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6月 18日 星期二

PITTORE BOLOGNESE DEL XVI-XVII SECOLO - 佩特鲁斯-贡萨尔维斯(特内里费,1537 年-卡波迪蒙特,1618 年)肖像 铜板油画,20.5X16 厘米 出处:私人收藏 私人收藏 这幅画是佩德罗-贡萨尔维斯罕见的肖像画之一,他原籍特内里费岛,10 岁时被西班牙人俘虏,在被带到查理五世那里时,被法国私掠船俘虏,并作为送给亨利二世国王及其妻子凯瑟琳-德-美第奇的奢侈礼物被送往法国宫廷。此人出身高贵,是瓜西王室家族的继承人,患有多毛症,意大利博物学家乌利塞-阿尔德罗万迪(Ulisse Aldrovandi)称他为 "森林之人",在法国宫廷,他被称为 "特内里费岛的野性绅士"。尽管如此,贡萨尔维斯还是接受了彬彬有礼的教育,以至于他有资格被称为 "唐人",他的特权是冒充自然好奇者。尽管如此,这位年轻人还是成为了亨利二世随从中最有教养的人之一。36 岁时,在王后的授意下,他与王后最美丽的侍女凯瑟琳成婚,并与凯瑟琳生下了六个孩子,这也是 "美女与野兽 "故事的由来。1580 年至 1590 年间,佩特鲁斯-贡萨尔维斯随家人前往意大利,住在帕尔马的玛格丽特宫廷。后来,他在维泰博省博尔塞纳湖畔的法尔内塞城堡(Rocca Farnese)的卡波迪蒙特(Capodimonte)定居,并于 1618 年在那里去世。回到绘画上,我们知道,佩德罗-贡萨尔维斯的肖像画很少,已知的肖像画保存在因斯布鲁克附近的安布拉城堡所谓的 "艺术与奇珍室 "中。而拉维尼娅-丰塔纳(Lavinia Fontana)为他女儿安托瓦内特(Antoinette)绘制的肖像则非常著名,这幅肖像经过两次修改,安托瓦内特也患有多毛症。 参考书目: R.Zapperi, El salvaje gentilhombre de Tenerife: la singular historia de Pedro Gonzáles y su familia, Zeck 2006, ad vocem

估价 1 000 - 2 000 EUR

6月 18日 星期二

PITTORE ATTIVO A BOLOGNA NEL XVI-XVII SECOLO - 朱迪思与霍罗费恩 油画板,86.5X69.5 厘米 出处:罗马,私人收藏 罗马,私人收藏 这幅画表现的是 16 世纪晚期埃米利的人物,与拉维尼娅-方塔纳(Lavinia Fontana,博洛尼亚,1552 年;罗马,1614 年)的作品有相似之处,但也有独特的北欧风格。事实上,画稿的金属质感、表现力以及对服装首饰和刺绣的刻意描绘,都让人联想到丹尼斯-卡尔瓦特(Denys Calvaert,安特卫普,约 1540 年;博洛尼亚,1619 年)的作品。帕尔马 Pinacoteca Stuard 美术馆收藏的《朱迪思》也提供了一个有效的对比,我们可以看到一张相似的脸,同样的目光,愤怒的嘴唇形状,以及相似的手部设计和手势(图 1)。与帕尔马国家美术馆中的《圣塞西莉亚》进行比较也同样有用,在这幅作品中,我们可以看到使用类似胸针首饰的类似服饰解决方案。因此,尽管对作品表面进行了必要的微调,但作品仍显示出很高的艺术水准,而颜料的珍贵性和画面的传导性也证实了这一点,其特点是娴熟的上釉工艺和五彩缤纷的色彩,符合意大利化的佛兰德艺术的最佳品味。我们知道,卡尔瓦特年轻时离开安特卫普前往意大利,到达博洛尼亚后,他曾是普罗斯佩罗-方塔纳和洛伦佐-萨巴蒂尼的学生,1570 年至 1572 年期间,他在罗马学习文艺复兴时期艺术家的作品。回到博洛尼亚后,他成功开设了自己的工作室,将佛兰德曼纳里派的强烈色彩主义与最优秀的意大利传统相结合,创作出了许多作品。

估价 2 000 - 3 000 EUR

6月 18日 星期二

POLIDORO DA LANCIANO - (兰西亚诺,1515 年 - 威尼斯,1565 年) 圣母子与圣约翰 板上油画,厘米 53.5X48.5 出处:佛罗伦萨,私人收藏 佛罗伦萨,私人收藏 没有关于年轻的波利多罗-德-伦齐所受艺术教育的资料;唯一确定的证据是 1536 年,当时他的名字被登记在《Fraglia dei Pittori Veneziani》中。在潟湖城市,他肯定经常光顾提香-韦塞利奥(Titian Vecellio)的画室,他的《神圣对话》(Sacre Conversazioni)就证明了这一点,但他在卡多雷(Cadore)画家画室的存在并没有得到历史的证实,他的艺术似乎还受到了巴黎-博尔东(Paris Bordon)和博尼法乔-德-皮塔蒂(Bonifacio de Pitati)的影响。15 世纪 40 年代,他创作了唯一一件有据可查的作品,即描绘圣灵降临的祭坛画,该作品将用于扎特雷尔同名教堂的高祭坛(威尼斯,阿卡德米亚美术馆),但其他大尺幅作品明显受到丁托列托的影响,也可追溯到这十年间。1552 年,他为圣特奥多罗大学校创作了失传的贡法隆画;1559 年,他接受委托为布拉戈拉的圣乔瓦尼教堂制作管风琴门;他的风格明显受到维罗纳古典主义的影响,并从中汲取了圣像模块和新的现代色调。在这一时期,韦切里奥的影响占了上风,作品的创作方向是创作具有完整叙事性的虔诚绘画和神圣对话,并遵循久经考验的圣像模式,取得了巨大成功。 参考书目: E.Martini, Pittura veneta e altra italiana dal XV al XIX Secolo, Rimini 1992, pp. V.Mancini, Polidoro da Lanciano, Lanciano 2001, ad vocem

估价 2 000 - 3 000 EUR

6月 18日 星期二

CARLO ANTONIO PROCACCINI - (博洛尼亚,1571 年 - 米兰,1630 年) 诺亚醉酒 板上油画,63X80 厘米 出处: 维也纳,多禄泰,2022 年 11 月 10 日,拍 卖品号:232(卡洛-安东尼奥-普罗卡奇尼) 卡米洛-安东尼奥-普罗卡奇尼(Carlo Antonio Procaccini)在其父埃尔科勒(Ercole)的作坊中接受训练,他的兄弟卡米洛和朱利奥-切萨雷(Giulio Cesare)也曾在埃尔科勒的作坊中工作过。1590年,这位画家作为卡米洛的合作者出现在米兰莱纳特的维斯康蒂-博罗梅奥别墅的建筑工地上(参见A. Morandotti, Milano profana nell'età dei Borromeo, Milan 2005)。如果说卡米洛的早期作品反映了作坊风格,那么通过观察保存在米兰大教堂的描绘圣查尔斯-博罗梅奥之死的 "quadrone "作品就可以看出这一点(参见 M. Rosci, I quadroni di Borromeo,米兰,2005 年)。Rosci, I quadroni di San Carlo del Duomo di Milano, Milan 1965)和《Madonna del Rosario di Erve》,这两幅作品是他公开创作的最重要作品,但画家很快就选择投身静物画创作(参见 A. Morandotti, Carlo Antonio Procaccini, in La natura morta in Italia, edited by F. Porzio; F. Zeri, I, Milan 1989, p. 233; D. Dotti, Carlantonio Procaccini, in La natura morta in Italia, edited by F. Porzio; F. Zeri, I, Milan 1989, p. 233)。Dotti, Carlantonio Procaccini pittore di nature morte, in Paragone, LXII, 2011, 741, pp.他在画板上创作的作品也证实了他的这一偏好,画板最能唤起佛兰德斯的表现力和色调细腻感。这一点在他的这幅作品中体现得淋漓尽致,作品中的风景画段落,尤其是对树木的描绘,彰显了他艺术的珍贵性,他对风景的描绘细致入微,令人回味无穷,背景则被溶解在细腻的蓝色调中。然而,在这幅作品中,我们必须强调的是,他以纯粹的意大利风格对北欧艺术进行了成熟而自主的诠释,这与作者通过忠实复制模型来完成作品的做法截然不同,正如克雷莫纳 Ala Ponzone 博物馆中的《圣玛格丽特风景画》(Paesaggio con Santa Margherita),这幅画公然是对 Jan Brueghel 作品的复制(参见 A. Lo Conte, Carlo A. M., J., M., M., M., M., M., M., M., M., M., M., M., M., M., M., M., M., M., M., M.A. Lo Conte, Carlo Antonio and the bottega Procaccini, in Zeitschrift für Kunstgeschichte, 2020, pp.)这表明这幅画的创作年代已经成熟,大约在第二和第三个十年,记录了艺术家最好和最自主的成就。 感谢 Alberto Crispo 提供的出处。 参考书目: R.Longhi, Un italiano sulla sciaia di Elsheimer, Carlo Antonio Procaccini, in Paragone, XVI, 1965, 185, p. 43 A.莫兰多蒂,《从世袭到新古典主义的米兰绘画》,M. 格雷戈里编辑,Cinisello Balsamo 1999 年,第 12-17 页,第 235-244 页 A.Crispo, Carlo Antonio e l'eredità dei Procaccini, in Paragone, LIV, 2003, 639, pp. A.Crispo, qualche proposta per Camillo Antonio Procaccini, in Parma per l'arte, XVIII, 2012, 2, pp.

估价 2 000 - 3 000 EUR

6月 18日 星期二

JAN MARTSZEN DE JONGE - (哈勒姆,1609 年 - 1647 年之后或 1667 年之间) 战斗场景 油画板,14.5X20 厘米 出处:阿姆斯特丹,佳士得,1990 年 11 月 13 日,第 142 号拍卖品 阿姆斯特丹,佳士得,1990 年 11 月 13 日,拍賣品號 142 作为年轻的扬-马尔茨岑 (Jan Martszen the Younger) 私人收藏 这幅画出自弗拉芒地区的一位北欧艺术家之手,可以确定他就是扬-马尔茨岑-德-琼格(Jan Martszen de Jonge)。在这方面,请将这幅画与 1998 年 7 月 9 日在伦敦苏富比拍卖行拍卖的一幅画(拍号 137)或鹿特丹 Boijmans Van Beuningen 博物馆的一幅画(拍号 1494)进行比较。Maarten de Jonge 是 Isaia van de Velde(1587-1630 年)的侄子和学生,他的评论和商业财富都归功于他创作的大量战斗场景。其中最优秀、最具代表性的作品是《锡德维尔特收藏集》(阿姆斯特丹,1766 年)中的油画和《围攻格罗尔城时马背上的腓特烈-亨利-奥兰治肖像》,这幅画在米希尔-范-米勒维特(Michiel van Mierevelt)的合作下,表现得细致入微、充满活力。他的另一幅值得一提的作品是《吕岑战役》。 该作品附有拉法埃拉-科拉斯(Raffaella Colace)撰写的评论文章。 参考书目: G.Keyes, Esaias van de Velde, Doornspijk 1984, ad vocem P. van der Pol, Uittocht 1637, in Panorama, een 17e eeuwse tekening al as aanwinst, Breda 1996, nr.

估价 800 - 1 200 EUR

6月 18日 星期二

GASPARE DIZIANI - (贝卢诺,1689 年 - 威尼斯,1767 年) 摩西与铜蛇 布面油画,54.5X68.5 厘米 出处:米兰,私人收藏 米兰,私人收藏 加斯帕雷-迪扎尼是知名的画家和雕刻家,他先是格雷戈里奥-拉扎里尼的学生,后来又成为同乡塞巴斯蒂亚诺-利玛窦的学生。1717 年,他在德累斯顿萨克森的奥古斯都三世的宫廷和慕尼黑从事舞台布景设计,由此一举成名。1720 年,他回到威尼斯,享受了快乐的绘画时光。他游历了威尼托的多个城市,尤其是在贝卢诺和帕多瓦,画出了极具艺术价值的作品。他还前往罗马、贝尔加莫和特伦托,创作了从风景画到历史肖像画和宗教画等各种类型的作品。1766 年,他当选为威尼斯绘画艺术学院院长,但未能完成任期,因为他于 1767 年 8 月 17 日在圣马可广场突然去世。这里展示的这幅画描绘的是摩西和青铜蛇,以风景为背景,在形式感和色调内容上都让人联想到这位大师的几幅类似作品。根据菲利波-佩德罗科(Filippo Pedrocco)的说法,这是一幅可追溯到第四个十年初期的作品,与 1733 年为圣特奥多罗大学校(现存于穆拉诺的圣彼得-马蒂雷教堂)创作的《基督进入耶路撒冷》相似,后者的草图现存于汉诺威的 Landesmuseum 博物馆,与此次展出的画作非常接近(参见 M. Pallucchini, La pittura nel Veneto.Il Settecento,由 M. Lucco、A. Mariuz、G. Pavanello、F. Zava 编辑,米兰,1996 年,II,图 109)。我们还可以回顾一下,这样构思的叙事结构后来被作者用于 1755 年蒙特贝卢纳圣米歇尔和路易吉教堂的绘画中(图 1;参见 Zugni-Tauro,第 67 页,表 215;Cini 照片库:https://arte.cini.it/Opere/448851)。 该作品附有 Filippo Pedrocco 的评论卡。 参考书目: A.P. Zugni Tauro,《Gaspare Diziani》,威尼斯,1971 年 E.Martini, La pittura del Settecento veneto, Maniago 1982, ad vocem E.Martini, Pittura Veneta ed altro italiana dal XV al XIX secolo, Rimini 1992, ad vocem R.Pallucchini, Gaspare Diziani, in La pittura nel Veneto.Il Settecento, Milan 1996, II, pp.

估价 8 000 - 12 000 EUR

6月 18日 星期二

PIER DANDINI - (佛罗伦萨,1646 - 1712年) 维纳斯与阿多尼斯 布面油画,172X211.5 厘米 出处:佛罗伦萨,潘多菲尼,2019年11月26日,第12号拍卖品 佛罗伦萨,潘多菲尼,2019年11月26日,第12号拍卖品(作为皮埃尔-丹迪尼) 这幅画可追溯到桑德罗-贝莱西(Sandro Bellesi)的《皮埃尔-丹迪尼画册》,是这位艺术家在绘画和构图方面的典范之作,他娴熟地诠释了托斯卡纳巴洛克晚期的风格发展,并非常注重受到1637年至1647年间活跃于皮蒂宫的皮埃特罗-达-科尔托纳(Pietro da Cortona)和1680年代早期在美第奇-里卡尔迪宫工作的卢卡-乔尔达诺(Luca Giordano)的影响。他在罗马和威尼斯逗留期间也受到了这些人的影响,他在那里一直逗留到 1670 年左右,渴望作为一名世界艺术家提出自己的观点,展现出博学而自觉的折衷主义。因此,之前对佛兰德斯画派和查理-多芬的归属并不奇怪,这也是他异质文化的象征。事实上,桑德罗-贝莱西(Sandro Bellesi)强调,该作品仅部分展现了艺术家的典型特征,并指出作品明显受到环礁湖绘画的影响,尤其是皮埃特罗-内格里(Pietro Negri)、皮埃特罗-德拉维奇亚(Pietro della Vecchia)和安东尼奥-赞奇(Antonio Zanchi)的影响,这也表明该作品是他在年轻时创作的,创作于 1670 年后不久,也就是他在环礁湖长期逗留后返回托斯卡纳的那一年。这幅画与锡耶纳大教堂中描绘锡耶纳圣凯瑟琳的神秘婚姻的祭坛画以及普拉托圣巴托洛梅奥教堂中从圣母和圣婴耶稣手中接过纯洁面纱的圣玛丽-抹大拉-德-帕齐的作品很可能具有可比性。 该作品附有桑德罗-贝莱西(Sandro Bellesi)的评论卡。 参考书目: S.Bellesi, Pier Dandini and his School, Florence 2014, ad vocem

估价 8 000 - 12 000 EUR

6月 18日 星期二

GENNARO GRECO detto IL MASCACOTTA - (那不勒斯,1663 - 1714 年) 随想曲 布面油画,52.5X102 厘米 出处:纽约,霍华德-W-布莱克收藏 纽约,霍华德-W-布莱克收藏 纽约,佳士得,1988 年 4 月 8 日,拍 卖品号:178(归功于根纳罗-格列柯) 米兰,私人收藏 优雅的蓝灰色交替、透视结构和大气的模仿,子午线的光线穿过建筑,表明这幅画正确地归属于那不勒斯画家根纳罗-格雷科(Gennaro Greco)。根据 18 世纪的历史资料,该画家学习了 Padre Pozzo 于 1693 年编撰的透视学论文,de' Dominici 记述道 "在这些优秀规则的熏陶下,他创作出了美丽的画作,在透视图中巧妙地绘制线条"(参见 B. de' Dominici, Vite de' pittori, scultori ed architetti napoletani, Napoli 1742-44,III, 第 553-554 页)。这些明显的特质使格雷科成为维维亚诺-科达齐(Viviano Codazzi)与莱昂纳多-科科兰特(Leonardo Coccorante,18 世纪上半叶活跃于那不勒斯)的那不勒斯臆想画之间的联系纽带,开创了多梅尼科-加尔久洛(Domenico Gargiulo)的插画风格,专门描绘带有建筑臆想的梦幻风景,并以快速、模糊的笔触刻画人物。回到本文所研究的这幅画布,我们认为,画稿的绘画质量表明,这幅画的创作可以追溯到这位艺术家。 参考书目: N.Spinosa, Pittura napoletana del Settecento dal Barocco al Rococò, Naples 1988, I, figs. K.Murawska Muthesius, Il teatro napoletano delle rovine: i quadri della cerchia di Leonardo Coccolante e di Gennaro Greco nelle raccolte polacche, pp. 74-75 in Bulletin du Musée National de Varsovie, XXXIX, 1998 n 1-4, pp. G.Sestieri, Il Capriccio Architettonico in Italia nel XVII e XVIII secolo, Roma 2015, vol. II, pp.II, pp.

估价 2 400 - 3 600 EUR

6月 18日 星期二

PITTORE LOMBARDO DEL XVII-XVIII SECOLO - 镜子前的女孩 布面油画,51X60.5 厘米 出处: 维也纳,多禄泰,2021 年 11 月 11 日,拍 卖品号:325(作为 17 世纪法国卡拉瓦格风格画家) 在提到法国卡拉瓦格斯克画家时,我们确信这幅作品可以追溯到伦巴第画派的一位大师,更确切地说,是安东尼奥-西弗龙迪(Antonio Cifrondi,1656 年出生于克鲁索内;1730 年出生于布雷西亚)。根据塔西的说法(参见 F. M. Tassi, Vite de' pittori, scultori ed architetti bergamaschi, Bergamo 1793, pp.然而,通过观察他的作品,我们并没有发现埃米利古典主义的特点,而是明显地坚持了贝加莫和布雷西亚之间流行的 "现实绘画"。在我们的作品中,我们可以感受到弥漫的亮度,同时又受到艺术家典型的人物和背景之间的明暗对比的调节,以及在丰满的段落和流动的朦胧之间交替的草图。在西弗龙迪的作品中,我们总能发现其独特的表现力、场景的创造性、朱唇皓齿的脸庞以及独特的眼神。我们可以在私人收藏的《自画像》(见 Proni-Ferrari 2023 年,第 17-23 页,表 1)、Tosio Martinengo 的《农家少女肖像》(Proni-Ferrari 2023 年,第 64 页,图 4)和 Clusone 博物馆的《男子侧面肖像》中发现这些特点。 参考书目: B.Belotti, Storia di Bergamo e dei bergamaschi, Bergamo 1959, V, pp. Antonio Cifrondi,"pittor fantastico"(克鲁索内,1656 年;布雷西亚,1730 年),展览目录,由 E. de Pascale 和 L. Brignoli 编辑,贝加莫,2023 年,ad vocem Antonio Cifrondi a Villa Zanchi e a Ponte San Pietro,由 M. S. Proni 和 R. Ferrari 编辑的展览目录,维罗纳,2023 年,ad vocem

估价 2 000 - 3 000 EUR

6月 18日 星期二

ADEODATO ZUCCATI - (十七世纪末活跃于博洛尼亚) 静物与地毯上的花盆 布面油画,96.5X143 厘米 出处: 福尔利,私人收藏 意大利,私人收藏 马西尼称祖卡提是 "自然绘画专家"(参见马西尼 1666 年;1690 年),对于马尔切洛-奥雷蒂来说,祖卡提是皮埃尔-弗朗切斯科-西塔迪尼的学生,尽管他承认不知道西塔迪尼的作品(Ms B 128,18 世纪,约 45 页)。不过,我们知道,安尼巴莱-拉努齐伯爵的收藏(由于朱塞佩-坎波里的介绍,我们才知道他的收藏清单)中有几幅该艺术家在 1697 年创作的作品。1700 年,塞达齐家中有两幅 "有水果和远景的国家"(见 Morselli, 1998 年,第 412 页,第 51 号)。正如我们所见,传记资料相当匮乏,而在古代,除了 Pietro Zani 提供给我们的记忆之外,我们还必须等待 Luigi Salerno 的介入,1984 年,在 Adriano Cera 的推荐下,他出版了一幅与我们正在研究的作品相似的画布,画布的背面刻有 "Del Zuccati Pittor celebre di Bologna "的字样。有了这次发现,我们才有可能勾勒出该画家的画册,并认识了一对原属于保罗-布里西戈蒂的静物画(参见 Sambo 2000 和 Mazza 1994),以及保存在弗利的皮亚-普拉蒂歌剧院的《地毯上有花盆的静物画》(Natura morta con con conca di fiori su un tappeto),该作品在场景构造和尺寸方面与这里展示的画布完全一致(图 1,参见 Colombo Ferretti 1989)。对这些作品的分析表明,这些作品与 Cittadini 的作品有一种亲缘关系,而与 Antonio Gianlisi 的作品更是如此,这让作者扮演了 "埃米利文化与伦巴第文化之间的调解人 "的角色(参见 Sambo 2000)。 感谢 Gianluca Bocchi 提供的出处。 参考书目: A.P. Masini, Aggiunta alla Tavola e al catalogo dei pittori e scultori moderni della Scuola di Bologna, 1666; 1690, c. 67 P.Zani, Enciclopedia metodica critico-ragionata delle Belle arti, Parma 1817-1824, I/19, p. 450 G.坎波里,《15 世纪至 19 世纪未出版的绘画、雕像、素描目录和清单集》,摩德纳 1871-1872,ad indicem L.Salerno, La natura morta in Italia, Milan 1984, p. 423 A.Colombo Ferretti,La natura morta in Italia,F. Porzio、F. Zeri 编辑,米兰,1989 年,第一卷,第 488 页。 R.Morselli, in Collezioni e quadrerie nella Bologna del Seicento: inventari: 1640-1707, edited by A. Cera Sones, Los Angeles 1998, pp. E.Sambo, in La natura morta in Emilia e in Romagna.Pittori, centri di produzione e collezionismo fra XVII e XVIII secolo, Milan 2000, pp.

估价 2 000 - 3 000 EUR

6月 18日 星期二

PIER FRANCESCO CITTADINI - (米兰,1616 年 - 博洛尼亚,1681 年) 茜茜 布面油画,88.5X71 厘米 Cittadini 曾是米兰 Daniele Crespi 的学生,第四个十年初移居博洛尼亚,在那里继续跟随 Guido Reni 学习,直到 1637 年。奥雷蒂(Oretti)和兰兹方丈(Abbot Lanzi)在描述他时,强调了他在各种绘画体裁中的多方面表现能力,他的肖像画、静物画和精致的风景画引人入胜,具有同样的自然性,他巧妙地利用了佛兰德斯的模特,采用了罗马古典主义的构图模块,在静物画中,他采用了伦巴第人埃瓦里斯托-巴什尼斯(Evaristo Baschenis)和巴托洛梅奥-贝特拉(Bartolomeo Bettera)的范例,但仍能创作出具有非凡独创性的构图。1645 年,艺术家访问了罗马,1650 年至 1652 年间,他与兄弟卡罗和让-布兰杰一起装饰了萨索洛公爵宫的巴克斯厅,在法国画家绘制的徽章上绘制了花朵和水果。四季图》中也使用了相同的装饰图案,现藏于埃斯特博物馆和博洛尼亚市立美术馆(Pinacoteca Comunale)。作为一名专注于静物画和风景画的画家,他的肖像画创作也很突出,在这一体裁中,他的米兰血统在伦巴第传统的写实风格中得到了有力的体现,同时也没有忽略罗马、威尼托和当地传统(以切萨雷和贝内德托-根纳里为代表)中的优雅和华丽的形象。在肖像画中,他对肖像的心理研究最为突出,这不仅得益于他细微的观察能力,还得益于他对服饰的出色描述。这幅画体现了艺术家的所有特质,突出了被描绘的年轻女性所散发出的生命力,从桌上玻璃瓶中的草叶、魔杖和书本上的神秘公式可以看出,她就是西尔塞的形象。另一方面,这幅画的风格和形式方法明显受到 Guido Reni 和 Simone Cantarini 的影响,与艺术家在第五个十年期间绘制并由 Massimo Pulini 出版的其他大型真人雕像有许多相似之处。 该作品附有马西莫-普利尼撰写的评论文章。 参考书目: M.普利尼-皮埃尔-弗朗切斯科-西塔迪尼,《巴洛克报》中的圣乌苏拉,阿利西亚奇基宫博物馆,2008 年 12 月 20 日 M.普利尼在《La Natura e la Grazia》一书中。A. Giovanardi 编辑的展览目录,切塞纳,2012 年,第 70-71 页。 M.Pulini, Le Nature vive di Pier Francesco Cittadini e una nuova identità per Carlo, in About Art online, 17 May 2020 M.M.普利尼,《皮埃尔-弗朗切斯科-基塔迪尼的艺术》,《关于艺术》在线,2020 年 5 月 30 日 M.普利尼,皮埃尔-弗朗切斯科-基塔迪尼《伟大的创造与神圣》,载于《关于艺术》在线,2020 年 7 月

估价 5 000 - 8 000 EUR

6月 18日 星期二

PITTORE LOMBARDO DEL XV-XVI SECOLO - 耶稣诞生 油画板,57.5X40 厘米 背面刻有Roma Fran [...]6 8[...]X bre(古体) Dossi 出处:意大利,私人收藏 意大利,私人收藏 这幅画在其收藏中被称为来自费拉拉的多索-多西 (Dosso Dossi),与乔瓦尼-阿戈斯蒂诺-达-洛迪(Giovanni Agostino da Lodi,约 1470 年,活跃于 1490 年至 1515 年之间)的作品有明显的相似之处,威廉-博德 (Wilhelm Bode) 也称他为伪博卡西诺 (参见 W. von Bode, Un maestro anonimo dell'antica scuola lombarda (il Pseudo Boccaccino),载于 Archivio Storico dell'Arte,1890 年,第 193-195 页)。事实上,正是这位德国学者将乔瓦尼-阿戈斯蒂诺的作品与薄伽丘-薄伽丘(费拉拉,1466 年前;克雷莫纳,1525 年)的作品区分开来,但直到 1912 年马拉古齐-瓦莱里的介入,由于在米兰的巴泽罗收藏馆(后来在布雷拉收藏馆)发现了一幅署名为 "Johes Augusti / nus Laudesis P."(参见 F. Malaguzzi Valeri 1912 年的干预)的画作,这位大师的真实身份才为人所知。参阅 F. Malaguzzi Valeri,Chi è lo 'Pseudo Boccaccino',in Rassegna d'Arte,1912,6,pp.99-100),"事实证明它与以 Boccaccino 为笔名的画作完全相似"(F. Moro,Giovanni Agostino da Lodi,ovvero l'Agostino di Bramantino:appunti per unico percorso,in Paragone,XL,1989,473,pp.23-61)。在此,我们无法列举和评论 20 世纪的批评发展,但可以强调这位艺术家的突出特点,他在米兰接受的训练是以多纳托-布拉曼特、布拉曼蒂诺、莱昂纳多和乔瓦尼-安东尼奥-博尔特拉菲奥为榜样,并结合了阿尔维斯-维瓦里尼、安东内罗-达-墨西拿和乔瓦尼-贝利尼的威尼斯文化。通过观察他的第一件公开作品:《圣母子与圣施洗约翰、安布罗斯、奥古斯丁和乔治登基》(现藏于杰伦扎诺的圣贾科莫教堂),可以清楚地感受到这种融合,这证明艺术家熟悉威尼斯绘画,因此很早就来到了这座潟湖城市,1500 年的作品《洗脚》(现藏于阿卡德米亚美术馆)也证明了这一点。因此,必须承认这位洛迪艺术家是在威尼托传播莱昂纳多文化的人,正如弗朗科-莫罗(Franco Moro)所指出的,他在 15 世纪最后十年首次出现在威尼斯是可信的,1492 年委托创作的《Pala dei Barcaioli del traghetto di Murano》(现存于穆拉诺的 San Pietro martire)也证实了这一时间顺序,该作品被确认为莱昂纳多在威尼托的最早作品,当然也是年轻的乔尔乔内的范例(L.Simonetto, in Arte lombarda, 84-85, 1988, pp.)回到这里介绍的这幅画,我们可以发现风景背景的重要性,其中的人物可以找到不同的对比点。我们可以举出卡波迪蒙特的《圣母、圣子和两个虔诚的信徒》中的背景,同样是以地质裂缝为特征的尖锐岩石(F. Moro, in Pittura tra Adda e Serio.Lodi, Treviglio, Caravaggio and Crema》,米兰,1987 年,第 103 页,表 28),以及我们在蒂森收藏的稍晚版画中发现的树木类型(参见 J. M. Pita Andrade and M. del Mar Borobia Guerrero, Old Masters Thyssen-Bornemisza Museum》,巴塞罗那,1992 年,第 184 页)。在人物作品中,我们可以发现摩德纳埃斯滕塞画廊的《圣母子与圣塞巴斯蒂安》中圣母的面容,而在阿伦镇博物馆的《牧羊人的崇拜》中更是如此,其中可以看到古老的圣约瑟夫与布雷拉崇拜中的巫师国王的相似之处,后者是与马可-德奥吉奥诺(Marco d'Oggiono)共同创作的,而马可-德奥吉奥诺正是《圣母比姆博》人物作品的作者(参见 F. Moro, in Pinacoteca di Brera.伦巴第和皮埃蒙特画派 1300-1535》,米兰,1988 年,第 337-340 页,编号 150)。

估价 5 000 - 8 000 EUR

6月 18日 星期二

ABRAHAM BRUEGHEL - (安特卫普,1631 年 - 那不勒斯,1697 年) 静物,背景为花卉、水果、女性人物和风景 签名:A.勃鲁盖尔-F.-罗梅(Bruegel F. Romae),底部中央 布面油画,114X157 厘米 这幅画已被宣布为具有非凡的艺术和历史价值,需进行申报。 出处:罗马,吉隆收藏(1956 年 罗马,吉隆收藏(1956 年) 罗马,吉娜-洛洛布里吉达收藏 参考书目: 费德里科-泽里档案,编号 85551 L.Trezzani, La natura morta romana nelle foto di Federico Zeri, in La natura morta di Federico Zeri, Bologna 2015, pp. A.Cottino, Abraham Brueghel 1631-1697.Un Maestro della natura morta fra Anversa, Roma e Napoli, Foligno 2023, p. 93, n. 38 这幅画是亚伯拉罕-勃鲁盖尔在罗马活动的基本见证,在这幅画中,作者充分展现了其巴洛克式的奔放和北欧人精确描绘花果的天赋,标志着卡皮托利尼静物画在 17 世纪下半叶的演变。我们也不能忘记勃鲁盖尔家族的非凡绘画传统,我们的艺术家以绝对的精湛技艺和现代感表现了这一传统,尤其是在其创新的场景和光影构思中,出色地勾勒出形式并点缀了色调。画家于 1659 年来到永恒之城,很快取得了巨大成功,并受到罗马艺术界的热烈欢迎,与著名的艺术爱好者安东尼奥-鲁福(Antonio Ruffo)和佛兰德商人加斯帕尔-鲁默(Gaspar Roomer)建立了长期的书信往来、直到他的名声在当时著名的收藏家中传播开来,他们 "以拥有他的画作为荣",因此我们可以在奇吉、潘菲尔、科隆纳、奥尔西尼和博尔赫斯的收藏清单中找到他的画作。他在那不勒斯的成功(1676 年)也是如此,德-多米尼克(De Dominici)对他的评价充分证明了这一点,他被评为花卉和水果画的佼佼者,因为他的作品具有模仿性和场景化的特点,与乔瓦尼-巴蒂斯塔-鲁奥波罗(Giovan Battista Ruoppolo)和朱塞佩-雷科(Giuseppe Recco)构思的古板而无声的作品大相径庭。回到我们的作品,有很多可以比较的地方,例如参见 Cottino 出版的类似作品(参见 Cottino 2023 年,第 92 页,第 37 号),人物作品由 Guglielmo Cortese 根据 Michelangelo da Campidoglio 构想的图解公式协助创作。事实上,人物画家与这位著名的自然美学家的合作是众所周知的,1666 年写给 Don Antonio Ruffo 的一封信也证明了这一点,信中他写道,他曾创作过带有 Giacinto Brandi、Baciccio、Maratti 和 Guglielmo Cortese 所绘人物的静物画(见 V. Ruffo, La Galleria Ruffo a Messina nel secolo XVII, Roma 1917, 第 172 页及以下,第九章,第 21-64 页,第 95-128 页,第 237-250 页)。然而,根据 Ludovica Trezzani 和通知书中的评论性注释,在这种情况下,该作品应完全归于大师之手。描绘 "收获果实的美人 "的构思显然获得了相当高的评价,1960 年,斯特凡诺-博塔里率先出版了这幅画,首先出版的是德累斯顿 Gemäldegalerie 收藏的版本(布面油画,133X98 厘米)。Schleier, Guglielmo Cortese and Abraham Brueghel, in Pantheon XXXI, 1973, pp.) 参考书目: L.Salerno, La natura morta italiana: 1560 ; 1805, Rome 1984, ad vocem L.Salerno, Nuovi studi sulla natura morta italiana, Rome 1989, ad vocem La natura morta in Italia, edited by F. Porzio and F. Zeri, Milan 1989, II p. 788 L.Trezzani, in Pittori di natura morta a Roma.Artisti stranieri 1630-1750, edited by G. Bocchi and U. Bocchi, Viadana 2004, pp. A.Cottino, C. Sisi, Orti del paradiso, 展览目录, Caraglio 2015, 第 148 页

估价 24 000 - 32 000 EUR

6月 18日 星期二

GAETANO CHIERICI - 雷焦艾米利亚,1838 - 1920 施舍 右下方有签名 Chierici fec.和 1869 年? 布面油画,47X58.5 厘米 出处:罗马,佳士得,5 月 30 日: 罗马,佳士得,1995 年 5 月 30 日,拍 卖品号:284 布雷西亚,圣朱利亚艺术画廊 意大利,私人收藏 参考书目: 该作品存档于十九世纪意大利绘画档案馆(Archivio Baboni per la Pittura Italiana del XIX secolo),并将收录在更新的目录册中。 基耶里奇是一位以描绘家庭生活场景的写实风格而闻名的风俗画家,同时他在历史和宗教题材的创作中也取得了卓越的成就,在17世纪佛兰德斯和荷兰绘画的影响下,基耶里奇坚持了坚实的学术和纯粹主义传统。1858 年,在佛罗伦萨美术学院绘画系,他接触到了马奇奥利。Chierici 在 19 世纪 60 年代和 70 年代曾多次创作僧侣题材的作品,而本画册所展示的画作主题,实际上受到了画家 Borrani 和 Abbati 的影响,并与他们关系密切,他们也经常尝试创作同样的题材。他的具象绘画以回廊建筑或宗教人物生动的风景等题材为主,现实感在光与影之间交织,偏向于绘画草图的直接性。20 世纪 60 年代,他的艺术还表现在优雅、强烈和富有表现力的肖像画上,70 年代末开始转向风俗场景,以强烈的现实主义手法和高度的描述技巧进行叙述,始终带有诙谐和个人色彩。早在 1866 年,基耶里奇就退休回到家乡,在那里他创作了许多作品,并将这些作品送往维也纳和慕尼黑参展;随后,他于 1877 年至 1881 年在伦敦、波士顿和米兰以及当时的主要国际展览中展出。也是在这一时期,他被任命为雷焦艾米利亚美术学院院长。 参考书目: Gaetano Chierici pittore (1838; 1920) 展览目录,E. Somaré 编辑,米兰,1938 年,ad vocem G.Morselli, La pittura di Gaetano Chierici (1838-1920), Reggio Emilia 1964, ad vocem

估价 18 000 - 24 000 EUR