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Foto Arbeitszimmer mit Riemerschmid-Möbeln Blick in ein bürgerliches Arbeitszimmer der 1920er Jahre im Einrichtungsstil um 1910 mit Bücherregalen und Schreibtisch und den 1898/99 entworfenen berühmten Musikzimmerstühlen von Richard Riemerschmid (1868-1957) am runden Tisch im Vordergrund, rechts unten Prägestempel der Fotografischen Kunstanstalt Rehse & Co. München, monochromer Bromsilberabzug der Zeit, unscheinbarer Kratzer und weitere leichte Altersspuren, Maße ca. 29 x 36 cm. Künstlerinfo Richard Riemerschmid: bedeutender dt. Vertreter der Reformbewegung und des Jugendstil, Architekt, Kunstgewerbler und Maler (1868 München bis 1957 München), studierte ab 1888 an der Akademie München bei Gabriel Hackl und Ludwig von Löfftz, 1897 Mitbegründer der "Münchner Werkstätten für Handwerkskunst" und 1907 Mitbegründer des Deutschen Werkbundes, 1912-24 Direktor der Kunstgewerbeschule München, 1926-31 Professor und Direktor der Kölner Werkschulen, Mitwirkung an den "Deutschen Werkstätten Dresden-Hellerau", erhielt zahlreiche Ehrungen u. a. 1914 Ernennung zum Königl. Bayr. Geheimrat, 1924 Geheimer Regierungsrat, 1952 Großes Bundesverdienstkreuz und 1955 Ehrendoktorwürde, Mitglied im Reichsverband Bildender Künstler Deutschlands, Bund Deutscher Architekten, Deutschen Künstlerbund und der Münchner Sezession, tätig in München, Quelle: unter anderen Thieme-Becker, Vollmer, Dressler, Matrikel der Akademie München und Internet.

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Foto Arbeitszimmer mit Riemerschmid-Möbeln Blick in ein bürgerliches Arbeitszimmer der 1920er Jahre im Einrichtungsstil um 1910 mit Bücherregalen und Schreibtisch und den 1898/99 entworfenen berühmten Musikzimmerstühlen von Richard Riemerschmid (1868-1957) am runden Tisch im Vordergrund, rechts unten Prägestempel der Fotografischen Kunstanstalt Rehse & Co. München, monochromer Bromsilberabzug der Zeit, unscheinbarer Kratzer und weitere leichte Altersspuren, Maße ca. 29 x 36 cm. Künstlerinfo Richard Riemerschmid: bedeutender dt. Vertreter der Reformbewegung und des Jugendstil, Architekt, Kunstgewerbler und Maler (1868 München bis 1957 München), studierte ab 1888 an der Akademie München bei Gabriel Hackl und Ludwig von Löfftz, 1897 Mitbegründer der "Münchner Werkstätten für Handwerkskunst" und 1907 Mitbegründer des Deutschen Werkbundes, 1912-24 Direktor der Kunstgewerbeschule München, 1926-31 Professor und Direktor der Kölner Werkschulen, Mitwirkung an den "Deutschen Werkstätten Dresden-Hellerau", erhielt zahlreiche Ehrungen u. a. 1914 Ernennung zum Königl. Bayr. Geheimrat, 1924 Geheimer Regierungsrat, 1952 Großes Bundesverdienstkreuz und 1955 Ehrendoktorwürde, Mitglied im Reichsverband Bildender Künstler Deutschlands, Bund Deutscher Architekten, Deutschen Künstlerbund und der Münchner Sezession, tätig in München, Quelle: unter anderen Thieme-Becker, Vollmer, Dressler, Matrikel der Akademie München und Internet.

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马利维尔-让娜(1895-1926) "三明治男孩 布面油画,左下方有签名。镶嵌在带钉子的大型乡村模制木框中(轻微事故、磨损、画布轻微膨胀、清漆脏污、污渍)。 高53.5 厘米 x 宽 41.5 厘米 出处:朱利安-培根(1892-1980 年)的遗产,由家族传承。 让娜-马利维尔(Jeanne Malivel,1895-1926 年)是 20 世纪初布列塔尼艺术复兴的代表人物,但不幸的是,她的创作生涯非常短暂。虽然她在 31 岁时就去世了,但这位多维艺术家在十年间创作了大量受装饰艺术启发、充满布列塔尼民间传说精神的作品。 这位精力充沛的年轻女性原籍法国铠甲山麓的卢德亚克(Loudéac),1916 年移居巴黎,先后在朱利安学院(Académie Julian)和巴黎美术学院(Beaux-Arts)接受培训。作为一名坚定的艺术家和布列塔尼公民,她还在法兰西学院学习凯尔特文学,并在 Cercle Celtique 学习布列塔尼语。画家马克西姆-莫弗拉(Maxime Maufra)呼吁艺术家们参与布列塔尼创作,让娜对他的主张非常敏感。 她还结识了莫里斯-德尼(Maurice Denis)和乔治-德瓦利埃(Georges Devallières),与他们分享了对宗教绘画和中世纪美学的喜好。她加入了他们在巴黎的艺术圣殿(Art Sacré)工作室。1919 年,她加入了布列塔尼地区主义团体 Unvaniez Yaounkiz Breiz,该团体聚集了居住在巴黎的布列塔尼艺术家,包括 René Quillivic、James Bouillé、Suzanne 和 René-Yves Creston。 1922 年,让娜出版了《我们布列塔尼的历史》,这是一部受到布列塔尼民族主义者欢迎的游击作品。这本书最初是为儿童创作的,书中有大约 72 幅木刻插图,是她在雷恩美术学院的学生们效仿的杰出作品。 1923 年夏天,让娜-马利韦尔加入了一群热情的活动家,发起了 "Seiz Breur"(七兄弟)运动。该团体的目标是将布列塔尼艺术现代化,通过采用清晰的线条和统一的风格来纯化布列塔尼艺术,其方式与昆珀陶器图案相同。让娜-马利韦尔与 Seiz Breur 一起,成功地在 1925 年巴黎国际现代工业装饰艺术博览会上展出了一套用于 "l'Osté"(上布列塔尼的公共餐厅)的家具。这套餐厅家具融合了战时布列塔尼装饰风格的主要特点:现代形式、简洁、坚固以及对家具结构不加掩饰的追求。 不久之后,让娜结婚了,并逐渐远离了这一运动。她搬到了维特雷(Vitré),并于 1926 年在那里去世。 Seiz Breur "运动(1947 年解散)去年庆祝了其百年诞辰。 我们的作品既是一幅画,也是一件装饰艺术品。 这个面容狰狞的孩子的肖像被镶嵌在一块木板的中央,木板上加工并缀有装饰性的钉子。作品顶部有一个小架子,可能是用来放置供奉雕像的。这件作品的统一性和连贯性是独一无二的,是该艺术家罕见的作品之一,既见证了他的才华,又反映了地区风格。 2023 年 7 月,让娜-马利韦尔的作品成为巴黎福尼图书馆举办的 "让娜-马利韦尔(1895-1926 年),一位从事艺术创作的艺术家 "展览的主题。 https://www.paris.fr/evenements/jeanne-malivel-1895-1926-une-artiste-engagee-32508

让卢普-西埃夫(JEANLOUP SIEFF,1933-2000 年,巴黎)。 "伊夫-圣罗兰,巴黎,1971 年。 明胶银版。 墨水签名并注明日期(空白处)。 背面有艺术家印章。 出处:纽约奥哈拉私人收藏。 尺寸:30 x 31 厘米(图像);40,7 x 31 厘米(画框):30 x 31 厘米(图像);40.7 x 31 厘米(画框)。 这幅由 Jeanloup Sieff 于 1971 年在巴黎拍摄的伊夫-圣洛朗的照片是在时尚和摄影界都极具创造力的时期拍摄的。伊夫-圣罗兰当时已是时尚界的杰出人物,以其革命性的设计而闻名,而 Sieff 则已是著名的人物肖像摄影师。Jeanloup Sieff 以善于捕捉拍摄对象的优雅和性感而闻名。他的独特风格包括对黑白光影的巧妙运用。在这张照片中,Sieff 利用这些技巧突出了圣罗兰的身材和性格。通过展示设计师的裸体,这张照片传达了被摄者的脆弱和他对伪装的剥离,让人们对这位时尚偶像背后的男人有了更深入的了解。 Jeanloup Sieff 是一位法国摄影师,他的作品因其为演艺界名人和政治家拍摄的肖像而闻名,同时也因其报告文学、风景和裸体照片而闻名。他于 1933 年 11 月 30 日出生于巴黎,父母都是波兰人。高中毕业后,他的学业非常短暂:学习了两周的文学、十天的新闻学、一个月的法国沃吉拉尔摄影学校摄影以及七个月的瑞士沃韦摄影学校摄影。对摄影的热爱使他从 15 岁开始成为一名 "业余 "摄影师,逐渐提高了摄影水平,并于 1954 年首次成为摄影记者。一年后,他加入了《Elle》杂志,先是拍摄报道,然后是时装摄影,直到 1959 年离开该杂志。同年,他开始为《Réalités》和《Le Jardin des Modes》工作。他还离开了马格南图片社,开始独立工作。1959 年,他因出色的摄影作品获得了尼埃普斯奖(Niépce Prize)。1961 年,他定居纽约,与《Look》、《Esquire》,主要是《Harper's Bazaar》合作。他曾在欧洲短暂停留,为《Twen》、《Vogue》和《Queen》工作。1967 年,她决定移居巴黎,为《Vogue》、《Femme》、《Nova》和其他刊物工作。他的作品在国内外展出,并被世界各地的多家博物馆收藏。1971 年,她获得了斯科普里现代艺术博物馆的金质奖章,同年,她向巴黎国家图书馆捐赠了几件藏品,因为当时巴黎国家图书馆还没有资金购买法国作家的摄影作品。他的作品最突出的特点是使用黑白照片,主要是广角镜头和他在实验室中的戏剧性标志。他的风格受到超现实主义和新客观主义的影响。他的作品曾获得从日本到美国的多个国际奖项,并在世界各地发行。他获得的奖项包括 1959 年的尼埃普斯奖和 1992 年的国家摄影大奖。他被授予荣誉军团骑士称号。

雷内-布里(RENÉ BURRI,苏黎世,1933 - 2014)。 "切-格瓦拉古巴哈瓦那,1963 年。 明胶银版。后期印刷。 空白处有签名、标题和墨水日期。 出处:纽约科尔特斯私人收藏。 尺寸:22.5 x 32.5 厘米(图像);30.5 x 40 厘米(画框):22.5 x 32.5 厘米(图像);30.5 x 40 厘米(画框)。 勒内-布里并不知道他拍摄的人物之一将成为 20 世纪最具代表性的烈士之一。照片中的切-格瓦拉抽着哈瓦那雪茄,神态中透露出强烈的个性。这位瑞士摄影师在谈到那一刻时说道"切自豪的表情其实是愤怒的。我当时在他由'马格南'派往古巴的办公室里,他正在和一名与我同行的美国记者争吵。他就像一只被关在笼子里的老虎,根本没有注意到我,所以我可以拍下所有我想要的照片!"。这张照片是在当时的古巴工业部长办公室拍摄的,后来成为切的最经典作品之一。 René Burri 是瑞士摄影师和电影制片人。他曾在 "苏黎世装饰艺术学校 "学习(1950-1953 年),在那里他学会了如何利用光线构图,以及如何将光线与阴影联系起来。他的 "布里触觉 "就是从这些课程中诞生的,它塑造了他的面貌:构图的精致典雅,画面实体线条的微妙、开放和有意义的发挥。他推崇五十年代在巴黎占主导地位的 "人文主义摄影",在那里,他以伊齐斯和杜瓦诺的风格拍摄特殊而细腻的瞬间。然而,布里以卡蒂埃-布列松为榜样,开始寻找比反映简单轶事更丰富的纪实摄影。作为欧内斯特-希宁格的摄影助理,他也开始拍摄小型纪录片。1955 年,他加入马格南图片社,开始周游世界,拍摄肖像、风景、政治和社会报道、建筑和工业摄影等。1982 年,他与布鲁诺-巴尔贝(Bruno Barbey)一起在巴黎开设了马格南画廊。1988 年以来,他一直担任《Schweizer Illustrierten》杂志的艺术总监。他最著名的摄影作品包括一张圣保罗市(巴西)的照片和一张切-格瓦拉的照片。

原版签名照片 HARRIET TANNIN(1929-2009 年)- 13" x 19" 库珀湖景色。藏品来自罗得岛州的一位收藏家。Rolph Scarlet 的肖像。哈丽雅特-坦宁是摄影师、画家、雕塑家、政治活动家、作家和讲师,出生于 1929 年 4 月 26 日。她最著名的作品是现代主义先锋编织摄影和非客观油画。她被认为是美国第一位编织现代艺术摄影作品的女艺术家,从而成为这一独特媒介的领军人物。坦宁 1951 年获得纽约大学学士学位,1975 年获得纽约州立大学新帕尔兹分校美术硕士学位。她曾跟随国际著名摄影师安塞尔-亚当斯学习摄影,并跟随现代艺术大师罗尔夫-斯嘉丽学习绘画。斯嘉丽是第一位在纽约古根海姆博物馆原址--非客观艺术博物馆--与康定斯基艺术作品相邻展出抽象艺术作品的美国艺术家。这些才华横溢的艺术家都对坦宁的作品产生了深远的影响,正是这种风格的综合以及她对政治活动的忠诚,促成了她的 "编织奇迹 "的诞生。坦宁回忆说"我当时正在参加一个群展,其中一位艺术家找到我,嘲笑大多数参展的女艺术家。他冷酷无情地继续阐述他的理论,认为女性在艺术以及大多数其他领域都不如男性。我恼怒地对他说,怎么,难道就像男孩们在街上玩棍球,女孩们坐在路边一边看一边编锅盖一样吗?我嬉皮笑脸地补充道,在那个年代,女人知道自己的位置。这个想法一下子打动了我,回到工作室后,我立即开始把照片剪成条状,然后编织起来,就像我小时候在街上编织锅垫一样有趣。我这样做了,并对结果和这些作品带来的解放体验感到非常高兴。"这些前沿的编织照片可以被视为开创性的艺术/政治宣言,捕捉到了童年、女权独立和掌握现代艺术摄影媒介的精髓。 此拍品位于佛罗里达州博卡拉顿,由 Artelisted 直接发货。运输保险由买方负责。如需增加保险费用,请咨询我们。请注意,如果因运输商操作不当而造成损失或损坏,损失将由买方自行承担。欢迎咨询,请随时联系我们,我们将为您提供优质服务。