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6月 25日 星期二

藍琺瑯貼金花卉紋菊瓣形底座 清乾隆「子孫永寶」款紋 掐絲琺瑯萬壽無疆盤一對及透明寶藍琺瑯貼金花卉紋菊瓣形底座 中國、乾隆时期(1736-1795 年) 此碗以短圆边为特征,从撇底升至微外撇的边缘。外部饰有掐丝珐琅绿松石地楣子,楣子上点缀着四个圆圈,每个圆圈上都有一个 "万寿无疆 "字样。这些圆饰之间以蜿蜒的莲花花枝相隔,边缘饰仿古夔龙纹,底饰直立的花瓣。内壁、底和底座均镀金,底刻有 "子孙永保 "四字篆印(双方格内)。 菊花形座上饰有半透明的钴蓝色掐丝珐琅釉。珐琅釉下的金箔花卉图案闪烁着微妙的光泽,使这件作品充满了朦胧之美。 长 16.8 厘米,高(碗)4.9 厘米,高(架)6.1 厘米:出處:愛爾蘭南部重要私人收藏。 註:根據《清宮檔案》記載,在萬壽宴上,只有乾隆皇帝使用了一整套景德鎮青花琺瑯碗盤,其他人都使用瓷器。从此,这种掐丝珐琅万寿无疆碗几乎成了乾隆的象征。哪里有乾隆,哪里就有这种器皿;哪里有这种器皿,哪里就有皇帝专用。因此,包括故宫、沈阳故宫和避暑山庄在内的几个重要皇宫都配备了这种餐具,作为皇帝万寿无疆的象征。万寿无疆碗作为最高级的御膳用具,是乾隆皇帝万寿庆典中最重要的物件,被视为碗中至尊。 参见台北故宫博物院或辽宁省博物馆收藏的类似碗;北京故宫博物院藏有一套十只深口碗,均以该图案装饰,曾参加该院举办的 "清代御用包装艺术展",北京,2000 年,藏品编号 99 透明景泰蓝又称绍蓝烧,由欧洲传入。这种工艺是在金、银或铜的基底上涂上透明珐琅,然后在低温下烧制而成。在这一过程中,通常要在器皿表面雕刻装饰图案,然后涂上蓝、绿、紫、黄、白等各种珐琅颜色,并添加金箔或银箔。通过透明的珐琅彩,成品呈现出璀璨华丽的效果,因其美观性而备受推崇。在清朝,这种工艺只在广州生产,因此也被称为广式景泰蓝。 故宫博物院藏透明景泰蓝盆(故 00118395) 故宫藏透明珐琅八吉祥纹面盆(故00118395)

估价 20 000 - 30 000 EUR

6月 26日 星期三

荷兰流派;17 世纪。 静物 橡木板上的油彩。有摇篮。 有修复痕迹。 尺寸:60 x 85 厘米;87 x 112 厘米(框架):60 x 85 厘米;87 x 112 厘米(框架)。 白色桌布的折叠所产生的 "错视 "描绘了这幅作品的细腻之处,整幅作品因构成静物的每个元素的绘画质量而具有个性。作者用金色的光线描绘了一个非常真实的场景,但并没有放弃某种戏剧性,这要归功于倾斜放置的瓷盘,目的是向观众展示盘中的物品。这个装满葡萄的托盘还保留着葡萄藤的叶子,旁边摆放着一个放在闪亮盘子上的平面图,这两个元素都位于前景,邀请观者超越静物画的主题,赞助圣餐的寓言。由于其技术和形式上的特点,本作品可与荷兰最重要的静物画家之一威廉-卡尔夫(Willem Kalf)的作品相提并论。这幅作品忠实于他的风格,是一幅前景静物画,在中性背景的衬托下,桌子上的精选物品显得格外突出。在卡尔夫的许多作品中,几乎都有一个骨瓷碗,通常是倾斜的,这样水果就会从碗里掉出来。威廉-卡尔夫 1619 年出生于鹿特丹。之前有人认为他出生于 1622 年,但 H. van Gelder 档案馆的研究确定了画家的正确出生地和出生日期。16 世纪 30 年代末,威廉-卡尔夫前往巴黎,并在巴黎圣日耳曼德佩的佛兰德艺术家圈子中度过了一段时间。在巴黎,他主要绘制小型乡村室内装饰和静物。卡尔夫的乡村室内装饰通常以蔬菜、水桶、锅碗瓢盆等摆放在前景的组画为主(如《厨房静物》、《德累斯顿》、《Gemäldegal》、《Alte Meister》)。人物通常出现在背景的模糊暗处。虽然是在巴黎绘制,但在 17 世纪初,年轻的大卫-特尼尔(David Teniers the Younger)等艺术家在佛兰德斯绘制了传统作品。唯一能说明画作来源于佛兰德斯的是,佛兰德斯的表现者不会在他们的作品中描绘相同的体裁。乡村风格的小牛皮室内装饰对勒南兄弟圈子里的法国艺术产生了巨大影响。16 世纪 30 年代,小牛在巴黎创作的半单色静物画与彼得-克莱斯(Pieter Claesz)、威廉-克莱斯宗-赫达(Willem Claeszoon Heda)等人创作的宴会或 "宴会小品 "有关。1640 年代,卡尔弗进一步将长凳发展成一种新颖的奢华华丽静物画(被称为 "展示静物画"),描绘了丰富的金银器皿群。与这一时期的其他静物画一样,这些画作也经常表达虚无主义的寓意。卡尔夫的静物画在结构上变化不大,大多数作品实际上都是以相同的物品为主题。有餐具,有金银器皿,其中许多已被确定为金匠,如约翰内斯-卢特马(Johannes Lutma)。 它呈现的是修复品。

估价 15 000 - 18 000 EUR