布罗托,何塞-曼努埃尔(1949 年)
克雷斯纸,250 克。右下角有签名。左下角有编号(47/100)。 
附有艺术家签发的鉴定证书。70x50 厘米
描述

布罗托,何塞-曼努埃尔(1949 年) 克雷斯纸,250 克。右下角有签名。左下角有编号(47/100)。 附有艺术家签发的鉴定证书。70x50 厘米

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布罗托,何塞-曼努埃尔(1949 年) 克雷斯纸,250 克。右下角有签名。左下角有编号(47/100)。 附有艺术家签发的鉴定证书。70x50 厘米

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何塞-曼努埃尔-布罗托-吉梅诺(萨拉戈萨,1949 年)。 "希耶罗斯》,2000 年 丙烯酸画布和木板。 背面有签名、年代和标题。 尺寸:100 x 100 厘米。 何塞-曼努埃尔-布罗托(José Manuel Broto)是七十年代新抽象派的阿拉贡画家,被认为是西班牙当代绘画最重要的人物之一,他用色彩来表达自己的造型语言,通过微妙的色调变化使人联想到音乐交响曲。他在整个职业生涯中受到的艺术影响,使他的抽象画风格接近马克-罗斯科(Mark Rothko)、巴奈特-纽曼(Barnett Newman)、克莱福德-斯蒂尔(Clyfford Still)、罗伯特-马瑟韦尔(Robert Motherwell)和山姆-弗朗西斯(Sam Francis)等艺术家,以抒情为基础,在某些情况下还具有崇高感。安东尼-塔皮埃斯(Antoni Tàpies)开辟的道路对他来说至关重要,他避开了概念性的东西,实践一种基于绘画本质的物质艺术。因此,在这幅作品中,布罗托使用了一种基于不规则几何图形的抽象语言,其布局、质地和色彩都很自由。绘画形式是二元对立的产物,通过深思熟虑的构图和实验来解决。其结果是一种超越的图像,向观众表明我们正在处理的形式、想法或建议超越了纯粹绘画的界限。 何塞-曼努埃尔-布罗托曾就读于萨拉戈萨工艺美术学校,并于 1968 年首次展出其作品(Galdeano 画廊),作品风格与建构主义一致。1972 年,他移居巴塞罗那,与哈维尔-鲁比奥、泽维尔-格劳和贡萨洛-特纳共同创建了 Trama 小组。1976 年,在安东尼奥-塔皮埃斯的支持下,他与该团体一起在巴塞罗那的 Maeght 画廊展出了自己的作品。Trama 还出版了同名艺术杂志,但只出了两期(1976-1977 年)。然而,在该团体解散后,布罗托转向了一种接近抽象表现主义的语言,将原始自然景观融入到他的作品中。1984 年,他在巴黎 Adrien Maeght 画廊举办的首次个展上展出了这些新作品。翌年,他离开巴塞罗那,定居法国首都,在那里与巴塞洛、坎帕诺和西西里亚等其他西班牙艺术家共度了十年时光。在巴黎期间,布罗托用更加朴素和抽象的形式取代了浪漫主义主题,他的作品充满了与禁欲主义和神秘主义传统相关的有机形式。20 世纪 80 年代中期,他回到西班牙,这次定居在马略卡岛。他已经是一位成熟的艺术家,他的新抽象主义与七十年代的加泰罗尼亚画派直接相关,其起源受到法国 Soporte/Superficie 团体的美学和造型原则的影响,该团体在 1966 年呼吁在概念运动造成的混乱之后回归绘画。从 1998 年起,他的创作主题扩大到空间形象、透明、大气形式等,并结合了色彩处理和严谨的结构。在他的职业生涯中,布罗托举办过多次展览,并获得过国家造型艺术奖(1995 年)、评论家协会 ARCO 奖(1997 年)和阿拉贡戈雅雕刻奖(2003 年)。1995 年,马德里索菲亚王妃博物馆为他举办了回顾展。目前,他的作品被昆卡的西班牙抽象艺术博物馆、法国中部比利牛斯省的 FRAC、纽约大通曼哈顿银行收藏、胡安-马奇基金会、索菲亚王后、纽约大都会博物馆、巴黎国家当代艺术基金会收藏、东京 Kampo 收藏馆、巴塞罗那 Tàpies 基金会、苏黎世 DOVE 收藏馆、赫尔辛基 Ateneum、阿姆斯特丹 Peter Stuyvesant 基金会、法国 Maeght、巴塞罗那 La Caixa 收藏馆、汉诺威 Preussag 和巴伦西亚 IVAM。

曼努埃尔-科尔梅罗-吉马良斯(MANUEL COLMEIRO GUIMARÁS,1901 年出生于庞特韦德拉,1999 年出生于庞特韦德拉的米尼奥萨尔瓦多)。 "西班牙女人》。1949. 纸上水墨。 有签名和日期。 编入 "科尔梅罗素描 "目录。"Cuadernos de arte.当代绘画大师作品集》,第 8 册。作者:罗德里格斯-萨哈贡(Rodríguez Sahagún 尺寸:55 x 43 厘米;80 x 69 厘米:55 x 43 厘米;80 x 69 厘米(画框)。 在这幅以服饰为主题的画作中,科尔梅罗以坚定的笔触提取了安达卢西亚服饰的基本要素,如梳子和头巾。忧郁的大眼睛照亮了锐利的椭圆形脸庞。 曼努埃尔-科尔梅罗是移居布宜诺斯艾利斯的加利西亚画家,他在布宜诺斯艾利斯的艺术学习与鞋厂的工作相结合。他曾在美术学院学习过一年,但后来离开了美术学院,与其他画家和雕塑家组成了一个工作小组。在这一阶段,他开始创作表现主义作品,之后于 1926 年返回加利西亚。两年后,他在 Faro de Vigo 的沙龙举办了首次画展,并很快获得了庞特韦德拉省的奖学金,前往马德里圣费尔南多美术学院深造。然而,在首都,曼努埃尔-科尔梅罗对亲身研究普拉多博物馆的大师们表现出了更大的兴趣。1932 年,他参加了在费德里科-加西亚-洛尔卡的巴拉卡举办的加利西亚新画家展览。然而,内战爆发后,他回到了布宜诺斯艾利斯,在那里一直待到 1948 年。在阿根廷的第二个时期,他与路易斯-塞瓦内、拉斐尔-迪埃斯特和拉斐尔-阿尔贝蒂等人有过接触。1949 年,他移居巴黎,在那里一呆就是几十年,直到 1989 年才最终回到加利西亚。事实上,科尔梅罗被认为是巴黎西班牙学派的一员。20 世纪 60 年代,他在伦敦、巴黎和马德里举办个展,获得了巨大的国际声誉。在这些年里,他的作品已经集中于加利西亚的流行主题、文化和人民。他与 Seoane、Laxeiro、Arturo Souto 和 Maside 一起组成了 "Os Novos "或 "Os Renovadores "小组。他们都出生于 20 世纪初,被认为是 "Nós 时代 "的延续者,他们的共同点是将加利西亚主题与前卫美学(主要是表现主义、立体主义和抽象主义)相结合。在这些艺术家中,科尔梅罗以其画面的亲切感和对气氛的抒情概念脱颖而出,事实上,他被认为是最忠实于该群体传统的艺术家。在他的职业生涯中,这位艺术家曾多次获奖,包括 1987 年的加利西亚省艺术奖(Prêmio das Artes de la Junta de Galicia)和 1996 年的塞拉诺瓦诗人之家奖(Prêmio Celanova, Casa dos Poetas)。目前,他的作品被 Afundación 收藏馆、María José Jove 基金会、Abanca 收藏馆和庞特韦德拉博物馆等收藏。