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描述

坎迪达-霍费尔(CANDIDA HÖFER)(德国,1944 年)。 "杜塞尔多夫莱茵河畔德意志歌剧院",2012 年。 照片,c-print,副本 97/100。 背面有签名和编号。 尺寸:30 x 45.5 厘米;48 x 63 厘米(框架):30 x 45.5 厘米;48 x 63 厘米(相框)。 "Deutsch Oper am Rhein Düsseldorf "是艺术家于 2005 年至 2006 年间完成的 "In Portugal "项目的一部分。该系列包括在葡萄牙全国各地公共场所拍摄的精选照片。作为 Candida Höfer 的特色,该艺术家拍摄了图书馆、博物馆、宫殿和剧院的空旷内部,重点关注没有人的文化空间。在她的项目中,自我强加的主题限制既是文化性的,也是形式性的。赫弗通过镜头捕捉到的巴洛克、现代和当代室内装饰,提供了自启蒙运动以来欧洲所定义的 "社会本身的形式肖像"。 坎迪达-霍费尔的职业生涯始于 1968 年,当时她是多家报纸的肖像摄影师,1970 年起担任维尔纳-博克尔伯格的助理。1973 年至 1982 年间,她进入杜塞尔多夫艺术学院学习,先是跟随奥勒-约翰学习电影,后来又跟随贝恩德-贝歇尔学习摄影。与托马斯-鲁夫(Thomas Ruff)一起,Höfe 是贝歇尔第一个使用彩色摄影的学生,她以幻灯片的形式展示自己的作品。她于 1979 年开始拍摄著名的公共建筑室内作品,当时还是学生时期。最终,他因拍摄德国移民工人生活的系列照片而声名鹊起。霍费尔的作品是德国摄影师传统的一部分,直接继承了杜塞尔多夫艺术学院伯恩德-贝歇尔和希拉-贝歇尔的概念美学和教导。他们的摄影作品沿袭了其老师所倡导的工作方法,对当代文化的多种表现形式表现出一种近乎人种学的兴趣,以一种非常特殊的方式与社会运动和知识发展的场景相关联。霍费尔的作品是建筑物的内部,最好是博物馆、教堂、剧院或歌剧院、档案馆和图书馆等公共建筑,拍摄时这些建筑已停止一切活动,空无一人。她的作品擅长大画幅,从经典的正面角度拍摄,或者寻求一种锐利的对角线来组织构图。艺术家倾向于从高处拍摄场景,这样背景墙就会位于最终图像的中心。1975 年,她在杜塞尔多夫的 Konrad Fischer 画廊举办了首次个展。此后,霍费尔的作品在世界各地的著名博物馆展出,如巴塞尔、汉堡和伯尔尼的艺术馆、巴黎卢浮宫、美因河畔法兰克福 Portikus、纽约现代艺术博物馆、多伦多发电厂、布雷根茨艺术馆、科隆路德维希博物馆,以及我国的维哥当代艺术博物馆。同样,2002 年他参加了第 11 届文献展,2003 年与马丁-基彭贝格尔一起代表德国参加了威尼斯双年展。另一方面,1997 年至 2000 年间,她在卡尔斯鲁厄造型艺术学院从事教学工作,并将自己的艺术实践与教学相结合。目前,她的作品被纽约古根海姆博物馆、柏林汉堡班霍夫美术馆、纽伦堡美术馆、特伦托现当代艺术博物馆、芝加哥哥伦比亚学院当代摄影博物馆、马德里电信基金会和费城艺术博物馆等公共和私人收藏。

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坎迪达-霍费尔(CANDIDA HÖFER)(德国,1944 年)。 "杜塞尔多夫莱茵河畔德意志歌剧院",2012 年。 照片,c-print,副本 97/100。 背面有签名和编号。 尺寸:30 x 45.5 厘米;48 x 63 厘米(框架):30 x 45.5 厘米;48 x 63 厘米(相框)。 "Deutsch Oper am Rhein Düsseldorf "是艺术家于 2005 年至 2006 年间完成的 "In Portugal "项目的一部分。该系列包括在葡萄牙全国各地公共场所拍摄的精选照片。作为 Candida Höfer 的特色,该艺术家拍摄了图书馆、博物馆、宫殿和剧院的空旷内部,重点关注没有人的文化空间。在她的项目中,自我强加的主题限制既是文化性的,也是形式性的。赫弗通过镜头捕捉到的巴洛克、现代和当代室内装饰,提供了自启蒙运动以来欧洲所定义的 "社会本身的形式肖像"。 坎迪达-霍费尔的职业生涯始于 1968 年,当时她是多家报纸的肖像摄影师,1970 年起担任维尔纳-博克尔伯格的助理。1973 年至 1982 年间,她进入杜塞尔多夫艺术学院学习,先是跟随奥勒-约翰学习电影,后来又跟随贝恩德-贝歇尔学习摄影。与托马斯-鲁夫(Thomas Ruff)一起,Höfe 是贝歇尔第一个使用彩色摄影的学生,她以幻灯片的形式展示自己的作品。她于 1979 年开始拍摄著名的公共建筑室内作品,当时还是学生时期。最终,他因拍摄德国移民工人生活的系列照片而声名鹊起。霍费尔的作品是德国摄影师传统的一部分,直接继承了杜塞尔多夫艺术学院伯恩德-贝歇尔和希拉-贝歇尔的概念美学和教导。他们的摄影作品沿袭了其老师所倡导的工作方法,对当代文化的多种表现形式表现出一种近乎人种学的兴趣,以一种非常特殊的方式与社会运动和知识发展的场景相关联。霍费尔的作品是建筑物的内部,最好是博物馆、教堂、剧院或歌剧院、档案馆和图书馆等公共建筑,拍摄时这些建筑已停止一切活动,空无一人。她的作品擅长大画幅,从经典的正面角度拍摄,或者寻求一种锐利的对角线来组织构图。艺术家倾向于从高处拍摄场景,这样背景墙就会位于最终图像的中心。1975 年,她在杜塞尔多夫的 Konrad Fischer 画廊举办了首次个展。此后,霍费尔的作品在世界各地的著名博物馆展出,如巴塞尔、汉堡和伯尔尼的艺术馆、巴黎卢浮宫、美因河畔法兰克福 Portikus、纽约现代艺术博物馆、多伦多发电厂、布雷根茨艺术馆、科隆路德维希博物馆,以及我国的维哥当代艺术博物馆。同样,2002 年他参加了第 11 届文献展,2003 年与马丁-基彭贝格尔一起代表德国参加了威尼斯双年展。另一方面,1997 年至 2000 年间,她在卡尔斯鲁厄造型艺术学院从事教学工作,并将自己的艺术实践与教学相结合。目前,她的作品被纽约古根海姆博物馆、柏林汉堡班霍夫美术馆、纽伦堡美术馆、特伦托现当代艺术博物馆、芝加哥哥伦比亚学院当代摄影博物馆、马德里电信基金会和费城艺术博物馆等公共和私人收藏。

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