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取材于安妮-凯伦斯 两幅作品，拼贴纸 ( ref80) 11x10 厘米 - 带壁炉的内景 石版画 17x12 厘米 三幅版画（两幅德国版画）

估价 30 - 50 EUR

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约瑟夫-亨利昂 构图，石版画，右侧有签名，日期为 69 (ref88) 99x68 厘米视图

估价 40 - 80 EUR

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取材于 Léonor FINI，《Visage de femme》，石版画，178/300，展示尺寸：65 x 50 厘米

估价 50 - 60 EUR

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多幅图片，包括 纳赫尔峡谷景观 埃尔赫苏厄景观 一对彩色版画，背面有标题 24.5 x 16 厘米 26 x 16.5 厘米 布鲁克班克 挤压柠檬 黑白版画，右下方有签名 30 x 45.5 厘米 蓝马 纸上油画，左下方有签名

估价 60 - 80 EUR

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肯-基利 报纸 石版画，编号 13/50 右下方有签名，左下方有编号 111 x 89 厘米 按原样出售 弗朗索瓦-巴斯利安，2006 年 构图 混合媒介，右下方有签名和日期 (边角磨损，按原样出售） 现代派 构成或拼贴 两幅带框混合媒介作品，一幅右下方有签名 61 x 76.5 厘米 附有现代漆面镀金画框 63.5 x 79.5 x 12 厘米 按原样出售 罂粟花 混合技法和拼贴画，背面有签名和标题 按现状出售

估价 80 - 120 EUR

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一套三幅装裱画： Clowns et jeux de fleurs，石版画，右下方签名 "Pierre Jean LLADO"，左下方题名，69.5 x 49 厘米（无框） Vue de village (Prague?), 石版画，右下方签名，编号 30/70，23.5 x 18.5 厘米（无框）（参考 68） 艺术家校样，《村庄之景》，右下方签名 "C.Forget", 55.5 x 40 cm（无框）（参考 66）

估价 40 - 60 EUR

7月 9日 星期二

琼-米罗-伊-费拉（JOAN MIRÓ I FERRÀ，1893 年生于巴塞罗那，1983 年卒于马略卡岛帕尔马）。 "Défilé de Mannequins a Istanbul》，1969 年。 纸上石版画。副本 19/75。 作品右侧上部和下部受潮，中部出现横向皱纹。 右下角有签名。左下角对齐。 尺寸：122 x 82 厘米；141 x 101 厘米（画框）。 人体模型游行 "系列充分体现了米罗精湛的版画技艺和通过俏皮的图像传达复杂思想的能力。这组作品让人一窥他的个人视觉语言，同时引发观众对个性、城市生活和生存乐趣等主题的思考。他曾在巴塞罗那接受培训，先是在隆加学校，后来又在加利学院接受了更具革新精神的培训。在这所学校以及同样位于巴塞罗那的圣吕克艺术中心，年轻的米罗结识了他的一些挚友，如评论家塞巴斯蒂亚-加什（Sebastià Gasch）、诗人 J.V. 福伊克斯（J.V. Foix）、画家何塞普-洛伦斯-阿蒂加斯（Josep Llorens Artigas）和艺术推广人琼-普拉特斯（Joan Prats）。因此，从成长期开始，他就与巴塞罗那最前卫的圈子有着直接的联系，早在 1918 年，他就在巴塞罗那的达尔莫画廊（Dalmau Galleries）举办了自己的首次展览。1920 年，他移居巴黎，结识了毕加索、雷纳尔、马克斯-雅各布、扎拉和达达主义者。这几年是米罗艺术生涯的关键时期，在这几年里，米罗发现了自己的个人语言。在巴黎，他与安德烈-马松（André Masson）成为了朋友，并在马松周围成立了所谓的 Rue Blomet 小组，这是未来超现实主义的核心。因此，在超现实主义诗人和画家的影响下（他与他们分享了许多理论方法），他的风格逐渐成熟；他试图将超现实主义诗歌移植到视觉中，以记忆、幻想和非理性为基础。从那时起，他的风格开始演变，创作出更多空灵的作品，其中的有机形式和人物被简化为抽象的点、线和色斑。1924 年，他签署了第一份超现实主义宣言，尽管其作品的演变过于复杂，无法将其归于任何特定的正统派。1928 年，他在巴黎举办的第三次展览是他的首次重大胜利：纽约现代艺术博物馆收藏了他的两件作品。从三十年代起，米罗成为国际艺术界最杰出的人物之一，也是二十世纪最重要的创作者之一。正是在这一时期，这位天性不拘一格的艺术家进入了一个被他称为 "谋杀绘画 "的阶段，在这一阶段，他主动放弃了画家的身份，开始尝试其他媒介，如拼贴、在不同质地的纸上绘画或用现成的元素构建 "物体"，这是他接触雕塑的第一种方式。因此，尽管米罗很快就恢复了绘画，但他从未放弃过尝试各种材料和技术的愿望，包括陶瓷、青铜、石头、平面技术，甚至自 1970 年起开始尝试挂毯。1941 年，米罗回到西班牙，同年，纽约现代艺术博物馆为他举办了回顾展，这也是他在国际上的最后一次献礼。从 1956 年到 1983 年去世，他一直生活在马略卡岛帕尔马，处于一种国内流放状态，而他的国际声誉却与日俱增。他一生获奖无数，如 1954 年威尼斯双年展大奖、1959 年古根海姆基金会大奖、1966 年卡内基绘画奖、加泰罗尼亚自治区金奖（1978 年）和美术金奖（1980 年），并被哈佛大学和巴塞罗那大学授予荣誉博士学位。如今，在 1975 年落成的巴塞罗那 Joan Miró 基金会以及世界各地的主要当代艺术博物馆，如蒂森-博内米萨美术馆、纽约现代艺术博物馆、马德里索菲亚王后博物馆、华盛顿国家美术馆或巴黎现代艺术博物馆，都能看到他的作品。 作品右侧上部和下部潮湿，中部有横向皱纹。

估价 10 000 - 12 000 EUR

7月 9日 星期二

赵无极（1921 年，北京 - 2013 年，瑞士尼翁）。 "动物园-4》，1986 年。 水印蚀刻版画，H.C. 4/15 复制品。 亲笔签名并说明理由。 尺寸：56 x 40.5 厘米（版画）；63 x 48 厘米（纸张）；86 x 70 厘米（画框）。 即使是在版画中，赵无极也会使用大量的缎面色彩，这些色彩内卷形成了萌芽的大爆炸、崇高和原始的风景，就像这次的作品一样。 赵无极出生于一个中法家庭，在一个非常有文化的环境中长大，对艺术和科学很感兴趣。他在童年时学习书法，这对他后来的创作产生了影响，之后于 1935-1941 年在杭州美术学院接受绘画训练。几年后的 1948 年，他在巴黎蒙帕纳斯区定居，在那里他学习了埃米尔-奥通-弗里斯的艺术课程，并接触到了当代前卫艺术。他开始尝试石版画，由于与 Desjobert 的接触，他最终掌握了这一技术。1949 年 5 月，他在 Creuze 画廊举办了个人画展，国家现代艺术博物馆馆长伯纳德-多里瓦（Bernard Dorival）为画展撰写了介绍辞。 1951 年 1 月，皮埃尔-勒布（Pierre Loeb）与亨利-米肖（Henri Michaux）一起参观了吴奇隆的工作室，并在 6 月于皮埃尔画廊举办了画展，从而为双方长达六年的密切合作关系奠定了基础。因此，他定期在皮埃尔画廊举办展览，并与 I. M. 贝聿铭和他的妻子 E. M. 贝聿铭会面。M.贝聿铭和他的妻子艾琳，将他的展览范围扩大到瑞士、伦敦、巴塞尔和洛桑，以及纽约、华盛顿和芝加哥。Michaux 为他在纽约 Cadly-Birch 画廊举办的首次展览撰写了目录介绍。

估价 4 000 - 5 000 EUR

7月 9日 星期二

乔安-米罗-伊-费拉（JOAN MIRÓ I FERRÁ，1893 年出生于巴塞罗那，1983 年出生于马略卡岛帕尔马）。 "专辑 21，1978 年 Archès 纸彩色石版画。副本 41/75。 由 Maeght 画廊编辑。附有 National Art Brokers Inc. 手工签名并编号。 尺寸：64 x 49 厘米；100 x 85 厘米（画框）。 琼-米罗（Joan Miró）在巴塞罗那鱼市学校和加利学院之间成长。早在 1918 年，他就在巴塞罗那的 Galleries Dalmau 举办了自己的首次画展。1920 年，他移居巴黎，结识了毕加索、雷纳尔、马克斯-雅各布、扎拉和达达主义者。在那里，在超现实主义诗人和画家的影响下，他的风格日趋成熟；他试图将超现实主义诗歌移植到视觉中，以记忆、幻想和非理性为基础。从那时起，他的画风开始演变，作品更加空灵，有机的形式和人物被简化为抽象的点、线和色斑。1924 年，他签署了第一份超现实主义宣言，尽管其作品的演变过于复杂，无法将其归于任何特定的正统派。1928 年，他在巴黎举办的第三次展览是他的首次重大胜利：纽约现代艺术博物馆收藏了他的两幅作品。1941 年，他回到西班牙，同年，博物馆为他举办了回顾展，这意味着他在国际上的最终归属。五十年代，他开始尝试其他艺术媒介，如雕刻、石版画和陶瓷。从 1956 年到 1983 年去世，他一直生活在马略卡岛帕尔马，处于一种内部流放状态，而他的国际声誉却与日俱增。他一生获奖无数，如 1954 年威尼斯双年展大奖、1959 年古根海姆基金会大奖、1966 年卡内基绘画奖、加泰罗尼亚自治区金奖（1978 年）和美术金奖（1980 年），并被哈佛大学和巴塞罗那大学授予荣誉博士学位。如今，在 1975 年落成的巴塞罗那 Joan Miró 基金会，以及世界各地的主要当代艺术博物馆，如蒂森-博内米萨美术馆、纽约现代艺术博物馆、马德里索菲亚王后博物馆、华盛顿国家美术馆、巴黎现代艺术博物馆和水牛城 Albright-Knox 美术馆，都能看到他的作品。 由 Maeght Gallery 编辑。由 National Art Brokers Inc.

估价 3 500 - 4 000 EUR

7月 9日 星期二

琼-米罗-伊-费拉（JOAN MIRÓ I FERRÀ，1893 年生于巴塞罗那，1983 年卒于马略卡岛帕尔马）。 "联合国维持和平行动，1980 年。 超级阿尔法纸石版画。副本 190/1500。 附有联合国世界联合会 1980 年签发的鉴定证书。 以博物馆玻璃装裱。 附有联合国世界联合会干邮票和集邮纪念邮票。 版式上有签名和编号。 尺寸：28.5 x 21.7 厘米。 琼-米罗（Joan Miró）在巴塞罗那出生，1918 年在达尔莫画廊（Dalmau Galleries）首次以个人身份亮相。1920 年，他移居巴黎，结识了毕加索、雷纳尔、马克斯-雅各布、扎拉和达达主义者。在那里，受超现实主义诗人和画家的影响，他的风格日趋成熟；他试图将超现实主义诗歌移植到视觉中，以记忆、幻想和非理性为基础。他于 1928 年在巴黎举办的第三次展览是他的首次重大胜利：纽约现代艺术博物馆收藏了他的两幅作品。1941 年，他回到西班牙，同年，博物馆为他举办了一次回顾展，这是他在国际上的最后一次献礼。他一生获奖无数，如威尼斯双年展和古根海姆基金会大奖、卡内基绘画奖、加泰罗尼亚自治区和美术金奖，并被哈佛大学和巴塞罗那大学授予荣誉博士称号。他的作品目前在巴塞罗那 Joan Miró 基金会、蒂森-博内米萨博物馆、纽约现代艺术博物馆、马德里索菲亚王妃博物馆、华盛顿国家美术馆、巴黎 MNAM 美术馆和布法罗 Albright-Knox 美术馆展出。这幅石版画向我们展示了米罗最本质主义的一面，他追求极简和暗示性的形式。在平整而光亮的表面上仅使用了几种颜色，就唤起了人与环境的抒情共鸣。 1980 年由联合国世界联合会颁发的鉴定证书。 以博物馆玻璃装裱。

估价 500 - 600 EUR

7月 9日 星期二

安东尼奥-索拉（ANTONIO SAURA，1930 年生于韦斯卡，1998 年生于昆卡）。 "女士，1956 年 纸上水墨。 赠送慕尼黑 Van de Loo 画廊标签。 以博物馆玻璃装裱。 右上角有签名和日期。 尺寸：75 x 52.5 厘米；95 x 73 厘米（框架）。 在这幅作品的背面，可以看到慕尼黑 Van de Loo 画廊的信息标签。绍拉与这一相关艺术空间的接触源于他与巴黎鲁道夫-斯塔德勒（Rodolphe Stadler）的友谊，后者将艺术家介绍给纽约的皮埃尔-马蒂斯（Pierre Matisse）和慕尼黑的奥托-凡-德-卢（Otto Van de Loo），从而促进了绍拉作品的国际化。在这幅画中，西班牙绘画传统通过肖像画得到了拯救。为此，他使用了深色调、面向观众的人物造型以及中性的背景，从而使主人公的形象更加丰满和突出；这些都是通过埃尔-格列柯、委拉斯开兹、戈雅或索拉纳等画家在西班牙艺术中确立的特征。但即便如此，绍拉并没有试图再现既定的模式，而是通过一种完全个人化的审美观，超越并赋予肖像画以生命，使其摆脱具象，并与抽象等其他艺术潮流产生联系。这种画风从传统出发，将绍拉的精湛技艺与大师们的技艺融为一体。因此，他不仅通过自己的技艺创造出了一幅富有表现力、充满活力和张力的肖像画，而且还将自己融入了当代，成为伟大的西班牙艺术家之一。马德里索菲亚王后国家博物馆和艺术中心收藏了一幅与本作品非常相似的肖像画，名为 "罗拉"，创作于 1956 年。 安东尼奥-索拉自学成才，1947 年在马德里开始绘画和写作。三年后，他在萨拉戈萨的 Libros 书店举办了首次个展，展出了一系列实验性作品（"Constelaciones "和 "Rayogramas"），这些作品是他自 1943 年以来因长期患病而无法动弹的五年间创作的。1952 年，他在马德里的 Buchholz 书店举办了首次展览，展出了他充满青春活力、梦幻般的超现实主义作品。在那里，他的作品受到了米罗和曼-雷等艺术家的影响，他致力于使用各种技法在画布和纸上创作有机绘画。与超现实主义团体的决裂使他得以接触到其他创作方式，他开始展示其作品所经历的演变，即转而使用手势笔触和选择性减少的调色板进行瞬间绘画，在线条和色彩的暗示性表达之间，非正式主义起到了误导作用。1957 年，他在巴黎 Stadler 画廊首次亮相，同年成立了埃尔帕索小组。次年，他与奇利达（Chillida）和塔皮斯（Tàpies）一起参加了威尼斯双年展。1960 年，他在纽约获得了古根海姆奖。1963 年，他的首次回顾展在埃因霍温市立博物馆、鹿特丹美术馆以及布宜诺斯艾利斯和里约热内卢博物馆举行（纸上作品）。绍拉的回顾展贯穿了他的整个艺术生涯，无论是在西班牙还是在欧洲和美洲。1966 年，他在伦敦当代艺术学院展出，并参加了在卢加诺举办的 "Bianco e Nero "雕刻双年展，获得了大奖。次年，他定居巴黎，但每年夏天都在昆卡工作和度过，昆卡是他早年创作的基本支柱。柏林新国家美术馆、毕尔巴鄂古根海姆美术馆、索菲亚王后国家艺术中心美术馆、布法罗 Albright-Knox 美术馆、纽约古根海姆美术馆和大都会美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心和伦敦泰特美术馆等国内外最重要的当代艺术博物馆都收藏有他的作品。 以博物馆玻璃装裱。

估价 30 000 - 35 000 EUR

7月 9日 星期二

安迪-沃霍尔（ANDY WARHOL，1928 年生于美国匹兹堡，1987 年卒于美国纽约）。 "莉莉安-卡特，1977 年 纸上石墨。 背面有签名。 出处：佳士得：美国消遣-体育与政治。 这件作品来自安迪-沃霍尔的遗产，并由此进入安迪-沃霍尔视觉艺术基金会。 佳士得拍卖行将为这件作品建立一个数据库，未来将用于证实出处，为《安迪-沃霍尔-雷索内目录》提供相关信息。 附件为安迪-沃霍尔视觉艺术基金会出具的鉴定证书。 尺寸：103.8 x 51.4 厘米；125 x 92 厘米（画框）。 安迪-沃霍尔对政治与名声概念之间的模糊边界十分着迷。因此，他将这两个看似并不完全不同的世界融合在一起，对这一主题做出了自己的诠释。他在自己的肖像画中投射并影响了名人的概念，包括那些政治家，如莉莲-卡特的儿子、美国总统吉米-卡特以及她本人。 美国视觉艺术家，波普艺术最著名的代表人物，波普艺术是二十世纪五六十年代流行的艺术潮流，其灵感来自大众文化。他是斯洛伐克移民之子，1945 年至 1949 年在卡内基理工学院开始艺术学习。1949年，他开始为《Vogue》、《Harper's Bazaar》、《Seventeen》和《The New Yorker》等杂志创作广告漫画。与此同时，他还创作了以日常生活、广告和漫画为主题的油画。很快，他开始在各种画廊展出作品。他逐渐摒弃了作品中的表现主义特征，直至将其简化为对大众文化、消费主义世界或媒体中流行元素的连续重复。这种演变在 1962 年达到了非个人化的顶峰，当时他开始使用机械丝网印刷工艺作为自己的工作方法，通过这种方法，他系统地再现了当代社会的神话，其中最具代表性的例子是玛丽莲-梦露、猫王、伊丽莎白-泰勒和毛泽东的系列作品，以及他对金宝汤罐头的著名处理，所有这些作品都是在成果丰硕的 20 世纪 60 年代创作的。这些作品都是他在 20 世纪 60 年代硕果累累的十年间创作的。他使用各种观众都能轻易辨认的大众传播图像，如前面提到的汤罐或可口可乐瓶，这成为他所有作品中最有趣、最稳定的特征之一。在其他情况下，他粗暴地描绘真实场景，如事故、街头斗殴、葬礼或自杀；在这一主题下，《电椅》是他最重要的作品之一。这种 "挪用主义 "是波普艺术支持者的一贯做法，并延伸到拉斐尔-桑齐奥、乔治-德-基里科、爱德华-蒙克和达-芬奇等作家的普世艺术作品中。通过大量复制，他成功地剥离了他所使用的媒体迷信的通常所指，将它们变成了具有装饰意义的刻板偶像。1963 年，他成立了 "工厂 "工作室，汇集了纽约地下文化的众多人物。轻浮和奢华是他生活方式的标志，这在他的作品和生活轨迹之间建立了一条连贯的界线；他奇特的外表，雌雄同体，永远顶着特有的金色流苏，最终定义了一个新的偶像：艺术家本人。他是第一批有意识地利用自己的形象进行自我宣传的艺术家之一；通过识别过程，他在公众眼中获得了另一种广告产品的意义。1963 年，他开始了电影生涯，其创作原则与他的雕塑作品相同（如视觉重复），有时带有强烈的性和色情内容。

估价 20 000 - 25 000 EUR

7月 9日 星期二

EDUARDO ÚRCULO FERNÁNDEZ（1938 年出生于比斯卡亚省桑图尔塞，2003 年出生于马德里）。 "拥抱，1997 年 纸上丝网印刷，副本 74/75。 亲笔签名、注明日期和理由。 尺寸：76 x 57 厘米；94 x 75 厘米（框架）。 Úrculo 遵循其独特的审美观，通过神秘的物体和不确定的匿名人物来创作作品，这些作品的灵感来源于时尚插图和装饰艺术海报，唤起了人们对当代流行的各种想象。 爱德华多-乌库洛（Eduardo Úrculo）既是画家又是雕塑家，是西班牙波普艺术的杰出代表之一，他从小就开始画画，没有受过任何艺术训练，1957 年，他在奥维耶多报纸《新西班牙》上发表了自己的第一幅插图连环画。不久后，他搬到马德里，开始在 Círculo de Bellas Artes 上课。在这些年里，他以插图画家和布景设计师为生，并逐渐形成了以社会表现主义为标志的绘画风格。1959 年，他前往巴黎，在巴黎大混血儿学院继续深造。在法国首都，他担任平面设计师，并结识了爱德华多-韦斯特达尔（Eduardo Westerdahl）。然而，四年后他又回到了具象和社会批判的道路上。1967 年，他去了一趟北欧，在那里他第一次接触到了美国的波普艺术。从那时起，Úrculo 的作品便以基于生动色彩的写实主义为特征，进入 70 年代后，他的作品又以情色、讽刺和批判为主题。八十年代，他居住在纽约，并在那里开展了一些重要项目。1992 年，他回到巴黎。在这一时期，他的作品中加入了旅行者面对现代大都市的主题，这是对被风景淹没的浪漫主义者形象的讽刺。自 1959 年以来，他在世界各地举办了多次个人画展，并出版了多本选集（马德里别墅文化中心，1997 年；马贝拉西班牙当代绘画博物馆，2000 年），从中可以看出他在形式上的演变。目前，许多博物馆和现代艺术收藏馆都有 Úrculo 的作品，其中包括索菲亚王后国家艺术中心博物馆、罗马国家现代艺术馆、马德里国家图书馆、波哥大当代艺术博物馆、AENA、Testimoni 和 Fundesco 收藏馆、Castillo de Larrés Dibujo 博物馆、Vilafamés 当代艺术博物馆等。

估价 1 800 - 2 000 EUR

7月 9日 星期二

维克托-瓦萨利（匈牙利佩奇，1906 - 法国巴黎，1997） "复数"，1985 年 Arches 纸石版画。副本 190/1500。 用博物馆玻璃装裱。 附有联合国世界联合会干邮票。 已签名并编号。 尺寸：28.5 x 21.7 厘米。 维克多-瓦萨雷利（Victor Vasarely）被誉为欧普艺术之父，他的艺术生涯始于包豪斯的一名学生在布达佩斯创办的 Muheely 学校。1930 年，他在巴黎定居，并在那里创作了今天被认为是第一件欧普艺术作品的 "斑马"（1937 年）。在巴黎，他担任广告公司的平面设计师。在此期间，他的艺术风格从具象表现转向了建设性的几何抽象艺术，对没有消失点的透视表现感兴趣。1936 至 1948 年间，他定期参加独立沙龙和新现实沙龙。从 1948 年起，他定期在 Denise René 画廊展出作品。五十年代，他的作品开始使用铝或玻璃等新材料和支架。同样，他开始创作与空间融合的作品，如《向马列维奇致敬》。六十年代，他参加了许多联展，如纽约现代艺术博物馆举办的 "反应之眼"，以及在欧洲和美国举办的个展。在他一生获得的众多奖项中，尤以古根海姆奖（1964 年）、布鲁塞尔艺术评论家奖和米兰三年展金奖最为突出。1970 年，他还被授予荣誉军团骑士勋章。他的作品不仅出现在普罗旺斯地区艾克斯、佩奇和布达佩斯的博物馆中，还出现在世界最重要的当代艺术中心，如伦敦泰特美术馆、纽约现代艺术博物馆、威尼斯古根海姆美术馆或马德里索菲亚王后美术馆。

估价 350 - 400 EUR

7月 9日 星期二

亚历克斯-卡茨（1927 年 7 月 24 日，纽约布鲁克林）。 "文森特》，1972 年 纸上石版画。副本 50/120。 附佐治亚州 Composition 画廊证书。 左下角有签名。 尺寸：38.1 x 53.3 厘米；73.5 x 82.5 厘米（画框）。 在这幅作品中，您可以看到艺术家儿子的肖像，他的父亲曾多次为其儿子画像。事实上，在古根海姆博物馆专门为亚历克斯-卡茨举办的展览上，他的儿子（现为艺术评论家）说："有趣的是，你知道，作为一个孩子，被描绘成肖像，因为你只是认为这是你必须做的事情，比如，'我必须为这个摆多长时间的姿势？所以这个过程一点都不痛苦。" 亚历克斯-卡茨出生于布鲁克林的一个犹太家庭，1928 年随家人搬到皇后区。1946 年至 1949 年，卡茨在纽约库珀联盟学习，1949 年至 1950 年，他在缅因州斯考赫根绘画与雕塑学校学习。事实证明，这种教育对他作为画家的发展起到了重要作用，至今仍是他创作的主要内容。卡茨解释说，在斯考希根的户外绘画给了他将一生献给绘画的理由。卡茨的画几乎同样属于肖像和风景画。自 20 世纪 60 年代以来，他一直在画纽约的风景（尤其是他在苏荷区的周边环境）、缅因州的风景（他每年都会在缅因州待上几个月）以及家庭成员、艺术家、作家和纽约社会名流的肖像。他的画作以色彩和形式的平面化、线条的经济性以及清新而又令人回味的情感疏离感而著称。灵感的主要来源是日本艺术家北川宇多麿（Kitagawa Utamaro）的木版画。20 世纪 60 年代初，受电影、电视和广告海报的影响，卡茨开始创作大型油画，作品中的人物面部往往被大幅裁剪。他的大部分作品描绘的是特写，表现的是同一人物头部的正反面，或者是人物从支撑物的两侧相互对视。自 1951 年以来，亚历克斯-卡茨的作品已在美国和世界各地举办了 200 多次个展和近 500 次联展 卡茨的首次个展是 1954 年在纽约罗科画廊举办的画展。1974 年，惠特尼美国艺术博物馆举办了亚历克斯-卡茨版画展，1986 年又举办了题为 "亚历克斯-卡茨 "的绘画和剪纸回顾展。卡茨曾多次在博物馆举办回顾展，包括纽约惠特尼美国艺术博物馆、纽约布鲁克林博物馆、纽约犹太博物馆、都柏林爱尔兰现代艺术博物馆、缅因州科尔比学院艺术博物馆、巴登-巴登 Staaliche Kunsthalle、威尼斯 Fondazione Bevilacqua La Masa、马拉加当代艺术中心和伦敦萨奇画廊（1998 年）。卡兹的作品被全球 100 多家公共机构收藏，其中包括檀香山艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆、华盛顿特区史密森学会、卡内基艺术博物馆、伦敦萨奇画廊（1998 年）、威尼斯贝维拉夸 La Masa 基金会、马拉加当代艺术中心和伦敦萨奇画廊（1998 年）。卡内基艺术博物馆、芝加哥艺术学院、克利夫兰艺术博物馆、伦敦泰特美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆、东京大都会艺术博物馆、柏林国家美术馆和慕尼黑布兰德霍斯特博物馆等。 随函附上格鲁吉亚 Composition Gallery 颁发的证书。

估价 1 200 - 1 800 EUR
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