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6月 13日 星期四

东欧。圣像圣母和圣婴。木板上的蛋彩画 31.5 x 19.3 厘米（事故、缺件、木蛀虫损坏）

6月 14日 星期五

19 世纪圆形灵龛 带有纸质装饰的圣像（复制品 金线绣环绕的地球仪 直径：16 厘米

6月 14日 星期五

Russland Monatsikone Juli 19. Jahrhundert, - 木质，俄罗斯，19 世纪，粉笔地蛋彩画，绘于木板上，七月的圣像，背面为 sponki，高 31 厘米 x 宽 26.5 厘米，有年久失修的痕迹，颜料有裂痕，背面有粘合剂

6月 14日 星期五

ícono ruso en óleo y plata "Pantocrator" - 俄罗斯油彩木质圣像，头戴镂空银质王冠，王冠上有浮雕和凿刻的 "树叶和花朵"。"基督泛神1893.31.5 x 27 厘米。

6月 14日 星期五

ICONA - 威尼斯克里特圣像 "安慰之母"，钢笔画，镶金底 16 世纪 厘米33x25 5

6月 14日 星期五

ICONA - 圣尼古拉斯的故事 "图标 蛋彩画板 19 世纪 88x67 厘米

6月 14日 星期五

ARGENTI - 圣像 "喀山圣母"，蛋彩画，镶板，银饰 俄罗斯 19 世纪 31x26 厘米

6月 14日 星期五

ICONA - 圣像 "圣母与圣婴 "蛋彩画，菱形木板上，珐琅彩绘 厘米31x26

6月 14日 星期五

ICONA - 圣母与天使》威尼斯克里特圣像 蛋彩画板 16 世纪 厘米34x26 5

6月 14日 星期五

一套 4 件旅行圣像（可能是俄罗斯），青铜/珐琅。

6月 14日 星期五

圣像（俄罗斯，大概 19 世纪），金底钢笔画/木板，多色彩绘，玛利亚（坐在神龛上）和约瑟夫（坐在神龛上）跪在左边。 玛利亚（坐在神龛上）和约瑟夫跪在左侧，两名妇女将男孩耶稣交给玛利亚，周围有 6 位圣人，尺寸约为 45 x 37.5 厘米。

6月 14日 星期五

圣像（20 世纪），木板上的绘画，带 riza / oklad，镀银金属，每个角落都有小珐琅镶嵌。 每个角落都有小珐琅镶嵌，RS.天鹅绒封面，尺寸约 35.5 x 30 厘米。

6月 15日 星期六

古董圣像 "圣母领报"，可能于 1800 年左右在罗马尼亚绘制 拱形木板上的多色蛋彩画，可能以前装裱过。在左侧画板上，圣母玛利亚跪在祈祷椅上，双手抱胸，天使长加百列伸出翅膀在右上方盘旋，右手放在圣母玛利亚身上。一束光从天上洒向玛利亚，两人都头戴光环，在黑暗的背景中显得格外醒目。左下方有一个类似数字 3 的标志。尺寸约为 17 x 20.5 厘米。有岁月和使用痕迹，边角有凹凸，有木虫侵蚀，部分密封。

6月 15日 星期六

古董圣像 "圣约瑟夫与耶稣宝宝"，可能产于罗马尼亚，约 1800 年 木板上的多色蛋彩画，有木框。画中的圣约瑟夫右手持十字架，左手抱着婴儿耶稣，两人均有光环。整体尺寸约为 32 x 25 厘米。有明显的岁月痕迹和磨损，颜料部分剥落，有裂缝。

6月 15日 星期六

圣像，可能是 19 世纪的俄罗斯。 用钢笔画在厚木板上绘制。圣像描绘的是圣母玛利亚与襁褓中的耶稣，天使在背景中盘旋。

6月 15日 星期六

古董圣像 "圣母玛利亚"，可能制作于 19 世纪的罗马尼亚。 多色蛋彩画绘制在带边框的拱形厚木板上。圣母玛利亚身着蓝色长袍，披着红色斗篷，站立在画作中央，目光变幻莫测，双手放在胸前，头上环绕着光环。这幅画和边框均为金色。尺寸约为 54 x 26 厘米。有岁月和使用的痕迹，边缘部分颜料剥落。

6月 15日 星期六

古董圣像 "Madonna Hodegetria"，可能制作于 19 世纪的罗马尼亚。 厚木板上的多色蛋彩画。典型的玛利亚怀抱圣婴的形象，两人都有光环。尺寸约为 31 x 25.5 厘米。有岁月和使用的痕迹，颜料部分剥落，涂有清漆。

无名氏（19 世纪），"四圣"，板上油画，圣像，刻字，俄罗斯，38.5 x 30.8 厘米（缺失并有缺口）。

6月 15日 星期六

Paar Ikonen - 一对圣像 俄罗斯，19 世纪--基督泛神和圣母与圣婴耶稣--白垩底蛋彩、金属、oklad 和曾镀银的云母，31.5 x 27.5 厘米、32.1 x 27 厘米。有岁月和使用的痕迹，有一处云彩破损。

6月 15日 星期六

18 世纪的学校 树下的情侣 木板油画，金色背景 27 x 20 厘米 (小姐，拱形面板）

6月 17日 星期一

Icône russe. - 基督泛神木板上的钢笔画。银质雕刻和再雕刻。光环上印有 "84 zolotniks "字样。莫斯科。公元前 1873 年的鉴定人或金匠。尺寸：18 x 14.5 厘米。

6月 17日 星期一

19 世纪俄罗斯中部的重要圣像。 "圣乔治大烈士 画板上的钢笔画和列夫卡纸。 圣人被铜制的 "basma "框住，周围镶嵌着 16 个铜制、青铜制和珐琅制的微型圣像。 尺寸：72 x 58 厘米：72 x 58 厘米。 这幅圣像的特别之处在于围绕圣乔治中心图案镶嵌了 16 个金属圣像。这些圣像的制作可追溯到 18 世纪，最初可能是由于圣乔治生活中的一些场景被部分擦除。因此，人们决定用金属圣像来代替它们。在对这件作品进行详细研究后，得出的结论是，这种替换可能是由俄罗斯旧教徒做出的：在 18 世纪，俄罗斯政府禁止制作金属圣像，并没收了已有的圣像。许多历史学家认为，这是为了将金属转用于军事和铸币工艺。旧教徒不可避免地成为这一禁令的主要目标，因为他们是金属圣像的主要制作者和使用者，而金属圣像在他们的家庭中具有极大的价值和重要性。对金属圣像的禁令一直持续到 19 世纪。在此期间遗失或被攫取的圣像数量之多，使得像这幅圣像这样的金属圣像在今天的艺术品市场上不再常见，反而更受重视。 这幅圣像以圣乔治为中心，由铜质 "basma "勾勒而成。Basma 是圣像的第一种装饰形式。它是在圣像表面雕刻的金属片或金属条，不是单个的，而是由一系列金属片组成的封面。

6月 17日 星期一

19 世纪俄罗斯圣像。 "圣母子耶稣和部分圣徒"。 木板上的钢笔画、金箔。 整个表面呈现均匀的裂纹，下部受潮受损。 尺寸：27 x 22 厘米：27 x 22 厘米。 这幅圣像是相当常见和流行的圣母坐像，圣母与选定的圣人坐在宝座上。圣像采用了传统的三角形等级构图模式，圣母坐在上方，尺寸大于其他圣人。圣母身边的两位圣人有两种不同的姿态，左边的圣人保持着崇拜的姿态，右边的圣人举起右手表示祝福。由于碑文中的字符可能已经丢失，因此在确定字符方面存在一些问题。某些特征，如胡须或衣服，可能表明右边的圣人是约翰-金口，左边的圣人是一位可敬的僧侣，这指向他的衣服和多处各各他十字架的图案，这是正统僧侣衣服上专用的典型图案。 这种圣母子耶稣坐像在东正教世界广为人知，被称为 "Panachranta"，其特点与 "Odighitria "原型相似，都是表现圣母子脸部相拥，脸部并排。拍卖圣像的中心图像是典型的 "帕纳奇兰塔 "圣像，圣母玛利亚坐在宝座上，双膝跪地抱着圣婴耶稣。宝座象征着圣母的威严和王权。这种圣母怀抱圣婴的原型在 11 至 12 世纪的拜占庭帝国得到了发展，而在俄罗斯，这种原型从 13 世纪就已为人所知。 从构图上看，这幅古老的圣像展现了东正教圣像艺术最独特的特征之一，即反向透视。圣母所坐的宝座以这样一种方式呈现，即观众可以同时从多个角度欣赏。反向透视背后的理念并不是以最真实、最合理的视角来表现实物，而是以最大的深度来传递场景发生的瞬间和空间，也就是说，以这样一种方式来表现二维支撑物上的物体，就好像它们是同时从所有视角来观察的。同样，构图的重点在于观众的视线，以及观众以某种方式成为画面内部一部分的重要性。同样的理念也是立体派绘画的基础。

6月 17日 星期一

俄罗斯老信徒工作室的圣像，19 世纪。 "基督复活、堕入地狱和他的 16 个传记场景中的一生"。 画板上的钢笔画。 尺寸：43 x 36 厘米：43 x 36 厘米。 基督下地狱是基督教肖像画中最重要的表现形式之一。自 11 世纪以来，这段经文就在古罗斯广为人知，但它在 14 世纪下半叶得到了最大程度的普及。新约》中这段经文的圣像画最终于 17 世纪在莫斯科的作坊中发展起来。在这一时期，圣像的复杂性达到了极致，将《新约》和《旧约》的经文结合在一起，反过来又将基督复活和下地狱的场景组成一个画面。 感兴趣的圣像以螺旋形吸引观众的注意力，最大限度地将注意力集中在中央区域，通过复杂而动态的构图，复活和下地狱的过程同时被叙述出来。在这两幅作品中，手持金色曼陀罗的基督形象周围围绕着各种圣徒、使徒和《旧约》中的人物，如亚当，而亚当则被认作是握着基督之手的大胡子。 这个场景又被一个由 16 个传记场景组成的框架所环绕，这些场景讲述了《新约圣经》中的不同段落，其中大部分是玛利亚的内容，但也有一些场景讲述了基督的生平。每个场景都附有题词，题词位于圣像的边框上，在圣像的四角则是四位福音书作者。 圣像的视觉特征有助于推断其年代为十七世纪末。同时，该圣像还包含一些典型的中世纪俄罗斯圣像的特征，总之，这些特征可能表明该圣像属于旧教徒的工作室。其中包括八角形十字架、用两根手指祈福，最重要的是边框上的铭文。 老信徒是一群东正教徒，在尼康于 1654 年进行教会改革后，他们决定追随他们的对手阿瓦瓦库姆，捍卫东正教会的传统基础。为了躲避迫害，他们定居在乌拉尔山脉附近的波莫瑞村庄和西伯利亚，但到了 18 世纪，他们开始定居在莫斯科附近的北部地区。旧教徒的信仰在 1905 年才被合法化，这激发了俄罗斯帝国内部对发掘民族宗教遗产的兴趣，并发展了在此之前从未有过的古代圣像收藏活动。

6月 17日 星期一

俄罗斯老信徒工作室的圣像，19 世纪。 "基督复活、基督下地狱和他的一生共 16 个传颂场景"。 画板上的钢笔画。 圣像的图画层有缺损。 尺寸：35 x 30.5 厘米：35 x 30.5 厘米。 基督下地狱是基督教圣像画中最重要的表现形式之一。自 11 世纪以来，这段经文就在古罗斯广为人知，但它在 14 世纪下半叶得到了最大程度的普及。新约》中这段经文的圣像画最终于 17 世纪在莫斯科的作坊中发展起来。在这一时期，圣像的复杂性达到了极致，将《新约》和《旧约》的经文结合在一起，反过来又将基督复活和下地狱的场景合二为一。 感兴趣的圣像以螺旋形吸引观众的注意力，最大限度地将注意力集中在中央区域，通过复杂而动态的构图，复活和下地狱的过程同时被叙述出来。在这两幅作品中，手持金色曼陀罗的基督形象周围围绕着各种圣人、使徒和《旧约》中的人物，如亚当，人们认出他是一个留着大胡子的人，握着基督的手。 而这一场景又被一个由 16 个传记场景组成的框架所环绕，这些场景讲述了《新约圣经》中的不同段落，其中大部分是玛利亚的内容，但也有一些场景讲述了基督的生平。每个场景都附有题词，题词位于圣像的边框上，在圣像的四角则是四位福音书作者。最后，圣像的中央上部奇特地表现了《新约》中的三位一体。这种表现形式有不同的版本，在拍卖品中，它以圣父、上帝、圣子和象征圣灵的鸽子的形式出现。这种表现形式是旧信徒作坊画家的典型风格。表明圣像属于这一特殊正统团体的其他特征还有圣像外边框上的铭文、双指祝福、八角十字架以及基督的名字 "ICXC"，这是他名字在希腊语中的缩写。

6月 17日 星期一

俄罗斯圣像，可能是莫斯科或北部学校，19 世纪下半叶。 "圣母的保护 "或 "波克罗夫圣母"。 木板上的钢笔画、金箔。 目前正在修复。 尺寸：35 x 30 厘米：35 x 30 厘米。 "波克罗夫圣母 "是俄罗斯东正教会的圣像图之一，尽管它描述的是 910 年前后在君士坦丁堡发生的事件。 故事原型来自君士坦丁堡的安德鲁的传记，安德鲁和他的弟子埃皮法尼乌斯一起看到圣母玛利亚飞临布朗库纳圣母教堂上空，用她的omophorion罩住信徒，象征着保护。这个故事曾多次被修改，最后一次是罗斯托夫的德米特里厄斯主教在十七世纪末创作的版本，其中说看到奇迹的人包括施洗者约翰、使徒约翰、君士坦丁堡的安德鲁和国王利奥。这一奇迹的意义在于，圣母保护君士坦丁堡城抵御了穆斯林的入侵。 天主之母保护圣像（俄语称作 "波克罗夫"）的雏形大约形成于 14 世纪，但在随后的几个世纪中产生了更大的影响。这一场景的表现形式主要有两种。一种是最古老的，属于诺夫哥罗德画派。另一种，也就是我们面前的这幅画，是在罗斯托夫和苏兹达尔画派中发展起来的，最后在莫斯科画派中得以实现。后一种类型的特点是圣母画像位于教堂前方的中央位置。她用两只手握住保护信徒的 "omophorion "或 "pokrov"，而不是像诺夫哥罗德画家所描绘的那样由两个天使握住。除了使徒、不同的殉教者和君士坦丁堡的安德鲁外，在中央下部，也就是圣母下方，还有一个罗斯托夫画派的典型人物--梅洛达（Roman the Méloda），他是多首献给圣母玛利亚歌曲的作者。值得注意的是，在场景的两侧，我们看到了罗马的圣阿列克修斯或乞丐圣阿列克修斯以及帖撒罗尼迦的殉道者阿尼西娅。 这幅拍卖品的特征非常奇特，有助于非常准确地确定大致年代甚至流派。中央的圣母像脸部略微偏左，而在传统版本中通常是正面。再加上极具装饰性的排版和仿古风格的彩绘云彩，可以断定这是一幅在北方流派的作坊中绘制的圣像，或者说是在莫斯科人的作坊中绘制的，这两种风格有很多共同点。这很可能是所谓的 "fedoseevtsy "画家的作品，他们是来自俄罗斯北部的老信徒，大约在 1771 年定居在莫斯科的 Preoobrazhenskoe 墓地，并在那里组织了一个圣像绘画工作室。

6月 17日 星期一

俄罗斯老信徒工作室的圣像，19 世纪。 "基督复活、基督下地狱和他的生活 28 个传记场景"。 画板上的钢笔画。 这幅画受潮受损，图层脱落，画板出现裂缝。 尺寸：53 x 42.5 厘米：53 x 42.5 厘米。 基督下地狱是基督教圣像画中最重要的表现形式之一。自 11 世纪以来，这段经文就在古罗斯广为人知，但它在 14 世纪下半叶得到了最大程度的普及。新约》中这段经文的圣像画最终于 17 世纪在莫斯科的作坊中发展起来。在这一时期，圣像的复杂性达到了极致，将《新约》和《旧约》的经文结合在一起，反过来又将基督复活和下地狱的场景组成一个画面。 这幅令人感兴趣的圣像以其复杂的结构吸引着观者的注意力，最大限度地将注意力集中在中央区域，通过复杂而动态的构图，复活和下地狱的过程同时被叙述出来。在这两幅作品中，手持金色曼陀罗的基督形象被各种圣徒、使徒和《旧约》中的人物所围绕，例如亚当，人们认出他是一个留着大胡子的人，握着基督的手。在这一部分中，地狱的寓意非常醒目，它被表现为一只眼睛，多色的红色调。 中央部分由两排神传场景环绕，这些场景涉及玛利亚经文、基督的生平及其受难经历。在这 28 个场景中，每个场景的画质、细节和建筑的丰富性都令人惊叹。在这些空洞的恐怖场景中，有一系列细节非常突出，有助于将这幅圣像归类为老信徒工作室的作品。例如，在微型场景的框架上有大量不同的铭文，八点十字架的类型学、耶稣基督脚上的骷髅头或用两根手指祝福，都是最明显的标志。 老信徒是东正教的一个团体，在尼康于 1654 年进行教会改革后，他们决定追随其反对者阿瓦瓦库姆，捍卫东正教的传统基础。为了躲避迫害，他们定居在乌拉尔附近的波莫瑞村和西伯利亚，但到了 18 世纪，他们开始定居在莫斯科附近的北部地区。旧教徒的信仰在 1905 年才被合法化，这激发了俄罗斯帝国内部对发掘民族宗教遗产的兴趣，并发展了在此之前从未有过的古代圣像收藏活动。

6月 17日 星期一

俄罗斯老信徒工作室的圣像，19 世纪。 "基督复活，基督下地狱，16 个神传场景"。 瓷板画 尺寸：44 x 38 厘米：44 x 38 厘米。 基督下地狱是基督教肖像画中最重要的表现形式之一。自 11 世纪以来，这段经文就在古罗斯广为人知，但它在 14 世纪下半叶得到了最大程度的普及。新约》中这段经文的圣像画最终于 17 世纪在莫斯科的作坊中发展起来。在这一时期，圣像的复杂性达到了极致，将《新约》和《旧约》的经文结合在一起，反过来又将基督复活和下地狱的场景组成一个画面。 拍卖品具有博物馆级别的价值。圣像的构图符合复活和基督下地狱主题的教规，周围有 16 个神传场景，涉及不同的玛利亚经文和基督的生平，此外还有四位福音传道者坐在画框的四个角落。然而，让这幅圣像如此有趣和独特的是位于圣像上部的三位一体场景。 三位一体的典型化并不代表正统的三位一体，而是先验的基督圣像的一部分。这幅圣像的原型大约是在 16 世纪中叶，与莫斯科克里姆林宫圣母领报大教堂的重建工作有关。这幅圣像以及在这一历史时刻出现的其他圣像，反映了当时莫斯科知识阶层对通过更直观地表现东正教教义，以理性主义方式对待基督教的兴趣。所有这些圣像都是由深受老信徒崇拜的莫斯科大主教马卡里乌斯和大主教西尔维斯特创作的。尽管引起了很多争议，但它们最终还是被接受了，包括这幅三位一体的圣像，也就是人们所熟知的 "独生子"。通常，这幅圣像是综合圣像的一部分，可以是圣像壁龛，也可以作为独立的圣像供人瞻仰。在基督下地狱的圣像中表现这段经文是非常不寻常的，因此提高了圣像的价值。 这幅圣像的图画是根据施洗约翰的礼仪文本和教父的注释绘制的。圣像的含义总是在外围边框中解释。在构图的中心，总是有两个天使支撑着圆形的神秘曼陀罗，"独生子 "耶稣基督坐在其中。他的上方是父神（塞波特）。下部是死亡的胜利场景，由一具马术骷髅代表，以及大天使米迦勒与魔鬼的斗争。上帝之母与复活的耶稣基督是连接画面两部分的纽带。 三位一体的 "独生子 "寓意着生与死、善与恶的斗争，代表着基督重返天堂和开始天堂生活的本质。值得注意的是，这种圣像图产生了一首最重要的东正教礼仪歌曲 "独生子和上帝之言"。 此外，由于一些细节，如用两个手指祝福、边框上的大量铭文、八角十字架和写成 "ICXI "的耶稣基督的名字等，这幅圣像与俄罗斯东正教老信徒的工作室有关。

6月 17日 星期一

俄罗斯老信徒工作室的圣像，19 世纪。 "神奇的圣尼古拉和他在 16 个传记室中的生活"。 雕刻木板上的钢笔画和金箔。 木板上有一条裂缝，颜料和镀金也有一些开裂。 尺寸：53 x 44 厘米：53 x 44 厘米。 神奇的圣尼古拉在俄罗斯被称为 "圣尼古拉"，是最受全国人民爱戴的圣人。大多数教堂都有一尊或几尊圣像，人们在生活中遇到困难时都会向他求助。圣尼古拉的传统形象是半身正面，手持一本封闭的福音书。比较少见的是半身像，福音书是打开的，就像我们感兴趣的圣像一样。展示圣尼古拉的这一页是人们对他崇敬的开始。这种圣像画在十三世纪就已为人所知，但在十八世纪和十九世纪之间的晚期更为流行，因此我们可以按年代对其进行近似描述。 圣像中央的圣人形象被包围在 16 个传记单元之间，这些单元讲述了圣人的生平和神迹。圣像应从左上角读到右上角，然后按以下顺序排列：最左边的第六幅，最右边的第七幅，以此类推，最后是右下角的第十六幅。画框上的题字标明了每个场景。这些铭文已有些破损，但仍能清楚地读出其中的场景，如圣-尼古拉的出生、洗礼、宗教学徒的几个场景、他在第五间牢房被任命为执事、随后被任命为牧师、然后是七个奇迹场景，最后是圣-尼古拉死亡和死后崇拜的三个场景。圣像的每个角落都安放着四位福音书作者。微型画的画质非常出色，是建筑细节的精湛之作。 除了打开的福音书外，这幅圣像最引人注目的地方是圣像的边框是雕刻的。这是旧教徒圣像的一大特点，侧面的黑色墨水铭文和圣尼古拉的双指祝福手势也是如此。老信徒是东正教的一个团体，在尼康 1654 年的教会改革之后，他们决定追随他们的对手阿瓦瓦库姆，捍卫东正教的传统基础。为了躲避迫害，他们在乌拉尔附近的波莫里村和西伯利亚定居下来。旧教徒的信仰在 1905 年才被合法化，这激发了俄罗斯帝国内部对发掘民族宗教遗产的兴趣，并发展了在此之前从未有过的古代圣像收藏活动。

6月 17日 星期一

俄罗斯老信徒工作室的圣像，19 世纪。 "基督复活、基督下地狱和他的生活 12 个传记场景"。 画板上的钢笔画。 该作品的图画层已经脱落。 尺寸：53 x 44.5 厘米：53 x 44.5 厘米。 基督下地狱是基督教圣像画中最重要的表现形式之一。自 11 世纪以来，这段经文就在古罗斯广为人知，但它在 14 世纪下半叶得到了最大程度的普及。新约》中这段经文的圣像画最终于 17 世纪在莫斯科的作坊中发展起来。在这一时期，圣像的复杂性达到了极致，将《新约》和《旧约》的经文结合在一起，反过来又将复活和基督坠入地狱的场景合二为一。 尽管这幅圣像的构图相对简单，只有一个中央登记簿，周围环绕着 12 个传教场景，但它却因每幅微型画中的象征性细节而极具吸引力。在构成圣像主题的中心场景中，我们可以看到恶魔和地狱的形象，这在正统圣像画中是非常罕见的。恶龙张开的大嘴就是地狱的象征。魔鬼位于场景的右下角，赤身裸体，留着胡须，嘴角上翘，侧面形象--这是正统圣像中魔鬼或罪人的三个主要特征。 中央场景的边框是仿木雕的装饰性边框。周围的十二个场景表现了耶稣基督从出生到复活的一生，以及一些具有玛利亚特征的场景，如左下角的最后一个场景--圣母下葬。 这幅作品的一个奇特细节出现在第九个场景，即位于右下角的圣十字架升天。铭文"???? "是拉丁语 "INRI "的西里尔文译文。这是俄罗斯老信徒圣像上非常不寻常的铭文，因为它直接引用了杀害基督的凶手本丢-彼拉多（Pontius Pilate）的名字，最终引起了很多争议。十字架上的铭文有助于确定这幅圣像的创作年代，即 1700 年左右，当时旧信徒画家仍在使用这种铭文。

6月 17日 星期一

19 世纪的俄罗斯偶像。 "圣母的保护 "或 "波克罗夫圣母"。 画板上的钢笔画。银色 银框，19 世纪。 尺寸：31 x 27 厘米：31 x 27 厘米。 "波克罗夫圣母 "是俄罗斯东正教的圣像图之一，尽管它描述的是 910 年前后在君士坦丁堡发生的事件。 故事原型来自君士坦丁堡的安德鲁的传记，安德鲁和他的弟子埃皮法尼乌斯一起看到圣母玛利亚飞临布朗库纳圣母教堂上空，用她的omophorion罩住信徒，象征着保护。这个故事曾多次被修改，最后一次是罗斯托夫的德米特里厄斯主教在十七世纪末创作的版本，其中说看到奇迹的人包括施洗者约翰、使徒约翰、君士坦丁堡的安德鲁和国王利奥。这正是圣像的圣像学的意义所在。这一奇迹的含义是圣母保护君士坦丁堡城免受穆斯林的入侵。 天主之母保护圣像的原型，俄语称作 "波克罗夫的天主之母"，大约形成于 14 世纪，但在后来的几个世纪中影响更大。这一场景的表现形式主要有两种。一种是最古老的，属于诺夫哥罗德画派。另一种，也就是我们眼前的这种，是在罗斯托夫和苏兹达尔画派中发展起来的，最后在莫斯科画派中得到了应用。后一种类型的特点是，圣母被描绘在教堂前面的中央位置。她用两只手握住 "omophorion"，而不是像诺夫哥罗德画家所描绘的那样由两个天使握住。除了使徒、不同的殉教者和君士坦丁堡的安德鲁外，在中央下部，也就是圣母下方，还有一个罗斯托夫画派的典型人物--梅洛达（Roman the Méloda），他是多首献给圣母玛利亚歌曲的作者。值得注意的是，在罗曼-梅多达的右侧，我们看到了罗马的圣阿列克修斯或乞丐圣阿列克修斯，以及帖撒罗尼迦的殉道者阿尼西娅。 拍卖圣像的构图非常奇特，它打破了圣母位于图像构图中心的传统，还在人物之间建立了对称的图案。在这种情况下，构图被分为两个水平区域，它们之间没有构图联系。而上部场景，也就是最主要、最重要的场景的视线中心被转移到了左角，也就是潘托克拉克所在的位置。所有人物，包括手持 mofório 的圣母，都向着神的方向转了四分之三。这样，圣像的主角就完全变了，不再是以前的圣母，而是耶稣基督。 这种构图方式非常罕见。这幅令人感兴趣的圣像的构图几乎与最有代表性的圣母保护圣像的构图完全相同。它指的是位于莫斯科红场著名的圣巴西尔大教堂中的圣像。 圣像有一个古色古香的压花银框，上面装饰着自然和花卉图案。

6月 17日 星期一

19 世纪俄罗斯三联圣像。 "宗教场景 木板上的钢笔画。 铰链处有损坏。 尺寸：18 x 35 x 2 厘米（全部打开）。 圣像不能与通常意义上的其他艺术品相提并论。圣像不是绘画，而是所代表人物的真实存在。绘画以其特征和色彩表现具体现实中的人和事。另一方面，圣像并不代表，而是本身就构成了另一个世界。它们是通过几个世纪以来发展起来的特殊表现手法来实现这一点的。在圣像中，色彩扮演着重要的角色，它是一种象征性的语言，必须表达的不是事物的颜色，而是它们的光辉，一种来自物质世界之外的光辉。圣像的金色空间体现了这种非地球之光，而金色背景则象征着 "不属于这个世界 "的空间。圣像中没有阴影，因为在神的国度里，一切都充满了光。圣像中也没有通常的空间，就像没有常规的事件一样。圣像是一扇敞开的窗，通向另一个世界，但这扇窗只为那些拥有灵性视野的人打开。

6月 17日 星期一

一套 6 个图标，5 个希腊文图标和 1 个俄文图标。 圣徒 木质钢笔画，镀银黄铜oklad（其中四个）和银色对比（其中两个）。 它们有使用和磨损的痕迹。需要清洗。 尺寸：14 x 9 厘米（较大）。 圣像不能与通常意义上的其他艺术品相提并论。圣像不是绘画，而是所代表人物的真实存在。绘画以其特征和色彩表现了具体现实中的人和事。另一方面，圣像不是表现，而是构成另一个世界。它们是通过几个世纪以来发展起来的特殊表现手法来实现这一点的。在圣像中，色彩扮演着重要的角色，它是一种象征性的语言，必须表达的不是事物的颜色，而是它们的光辉，一种来自物质世界之外的光辉。圣像的金色空间体现了这种非地球之光，而金色背景则象征着 "不属于这个世界 "的空间。圣像中没有阴影，因为在神的国度里，一切都充满了光。圣像中也没有通常的空间，就像没有常规的事件一样。圣像是一扇敞开的窗，通向另一个世界，但这扇窗只为那些拥有灵性视野的人打开。

6月 17日 星期一

19 世纪的俄罗斯偶像。 "基督复活 画板上的钢笔画、金色。 尺寸：35 x 30 厘米：35 x 30 厘米。 我们所关注的这幅圣像尽管构图相对简单，上半部分有六个场景，涵盖了基督受难和复活的主题；中间的空间用于描绘神迹，下半部分用于表现福音书作者的形象，但每幅微型画中的象征性细节都极具吸引力。上层的每个小房间都以明显的细节表现了基督生平的场景。洗脚、受难、天使向圣母显现或基督升天都是无名艺术家在画板上不朽描绘的一些画面。主场景覆盖了整个下半部分和部分中央区域，一方面表现了 "Spas "或潘托克拉托（Pantocrator），即救世主，这是每个东正教寺庙都能看到的场景。画面中，基督用右手祝福，左手拿着福音书，福音书可以是合上的，也可以是打开的。圣母和施洗者圣约翰站在他的两侧，整个圣像被称为 "Deésis"。下半部分是最重要的圣人，包括圣彼得和圣保罗。圣像的视觉特征有助于推断其年代，可追溯到 18 世纪。金箔背景、勾勒每个人物的风格化图画、强烈的色度以及对人物细节的特别关注，都是忠实于东正教圣像传统的元素。

6月 17日 星期一

19 世纪俄罗斯圣像。 "潘托克拉托 木板上的钢笔画，银质oklad。 皇冠左侧有印记。 表面需要修复和清洁。 尺寸：31 x 27 厘米；45 x 41 厘米（框架）：31 x 27 厘米；45 x 41 厘米（框架）。 基督泛神 "圣像，脸部和双手绘于木板上，饰以凿刻的银质 oklad。圣像表现的是半身的耶稣，正面和脸部表情丰富。基督左手拿着翻开的福音书，面向会众，右手按照东正教/拜占庭仪式，张开手掌，拇指和无名指衔接，进行祝福。在这种圣像中，表达了上帝造人的不可言喻的现实。

6月 17日 星期一

十九世纪的俄罗斯圣像。 "基辅所有神圣陶艺家会议"。 木板上的钢笔画。银质镂空。 有印记。 银边外侧有小瑕疵。 尺寸：18 x 14.5 x 2 厘米：18 x 14,5 x 2 厘米。 这幅圣像代表了基辅所有神圣的修道士，圣像面板上部黑色边框上以白色西里尔字母书写的斯拉夫语铭文证明了这一点：Sobor Vsech Kievskich ?udotvorcev.它是著名的基辅洞穴修道院（Kievo-Pe?erskaja Lavra）在 18 和 19 世纪流行起来的题名圣像，旨在颂扬其主教堂圣母降临教堂（12 世纪）、该教堂的题名圣像--这幅圣像，尤其是在该修道院生活过、离开修道院后成为主教或都主教或被恩赐葬在该修道院的数十位圣人。这些圣人中的许多人都是重要的历史人物，他们的名字充斥着俄罗斯日历的各个栏目。还有许多人只能通过 "Kiev Paterikon"（基辅僧侣传记集）中的记载而为人所知，该传记集的灵感来源于基督教修道院起源时期埃及沙漠教父的精神传记。 一如既往，作品的中心是洞穴修道院的主教堂，供奉迪库圣母的圣体。这座俄罗斯古代建筑的历史古迹被教堂圣像上的光线照亮，圣像被两位天使升入天堂。 在构图的下半部分，中央是三位头戴皇冠的君主：基辅的圣弗拉基米尔大帝在 988 年确保了俄罗斯皈依基督教，他的两个儿子鲍里斯和格列布在 1015 年弗拉基米尔之死的继承危机中成为受害者，他们也是俄罗斯第一批被封为圣徒的人。在构图的左右两侧，两个紧凑的圣徒群体被勾勒向中心。在前景下方，圣僧安东尼斯和费奥多西-佩尔斯基（+ 1073 年和 1074 年）是基辅洞穴修道院的创始人，他们也是俄罗斯的都主教圣徒，即使在他们的总部转移到弗拉基米尔和莫斯科（1327 年）后，他们仍继续冠以基辅和全俄罗斯的头衔。这两组雕像左侧排成 11 行，右侧排成 8 行，似乎是在洞穴修道院所在的第聂伯河畔的陡坡上绘制的。在他们的头顶上方，即构图的上角，是著名的洞穴，这些洞穴最初是他们的居所，后来被整理成骨灰盒，从这幅圣像中可以看出这一点。

6月 17日 星期一

十七世纪的俄罗斯圣像。 "圣母降临》。 木板绘画。 缺乏木质和多色性。因时间流逝而留下磨损痕迹。 尺寸：30.5 x 25 厘米：30.5 x 25 厘米。 这幅十八世纪的俄罗斯圣像描绘了圣母玛利亚沉睡和耶稣基督让她升天的场景。沉睡的圣母身边围绕着受难的使徒。使徒之外，还有圣洁的主教。圣像的色调以黑暗和阴沉为主。但圣母站立的幔帐是明亮的，这向我们传达了她平静而喜悦地接受了她的死亡，耶稣基督站在她的上方，手中抱着一个穿着雪白衣服的孩子。这个孩子代表着圣母玛利亚无暇的灵魂，她无病无痛地结束了尘世的生活。因此，这最后一刻被称为圣母玛利亚的 "休眠 "或 "转世"。因此，自 6 世纪起，东方开始庆祝圣母玛利亚的 "休眠 "节：这是一种表达方式，它更像睡眠而非死亡。正如一些圣人所说，她是在爱的运送中离开人间的。 木质和多色图案有瑕疵。因时间流逝而留下的磨损痕迹。

6月 17日 星期一

俄罗斯老信徒工作室学校圣像，19 世纪。 "万愁圣母"。 木板上的钢笔画和金箔。 颜料有缺口。 尺寸：31 x 26 厘米：31 x 26 厘米。 万愁圣母》是俄罗斯东正教会所崇敬的一种玛利亚圣像，被视为神迹。这幅圣像于 1688 年出现在莫斯科的万愁圣母教堂（又称变容教堂）中，尽管已知还有其他更早的版本，但其圣像图案各不相同。 圣像的最终类型是在西方的强大影响下在俄罗斯形成的。我们可以看到圣像与 "仁慈"、"圣母无原罪 "或 "圣母玛利亚 "的圣像有相似之处。从这个意义上说，圣像符合传统的教规。圣母玛利亚的形象位于圣像的中心位置，尺寸大于其他人物，除此之外，圣像还包括受疾病和痛苦折磨的人的形象，以及代表圣母行善的天使的形象。圣母全身站立在云端，身着神秘的曼陀罗服装，周围环绕着天使，左臂抱着圣婴耶稣，但她也可以独自张开双臂，右手拿着念珠。在高音区的云层中，表现的是塞巴斯蒂，但也有三位一体的版本。 圣像的各个场景都配有大量铭文，这些铭文是对所有悲伤者、病人和受难者的祈祷和祝福。

6月 17日 星期一

19 世纪末的俄罗斯圣像。 "潘托克拉托"。 木板上的钢笔画，带有镀银和镀金的铜质oklad。 配以精细凿刻的镀金框架。 尺寸：22 x 18 厘米；35 x 31 厘米：22 x 18 厘米；35 x 31 厘米（画框）。 基督泛神 "圣像，脸部和双手绘于木板上，铜制。圣像表现的是半身的耶稣，正面和脸部表情丰富。基督左手拿着翻开的福音书，面向会众，右手按照东正教/拜占庭仪式，张开手掌，拇指和无名指衔接，进行祝福。在这种圣像中，表达了上帝造人的不可言喻的现实。

6月 17日 星期一

十九世纪的俄罗斯圣像。 "圣母生命之源 约 1895 年，莫斯科银匠亚历克斯考德尔-弗拉迪斯拉沃维奇-斯库隆斯基在木板上绘制的钢笔画和带有 A.C. 印记的纯银 oklad。 有使用和磨损痕迹。需要清洗。边框缺失。 尺寸：16 x 13 厘米；36 x 33 厘米（画框）：16 x 13 厘米；36 x 33 厘米（画框）。 这件拍品的亮点在很大程度上在于覆盖其部分表面的 "oklad "牌匾。用 oklad 装饰圣像的传统出现在 1722 年最神圣的主教会议授权之后，当时禁止在圣像上悬挂金属十字架和留下硬币形式的供品，因为这种传统有异教根源。这种应用装饰几乎遍布世界各地，但在中欧和东欧更为普遍。在东正教传统中，这些物品的制作成为一种独立的艺术和工艺：许多旅行者在他们的日记中赞叹乌克兰和俄罗斯圣地的奢华。专业工匠使用的材料是贵金属、黄铜、铜甚至锡。锻铁底座上镶嵌着半宝石、浮雕、雕刻、珐琅、花丝、彩色玻璃和珐琅。背面衬有柔软的红色或紫色天鹅绒，或用蜡覆盖。此外，还有绣花 oklad，在结实的布料上装饰珍珠和珠子。 奥克拉德不仅具有审美作用，而且还很实用。画在木头上的圣像会受到蜡烛烟灰、湿度、温度波动的影响，而且会不断被教区居民触摸。同样，油漆也会变黑、褪色、开裂和脱落。oklad或 "卷曲"（另一个术语）可以保护圣像免受损坏，延长其使用寿命。 与圣像绘画一样，用于制作装饰性 oklad 的材料也有其特定的象征意义，这可以让人了解隐藏在下面的圣像。例如，在拍卖的圣像中，主要材料银象征着纯洁和美德、摆脱罪孽和拯救灵魂。

6月 17日 星期一

十九世纪俄罗斯旅行图标（用于马车）。 "圣尼古拉斯 画板上的钢笔画。 带原装壁龛。 瓮有一些瑕疵。 尺寸：13 x 10 x 1 厘米（图标）；19.5 x 17.5 x 5 厘米（釉盒）。 在拜占庭艺术中，圣尼古拉的形象是前额宽阔，留着白胡子，穿着希腊主教的服装，即白色的毡帽和罩袍。他左手拿着福音书，右手做出祝福的手势。这幅圣像还描绘了圣母和耶稣基督的形象：圣母向他献上了主教的欧莫霍里翁，而耶稣基督则向他递出了福音书。 巴里的圣尼古拉斯是基督教最著名的圣人之一。虽然人们对他的生平知之甚少，但据说他曾在小亚细亚的迈拉担任主教，在公元 4 世纪受到罗马人的迫害和俘虏，后来被君士坦丁一世皇帝释放。他已成为保加利亚、希腊和俄罗斯的守护神。

6月 17日 星期一

19 世纪莫斯科画派的俄罗斯圣像。 "莫扎伊斯克的圣尼古拉与谢尔盖-拉多涅日斯基和圣秋莎》。 画板上的钢笔画。 圣像边框上的图画层已经脱落。需要清洁 尺寸：35 x 31 厘米：35 x 31 厘米。 这幅圣像代表了圣尼古拉神工的独特构图，因此对于了解圣人崇拜非常有价值。这幅圣像记载的是圣尼古拉在莫扎伊斯克（Mozhaisk）的出现。关于圣人的传记有多个版本，描述了他生前和死后所创造的奇迹。1087 年，圣人的遗物从迈拉（利西亚）转移到意大利城市巴里。此后，对圣人的崇拜在俄罗斯兴起。为了纪念圣物被转移到俄罗斯东正教会，拜占庭设立了一个特殊的节日。人们将圣人作为基督的伟大主教来崇拜，其地位相当于使徒。 反过来，拍卖的圣像讲述了圣人死后的一段不寻常的生活，这段生活在俄罗斯得到了很好的发展。这与位于莫斯科和斯摩棱斯克之间的莫扎伊斯克镇（Mozhaisk）奇迹般地从敌人的突然袭击中获救的传说有关。莫扎伊斯克镇是俄罗斯西部边境的一个重要防御要塞，该镇的居民对立陶宛人和波兰人的威胁习以为常。然而，15 世纪初，莫扎伊斯克的居民又遇到了新的威胁--鞑靼可汗叶迪盖。鞑靼游牧民族成功地烧毁了包括教堂在内的大部分城镇。事情发生后，圣尼古拉出现了，他一手拿着剑，一手拿着堡垒和教堂。为了感谢圣人的神奇帮助，莫扎伊斯克的居民们雕刻了一幅木制圣像，上面描绘了他们记忆中的神奇尼古拉斯的形象。最古老的圣像之一是 15 世纪用橡木雕刻的，被认为是莫扎伊斯克圣-尼古拉斯的第一尊雕塑。 从那时起，神奇的尼古拉斯不仅被视为莫扎伊斯克的守护神，还被视为俄罗斯所有城市的捍卫者。例如，在喀山战役成功后，伊凡雷帝用金钱在穆罗姆修建了一座莫扎伊斯克的圣尼古拉石教堂。 圣尼古拉之剑是一把精神之剑，根据圣保罗的说法，它 "就是上帝的话语"。在这幅圣像中，教堂没有莫扎伊斯克克里姆林宫的围墙建筑。

6月 17日 星期一

19 世纪俄罗斯圣像。 "圣人治病 木板上的绘画和金箔。 需要修复。画上有木片的痕迹，缺乏多色性。 尺寸：31 x 27 x 4 厘米：31 x 27 x 4 厘米。 在教堂建筑衬托下的场景中，一位圣人似乎在主持一个奇迹，治愈一位病人。这可能是圣-利杜维纳。所有人物都身着锦缎装饰的华美长袍，动作敏捷。胭脂红、黑色和金色的色调浸染着美丽的虹彩，为服装增添了丝绸般的质感。手势优雅，马车造型别致。圣人的名字用西里尔字母刻在冕旒的金箔上。 东正教圣像遵循的传统与具象绘画格格不入。在圣像中，一切都具有象征意义：色彩必须表达内在的光辉，一种并非来自物质世界的光辉。圣像中也没有通常的空间，就像没有传统的事件一样。圣像是一扇通往精神世界的窗户。

6月 17日 星期一

19 世纪的俄罗斯圣像。 "圣马太 "和 "圣马可"。 木板油画。 需要修复。缺少油漆。 尺寸：直径 25 厘米；37 厘米（框架）。 这对传道者用斯拉夫语描述了他们的身份，他们展示了各自手写的经文。他们留着浓密的白胡须，面容肃穆，目光富有神采。绘画的精确性与丰富的色彩相协调，其中以蓝色、红色和金色为主。 东正教圣像是传统的一部分，与具象绘画毫无关系。在圣像中，一切都具有象征意义：色彩必须表现内在的光辉，一种并非来自物质世界的光辉。在圣像中，没有正常的空间，就像没有常规的事件一样。圣像是一扇通往精神世界的窗户。

6月 17日 星期一

19 世纪俄罗斯圣像。 "圣德米特里 铜金属板上的绘画。 已装框。 尺寸：18 x 14 厘米；39 x 35 厘米（框架）：18 x 14 厘米；39 x 35 厘米（框架）。 圣像不能与通常意义上的其他艺术品相提并论。圣像不是绘画，而是所描绘人物的真实存在。绘画以其特征和色彩，讲述着具体现实中的人和事。另一方面，圣像本身并不代表另一个世界，而是构成了另一个世界。它们是通过几个世纪以来发展起来的特殊表现手法来实现这一点的。在圣像中，色彩扮演着重要的角色，它是一种象征性的语言，必须表达的不是事物的颜色，而是它们的光辉，一种来自物质世界之外的光辉。圣像的金色空间体现了这种非地球之光，金色背景象征着 "不属于这个世界 "的空间。圣像中没有阴影，因为在神的国度里，一切都充满了光。圣像中也没有通常的空间，就像没有常规的事件一样。圣像是一扇打开的窗，通向另一个世界，但这扇窗只为那些拥有灵性视野的人打开。

6月 17日 星期一

俄罗斯老信徒工作室的圣像，19 世纪。 "燃烧的灌木丛中的圣母"。 画板上的钢笔画。 图画层有损失。 尺寸：31.5 x 26.5 厘米：31.5 x 26.5 厘米。 燃烧的灌木丛中的圣母》是东正教圣像中最复杂、最具象征意义的圣母圣像之一。它暗指《旧约圣经》中的同名经文。在象征层面上，它根据《旧约》故事，发展了与基督显现有关的基督教崇拜的不同方面。为了纪念《旧约》中的主显节，人们在西奈山脚下的圣凯瑟琳修道院大教堂祭坛后面建造了一座纪念燃着的灌木的小教堂。 该圣像从原初基督教时代就已为人所知，当时，祈祷的圣母，或在某些情况下，奥迪吉德丽娅，被描绘成被困在燃烧的树丛中，摩西跪在地上凝视着她。 16 世纪中叶，伊凡雷帝统治时期，"燃烧的树丛中的圣母 "圣像改头换面，增加了象征和寓意。在那个时代，古老的俄罗斯正经历着向西伯利亚、阿斯特拉罕和喀山的领土扩张。俄罗斯已成为世界上最重要的东正教中心。同样，圣母和燃烧的灌木也被半身表现出来，圣母怀中抱着圣婴耶稣，在一个双色八芒星中，八芒星由两个矩形组成，红色象征燃烧的灌木，绿色在某些情况下可以是翡翠绿，就像拍卖的圣像一样，象征生长的灌木。在绿色长方形的四角，我们可以看到圣母的保护者天使，而绿色的云朵上则是大自然的各种元素。 红色矩形的四角是四形神，红色云朵上是相应的福音传道者。 圣像的四角有四个独立的缩影，分别暗指不同的先知，这反过来又丰富和完善了主显节。圣像还可以有多种变化。在这幅圣像中，左上角是摩西，右上角是先知以赛亚，右下角是以西结，最后左下角是雅各布的梯子。 在侧面有大量的题词，这些题词与视觉图标一起解释了每个场景。大约在 16 世纪中叶，在莫斯科的知识分子教会圈中兴起了用铭文解释圣经场景的兴趣，并在旧教徒的圣像画中非常流行。另一个更明显的标志是用两个手指祝福，这表明该圣像属于旧教徒的工作室。

6月 17日 星期一

俄罗斯老信徒工作室的圣像，19 世纪。 "基督复活，基督下地狱"。 木板上的钢笔画、金箔。 尺寸：18 x 14 厘米：18 x 14 厘米。 基督下地狱是基督教圣像画中最重要的表现形式之一。自 11 世纪以来，这段经文就在古罗斯广为人知，但它在 14 世纪下半叶得到了最大程度的普及。新约》中这段经文的圣像画最终于 17 世纪在莫斯科的作坊中发展起来。在这一时期，圣像的复杂性达到了极致，将《新约》和《旧约》的经文结合在一起，反过来又将基督复活和下地狱的场景组成一个画面。 这幅圣像是 17 世纪创作的经典图像，同时表现了基督复活和下地狱的场景。这幅小圣像的动态构图具有上升的特点，通过叠加圣人的拈花，将观众的视线从破碎的地狱之门引向魔法曼陀罗中的基督形象，这是整个构图的主要形象。这位无名画家在描绘建筑和自然细节以及色彩运用方面的高超技艺令人着迷。在俄罗斯圣像绘画中，色彩具有非常重要的象征意义，有时甚至比图像本身更深刻。在拍卖的这幅作品中，红色的色调明显高于其他色调。红色的象征意义非常多变，这幅圣像就是一个明显的例子，因为它既代表了基督的受难，又以红色的长袍表明了殉道者的身份，同时还标志着地狱的边界，以一条张开嘴巴的畸形巨龙为代表。 在圣像的外边框上可以看到圣像的标题。所有的字符都有铭文，并用两根手指握住祝福的手。这些特征，再加上圣像的外观和一般风格，使我们得出结论，它可能属于主要定居在波莫瑞和乌拉尔地区的老信徒作坊。

6月 17日 星期一

姆斯特拉学校的图标，19 世纪。 "与圣母对话"。 画板上的彩陶和金箔。 保存状况良好。 尺寸：15 x 12 厘米：15 x 12 厘米。 与圣母对话》是东正教尊崇的圣母圣像的一种特殊类型。这幅微型画中的三个人物分别是坐着的圣母、神奇的圣尼古拉和助手格奥尔基-尤里什。圣母玛利亚就出现在助手的前面，而助手的前面正是 1383 年发现提赫文圣母玛利亚圣像的地方。 根据传统，圣母玛利亚显灵时命令在教堂穹顶上放置一个木制十字架，而不是金属十字架。圣母玛利亚与圣尼古拉一同出现，后者答应给异教徒一个征兆。圣母玛利亚的要求没有得到执行，主人格奥尔基-尤里什在试图放置金属十字架时，被一阵狂风吹倒在地，他毫发无损。随后，按照圣母玛利亚的指示，在教堂里放置了一个木制十字架。 这幅圣像沿用了故事中的圣像类型，但做了一些修改。圣母是坐着的，尽管在这幅画中看不到她，但根据传统，她是坐在用木头砍成的树干上。她的身后是一棵枝繁叶茂的大树。圣母怀中抱着一根黑色的卫生棒，在拍卖的圣像中，这根卫生棒是镀金的。圣母的前方是一个跪着的人，做出祈祷的姿势。圣尼古拉斯也在其中，但他的胡须和头发类型与传统的不同，因此没有按照教规表现。 这幅圣像是在姆斯特拉工作室制作的，该工作室是俄罗斯最重要的圣像绘画学校之一，无论是制作数量还是质量都很高。这个村庄位于弗拉基米尔附近，而弗拉基米尔是另一个拥有最重要圣像绘画学校的地方，最早提到这个村庄是在 1628 年左右。该村地处贫穷，居民主要是农民，他们以各种手工业为生，农活与手工业交替进行。由于姆斯特拉周围都是修道院和教堂，圣像绘画是最常见的活动。因此，到 19 世纪时，超过一半的人口专门从事圣像绘画。这个画派的特点是遵循古代风格，他们的圣像在表现圣人和自然方面都有丰富的细节，但同时人物的审美也可以说是天真烂漫。除了大量绘制圣像，姆斯特拉的大师们还是一流的修复师。

6月 17日 星期一

19 世纪俄罗斯圣像。 "圣母领报 木板上的钢笔画和金箔。 画框下部的颜料严重脱落。画框上有颜料剥落和污垢。 尺寸：32 x 16.5 厘米：32 x 16.5 厘米。 这幅圣像表现的是圣母领报的场景，圣母坐在左边的宝座上，右边是天使长加百列的双重形象。画家采用这种不同寻常的技法来传递运动的感觉，并赋予场景以活力和连续性。背景中的建筑图案表明场景发生在教堂内。在建筑物外部表现内部场景是正统圣像画的一个特点。画家们采用这种形而上学的技巧，并不是为了追求视觉上的真实性，而是为了通过二维媒介向信徒们传达有关场景的最大信息。圣像的色度范围、面孔的类型、建筑以及对材料（尤其是木材）的研究，都有助于将其年代学定位在 18 世纪末。 卢卡福音》中描述的 "圣母领报 "是《新约圣经》中最美丽的场景之一，天使长加百列向圣母玛利亚宣布她将成为上帝的母亲。在基督教圣像画中，有一个传统的构图规范，但会因流派或时代的不同而略有差异。在正统绘画中，圣母领报有三种变体：井中、纺锤下和教堂中。最常见的模式是最后一种，即 "在教堂里"，拍卖的圣像就属于这种模式。这一原型在俄罗斯的发展始于 16 世纪初。圣母坐在宝座上，变体是站着接受的，低着头，目光深情，大天使加百列带着好消息向她走来。他举起右手，做出祝福的手势。建筑元素通常出现在背景中。 在东正教传统中，圣母领报的表现形式来自拜占庭世界，很早就为人所知。这一场景的最早表现形式装饰了古罗斯的第一座东正教大教堂。其中最有名的壁画是基辅圣索菲亚大教堂的壁画。后来，大约在 15 世纪，这种圣像画被用于画架艺术，即中型画板圣像。

6月 17日 星期一

19 世纪俄罗斯圣像。 "基督生平场景"。 木板绘画。 需要修复。木头上有裂缝，缺乏多色性。 尺寸：36 x 31 x 4 厘米：36 x 31 x 4 厘米。 这幅俄罗斯圣像包含基督生平的不同场景，并以圣人和天使的形象为框架：圣殿之行、圣安妮的经过、耶稣与渔夫的会面，他邀请渔夫 "授人以渔"......。圣经》中不同情节的并置为作品增添了丰富的象征意义。尽管主题各异，但所有内容都围绕着曼陀罗花中的圣父和圣子所描绘的纵轴，按照对称的顺序排列。西里尔文的图例标明了人物的身份。镀金、强烈的色度、勾勒出每个人物的风格化绘画以及锦缎和其他细节，都是忠实于东正教圣像传统的元素。

6月 17日 星期一

19 世纪俄罗斯圣像。 "莫斯科圣彼得大都会"。 画板上的钢笔画和金箔。 尺寸：8.5 x 7.5 厘米：8.5 x 7.5 厘米。 这幅小圣像带有雕刻边框，如题词所示，代表莫斯科都主教圣彼得。这是一幅正面半身的教规圣像，左手拿着合上的福音书，右手举起象征祝福的两根手指，这可能表明它属于莫斯科老信徒的工作室。 莫斯科和全俄罗斯都主教圣彼得出生在沃伦。在婴儿出生前，他的母亲做了一个奇妙的梦，梦见一只带十字架的羊羔。12 岁时，彼得披上了面纱。一段时间后，他创建了拉茨克修道院，后来成为修道院院长。在履行各种修道院职责的过程中，皮耶罗将大量时间投入到圣像画创作中。1308 年，应加利西亚-沃林斯克王子的请求，他作为都主教候选人前往君士坦丁堡。他的竞争对手杰龙提乌斯在梦中看到了预言彼得会获胜的圣母玛利亚。事实的确如此，但基辅的动乱导致圣彼得迁往弗拉基米尔。皮耶罗从弗拉基米尔前往莫斯科，想象着在这个当时还是小城的地方，未来将成为一个伟大国家的首都。圣皮埃托还把自己绘制的圣母像带到了莫斯科，这幅圣母像成为莫斯科第一幅神奇的圣像，名为彼得罗夫斯卡娅（Petrovskaya），如今已经失传。圣彼得为莫斯科克里姆林宫内的圣母升天大教堂奠基，并遗命将自己葬在那里。他在大教堂竣工之前就去世了，当大教堂落成时，他的遗体已经安放在那里。莫斯科编年史记载了圣彼得的圣物治愈的无数病例。1339 年，他在君士坦丁堡被封为圣徒。

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19 世纪俄罗斯圣像。 "圣母进殿 镀银黄铜Oklad。 木框，配毛毡或绿布。 有使用和磨损的痕迹。需要修复。 尺寸：46 x 33 厘米；62 x 50 厘米（框架）：46 x 33 厘米；62 x 50 厘米（框架）。 按照父母的承诺，玛利亚三岁时，在许多希伯来女孩的陪伴下，举着点燃的火把，在天使的歌声中，被带到圣殿。上圣殿有十五级台阶，马利亚不顾年幼，一个人跑了上去，扑进了撒迦利亚的怀里，撒迦利亚正在院子里和其他长老一起等着她。撒迦利亚为她祝福，言语中暗指她未来神圣的母性，并让孩子进入圣所，这是闻所未闻的，只有大祭司才能在每年的赎罪节那天进入圣所一次。他让孩子坐在祭坛的第三级台阶上，然后上帝向她降下了恩宠，之后玛丽站了起来，开始高兴地跳舞。

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19 世纪俄罗斯旅行图标。 "两位圣徒 木板上的钢笔画。 带印记的银质 oklad。 背面为原始丝绸织物。 尺寸：11 x 8,5 x 1,5 厘米：11 x 8,5 x 1,5 厘米。 这批圣像的亮点在很大程度上在于覆盖其部分表面的银板（oklad）。在圣像上悬挂金属十字架和留下硬币形式的供品是被禁止的，因为这种传统有异教的根源。这种应用装饰几乎遍布世界各地，但在中欧和东欧更为普遍。在东正教传统中，这些物品的制作成为一种独立的艺术和工艺：许多旅行者在他们的日记中赞叹乌克兰和俄罗斯圣地的奢华。专业工匠使用的材料是贵金属、黄铜、铜甚至锡。锻铁底座上镶嵌着半宝石、浮雕、雕刻、珐琅、花丝、彩色玻璃和珐琅。背面衬有柔软的红色或紫色天鹅绒，或用蜡覆盖。此外，还有绣花 oklad，在结实的布料上装饰珍珠和珠子。

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19 世纪的俄罗斯旅游图标。 "燃烧的灌木丛中的圣母"。 画板上的钢笔画。 约 1892 年，由 Alexander Timofeyevich Shevyacov 制作的带有圣彼得堡印记的银质 oklad。未知的珠宝商标记。 背面为原布。 尺寸：11 x 9 x 1.2 厘米11 x 9 x 1.2 厘米。 燃烧的灌木丛中的圣母》是东正教圣像中最复杂、最具象征意义的圣母圣像之一。它暗指《旧约圣经》中的同名经文。在象征层面上，它根据《旧约》故事，发展了与基督显现有关的基督教崇拜的不同方面。为了纪念《旧约》中的主显节，人们在西奈山脚下的圣凯瑟琳修道院大教堂祭坛后面建造了一座纪念燃着的灌木的小教堂。

6月 17日 星期一

19 世纪末的俄罗斯圣像。 "圣母奥迪吉特里亚 木板上的钢笔画。 1889年，带有圣彼得堡和化验员伊万-沃尼法蒂耶维奇-叶夫斯蒂格契耶夫印记的银质oklad。 尺寸：12 x 9.5 x 1.812 x 9.5 x 1.8 厘米。 这批圣像的亮点主要在于银质的 "oklad"，它的部分表面覆盖着金属板。用oklad装饰圣像的传统出现在 1722 年最神圣的主教会议授权之后，当时禁止在圣像上悬挂金属十字架和留下硬币形式的供品，因为这种传统有异教根源。这种应用装饰几乎遍布世界各地，但在中欧和东欧更为普遍。在东正教传统中，这些物品的制作成为一种独立的艺术和工艺：许多旅行者在他们的日记中赞叹乌克兰和俄罗斯圣地的奢华。专业工匠使用的材料是贵金属、黄铜、铜甚至锡。锻铁底座上镶嵌着半宝石、浮雕、雕刻、珐琅、花丝、彩色玻璃和珐琅。背面衬有柔软的红色或紫色天鹅绒，或用蜡覆盖。此外，还有绣花 oklad，在结实的布料上装饰珍珠和珠子。 奥克拉德不仅具有审美作用，而且还很实用。画在木头上的圣像会受到蜡烛烟灰、湿度、温度波动的影响，而且会不断被教区居民触摸。同样，油漆也会变黑、褪色、开裂和脱落。oklad或 "卷曲"（另一个术语）可以保护圣像免受损坏，延长其使用寿命。 与圣像绘画一样，用于制作装饰性 oklad 的材料也有其特定的象征意义，这可以让人了解隐藏在下面的圣像。例如，在拍卖的圣像中，主要材料银象征着纯洁和美德、摆脱罪孽和拯救灵魂。

6月 17日 星期一

19 世纪下半叶的俄罗斯圣像。 "圣色诺芬和玛丽》。 镶板上的油彩和金箔。 镀金处有多处缺损。 尺寸：18 x 14 厘米：18 x 14 厘米。 可敬的色诺芬和他的妻子玛丽以及他们的儿子阿卡迪乌斯和约翰是 5 世纪君士坦丁堡的贵族公民。尽管他们富裕高贵，但精神上的淳朴和善良却使他们与众不同。为了让儿子们接受更好的教育，他们把他们送到了腓尼基城市贝鲁特。不幸的是，兄弟俩乘坐的船遭遇海难。他们被海浪抛到了海岸的不同地方。兄弟俩因分离而悲痛欲绝，他们将自己献给了上帝，并接受了修道。父母很长时间都没有收到儿子们的消息，认为他们已经死了。但年事已高的色诺芬对上帝充满信心，他安慰妻子玛丽，劝她不要悲伤，要相信上帝会保护他们的孩子。几年后，夫妇俩去圣地朝圣，在耶路撒冷偶然遇到了他们的孩子，当时他们已经在不同的修道院中苦修。出于对所发生的一切的喜悦和对上帝的感激，色诺芬和玛丽接受了修道，并将自己的一生献给了基督教。修道士阿卡迪乌斯和约翰告别父母后，来到沙漠，经过长期的苦修，他们因具有创造奇迹和洞察力的天赋而闻名。可敬的长老色诺芬和玛丽也从神那里得到了奇迹的恩赐，他们在寂静中苦行，严格禁食。在东正教中，可敬的色诺芬和玛丽是所有失踪者的保护神。 在圣像中，这两位圣人最常见的形象是与他们的两个孩子在一起。不过，像拍卖品中的圣像这样的表现形式在传统圣像学中也是可以接受的。这幅圣像以油画的形式绘制在画板上，呈现出精美的装饰元素，类似于珐琅彩。鲜艳的金色背景增添了光亮，象征着神圣的光芒。 一系列迹象（尽管非常微妙，几乎淡化了传统圣像学），例如，用两根手指祝福和圣色诺芬长袍上可见的八点十字，都表明这幅圣像可能是在旧教徒的作坊中制作的。

6月 17日 星期一

19 世纪俄罗斯旅行图标。 "喀山圣母"。 木板上的钢笔画。 带印记的银质 oklad。 背面有原丝绸布。 尺寸：6.8 x 5.8 x 1 厘米：6.8 x 5.8 x 1 厘米。 俄罗斯圣像，显示圣母怀抱圣婴，木质彩绘，银质oklad。喀山圣母 "或 "喀山圣母 "是俄罗斯东正教崇拜的圣像，代表圣母玛利亚是喀山市的守护神。它是俄罗斯东正教最崇敬的玛利亚圣像，起源于 16 世纪。

6月 17日 星期一

19 世纪俄罗斯旅行图标。 "三圣"。 木板上的钢笔画。 带印记的银质 oklad。 背面为原始丝绸织物。 尺寸：6.5 x 5.5 x 1 厘米：6,5 x 5,5 x 1 厘米。 这批圣像的亮点在很大程度上在于其表面覆盖的银板（oklad）。在圣像上悬挂金属十字架和留下硬币形式的供品是被禁止的，因为这种传统有异教的根源。这种应用装饰几乎遍布世界各地，但在中欧和东欧更为普遍。在东正教传统中，这些物品的制作成为一种独立的艺术和工艺：许多旅行者在他们的日记中赞叹乌克兰和俄罗斯圣地的奢华。专业工匠使用的材料是贵金属、黄铜、铜甚至锡。锻铁底座上镶嵌着半宝石、浮雕、雕刻、珐琅、花丝、彩色玻璃和珐琅。背面衬有柔软的红色或紫色天鹅绒，或用蜡覆盖。此外，还有绣花 oklad，在结实的布料上装饰珍珠和珠子。

6月 17日 星期一

19 世纪俄罗斯圣像。 "布道者"。 木板上的颜料和金箔。 该作品缺乏多色性。 尺寸：29.5 x 25.5 x 2.5 厘米：29.5 x 25.5 x 2.5 厘米。 这幅俄罗斯圣像表现的是四位福音传道者中的一位，通过圣像上的斯拉夫语传说可以辨认出。圣像采用正面和线性描绘的方式，一手做出祝福的手势，另一只手展示福音书。与俄罗斯圣像的调色板一样，这件长袍的华美采用了胭脂红、金色和钴色的强烈色调。 东正教圣像属于与表现性绘画格格不入的传统。在圣像中，一切都具有象征意义：色彩必须表达内在的光辉，一种并非来自物质世界的光辉。圣像中没有正常的空间，就像没有常规的事件一样。圣像是通往精神世界的一扇窗。

6月 17日 星期一

十九世纪末二十世纪初的俄罗斯圣像。 "圣母奥迪吉特里亚 木板上的钢笔画，带有镀金和压花金属oklad。 鎏金画框有瑕疵。 有磨损和使用痕迹。 尺寸：22 x 18 厘米；43 x 38 厘米（框架）：22 x 18 厘米；43 x 38 厘米（画框）。 这件拍品的亮点在很大程度上在于覆盖其部分表面的 "oklad "牌匾。用 oklad 装饰圣像的传统出现在 1722 年最神圣的主教会议授权之后，当时禁止在圣像上悬挂金属十字架和留下硬币形式的供品，因为这一传统源于异教。这种应用装饰几乎遍布世界各地，但在中欧和东欧更为普遍。在东正教传统中，这些物品的制作成为一种独立的艺术和工艺：许多旅行者在他们的日记中赞叹乌克兰和俄罗斯圣地的奢华。专业工匠使用的材料是贵金属、黄铜、铜甚至锡。锻铁底座上镶嵌着半宝石、浮雕、雕刻、珐琅、花丝、彩色玻璃和珐琅。背面衬有柔软的红色或紫色天鹅绒，或用蜡覆盖。此外，还有绣花 oklad，在结实的布料上装饰珍珠和珠子。 奥克拉德不仅具有审美作用，而且还很实用。画在木头上的圣像会受到蜡烛烟灰、湿度、温度波动的影响，而且会不断被教区居民触摸。同样，油漆也会变黑、褪色、开裂和脱落。oklad或 "卷曲"（另一个术语）可以保护圣像免受损坏，延长其使用寿命。 与圣像绘画一样，用于制作装饰性 oklad 的材料也有其特定的象征意义，这可以让人了解隐藏在下面的圣像。例如，在拍卖的圣像中，主要材料银象征着纯洁和美德、摆脱罪孽和拯救灵魂。

6月 17日 星期一

十九世纪末二十世纪初的俄罗斯圣像。 "圣母奥迪吉特里亚 木板上的钢笔画。镀银黄铜雕刻。 木制和玻璃盒。 有使用痕迹、磨损和一些瑕疵。需要重新加工。 尺寸：22 x 17 厘米；30 x 25 x 7 厘米（盒子）：22 x 17 厘米；30 x 25 x 7 厘米（箱子）。 圣像不能与通常意义上的其他艺术品相提并论。圣像不是绘画，而是被视为所描绘人物的真实存在。绘画以其特征和色彩，讲述着具体现实中的人和事。另一方面，圣像不是表现，而是构成另一个世界。它们是通过几个世纪以来发展起来的特殊表现手法来实现这一点的。在圣像中，色彩扮演着重要的角色，它是一种象征性的语言，必须表达的不是事物的颜色，而是它们的光辉，一种来自物质世界之外的光辉。圣像的金色空间体现了这种非地球之光，而金色背景则象征着 "不属于这个世界 "的空间。圣像中没有阴影，因为在神的国度里，一切都充满了光。圣像中也没有通常的空间，就像没有常规的事件一样。圣像是一扇打开的窗，通向另一个世界，但这扇窗只为那些拥有灵性视野的人打开。

6月 17日 星期一

19 世纪末至 20 世纪初的俄罗斯圣像。 "喀山圣母 木板上的钢笔画，银色金属oklad。 金色边框。 圣母面部有轻微裂痕。 尺寸：15 x 12 厘米；31 x 28 厘米（画框）：15 x 12 厘米；31 x 28 厘米（画框）。 俄罗斯圣像，显示圣母怀抱圣婴，木质彩绘，配金属镜框。喀山圣母 "或 "喀山圣母 "是俄罗斯东正教崇拜的圣像，代表圣母玛利亚是喀山市的守护神。它是俄罗斯东正教最崇敬的玛利亚圣像，起源于 16 世纪。

6月 17日 星期一

19 世纪俄罗斯圣像。 "潘托克拉托 木板上的钢笔画，铜镀金。 木框内衬破旧布料。 画作普遍磨损，有些缺损。需要修复。木材背面有裂缝。 尺寸：31 x 26 厘米；45 x 41 厘米（框架）。 基督泛神 "圣像，脸部和双手绘于木板上，并配有铜质奥克拉德。圣像表现的是半身的耶稣，正面和脸部表情丰富。基督左手拿着翻开的福音书，面向会众，右手按照东正教/拜占庭仪式，张开手掌，拇指和无名指衔接，进行祝福。在这种圣像中，表达了上帝造人的不可言喻的现实。

6月 17日 星期一

19 世纪末 20 世纪初的俄罗斯圣像。 "喀山圣母 木板上的钢笔画，铜镀金。 画框有些缺损。 尺寸：20 x 16 厘米；41 x 36 厘米（画框）：20 x 16 厘米；41 x 36 厘米（画框）。 俄罗斯圣像，显示圣母怀抱圣婴，木质彩绘，铜质画框。喀山圣母 "或 "喀山圣母 "是俄罗斯东正教崇拜的圣像，代表圣母玛利亚是喀山市的守护神。它是俄罗斯东正教最崇敬的玛利亚圣像，起源于 16 世纪。

6月 17日 星期一

20 世纪初的俄罗斯圣像。 "高举主的十字架 手绘珐琅。 木质边框，边饰为珐琅金属。 右下角有签名，首字母为 M.O.。 画框侧面装饰有两处缺失。 尺寸：8 x 6.5 厘米；12 x 10.5 厘米（画框）：8 x 6.5 厘米；12 x 10.5 厘米（画框）。 圣像不能与通常意义上的其他艺术品相提并论。它们不是绘画，因为它们没有再现现实中的图案；它们不是再现，而是本身就构成了另一个世界。而且，它们是通过几个世纪以来发展起来的特殊表现手法来实现这一点的。在圣像中，色彩扮演着重要的角色，它是一种象征性的语言，必须表达的不是事物的颜色，而是它们的光辉，一种来自物质世界之外的光辉。圣像的金色空间体现了这种超凡脱俗的光芒，而金色背景则象征着 "不属于这个世界 "的空间。在圣像中，没有平常的空间，就像没有传统的事件一样。圣像是一扇敞开的窗，通向另一个世界，但这扇窗只为那些拥有灵性视野的人打开。

6月 17日 星期一

17 世纪末至 18 世纪初的希腊圣像。 "伊威隆的圣母，Panagia Portaitissa Iviron Theotokos"。 木板上的钢笔画。 尺寸：22.5 x 17.5 x 2 厘米：22,5 x 17,5 x 2 厘米。 Panagia Portaitissa 是东正教圣母玛利亚的圣像，根据东正教的神圣传统，由福音书作者路加绘制。这幅圣像的原件保存在希腊阿托斯山上的格鲁吉亚伊美隆修道院，据说从 999 年起就一直保存在那里。这幅圣像属于被称为 Odighitria 的圣母像家族。 圣像不能与通常意义上的其他艺术品相提并论。圣像不是绘画，而是所描绘人物的真实存在。绘画以其特征和色彩描绘了具体现实中的人和事。另一方面，圣像不是表现，而是构成另一个世界。它们是通过几个世纪以来发展起来的特殊表现手法来实现这一点的。在圣像中，色彩扮演着重要的角色，它是一种象征性的语言，必须表达的不是事物的颜色，而是它们的光辉，一种来自物质世界之外的光辉。圣像的金色空间体现了这种非地球之光，而金色背景则象征着 "不属于这个世界 "的空间。圣像中没有阴影，因为在神的国度里，一切都充满了光。圣像中也没有通常的空间，就像没有常规的事件一样。圣像是一扇敞开的窗，通向另一个世界，但这扇窗只为那些拥有灵视的人打开。

6月 17日 星期一

18 世纪的希腊圣像。 "圣乔治和圣尼古拉》。 木板绘画。 缺乏多色性。 尺寸：25.5 x 20.5 x 2 厘米：25.5 x 20.5 x 2 厘米。 这幅俄罗斯圣像分为两部分：一部分是上半部分，表现的是 "神迹"（基督陛下或基督升天，两侧是圣母玛利亚和施洗者圣约翰）；另一部分是下半部分，表现的是圣乔治和巴里的圣尼古拉斯。 与拜占庭的其他艺术作品一样，《神像》具有高度的象征性和表现力。从工艺和美学角度来看，这套三幅壁画可追溯到 16-17 世纪左右，也就是圣像艺术在俄罗斯蓬勃发展的时期，当时古俄罗斯最著名的画家希腊人提奥法涅斯、安德烈-卢布利奥夫和狄奥尼修斯都创作了他们的杰作。因此，本批作品继承了正统传统。它们主要使用红色（象征爱，也象征基督的鲜血和苦难）和金色（上帝和他的光芒的颜色）。 在彼得大帝之前，圣乔治屠龙和双头鹰是俄罗斯国家的象征。直到 1730 年，圣乔治屠龙图才被正式确定为圣乔治，并在帝国法令中加以描述。该标志的早期形式是一个骑在马背上的屠龙者，一直与莫斯科大公国有关，后来成为莫斯科市的官方纹章。圣乔治后来成为莫斯科乃至俄罗斯的守护神。 巴里的圣尼古拉是基督教最著名的圣人之一。虽然人们对他的生平知之甚少，但据说他曾是小亚细亚迈拉的主教，在公元 4 世纪曾遭到罗马人的迫害和俘虏，后来被君士坦丁一世皇帝释放。11 世纪，他的遗物被运往意大利巴里（朝圣之地）。他已成为保加利亚、希腊和俄罗斯的守护神、

6月 17日 星期一

19 世纪末 20 世纪初的两幅希腊圣像。 木板上的钢笔画。镀银黄铜制成的 Oklad。 其中一个已签名。 有使用和磨损的痕迹。画作有些缺损。 尺寸：20 x 15 厘米（较大）。 圣像不能与通常意义上的其他艺术品相提并论。圣像不是绘画，而是所代表人物的真实存在。绘画以其特征和色彩表现具体现实中的人和事。另一方面，圣像不是表现，而是构成另一个世界。它们是通过几个世纪以来发展起来的特殊表现手法来实现这一点的。在圣像中，色彩扮演着重要的角色，它是一种象征性的语言，必须表达的不是事物的颜色，而是它们的光辉，一种来自物质世界之外的光辉。圣像的金色空间体现了这种非地球之光，而金色背景则象征着 "不属于这个世界 "的空间。圣像中没有阴影，因为在神的国度里，一切都充满了光。圣像中也没有通常的空间，就像没有常规的事件一样。圣像是一扇敞开的窗，通向另一个世界，但这扇窗只为那些拥有灵性视野的人打开。

6月 17日 星期一

19 世纪希腊圣像 "圣母与圣婴 木板上的钢笔画。镀银黄铜装饰。 红色毛毡木板。 有使用和磨损的痕迹。需要清洁。 尺寸：21 x 15 厘米；35 x 30 厘米（画框）：21 x 15 厘米；35 x 30 厘米（框架）。 圣像不能与通常意义上的其他艺术品相提并论。圣像不是绘画，而是所描绘人物的真实存在。绘画以其特征和色彩，讲述着具体现实中的人和事。另一方面，圣像本身并不代表另一个世界，而是构成了另一个世界。它们是通过几个世纪以来发展起来的特殊表现手法来实现这一点的。在圣像中，色彩扮演着重要的角色，它是一种象征性的语言，必须表达的不是事物的颜色，而是它们的光辉，一种来自物质世界之外的光辉。圣像的金色空间体现了这种非地球之光，金色背景象征着 "不属于这个世界 "的空间。圣像中没有阴影，因为在神的国度里，一切都充满了光。圣像中也没有通常的空间，就像没有常规的事件一样。圣像是一扇打开的窗，通向另一个世界，但这扇窗只为那些拥有灵性视野的人打开。

6月 17日 星期一

19 世纪末 20 世纪初的希腊圣像。 "圣母生命之源 木板上的钢笔画。镀银黄铜制成的 Oklad。 有使用和磨损痕迹。木板上有一些不活动的木琴。 尺寸：15 x 13 厘米：15 x 13 厘米。 这批圣像的魅力在很大程度上在于覆盖其部分表面的 "oklad "板。用oklad装饰圣像的传统出现在 1722 年最神圣的主教会议授权之后，当时禁止在圣像上悬挂金属十字架和留下硬币形式的供品，因为这一传统源于异教。这种应用装饰几乎遍布世界各地，但在中欧和东欧更为普遍。在东正教传统中，这些物品的制作成为一种独立的艺术和工艺：许多旅行者在他们的日记中赞叹乌克兰和俄罗斯圣地的奢华。专业工匠使用的材料是贵金属、黄铜、铜甚至锡。锻铁底座上镶嵌着半宝石、浮雕、雕刻、珐琅、花丝、彩色玻璃和珐琅。背面衬有柔软的红色或紫色天鹅绒，或用蜡覆盖。此外，还有绣花 oklad，在结实的布料上装饰珍珠和珠子。 奥克拉德不仅具有审美作用，而且还很实用。画在木头上的圣像会受到蜡烛烟灰、湿度、温度波动的影响，而且会不断被教区居民触摸。同样，油漆也会变黑、褪色、开裂和脱落。oklad或 "卷曲"（另一个术语）可以保护圣像免受损坏，延长其使用寿命。 与圣像绘画一样，用于制作装饰性 oklad 的材料也有其特定的象征意义，这可以让人了解隐藏在下面的圣像。例如，在拍卖的圣像中，主要材料银象征着纯洁和美德、摆脱罪孽和拯救灵魂。

6月 17日 星期一

19 世纪末 20 世纪初的希腊圣像。 "圣尼古拉斯 木板上的钢笔画，银色金属oklad。 有缺损和凹痕。需要修复。 尺寸：45 x 35.5 厘米：45 x 35.5 厘米。 圣像的主人公是圣尼古拉斯-陶马图尔古斯（Saint Nicholas Thaumaturgus），又称东方的迈拉圣尼古拉斯或西方的巴里圣尼古拉斯，四世纪时的主教。他出生在利西亚地区（现土耳其境内）的帕塔拉一个富裕的基督徒家庭，从小就以虔诚和慷慨的品格引人注目。父母去世后，尼古拉继承了一大笔财产，并将其用于帮助有需要的人。之后，他前往安纳托利亚的迈拉居住，并在那里被祝圣为主教。他曾被利西尼乌斯皇帝监禁，后被君士坦丁释放，并参加了尼西亚会议。作为一名杰出的演说家，他始终是弱者对强者的捍卫者，尽管年事已高，但他在这项任务中表现出了勇气和活力。圣尼古拉创造了许多奇迹，这枚铜像特别提到了其中之一：三个孩子复活了，这三个孩子是为了喂饱一个旅馆老板的顾客而牺牲的。圣尼古拉斯参加了第一次尼西亚大公会议，会上阿里乌斯亵渎了耶稣和玛丽，尼古拉斯打了他一巴掌，因此他被逐出了会议。然而，那些驱逐他的人看到了一个幻象，尼古拉斯拿着福音书站在耶稣和玛丽身边，耶稣和玛丽把他的omorphorium还给了他。

6月 17日 星期一

19 世纪奇特而罕见的希腊圣像。 "圣母与圣婴和圣徒"。 木板上的钢笔画，用金线绘制。 已装裱。 有使用和磨损痕迹。需要修复。 尺寸：27 x 22 厘米；50 x 46 厘米（框架）：27 x 22 厘米；50 x 46 厘米（框架）。 这件拍品的亮点在很大程度上在于其表面覆盖的 "oklad "牌匾。用 oklad 装饰圣像的传统出现在 1722 年最神圣的主教会议授权之后，当时禁止在圣像上悬挂金属十字架和留下硬币形式的供品，因为这一传统源于异教。这种应用装饰几乎遍布世界各地，但在中欧和东欧更为普遍。在东正教传统中，这些物品的制作成为一种独立的艺术和工艺：许多旅行者在他们的日记中赞叹乌克兰和俄罗斯圣地的奢华。专业工匠使用的材料是贵金属、黄铜、铜甚至锡。锻铁底座上镶嵌着半宝石、浮雕、雕刻、珐琅、花丝、彩色玻璃和珐琅。背面衬有柔软的红色或紫色天鹅绒，或用蜡覆盖。此外，还有绣花 oklad，在结实的布料上装饰珍珠和珠子。 奥克拉德不仅具有审美作用，而且还很实用。画在木头上的圣像会受到蜡烛烟灰、湿度、温度波动的影响，而且会不断被教区居民触摸。同样，油漆也会变黑、褪色、开裂和脱落。oklad或 "卷曲"（另一个术语）可以保护圣像免受损坏，延长其使用寿命。 与圣像绘画一样，用于制作装饰性 oklad 的材料也有其特定的象征意义，这可以让人了解隐藏在下面的圣像。例如，在拍卖的圣像中，主要材料银象征着纯洁和美德、摆脱罪孽和拯救灵魂。

6月 18日 星期二

希腊，18 世纪末 19 世纪初 东正教圣像--三大主教 金色底板上的蛋彩画 35.3 x 27 厘米 (略有磨损） 可索取状况报告：[email protected]

6月 18日 星期二

Saint Macaire de Zheltovodsk, fondateur du monastère de la Trinité près de Novgorod. - 谢尔托沃茨克的圣马卡里乌斯，诺夫哥罗德附近三一修道院的创建者。 俄罗斯北部，17 世纪中叶。 圣像。画板上的钢笔画。 证书： E. Voordeckers 教授博士，根特，1979 年 5 月 18 日，R.793.506 单个 kovceg，由两个楔子保护以防翘曲，跨接并在脊背处燕尾榫接，石膏层残留，用亚麻布加固，钉痕显示铆接（消失）的 basma 和同上的 oklad。 32.2 x 27 厘米

6月 18日 星期二

Le moine H. Nil Stolbensky, fondateur du monastère de l'île de Stolben, près du nord du lac Seliger. - 'S.Prepodobnyj Nil Stolbensky"。 圣斯托尔本斯基，斯托洛布尼岛上尼洛夫修道院的创始人。 俄罗斯。约 1800 年。 圣像。画板上的钢笔画。 证书： E. Voordeckers 教授博士，根特，1978 年 5 月 11 日，R. 782.148 罕见。 没有 kovceg，用两个楔子保护以防变形，头部和底部镶嵌有钉痕，表明曾有金属覆盖。 32.5 x 26 厘米

6月 18日 星期二

Maria Egyptica avec vita. - 玛丽亚-埃及卡（Maria Egyptica）及其生平。 俄罗斯。18 世纪？ 圣像。画板上的钢笔画。 铜锡驱动的底座和光环。 无 kovceg。头部和底部嵌入两个楔子，以防止面板变形。 以埃及圣母玛利亚为主题的圣像非常罕见，因为她通常与几位圣人一起被描绘。她是一个非典型人物：罪人、妓女，悔改后隐居沙漠。634 年，叙利亚人、耶路撒冷主教索福罗尼乌斯描述了埃及玛丽亚的生平事迹。这些著作后来被那不勒斯执事保罗翻译成拉丁文。埃及玛丽亚至今仍受到人们的崇拜，尤其是在地中海地区。 31 x 26 厘米

6月 18日 星期二

Pokrov de la Mère de Dieu ('Solnocnaja'). - Pokrov of the Mother of God（'Solnocnaya'）。 俄罗斯，18 世纪晚期。 圣像。画板上的钢笔画。 证书： E. Voordeckers 教授博士，根特，1970 年 6 月 16 日，R.781.845 圣母全身正面朝上，双手合十，呈旧基督教的 "orante "姿势，手臂上戴着白色的 "mapherion "头巾，这是君士坦丁堡（伊斯坦布尔）布拉切宁教堂作为圣物保存的头巾。这幅画是俄罗斯波克罗夫圣像的核心，它同时唤起了圣母对城市的保护，以及为纪念拜占庭诗人 Romanos Nelodos 而创造的奇迹。这幅圣像直接源自波克罗夫圣像。 单个 kovceg，由两个楔子保护以防变形，楔子刻在面板背面并与面板对接。 31.1 x 26.1 厘米

6月 18日 星期二

Saint Varlaam, fondateur du monastère de Khutyn près de Novgorod. - 圣瓦拉姆，诺夫哥罗德附近胡廷修道院的创始人。 俄罗斯。18 世纪。 圣像。画板上的钢笔画。 证书： E. Voordeckers 教授博士，1977 年 8 月 5 日，R.771.061 没有 kovceg，由两个楔子保护，跨接并燕尾榫接在面板的脊背上，以防翘曲。 28 x 22 厘米

6月 18日 星期二

Saints Sossima et Savvati. Russie. 17ème siècle. - 圣徒索西玛和萨瓦蒂。俄罗斯。17 世纪。 圣像。画板上的钢笔画。 双楔子，防止面板翘起的两个楔子缺失。 钉痕显示（已消失）底座。 32 x 28.5 厘米

6月 18日 星期二

Saints Sossima et Savvati. - 圣徒索西玛和萨瓦蒂。 俄罗斯北部，17 世纪末。 圣像。画板上的钢笔画。 证书： E. Voordeckers 教授博士，1977 年 10 月 27 日，R. 771.117 画在亚麻布加固的石膏粉层上，有双层铆钉，用铆钉固定的帆布防止干燥，用两个楔子防止面板翘曲，两个楔子跨在一起并在脊背处燕尾榫接。 32 x 26.3 厘米

6月 18日 星期二

Saints Boris et Gleb. - 圣人鲍里斯和格列布 俄罗斯。18 世纪中叶。 圣像。画板上的钢笔画。 证书： E. Voordeckers 教授博士，根特，1978 年 6 月 29 日，R.781.916 单个 kovceg，由两个楔形块保护以防翘曲，两个楔形块跨接并燕尾榫接在面板的脊背上，中间的楔形块从右至左插入面板中央。 33 x 27.3 厘米

6月 18日 星期二

Saint Maksim le Grec (1470-1556). - 希腊圣马克西姆（'Prepodobnyj Maksim Grek'）。 莫斯科。扎戈尔斯克三位一体修道院。17 世纪早期。 圣像。画板上的钢笔画。 证书： E. Voordeckers 教授博士，根特，1977 年 6 月 8 日，R. 770.926 这幅画是这位圣人（1470-1556 年）独特而罕见的肖像，正面半身雕像，双目有神，头戴平底僧帽，留着长长的胡须，右手拿着羽毛笔，左手拿着一本打开的书，上面写着他的一本小册子的题词。头顶上出现了亚伯拉罕的菲洛希尼亚（《创世纪》第十八章）中的三个天使，象征着三位一体。 可能没有 kovceg，并有两个楔子防止变形，楔子嵌入头部和底部的面板厚度中。背面用亚麻布覆盖，状况良好。凸起和平坦的边缘覆盖着锤铜锡的 basma。 钉上的光环消失。 35.4 x 28.3 厘米

6月 18日 星期二

Saint Nicolas. - 圣尼古拉斯 俄罗斯。19 世纪。 圣像。画板上的钢笔画。 套色。 单个 kovceg，由两个（已消失的）楔子保护以防变形。 31 x 26.5 厘米

6月 18日 星期二

Sainte Maria Egyptica. - 圣玛丽埃及卡。 俄罗斯。19 世纪晚期。 圣像。画板上的钢笔画。 无楔子，由两个（已消失）楔子保护以防变形。 29 x 23 厘米

6月 18日 星期二

Deesis étendue. Russie. Ca. 1800. - 综合论文。 俄罗斯。约 1800 年。 图标。瓷板画。 双面。无楔形翘曲。 31.5 x 28.5 厘米

6月 18日 星期二

Deesis étendue. Russie. Ca. 1800. - Extended Deisis.俄罗斯。约 1800 年。 圣像。画板上的钢笔画和金箔。 纵向裂缝已修复。 证书： M.Caremans, Schilde, 22.9.1991 单幅。翘曲板上的楔子缺失。 31.5 x 26.6 厘米

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Deesis étendue. Russie. École de Palek. 18ème siècle. - 扩展的 Deesis。俄罗斯。帕莱克学派。18 世纪。 圣像。画板上的钢笔画。 出处和证书： G.Burmensky, Antwerp, 10.7.1976 双面 31 x 26 厘米

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Saint martyr Theodoros Stratilates. - 神圣的殉道者狄奥多罗斯-斯特拉提拉斯（Theodoros Stratilates）。 俄罗斯。19 世纪早期。 圣像。画板上的钢笔画。铜锡冲压而成。 外绘。 无 kovceg。头部和底部嵌入两个楔子，以防止面板翘曲。 30.5 x 26 厘米

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Saint Georges. Russie. 17ème siècle. - 圣乔治。俄罗斯。17 世纪。 圣像。画板上的钢笔画。 出处和证书： G.Burmensky, Antwerp, 10.7.1976 双面 31 x 27 厘米

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Saint Dimitri. - 圣德梅特里奥斯 俄罗斯。17 世纪中叶。部分右侧 Deisis 行圣像。 圣像。画板上的钢笔画。 证书： E. Voordeckers 教授博士，根特，1970 年 12 月 21 日，R.783.063 单个 kovceg，由两个现已消失的楔形物保护，防止变形。 67 x 28 厘米

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Saint Jean le Précurseur. Russie, début ou première moitié du 17ème siècle. - 先驱约翰（'Svyaty Ioann Bogoslov'）。 俄罗斯北部。17 世纪。 圣像。画板上的钢笔画。铜锡驱动的底座。 单个 kovceg，由两个楔子（其中一个缺失）跨接保护，并用燕尾榫固定在面板的脊背上。 32.7 x 26.6 厘米

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Saint Nicolas Mozaisk. - 圣尼古拉斯马赛克。 俄罗斯。约 1700 年。 圣像。画板上的蛋彩画。 外绘。 单个 kovceg，由两块楔形木板固定，并插入燕尾榫中，以防变形。 31 x 27 厘米

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Kazanskaya. Russie. Milieu du 18ème siècle. - 卡赞斯卡亚。俄罗斯。18 世纪中叶。 圣像。画板上的钢笔画。 证书： E. Vandamme 博士，安特卫普 KMSK，1995 年 4 月 25 日 单件 kovceg，头部和底部嵌入两个楔子以防止变形。 31 x 25.9 厘米

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Vladimirskaya. - 弗拉基米尔斯卡娅 俄罗斯。18 世纪。 圣像。画板上的钢笔画。 单个科夫切格，由两个（已消失的）楔子保护以防变形。 32 x 27 厘米

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Trinité du Nouveau Testament. - 新约三位一体》。 俄罗斯。19 世纪。 圣像。画板上的钢笔画。 出处和证书： G.Burmensky，安特卫普，1983 年 5 月 1 日 62 x 52 厘米

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Mère de Dieu du buisson ardent non ardent avec vita. - 燃烧的不燃烧的灌木丛中的圣母玛利亚与维塔。 图标。瓷板画。 出处和证书： Verz.G. Burmensky, Antwerp, s.d. E. Voordeckers 教授博士，Eikon, R.771.014 世博会： 艺术与文化中心，根特圣彼得堡，1978 年 6 月 10 日至 8 月 15 日，目录编号 328 这幅圣像描绘的是 "燃烧的灌木丛"（Burning Unburned Bush），是颂扬圣母的主题。构图由星星和花朵组合而成。星星由一绿一红两片相交的窗格组成。星星的红色尖端是四位福音书作者的标志：绿色星星的尖端和星星尖端之间的八片花瓣上是手持圣母标志的天使。在星星和花朵的中心，在小天使的环绕下，圣母左臂抱着圣婴，右臂紧握梯子，这暗指雅各布看到的天梯。底部中央是耶西树上的星星和花朵，顶部中央是新约中的三位一体，周围环绕着天使和神像。左上角是亚伯拉罕燃烧的树丛的景象，这也是该圣像的名称由来；右上角是以赛亚的景象，他的嘴正在被一个拿着发光煤炭的撒拉弗清洗；左下角是以西结看到的圣殿大门紧闭的景象，右下角是雅各布天梯的景象。 单一的科夫切格。用两个楔子防止木材翘曲，楔子全宽嵌入面板，并与面板脊背燕尾相接。 62.9 x 54.2 厘米

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Mère de Dieu du buisson ardent non ardent avec vita. - 燃烧的圣母不燃烧的灌木与维塔。 俄罗斯。约 1800 年。受 Akathystosh 赞美诗启发的场景。 圣像。画板上的钢笔画。 24 幅小画板的灵感来自《Akathystoshymne》，画上有玛丽亚的生活场景，还有一幅较大的画板，画上有上帝之母的标志。 单块 Kovceg，由两块楔形木板支撑并插入燕尾榫中以防止变形。 35.5 x 31 厘米

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Mère de Dieu du buisson ardent non ardent avec iconostase. Russie. 19ème siècle. - 带有圣像壁画的 "燃烧的圣母"。俄罗斯。19 世纪。 圣像。画板上的钢笔画。银质边框。 珐琅和珍珠母色调各异的画框。 镜框置于玻璃后。 出处：Goyvaerts，安特卫普，1957 年 6 月 22 日： 戈瓦兹，安特卫普，1957 年 6 月 22 日 31 x 26 厘米（53.5 x 46.5 厘米）

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Icône avec staurothèque. Russie. 19ème siècle. - 带有 stauroteek 的图标。俄罗斯。19 世纪。 圣像。画板上的钢笔画，边缘有圣人和天使雕像，中央有青铜雕像，雕像上有十字架上的基督和激情场景。 45 x 38 厘米

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Icône avec les jours de fête. Russie. 19ème siècle. - 假日 "图标。俄罗斯。19 世纪。 画板上的钢笔画。 出处和证书： G.Burmensky, Antwerp, 10.7.1976 35 x 31 厘米