Jaume Anglès Bergara(巴塞罗那,1943 年) 
当我还是一只秃鹰时,我就试图逃离。
Jaume Anglès Bergara(巴塞罗那,1…
描述

Jaume Anglès Bergara(巴塞罗那,1943 年) 当我还是一只秃鹰时,我就试图逃离。 Jaume Anglès Bergara(巴塞罗那,1943 年) 当我还是一只秃鹫时,我试图逃跑。 布面油画。已签名。背面有标题。 60 x 73 厘米。未装裱。

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Jaume Anglès Bergara(巴塞罗那,1943 年)

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JAUME PITARCH(巴塞罗那,1963 年)。 选自 "火柴 "系列,n.11.1999-2000。 巴里塔纸上的摄影作品。 出处:巴塞罗那天使画廊。 尺寸:80 x 80 厘米;81 x 81 厘米(框架):80 x 80 厘米;81 x 81 厘米(框架)。 Jaume Pitarch 现居巴塞罗那,曾在切尔西艺术学院和伦敦皇家艺术学院学习美术。他的艺术语言基于对人造元素的解构,他以完全不同的方式拆解和重建这些元素,剥离它们原本的意义和价值。在他的艺术家生涯中,Jaume Pitarch 在国内外举办过多次展览,其中包括Àngels Barcelona(2013 年、2009 年、2004 年、1997 年);Galería Fúcares,马德里(2013 年、2008 年);Spencer Brownstone Gallery,纽约(2013 年、2009 年、2006 年)或 Galerija Vartai,立陶宛(2011 年)。同样,他的作品还入选了国际画廊和机构举办的联展。他的作品被公共和私人收藏,如 MACBA 收藏、Vila Casas 基金会、La Caixa 收藏、Artium、Bergé 收藏、Patio Herreriano 博物馆或伦敦皇家艺术学院收藏等。 皮塔奇表示,他的作品 "关注生产力如何影响我们的时间观念。市场、工作、价值或休闲只是时间的补充表现形式。当代艺术实践、参与和消费似乎都是以时间为基础的活动,因此受制于生产系统"。他继续说:"我的部分实践包括抢救和重组属于这些环境的物品、行为或简单情节,以便在计划时间或生产时间决定的限制之外为它们提供新的解读。这些对象、这些行为和情节的再现应被解读为批判性和诗意的手段,使对现实的减速修正成为可能"。

JAUME PITARCH(巴塞罗那,1963 年)。 "Entropía de Jackson".2009. 混合媒介(纸板拼贴)"。 出处:巴塞罗那 dels Àngels 画廊。 尺寸:77 x 107 厘米:77 x 107 厘米。 这件作品是 Jaume Pitarch 在巴塞罗那 Àngels 画廊举办的同名展览的一部分,在这次展览中,"时间 "这一主题作为一种概念和塑料的发展从一个新的角度得到了处理。正如新闻稿所述"Pitarch 将平凡的物品和工作仪式转化为批判性反思的工具。他的作品经常由一些固执的行为组成,这些行为导致了明显荒谬、无益、无形或难以想象的结果。然而,这种荒诞并非自我放纵:它质疑的是人与其物质生产之间的身份、社交和行为关系。对皮塔赫来说,这只是一个人迷失在不断变化的社会结构之网中的焦虑后果,而他的全部精力都来自于试图归属于这些结构的失败尝试,"将自己融入其中"。因此,"时间 "这一主题("时间 "不断地将我们排除在游戏之外)在他的作品中始终存在。维里叶式的时间有时被暗指,有时被停止,有时被转换成一种无形的盟友,被称为 "过程"。 Jaume Pitarch 目前居住在巴塞罗那,曾在切尔西艺术学院和伦敦皇家艺术学院学习美术。他的艺术语言基于对人造元素的解构,他以完全不同的方式拆解和重建这些元素,剥离它们原本的意义和价值。在他的艺术家生涯中,Jaume Pitarch 在国内外举办过多次展览,其中包括Àngels Barcelona(2013 年、2009 年、2004 年、1997 年);Galería Fúcares,马德里(2013 年、2008 年);Spencer Brownstone Gallery,纽约(2013 年、2009 年、2006 年)或 Galerija Vartai,立陶宛(2011 年)。同样,他的作品还入选了国际画廊和机构举办的联展。他的作品被公共和私人收藏,如 MACBA 收藏、Vila Casas 基金会、La Caixa 收藏、Artium、Bergé 收藏、Patio Herreriano 博物馆或伦敦皇家艺术学院收藏等。

约瑟夫-玛丽亚-塔布里尼-达尔莫(JOSEP MARIA TAMBURINI DALMAU,巴塞罗那,1856 - 1932 年)。 "耶稣婴儿",1907 年。 布面油画。 右上角有签名。 作品发表于《J.M. Tamburini》,Jaume Soler。加泰罗尼亚基金会,1989 年。转载于第 75 页。 尺寸:125 x 182 厘米;130 x 187 厘米:125 x 182 厘米;130 x 187 厘米(框架)。 坦布里尼是画家和艺术评论家,也是加泰罗尼亚现代主义的杰出人物,他在巴塞罗那的拉隆加学校开始了自己的艺术生涯,后来在巴黎和罗马完成了学业,师从 L. Bonnat。他曾作为漫画家、艺术评论家和诗人与《L'Avenç》杂志合作,该杂志是世纪之交加泰罗尼亚最杰出的艺术出版物之一。他还为《先锋报》撰稿。作为一名画家,他的职业生涯始于历史画和轶事写实主义,后来受到英国前拉斐尔主义的强烈影响,沿着象征主义的路线发展。1888 年,他在巴塞罗那万国博览会上获得银奖,从而得到了认可。他继续参加巴塞罗那和马德里的官方展览,并在 1898 年的巴塞罗那展览上再次获奖,获得摄政王后特别奖。1911 年,他获得了西班牙国王和王后奖。作为一名成熟的画家,他的作品题材平和梦幻、细腻珍贵,还有宗教题材和一些肖像画。他还是巴塞罗那博物馆委员会成员、美术学院顾问、La Lonja 学校教授以及加泰罗尼亚艺术和文学协会(1911 年)创始人之一。加泰罗尼亚国家博物馆、加泰罗尼亚图书馆、圣约尔迪皇家学院、萨拉曼卡 Casa Lis 博物馆、巴伦西亚和塞维利亚美术博物馆以及众多私人收藏中都有他的作品。