1 / 5

描述

MODEST URGELL INGLADA(巴塞罗那,1839 - 1919 年)。 "乡间小憩 帆布油画,粘在木板上。 右下角有签名。 尺寸:24 x 31 厘米;34 x 41 厘米(画框)。 莫德斯特-乌尔盖尔的职业生涯始于戏剧演员,但由于家庭禁止他走戏剧演员的道路,他转而投身绘画。他曾在巴塞罗那的拉隆哈学院学习,是拉蒙-马蒂-阿尔西纳的弟子,后来又在巴黎待了一段时间,在那里他结识了古斯塔夫-库尔贝,并对现实主义产生了浓厚的兴趣。六十年代,他的作品在马德里和巴塞罗那的官方展览中被拒之门外。1870 年,他搬到了奥洛特,在那里结识了当地风景画派的创始人华金-瓦雷达(Joaquín Vayreda)。从那时起,乌格尔决定全身心投入风景画创作。他的作品以孤寂的自然景观和海景为主,经常以隐士和墓地为主角,充满了暮色、荒凉和神秘的气氛。1896 年起,他在巴塞罗那圣约尔迪美术学院教授风景画,并于 1902 年被任命为院士。他还是加泰罗尼亚艺术和文学协会以及赫罗纳艺术和考古博物馆的创始人。从 1864 年到去世前一年,他参加了在马德里举办的历届国家美术展览,并在 1876 年和 1892 年获得第二枚奖章。他还将自己的画作送往巴塞罗那展览、巴黎世界博览会以及慕尼黑、布鲁塞尔、柏林、费城和芝加哥国际博览会。1892 年,他在参加的所有比赛中获奖,其中在布鲁塞尔的比赛中,他是唯一的西班牙获奖者。此外,他还致力于文学创作,尤其对戏剧情有独钟。他的画册《加泰罗尼亚》(1905 年)表达了他对艺术和文学的两种激情,画册由一百多幅绘画组成,并配有他自己撰写的文字。他的风景画具有一种氛围、一种色彩和一种主题,打破了人们对地中海风景画的刻板印象。相反,他的画作充满了忧郁和孤独,一次又一次地再现了加泰罗尼亚的荒凉和悲伤,多年后,诗人萨尔瓦多-埃斯普里乌(Salvador Espriu)也对这一点十分敏感。他的绘画语言摒弃了任何虚幻或如诗如画的主题,撷取了当下的问题,但并不试图将其崇高化或理想化,而是试图通过黄昏的光线(在短暂的瞬间消融在和谐的红色中)或他荒凉的墓地和严酷的海景(赤裸和剥离)来撩拨观者的情绪。乌格尔的作品在普拉多博物馆、加泰罗尼亚国家艺术博物馆、巴塞罗那海事博物馆、汉堡艺术馆、Vilanova i la Geltrú 的 Víctor Balaguer 博物馆、Caixa Sabadell 和 Caixa d'Estalvis de Terrassa 的艺术基金、菲格拉斯的达利博物馆以及赫罗纳、马略卡岛帕尔马和卢戈省博物馆等许多中心和机构都有展出。

由DeepL自动翻译。描述准确性以原文为准
要查看原始版本,请点击 此处

48 
前往拍品
<
>

MODEST URGELL INGLADA(巴塞罗那,1839 - 1919 年)。 "乡间小憩 帆布油画,粘在木板上。 右下角有签名。 尺寸:24 x 31 厘米;34 x 41 厘米(画框)。 莫德斯特-乌尔盖尔的职业生涯始于戏剧演员,但由于家庭禁止他走戏剧演员的道路,他转而投身绘画。他曾在巴塞罗那的拉隆哈学院学习,是拉蒙-马蒂-阿尔西纳的弟子,后来又在巴黎待了一段时间,在那里他结识了古斯塔夫-库尔贝,并对现实主义产生了浓厚的兴趣。六十年代,他的作品在马德里和巴塞罗那的官方展览中被拒之门外。1870 年,他搬到了奥洛特,在那里结识了当地风景画派的创始人华金-瓦雷达(Joaquín Vayreda)。从那时起,乌格尔决定全身心投入风景画创作。他的作品以孤寂的自然景观和海景为主,经常以隐士和墓地为主角,充满了暮色、荒凉和神秘的气氛。1896 年起,他在巴塞罗那圣约尔迪美术学院教授风景画,并于 1902 年被任命为院士。他还是加泰罗尼亚艺术和文学协会以及赫罗纳艺术和考古博物馆的创始人。从 1864 年到去世前一年,他参加了在马德里举办的历届国家美术展览,并在 1876 年和 1892 年获得第二枚奖章。他还将自己的画作送往巴塞罗那展览、巴黎世界博览会以及慕尼黑、布鲁塞尔、柏林、费城和芝加哥国际博览会。1892 年,他在参加的所有比赛中获奖,其中在布鲁塞尔的比赛中,他是唯一的西班牙获奖者。此外,他还致力于文学创作,尤其对戏剧情有独钟。他的画册《加泰罗尼亚》(1905 年)表达了他对艺术和文学的两种激情,画册由一百多幅绘画组成,并配有他自己撰写的文字。他的风景画具有一种氛围、一种色彩和一种主题,打破了人们对地中海风景画的刻板印象。相反,他的画作充满了忧郁和孤独,一次又一次地再现了加泰罗尼亚的荒凉和悲伤,多年后,诗人萨尔瓦多-埃斯普里乌(Salvador Espriu)也对这一点十分敏感。他的绘画语言摒弃了任何虚幻或如诗如画的主题,撷取了当下的问题,但并不试图将其崇高化或理想化,而是试图通过黄昏的光线(在短暂的瞬间消融在和谐的红色中)或他荒凉的墓地和严酷的海景(赤裸和剥离)来撩拨观者的情绪。乌格尔的作品在普拉多博物馆、加泰罗尼亚国家艺术博物馆、巴塞罗那海事博物馆、汉堡艺术馆、Vilanova i la Geltrú 的 Víctor Balaguer 博物馆、Caixa Sabadell 和 Caixa d'Estalvis de Terrassa 的艺术基金、菲格拉斯的达利博物馆以及赫罗纳、马略卡岛帕尔马和卢戈省博物馆等许多中心和机构都有展出。

估价 900 - 1 000 EUR
起始价格 500 EUR

* 不计佣金。
请参考拍卖条款计算佣金。

拍卖费用: 24 %
出价
注册

拍卖: 9月 12日 星期四 : 14:45 (CEST)
, pays.null
Setdart.com
+34932463241
浏览图录 拍卖条款 拍卖信息

配送至
更改地址
下面的运送方案非强制性选择。
您可自行联系货运公司负责拍品运送。
运送估算文件中标明的价格不包括拍品的价格和拍卖行的费用。

您可能同样喜欢

MODEST CUIXART I TÀPIES (巴塞罗那,1925 年 - 赫罗纳省帕拉弗鲁盖尔,2007 年)。 "Secrot", 1992 年。 帆布丙烯酸和材料。 作品整页转载于《Modest cuixart,人体外科手术》,赫罗纳艺术博物馆,2006 年,第 83 页。 背面有签名、日期和标题。 尺寸:92 x 73 厘米;95 x 76 厘米:92 x 73 厘米;95 x 76 厘米(画框)。 Modest cuixart, Cirugía Humana",赫罗纳艺术博物馆,2006 年,第 83 页。选择在目录中突出这件作品是艺术家的选择。深色营造出浓郁而迷人的氛围。然而,Cuixart 通过不同的色彩点平衡了概念和构图,通过这些色彩点,他成功地完全抓住了观众的注意力,通过几何元素集中并引导观众的注意力。建立起贯穿整个画面的视觉之旅。正如 Modest Cuixart 基金会所指出的那样:"最后一个阶段与 90 年代相对应,其特点是通过对潜意识和原始性的反思,回到了他最好时期的清醒状态,在技术和观念上都表现出了极大的成熟"。在这幅作品中,人物形象的出现表明了两个艺术阶段之间最初的过渡时刻。 奎哈特最初学习的是医学,但很快就放弃了学业投身绘画,并进入巴塞罗那自由绘画学院学习。1948 年,他与布罗萨(Brossa)、庞克(Ponç)、塔皮斯(Tàpies)和塔拉兹(Tharrats)等人共同创建了 Dau al Set 小组。他的作品关注符号的造型价值,从一开始就与超现实主义有着密切的联系,对色彩的表现力非常敏感。到 1955 年,他沉浸于材料的非正式主义,这使他在作品中使用了 "栅格",并带有一定的东方色彩。1959 年,他获得圣保罗双年展一等奖,并在卡塞尔文献展上展出,次年参加了在伦敦泰特美术馆和纽约古根海姆博物馆举办的西班牙先锋派作品展。1962 年,Cuixart 在其作品中引入拼贴艺术,并逐渐将其引向波普艺术。所有这些经历丰富了他的创作,使他再次回到平面绘画,达到了一种非常个人化的批判现实主义,它将表现主义与戏剧化的具象相结合,始终重视色彩的品质。七十年代,他的作品在巴黎、马德里、圣保罗、阿姆斯特丹、东京、巴塞尔、巴塞罗那和米兰等众多国家和国际大都市展出。在随后的十年中,奎哈特逐渐摆脱了咄咄逼人的画风,赋予了绘画更多的抒情色彩。此外,他还参加了在巴黎联合国教科文组织宫举办的联展,获得加泰罗尼亚自治区圣乔治十字勋章和天主教伊莎贝拉十字勋章。1988 年,他在日本神户和东京两市举办了选集展。他继续使用绚丽的色彩和形状进行创作,并将更多的物质形象重新融入到他的作品中。1998 年,以他名字命名的基金会在 Palafrugell 成立,次年,他被文化部授予美术金奖。他的作品在索菲亚王后国家艺术中心博物馆、伦敦泰特美术馆、加泰罗尼亚国家艺术博物馆、马德里当代艺术博物馆、巴塞罗那和圣埃蒂安(法国)均有展出、巴利亚多利德的 Patio Herreriano、马贝拉的西班牙当代艺术博物馆、圣保罗大学艺术博物馆、昆卡的抽象艺术博物馆和安普尔丹博物馆等。 作品整页转载于《Modest cuixart, Cirugía Humana》,赫罗纳艺术博物馆,2006 年,第 83 页。

MODEST URGELL INGLADA(巴塞罗那,1839 - 1919 年)。 "有村庄的风景 布面油画。 下角有签名。 画框已损坏。 尺寸:97 x 189 厘米;110 x 200 厘米(画框):97 x 189 厘米;110 x 200 厘米(画框)。 莫德斯特-乌尔盖尔(Modest Urgell)擅用风景画的形式,就像我们现在看到的这幅作品一样,在广阔的天空和夕阳浸染的村庄中展现他高超的造型天赋。褪色的太阳在边缘褪去,但在完全消失之前,它给天空染上了淡紫色。村庄的街道上,老人黑色的身影正在回家。一个干草堆在路边若隐若现。乌尔盖尔的画风难以归类,正如我们在这幅令人回味的夕阳中看到的那样,他的作品介于浪漫主义和印象派风景画之间。 莫德斯特-乌尔盖尔的职业生涯始于戏剧演员,但由于家庭禁止他走戏剧演员这条路,他转而投身绘画。他曾在巴塞罗那的拉隆哈学院学习,是拉蒙-马蒂-阿尔西纳的弟子,后来又在巴黎待了一段时间,在那里结识了古斯塔夫-库尔贝,并对现实主义产生了浓厚的兴趣。六十年代,他的作品在马德里和巴塞罗那的官方展览中被拒之门外。1870 年,他搬到了奥洛特,在那里结识了当地风景画派的创始人华金-瓦雷达(Joaquín Vayreda)。从那时起,乌格尔决定全身心投入风景画创作。他的作品侧重于孤寂的自然景观和海景,经常以隐居和墓地为主题,充满了黄昏、荒凉和神秘的气氛。1896 年起,他在巴塞罗那圣约尔迪美术学院教授风景画,并于 1902 年被任命为院士。他还是加泰罗尼亚艺术和文学协会以及赫罗纳艺术和考古博物馆的创始人。从 1864 年到去世前一年,他参加了在马德里举办的历届国家美术展览,并在 1876 年和 1892 年获得第二枚奖章。他还将自己的画作送往巴塞罗那展览、巴黎世界博览会以及慕尼黑、布鲁塞尔、柏林、费城和芝加哥国际博览会。1892 年,他在参加的所有比赛中获奖,其中在布鲁塞尔的比赛中,他是唯一的西班牙获奖者。此外,他还致力于文学创作,尤其对戏剧情有独钟。他的画册《加泰罗尼亚》(1905 年)囊括了他对艺术和文学的全部热情,画册由一百多幅绘画组成,并配有他自己撰写的文字。他的风景画具有一种氛围、一种色彩和一种主题,打破了人们对地中海风景画的刻板印象。相反,他的画作充满了忧郁和孤独,一次又一次地再现了加泰罗尼亚的荒凉和悲伤,多年后,诗人萨尔瓦多-埃斯普里乌(Salvador Espriu)也对这一点十分敏感。他的绘画语言摒弃了任何虚幻或如诗如画的主题,撷取了当下的问题,但并不试图将其崇高化或理想化,而是试图通过黄昏的光线(在短暂的瞬间消融在和谐的红色中)或他荒凉的墓地和严酷的海景(赤裸和剥离)来撩拨观者的情绪。普拉多博物馆、加泰罗尼亚国家艺术博物馆、巴塞罗那海事博物馆、汉堡艺术馆、Vilanova i la Geltrú 的 Víctor Balaguer 博物馆、Caixa Sabadell 和 Caixa d'Estalvis de Terrassa 的艺术基金、菲格拉斯的达利博物馆、Gerona、Palma de Mallorca 和 Lugo 的省级博物馆以及其他许多中心和机构都收藏有乌格尔的作品。