工作，都表明他是一名木匠。背景中高耸的树木或树桩将画面置于森林之中。人物肩部周围的神秘形状可以有多种解释。 早期英雄画作中潜移默化的力量和暴力，在骨折画作中也能找到。然而，最重要的是，格奥尔格-巴塞利茨在 1966 年与家人从大城市柏林搬到了沃尔姆斯附近宁静的小镇奥斯特霍芬，这可以从他的生平背景中得到解释。他的画作以泥土色为主色调，除了对传统行业的描绘外，森林、木材和狩猎也是主要主题。 从 1969 年起，巴塞利兹开始颠覆绘画主题，从具象题材转向纯粹的形式感。在不放弃具象绘画的前提下，"Frakturbilder "是他通往意义深远的抽象绘画之路的决定性一环。

估价 350 000 - 450 000 EUR

6月 4日 星期二

Max Ernst - 马克斯-恩斯特 三个哲学家 1955 年前后 木板上的油彩。31.4 x 77.1 厘米。已装裱。右下方有黑色签名 "max ernst"。- 保存完好，色彩新鲜。 Spies/Metken 3103 出处 Edouard Loeb，巴黎；Walter Scharf，柏林；Wilhelm Grosshennig 画廊，杜塞尔多夫；Norbert Blaeser 画廊，杜塞尔多夫；Peter Schneppenheim 博士收藏，科隆；永久借给布吕尔马克斯-恩斯特博物馆至 2024 年初。 展览 吕贝克 1966 年（奥弗贝克协会），对比。艺术的四种可能性：约瑟夫-阿尔伯斯、卡雷尔-阿佩尔、马克斯-恩斯特、罗伯特-劳森伯格，目录。22; Düsseldorf 1968 (Galerie Wilhelm Grosshennig), Ausstellung deutscher und franösischer Meisterwerke des 20. Jahrhunderts: Gemälde, Plastik, Aquarelle, Handzeichnungen, no illus.第 165 号，附彩色插图；2009 年布吕尔（马克斯-恩斯特 LVR 博物馆），马克斯-恩斯特。Jahrhundert - Werke von Max Ernst aus der Schneppenheim-Stiftung, p. 94/95 with colour illus. 文学 Die Weltkunst, LII.第 23 卷，慕尼黑，1982 年 12 月 1 日，彩色插图，第 3433 页 彼得-施奈本海姆收藏集 马克斯-恩斯特的六件作品、三件绘画作品、一件雕塑作品（拍品编号 32-35）和两件纸上作品（拍品编号 211、212，2024 年 6 月 5 日第 1248 场拍卖会）将从这位法德艺术家最重要、最广泛的收藏之一--施奈本海姆收藏中精选出来进行拍卖。该收藏的发起人是科隆医生彼得-施奈本海姆博士（1926-2021 年），他几十年来一直在国内和国际艺术市场上收集作品。这位收藏家坚持不懈的建设性努力还促成了 2005 年在其家乡布吕尔建立马克斯-恩斯特博物馆。他收藏的大量平面作品、绘本和精选画作构成了这座独一无二的艺术家博物馆的基础。 彼得-施奈本海姆（Peter Schneppenheim）在科隆-朗格里希的海利格-盖斯特医院（Heilig-Geist-Krankenhaus）担任了近二十年的主任医师。他在音乐和艺术中找到了平衡和满足，尤其是在画家、平面艺术家和雕塑家马克斯-恩斯特的作品中。马克斯-恩斯特 1891 年出生于布吕尔，他经常在布吕尔和科隆欣赏他的作品。1951 年，马克斯-恩斯特在布吕尔的奥古斯都斯堡城堡举办了首次著名的德国回顾展。施奈本海姆立刻被他多样的绘画题材和技法所吸引："我热衷于不寻常的、以前从未见过的艺术作品，可能也是在刚刚通过国家考试后受到了鼓舞，我萌生了自己购买这位艺术家的画作的想法--起初，这只是一个大胆的空想，靠的是一个年轻医务助理的薪水，直到我能够创作出自己的第一批纸上作品"。(引自：Max Ernst.） 施奈本海姆最初对马克斯-恩斯特的热情从未减退--相反，他对这位艺术家的生活和工作、创新的绘画技巧和文学视野的兴趣与日俱增，随着时间的推移，他开始有计划地购买这位艺术家的作品，目的是尽可能全面地了解他的平面作品。至少在一开始，购买以图像为主的作品是一个有意识的决定。从一开始，施奈本海姆就表现出了对质量和独特性的敏锐洞察力，并选择了恩斯特的主要纸上作品。1968 年，他还决定首次购买油画作品，获得了本作品中的风景画 "Les antipodes du paysage"（拍品编号 34），这是斯图加特著名画廊主弗里茨-瓦伦蒂安（Fritz Valentien）为他安排的。这幅画的意义还在于，它是该收藏以风景画为主题的起点。 20 世纪 70 年代的一个特别事件是施奈本海姆在 1971 年莱茵河之旅期间与马克斯-恩斯特及其妻子多萝西娅-坦宁的私人会面。到 1976 年 4 月 1 日马克斯-恩斯特逝世时，他的收藏已增加了大量作品。 施奈本海姆的一大亮点是收购了

估价 200 000 EUR

6月 4日 星期二

Max Ernst - 马克斯-恩斯特 风景的反面 1954 木板上的油彩。26.9 x 35.3 厘米。已装裱。右下方有黑色签名 "max ernst"。背面有签名、年代和标题 "Les antipodes du paysage max ernst 1954"。- 色彩新鲜，保存完好。边缘有少量修饰。 Spies/Metken 3055 出处 斯图加特 Valentien 画廊；科隆 Peter Schneppenheim 博士收藏；永久借给布吕尔马克斯-恩斯特博物馆至 2024 年初 展览 1968 年斯图加特（古籍博览会，古斯塔夫-西格尔宫）；1969 年米尔海姆（Städtisches 博物馆，Schloss Styrum），马克斯-恩斯特。彩色素描、版画和图形，目录。1; Brühl 2013 (Max Ernst Museum of the LVR), Das 20. Jahrhundert - Werke von Max Ernst aus der Schneppenheim-Stiftung, pp. 文学 Paintings, Graphics, Sculpture, Catalogue No. 彼得-施奈本海姆收藏 马克斯-恩斯特的六件作品，三件油画、一件雕塑（拍品编号 32-35）和两件纸上作品（拍品编号 211、212，2024 年 6 月 5 日第 1248 场拍卖会），将从这位法德艺术家最重要、最广泛的收藏之一--施奈本海姆收藏--中精选出来进行拍卖。该收藏的发起人是科隆医生彼得-施奈本海姆博士（1926-2021 年），他几十年来一直在国内和国际艺术市场上收集作品。这位收藏家坚持不懈的建设性努力还促成了 2005 年在其家乡布吕尔建立马克斯-恩斯特博物馆。他收藏的大量平面作品、绘本和精选画作构成了这座独一无二的艺术家博物馆的基础。 彼得-施奈本海姆（Peter Schneppenheim）在科隆-朗格里希的海利格-盖斯特医院（Heilig-Geist-Krankenhaus）担任了近二十年的主任医师。他在音乐和艺术中找到了平衡和满足，尤其是在画家、平面艺术家和雕塑家马克斯-恩斯特的作品中。马克斯-恩斯特 1891 年出生于布吕尔，他经常在布吕尔和科隆欣赏他的作品。1951 年在布吕尔的奥古斯都斯堡城堡举办的第一次著名的德国回顾展是他获得恩斯特作品的关键经历。施奈本海姆立刻被他多样的绘画题材和技法所吸引："我热衷于不寻常的、以前从未见过的艺术作品，可能也是在刚刚通过国家考试后受到了鼓舞，我萌生了自己购买这位艺术家的画作的想法--起初，这只是一个大胆的空想，靠的是一个年轻医务助理的薪水，直到我能够创作出自己的第一批纸上作品"。(引自：Max Ernst.） 施奈本海姆最初对马克斯-恩斯特的热情从未减退--相反，他对这位艺术家的生活和工作、创新的绘画技巧和文学视野的兴趣与日俱增，随着时间的推移，他开始有计划地购买这位艺术家的作品，目的是尽可能全面地了解他的平面作品。至少在一开始，购买以图像为主的作品是一个有意识的决定。从一开始，施奈本海姆就表现出了对质量和独特性的敏锐洞察力，并选择了恩斯特的主要纸上作品。1968 年，他还决定首次购买油画作品，并通过斯图加特著名的马克斯-恩斯特专业画廊主弗里茨-瓦伦蒂安 (Fritz Valentien) 购买了风景画 "Les antipodes du paysage"（拍品编号 34）。这幅画的意义还在于，它是该收藏以风景画为主题的起点。 20 世纪 70 年代的一个特别事件是施奈本海姆在 1971 年莱茵河之旅期间与马克斯-恩斯特及其妻子多萝西娅-坦宁的私人会面。到 1976 年 4 月 1 日马克斯-恩斯特逝世时，他的收藏已增加了大量作品。 施奈本海姆的一大亮点是 1990 年在科隆路德维希博物馆首次公开展出了他的收藏。2001 年，科隆美术馆（Kreissparkasse Köln）收购了施奈本海姆的绘画收藏，并将其纳入 "马克斯-恩斯特基金会"。四年后，这位收藏家 "毕生的梦想 "得以实现，马克斯-恩斯特博物馆在布吕尔落成。 ___________________________________ 风景的反面 施耐本海姆收藏的第一幅也是最重要的一幅画作，延续了 "大地的反面 "系列的奇幻主题 贝丝

估价 150 000 EUR

6月 4日 星期二

Max Ernst - 马克斯-恩斯特 雅努斯 1974 青铜。高 43.7 厘米。基座上部有签名和编号 "max ernst 18/18"，并有铸造厂标记 "A. VALSUANI CIRE PERDUE"。这件青铜器以不同的古铜色版本生产，每版 20 件（编号 00/18 和 0/18 - 18/18）、8 件艺术家预展作品和数件精选预展作品。- 金褐色的锈迹生动活泼。 不再属于 Spies/Metken 出处 彼得-施奈本海姆博士收藏，科隆 展览 参见 Newport Beach/Berkeley/Indianapolis 1992/1993 (Newport Harbor Art Museum/University Art Museum, University of California/Indianapolis Museum of Art), Max Ernst, The Sculpture, no. 57, with illus.第 44 页；马尔默 1995/1996 年（Konsthall），马克斯-恩斯特，《雕塑》，附插图，第 184、185 页；都灵 1996 年（Museo d'Arte Contemporanea, Castello di Rivoli），《马克斯-恩斯特雕塑》，第 192 页，附插图，第 186 页；圣保罗 1996 年（Museo d'Arte Contemporanea, Castello di Rivoli），《马克斯-恩斯特雕塑》，第 192 页，附插图，第 186 页。186; São Paulo 1997 (Museo Brasileiro da Escultura Marilisa Rathsam), Max Ernst, Esculturas, obras sobre papel, obras gráficas, no. 53, p. 38, ill. pp.87, with ill. p. 79; Tokyo 2000 (Tokyo Station Gallery), Max Ernst, The Surrealist Universe in Sculpture, Painting and Photography, no.Max Ernst in the Würth Collection, p. 336 f. with illus. 文献 参见 Edward Quinn, Max Ernst, Barcelona 1977, 插图第 18 页和第 22/23 页；Susanne Kaufmann, Im Spannungsfeld von Fläche und Raum.Studien zur Wechselwirkung von Malerei und Skulptur im Werk von Max Ernst, Weimar 2003, p. 110, no.Plastische Werke, Cologne 2005, pp. 彼得-施奈本海姆收藏 马克斯-恩斯特的六件作品，包括三幅油画、一件雕塑（拍品编号 32-35）和两件纸上作品（拍品编号 211、212，2024 年 6 月 5 日第 1248 场拍卖会），将从这位法裔德国艺术家最重要、最广泛的收藏之一--施奈本海姆收藏--中精选出部分作品进行拍卖。该收藏的发起人是科隆医生 Peter Schneppenheim 博士（1926-2021 年），他在国内和国际艺术市场上积累了数十年的作品。这位收藏家坚持不懈的建设性努力还促成了 2005 年在其家乡布吕尔建立马克斯-恩斯特博物馆。他收藏的大量平面作品、绘本和精选画作构成了这座独一无二的艺术家博物馆的基础。 彼得-施奈本海姆（Peter Schneppenheim）在科隆-朗格里希的海利格-盖斯特医院（Heilig-Geist-Krankenhaus）担任了近二十年的主任医师。他在音乐和艺术中找到了平衡和满足，尤其是在画家、平面艺术家和雕塑家马克斯-恩斯特的作品中。马克斯-恩斯特 1891 年出生于布吕尔，他经常在布吕尔和科隆欣赏他的作品。1951 年在布吕尔的奥古斯都斯堡城堡举办的第一次著名的德国回顾展是他获得恩斯特作品的关键经历。施奈本海姆立刻被他多样的绘画题材和技法所吸引："我热衷于不寻常的、以前从未见过的艺术作品，可能也是在刚刚通过国家考试后受到了鼓舞，我萌生了自己购买这位艺术家的画作的想法--起初，这只是一个大胆的空想，靠的是一个年轻医务助理的薪水，直到我能够创作出自己的第一批纸上作品"。(引自：Max Ernst.） 施奈本海姆最初对马克斯-恩斯特的热情从未减退--相反，他对这位艺术家的生活和工作、创新的绘画技巧和文学视野的兴趣与日俱增，随着时间的推移，他开始有计划地购买这位艺术家的作品，目的是尽可能全面地了解他的平面作品。购买以图像为主的作品--至少在最初--是一个有意识的决定。从一开始，施奈本海姆就表现出了对质量和独特性的敏锐洞察力，并选择了恩斯特的主要纸上作品。1968 年，他还决定首次购买油画作品，并通过斯图加特著名的马克斯-恩斯特专营画廊主弗里茨-瓦伦蒂恩（Fritz Valentien）购买了风景画 "Les antipodes du paysage"（拍品编号 34）。这幅画的意义还在于，它是该收藏以风景画为主题的起点。 20 世纪 70 年代的一个特别事件是施奈本海姆与马克斯-恩斯特的个人邂逅。

估价 50 000 EUR
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