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W. DICKINSON (*1746) after VERNET (*1714), Fisherman by moonlight, 1806, Mezzotint 威廉-迪金森(William Dickinson,1746 年生于伦敦,1823 年卒于巴黎),取材于克劳德-约瑟夫-弗内(Claude Joseph Vernet,1714 年生于阿维尼翁,1789 年卒于巴黎):月光下的渔夫,1806 年,夹色版画 技术: 纸张上的手工彩色墨扎 钤印 下部刻有印版:"J. Vernet pinxit./ Publié le 1er.Mai 1806./ Le Clair de Lune, / Gravé par Dickinson, d'après le Tableau peint par J. Vernet, faisant partie du Muséum de Napoléon 1.er Empéreur des Français./ à Paris chez Banee, Md. d'Estampes, rue St. Denis, No. 214.". 日期:1806 年 1806 描述:1806 年 直到最近 10 到 15 年,艺术史研究才越来越关注 "复制版画 "这一主题。在很长一段时间里,这种类型的版画本身并不被认为具有任何艺术价值,因为这些版画被认为只是对伟大艺术作品的无意识复制,本身没有任何艺术价值。可悲的是,19 世纪初,最伟大的版画家之一亚当-冯-巴特希(Adam von Bartsch)在他的百科全书《雕刻家》(Le Peintre Graveur)中对这种贬低起到了推波助澜的作用。但浪漫主义对天才的崇拜也给雕版印刷带来了沉重打击。不应忘记的是,几个世纪以来,许多艺术家只是通过他们的复制版画来了解其他大师的作品,这就是为什么这种贬义的分类甚至没有被提出来。我们只需想想马康托尼奥-雷蒙迪(Marcantonio Raimondi),他在拉斐尔之后创作的高品质版画为他同时代的艺术家享誉欧洲起到了相当大的作用。 这里的两幅大幅彩色版画也是用水彩手工绘制的,说明复制版画在 18 世纪末仍具有很高的水准。随着蜡笔技法、水墨画和石版画等新制图技术的发展,人们的目标是更加精确地再现弗朗索瓦-布歇(François Boucher)的红粉笔画等艺术范本,而不是将其视为没有灵魂的复制品,而是将其视为亲切的现实。18 世纪末,英国人喜欢用伦勃朗的版画换取法国大师的蜡笔画,这并非毫无缘由。 我们的画册以水彩画的形式进行了有些模式化和常规化的再创作,这无疑揭示了这些画册创作的大众市场。不过,我们也可以清楚地看到,这不仅仅是对著名海洋画家克劳德-约瑟夫-弗内(Claude Joseph Vernet)的作品的复制,而且这种媒介在传达情绪和情感方面与原作一样值得信赖。值得注意的是,版画因其技术条件而形成了自己的对比和色彩美学。遗憾的是,这样的版画是对高品质艺术流派的强烈追求的最后见证,但在 19 世纪,这种艺术流派却无法在拙劣的大规模复制和独创的独立艺术家版画之间占据一席之地。 关键词 人物、水、意大利、河流、自然、19 世纪、古典主义、风景、德国、 尺寸: 纸张 53,0 厘米 x 70,8 厘米(20,9 x 27,9 英寸),描绘:46,0 厘米 x 66,3 厘米(18,1 x 26,1 英寸)

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W. DICKINSON (*1746) after VERNET (*1714), Fisherman by moonlight, 1806, Mezzotint 威廉-迪金森(William Dickinson,1746 年生于伦敦,1823 年卒于巴黎),取材于克劳德-约瑟夫-弗内(Claude Joseph Vernet,1714 年生于阿维尼翁,1789 年卒于巴黎):月光下的渔夫,1806 年,夹色版画 技术: 纸张上的手工彩色墨扎 钤印 下部刻有印版:"J. Vernet pinxit./ Publié le 1er.Mai 1806./ Le Clair de Lune, / Gravé par Dickinson, d'après le Tableau peint par J. Vernet, faisant partie du Muséum de Napoléon 1.er Empéreur des Français./ à Paris chez Banee, Md. d'Estampes, rue St. Denis, No. 214.". 日期:1806 年 1806 描述:1806 年 直到最近 10 到 15 年,艺术史研究才越来越关注 "复制版画 "这一主题。在很长一段时间里,这种类型的版画本身并不被认为具有任何艺术价值,因为这些版画被认为只是对伟大艺术作品的无意识复制,本身没有任何艺术价值。可悲的是,19 世纪初,最伟大的版画家之一亚当-冯-巴特希(Adam von Bartsch)在他的百科全书《雕刻家》(Le Peintre Graveur)中对这种贬低起到了推波助澜的作用。但浪漫主义对天才的崇拜也给雕版印刷带来了沉重打击。不应忘记的是,几个世纪以来,许多艺术家只是通过他们的复制版画来了解其他大师的作品,这就是为什么这种贬义的分类甚至没有被提出来。我们只需想想马康托尼奥-雷蒙迪(Marcantonio Raimondi),他在拉斐尔之后创作的高品质版画为他同时代的艺术家享誉欧洲起到了相当大的作用。 这里的两幅大幅彩色版画也是用水彩手工绘制的,说明复制版画在 18 世纪末仍具有很高的水准。随着蜡笔技法、水墨画和石版画等新制图技术的发展,人们的目标是更加精确地再现弗朗索瓦-布歇(François Boucher)的红粉笔画等艺术范本,而不是将其视为没有灵魂的复制品,而是将其视为亲切的现实。18 世纪末,英国人喜欢用伦勃朗的版画换取法国大师的蜡笔画,这并非毫无缘由。 我们的画册以水彩画的形式进行了有些模式化和常规化的再创作,这无疑揭示了这些画册创作的大众市场。不过,我们也可以清楚地看到,这不仅仅是对著名海洋画家克劳德-约瑟夫-弗内(Claude Joseph Vernet)的作品的复制,而且这种媒介在传达情绪和情感方面与原作一样值得信赖。值得注意的是,版画因其技术条件而形成了自己的对比和色彩美学。遗憾的是,这样的版画是对高品质艺术流派的强烈追求的最后见证,但在 19 世纪,这种艺术流派却无法在拙劣的大规模复制和独创的独立艺术家版画之间占据一席之地。 关键词 人物、水、意大利、河流、自然、19 世纪、古典主义、风景、德国、 尺寸: 纸张 53,0 厘米 x 70,8 厘米(20,9 x 27,9 英寸),描绘:46,0 厘米 x 66,3 厘米(18,1 x 26,1 英寸)

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