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6月 26日 星期三

17 世纪西班牙学派。胡安-德-阿雷拉诺(JUAN DE ARELLANO,桑托卡斯,1614 年-马德里,1676 年)圈子。 花瓶 布面油画。 原装画布和担架框架。 尺寸:43 x 33.5 厘米:43 x 33.5 厘米。 这幅花卉静物画完美地融入了西班牙巴洛克风格,在质感、色彩,特别是有效的腾博会官方网站照明方面都做了华丽的处理,赋予了花卉一种存在感和立体感。花朵以红色、蓝色和白色为主色调,从半透明的玻璃花瓶中绽放出来,工艺精湛。这幅作品的处理技巧让我们可以将其与多产的胡安-德-阿雷亚诺联系起来,他是一位主要从事花卉画创作的艺术家,在用对比鲜明的色调创作感性的花束方面有着高超的技艺,其语言完全体现了西班牙巴洛克风格。胡安-德-阿雷亚诺的第一阶段致力于宗教绘画,之后他决定放弃人物画,专攻花卉画。从这个意义上说,有必要抄录传记作家和理论家帕洛米诺在谈到胡安-德-阿雷亚诺时所说的话。当被问及胡安-德-阿雷亚诺几乎只专注于花卉绘画时,他的回答是"因为在这方面我工作少,收入高"。帕洛米诺还提到,他可能曾在阿尔卡拉德埃纳雷斯逗留过,之后来到马德里,在胡安-德-索利斯的工作室工作。阿雷亚诺肯定意识到了花卉画在宫廷中的成功,因为宫廷中的花卉画爱好者市场主要是通过进口来滋养的。在他的作品中,我们可以看到胡安-凡-德-哈曼(Juan van der Hamen)传统的影子--他的学生安东尼奥-庞塞(Antonio Ponce)以更加正式和刻板的方式继承了这一传统,并向着更加复杂的巴洛克风格转变。他最初受到佛兰德斯风格的影响,尤其是丹尼尔-塞格斯(Daniel Seghers)的影响,这使他的作品拥有了一丝不苟的珍贵技法,并一直保持至今。此外,他还大量临摹了罗马人马里奥-努齐(Mario Nuzzi)的作品,他被称为马里奥-迪-菲奥里(Mario dei Fiori),是这一流派的最佳定义者之一,在西班牙享有盛誉。他从马里奥-努齐那里学到了更生动的笔法,使他的画作走向了上文提到的绚丽和奔放的方向。我们知道他在马德里市中心开了一家商店:1646 年,他就在阿托查街开了一家商店。这家商店成为了首都最重要的商店之一,他的作品为众多贵族所熟知和购买,这一点可以从保存下来的大量清单中看出。在他的工作室里,除了花卉画,还有其他类型的作品,如静物、肖像、风景、寓言和宗教题材。众所周知,他曾与其他艺术家合作,为阿雷亚诺的花卉作品中的人物作画,如弗朗西斯科-卡米洛(Francisco Camilo)和马特奥-塞雷佐(Mateo Cerezo)。在他的弟子中,有他的儿子何塞(José),他重复了父亲的模式,但技法不那么精细,表现出一定的干涩感和更柔和的色度。他的女婿巴托洛梅-佩雷斯-德拉德赫萨(Bartolomé Pérez de la Dehesa)继承了他对大自然的感性诠释,并将其运用到更宁静的构图中,继续创作花卉静物画。不过,在技法上,他更接近意大利画家。普拉多博物馆收藏了多达 11 幅胡安-德-阿雷亚诺的油画。其中大部分来自皇室收藏,也有泽维尔-拉菲特(Xavier Laffite)的遗产和莫里莱斯(Moriles)寡居女伯爵的捐赠。在普拉多的作品中,《Bodegón de frutas》是作者擅长花卉画的例外。

估价 4 000 - 5 000 EUR

6月 26日 星期三

弗拉芒画派;17 世纪后三分之一。 "最后的审判 布面油画。重绘。 有瑕疵和重绘。 尺寸:207 x 178 厘米:207 x 178 厘米。 这幅作品的作者按照文艺复兴时期的肖像画法再现了最终审判,构图分为两个平面,即天堂和人间。上方中央,基督坐在云端,以审判者的身份出现,举手祝福,以示权威。圣约瑟夫和圣母在两侧陪伴着他,他们是人类在审判中的代言人。上层两侧是宗教团体。在下部平面,人物的巨大体型十分突出。这是因为作者试图在画面上表现出观众与天空之间的距离,毕竟天空就在观众的头顶上。圣人和殉道者就出现在这个较低的平面上。 该作品取材于智利贝拉斯艺术博物馆收藏的《最后的审判》,由马腾-德-沃斯(Marten de Vos,安特卫普,1532-1603 年)绘制,他是佛兰德画家,主要以寓言画和肖像画闻名。他与安布罗修斯-弗兰肯一世(Ambrosius Francken I)和弗兰斯-弗兰肯一世(Frans Francken I)兄弟是西班牙-荷兰历史画派的领军人物之一。德沃斯是一位多产的绘图师,为安特卫普印刷商创作了大量设计图。这些作品在欧洲和西班牙殖民地广泛流传,提高了他的国际声誉和影响力。他的设计还被用作挂毯和彩色玻璃的模型。1580 年代,他为版画和书籍插图设计了多种图案。他的兄弟皮特-德-沃斯(Pieter de Vos)也是一位画家,一些以前被认为是马腾-德-沃斯的作品被暂时重新归于这位兄弟或所谓的伪德-沃斯。所谓的《马腾-德-沃斯素描集》(约 1560 年;阿姆斯特丹莱克斯博物馆)收录了早期经典艺术作品素描的复制品,现在被认为是弗朗斯-弗洛里斯(Frans Floris)圈子的作品。1566 年,贝登风暴(Beeldenstorm)达到高潮,导致佛兰德斯教堂中的许多艺术品被毁,德-沃斯成为负责用新祭坛画重新装饰被掠夺教堂的艺术家之一。其中许多作品,如为安特卫普圣母大教堂圣路加公会祭坛绘制的《圣路加绘圣母》(1602 年)(现存于安特卫普皇家美术博物馆),取代了 20 多年前被毁的由昆腾-梅茨斯(Quinten Metsys)绘制的同一主题的作品,以及为酒商公会绘制的《迦拿的婚礼》(1597 年),都是受安特卫普主要组织委托绘制的。

估价 10 000 - 12 000 EUR

6月 26日 星期三

让-奥古斯特-多米尼克-英格里斯(1780 - 1867)作品 刽子手的头(圣西姆弗里安殉难研究) 裱在画布上的纸 23.5x24厘米 (修复过,右上方有裂痕) 出处 - 让-多尔弗斯收藏拍卖会,巴黎,乔治-佩蒂画廊(Mes Lair-Dubreuil et Baudoin),1912 年 3 月 2 日,第 42 号,转载(安格尔); - Gaston Fourvel Rigolleau 收藏馆,布宜诺斯艾利斯; - 巴黎拍卖会,Palais Galliera,Maîtres Solanet,M. Rheims,R-G Laurin,Ph Rheims,1967 年 6 月 14 日,n°49(作为英格尔,估价 6600 法郎)。 展览: - 安格尔作品展后展,1867 年(根据背面标签,未在本目录中找到); - 巴黎,卢浮宫博物馆,Exposition de tableaux, statues et objets d'art au profit de l'œuvre des Orphelins d'Alsace-Lorraine, 1885 年,编号 271(作为 INGRES)。 这幅画与安格尔在奥图恩大教堂创作的 "Le martyre de saint Symphorien "左侧背景中蒙面神父的头像有关。脸部被镶嵌在一个圆圈中,圆圈由手臂和由一名刽子手把持的弧形座椅的底部构成。在我们画作的右侧,可以看到棕色的座椅腿。 这幅画是 1824 年受国家委托创作的,几年后才开始创作,十年后最终在沙龙展出。除了大量的素描之外,我们还知道大约有十张草图是为右边的构图准备的,大部分是在画布上铺在纸上的(蒙托邦,英格尔博物馆;剑桥,福格艺术博物馆;巴约讷,博纳特博物馆等)。 这幅作品采用了艺术家特有的创作技巧,是对其二十年前创作的《Condottiere》的重新诠释(2023 年被蒙托邦英格尔博物馆收藏)。 我们的素描曾在 1912 年和 1967 年作为安格尔的亲笔签名出售。我们知道,希波吕特-弗朗德林和保罗-弗朗德林在他1832年前往罗马之前曾有限地合作过大尺幅的创作。蒙托邦的安格尔博物馆收藏着一幅戴着帽子的脸部研究,署名弗朗德林,与背景人群中的 "圣西姆弗朗 "人物有关。(希波吕特和保罗-弗朗德林。Paysages et portraits" 展览目录,南特美术馆,2007 年,第 20-21 页)。

估价 6 000 - 8 000 EUR

6月 26日 星期三

Lippo D’ANDREA (Florence C. 1370 – post 1447) - 圣菲利普和另一位殉教圣徒 彩粉和金色镶板 36.8 x 26.5 x 2 厘米 部分修复和磨损 背面有旧标签,上面刻有德文:um 1420 lunentino (?) 。 背面有旧标签的痕迹,上面有另一个铭文:A 19. 李波-安德烈亚(Lippo d'Andrea)在阿诺罗-加迪(Agnolo Gaddi)(佛罗伦萨的文献记载时间为1369年至1396年)周围的艺术圈接受培训后,似乎很快就接受了14世纪末在佛罗伦萨传播的新基奥特主义现象。随后,洛伦佐-摩纳哥(Lorenzo Monaco,1391-1422 年间在佛罗伦萨创作)的精致绘画似乎将李波引向了另一种风格。 事实上,我们的画板应该属于这位艺术家职业生涯的后期(1430 年左右),当时他将洛伦佐-摩纳哥微型画的神秘优雅、生动细腻的色彩与文艺复兴时期的新品味相结合,后者的灵感来自乔瓦尼-德尔-庞特(Giovanni del Ponte,佛罗伦萨,1385 - 1437/38 年)和马索里诺-达-帕尼卡雷(Masolino da Panicale,帕尼卡雷,圣乔瓦尼-瓦尔达诺,1383 - 佛罗伦萨,约 1440 年)。 我们的 "祭坛 "的构图与利波在《布里吉泰恩渐变》(Brigettine Gradual,Bernard H. Breslauer,纽约,约 1435 年)微型画中选择的构图非常相似,同样分为两个部分。 对于初次接触原始绘画的当代收藏家来说,我们的画板在构图和风格上都非常吸引人。事实上,第一部分是基于与连环画相同的逻辑,分为叠加的平面和不同的隔间。而第二部分的发展则源于两种截然相反的风格特征的纯粹而简单的融合:一方面是源自乔托的写实主义,另一方面则是典型的哥特式抽象主义。里波的诗意魅力还来自于他笔下人物近乎狂喜的抒情性。 我们要感谢亚历山德罗-德尔普里奥里教授和亚历山德罗-托梅教授,他们都根据照片确认了我们的画作属于李波-德安德烈亚(Lippo d'Andrea)。 参考书目: L. Pisani, Pittura tardogotica a Firenze negli anni trenta del Quattrocento: il caso dello Pseudo-Ambrogio di Baldese, "Mitteilingen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz", XLV, ½, 2002, p. 2-36 S.Chiodo, Lippo d'Andrea: problemi di iconografia e stile, "Arte Cristiana", XC, N. 808, 2002, p. 1-16。 高:36.5 x 宽:26.5 厘米

估价 15 000 - 20 000 EUR

6月 26日 星期三

Antonio CICOGNARA (actif à Cremona, vers 1480 – 1516) - 圣露西的谴责和圣人被牛拖拽,约 1490 年 油彩和蛋彩(? 43 x 71 厘米 修复 作为一名画家和微型画师,安东尼奥-西科涅拉的作品完美地概括了十五世纪末十六世纪初克雷莫纳所受到的无数影响。他的 "表现主义 "风格,带有金属质感、棱角分明的帷幔和典型的人物造型,与曼图亚的曼特纳和费拉拉的科斯梅-图拉的风格相通,同时还受到米兰艺术家贝尔纳迪诺-布蒂诺内(Bernardino Butinone,1450 - 1507 年)和乔瓦尼-安东尼奥-皮亚蒂(Giovanni Antonio Piatti,1447 或 1448 年出生于米兰,1480 年出生于克雷莫纳)的高度个人化影响。 皮亚蒂是一位雕刻家,他也曾在克雷莫纳为圣洛伦索的波斯殉教者拱门制作大理石牌匾(1482 年由阿玛迪奥完成,1820 年在克雷莫纳大教堂的两个讲坛上部分重新组装):这些牌匾上的人物可以很容易地替代我们画中的人物,而不会改变风格或构图,在某些情况下几乎可以叠加。 珍贵的色彩和某些让人联想到微型画的元素、独具匠心的建筑细节、清晰的人物造型以及整体构图的奔放,使这幅画成为意大利北部文艺复兴时期最迷人的时刻之一,也使西科涅拉成为一位不拘一格的画家的难得典范。 这幅画的风格、尺寸、题材以及人物强烈的相貌相似性都表明,我们这幅画可能是一幅壁画的中心部分,壁画的其他部分分别保存在波士顿(圣露西和她的母亲在圣阿加莎墓前祈祷,伊莎贝尔-斯图尔特-加德纳博物馆,作为科斯梅-图拉的追随者,43 x 32 厘米)和佛罗伦萨(两个天使看护着圣露西的尸体,哈佛大学意大利文艺复兴研究中心,I Tatti 别墅,作为安东尼奥-西科涅拉,38 x 27 厘米)。 我们要感谢 Michele Danieli 教授和 Marco Tanzi 教授,他们都根据照片确认了我们的画作属于 Antonio Cicognara。 参考书目: M. Tanzi, in Pittura a Cremona dal Romanico al Settecento, Milano, 1990, p. 239. M. Tanzi,Antonio Cicognara。祭坛画的一部分,见伯纳德和玛丽-贝伦森在 I Tatti 的欧洲绘画收藏,2015 年,第 199 - 202 页,第 23 段。 高:43 x 宽:71 厘米

估价 8 000 - 12 000 EUR

6月 26日 星期三

École SIENNOISE de la fin du XVe - début du XVIe siècle, atelier de Benvenuto di GIOVANNI - 圣克莱尔和施洗者圣约翰的神圣家庭,圣体和洗礼的象征 69 x 42 厘米 新哥特式雕刻镀金木框(93 x 57 厘米) 这幅画的风格反映了十五世纪锡耶纳画派的艺术文化,主要受到洛伦佐-迪-皮耶罗(Lorenzo di Pietro,又名 Il Vecchietta,锡耶纳附近的 Castiglione d'Orcia,1410 - 锡耶纳,1480 年)和乔瓦尼-迪-保罗(Giovanni di Paolo,锡耶纳,1398 - 1482 年)的影响。选择不对称的构图、更膨胀的体积、不那么图形化的轮廓和松散的形式,表明我们的艺术家可能熟悉卢卡-西格诺雷利(Luca Signorelli,科尔托纳,1441 年后 - 1523 年)和平图里奇奥(Pinturicchio,佩鲁贾,1454 年 - 锡耶纳,1513 年)在 15 世纪末和 16 世纪初为锡耶纳创作的作品。当时,锡耶纳最时髦的作坊是本韦努托-迪-乔瓦尼(锡耶纳,约 1436 - 1518 年)和他的儿子吉罗拉莫-迪-本韦努托(锡耶纳,1470 - 1524 年)的作坊。我们的画板应该就是在这个工作室制作的。 我们画板上的圣像非常罕见,除非我们弄错了,否则在其他画作中没有相似之处。这幅画似乎是为私人奉献而特别创作的。在一种非常亲密的氛围中,一位天使出现在天空中,手中拿着一块面包:这就是从天上降下来的面包(《约翰福音》6:58:"这是从天上降下来的面包....,吃这面包的人将永远活着")。左边是圣母玛利亚和圣约瑟夫,右边是阿西西的圣克莱尔,他们正看着襁褓中的耶稣和施洗约翰。施洗约翰和耶稣紧挨着站着,一个身穿红色衣服,这是耶稣受难时的颜色,另一个身穿兽皮外衣,腰间系着皮带,每人手里都拿着一个小壶。耶稣的壶里装着酒(《约翰福音》15:1-8:"我是葡萄树,你们是枝子。常在我里面的,我也常在他里面,这人就多结果子;因为离了我,你们就不能做什么")。另一方面,施洗约翰小时候的水壶里装的是水:在施洗者的动作中,水壶是倾斜的。耶稣的头顶上出现了一条河,这可能是在暗示他曾在约旦河中接受过洗礼。 我们的这幅画完美地展示了古意大利各邦艺术作坊取之不尽、用之不竭的丰富图像和精湛技艺,也展示了古代宗教绘画至今仍能产生的巨大吸引力。 . 感谢安杰洛-洛达(Angelo Loda)对这一主题的诠释。 高:69 x 宽:42 厘米

估价 8 000 - 10 000 EUR

6月 26日 星期三

Giuseppe CESARI dit Il CAVALIER d'ARPINO (Arpino, 1568 - Rome, 1640) - 圣弗朗西斯与天使崇拜的圣家 铜板油画 42 x 34.5 厘米 轻微修复 Carlo Maratta 18 世纪木雕镀金画框(修复和部分缺失) 出处 : Sestieri, 罗马 伊塔洛-法尔迪,罗马 埃尔科莱-普罗卡奇尼出生于一个艺术家家庭,他的同名祖父(1515 - 1595 年)于 1586 年搬到米兰创办了一家画院。埃尔科勒在那里与他的叔叔朱利奥-切萨雷-普罗卡奇尼(Giulio Cesare Procaccini,博洛尼亚,1574 年 - 米兰,1625 年)共事,他的叔叔让他领略到了受科雷焦的情感和鲁本斯的华丽所启发的风格。 我们现在知道,小埃尔科尔在 17 世纪中叶的伦巴第艺术界具有举足轻重的地位:得益于强大的阿雷塞家族和西班牙驻米兰总督卡拉塞纳侯爵的支持,他参与了这一时期的主要艺术项目。他创作的宗教题材作品,风格沉稳,寓意直接,受到米兰反宗教改革运动主角的青睐。 他还擅长创作神话题材的绘画,这幅迷人的画作就归功于他的叔叔,是伦巴第异教绘画的重大发现。 北欧的艺术家们对这一题材情有独钟,而这一题材在伦巴第也取得了一定的成功。Sine Cerere et Baccho friget Venus "的箴言可追溯到罗马剧作家特伦斯(Terence),意思是为了不失去力量,爱情需要食物(Ceres)和美酒(Bacchus)。 在这幅画中,埃尔科勒选择了北欧作品中常见的紧凑构图。然而,他的诠释却完全体现在迷人的光影效果和琥珀色的色调上,显示出他与乔瓦尼-斯特凡诺-达内迪(Giovanni Stefano Danedi,1612 - 1690 年)作品的相似之处。绵密的笔触、棕色和红色的色调、前景人物在暖色调光线下栩栩如生,而背景中的巴克斯则处于暮色之中:这些都是这位令人钦佩的创作者的典型特征,他的作品令人着迷,极富感染力。 参考书目 H.Roettgen, Il Cavalier Giuseppe Cesari d'Arpino.Un grande pittore nello splendore della fama e nell'incostanza della fortuna》,罗马,2002 年,第 379 页,第 137 段。 M.S. Bolzoni,Il Cavalier Giuseppe Cesari d'Arpino。绘画大师。Catalogo ragionato dell'opera grafica, Rome, 2013, p. 343, n. 222 (cit.). H.Roettgen, Cavalier Giuseppe Cesari d'Arpino.Die Zeichnungen.I disegni.III Reife und Alter. Maturita' e anzianita' 1605-1640, Stoccarda 2013, pp. Cavalier d'Arpino 的相关作品: 莫斯科普希金美术博物馆收藏的主题相同的画板(42 x 32 厘米)(见图片 1)。 苏尔莫纳(意大利阿布鲁佐)圣玛丽亚德拉通巴教堂(罗托利小教堂)中的祭坛画《圣母子与圣弗朗西斯和圣凯瑟琳》。 乌菲齐美术馆(Gabinetto Disegni e Stampe)的绘画作品《圣方济各供奉的圣家》。 高:45 x 宽:36.5 厘米

估价 15 000 - 20 000 EUR