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劳丽-西蒙斯(Laurie SIMMONS,1949 年生于纽约长岛)。 "格子客厅》。即时装饰系列》,2004 年。 柔版印刷。版本 3/5。 作品转载于艺术家网站。 背面附有鉴定证书、展览标签和签名。 出处:Distrito Cuatro 画廊(马德里):Distrito Cuatro 画廊(马德里)。 尺寸:76.2 x 96.5 厘米;84.1 x 104.1 厘米:76.2 x 96.5 厘米;84.1 x 104.1 厘米(框架)。 格子客厅"(2004 年)属于 "即时装饰 "系列,该系列由西蒙斯于 2001 年发起,旨在将他围绕 1976 年出版的一本室内装饰书籍所做的研究具体化。这本书有不同的家庭室内装饰模板,读者可以用布料色板和不同的绘画来装饰房间。作者从这本 "自己动手 "的书中汲取灵感,构建了一幅与拼贴美学相呼应的画面,不同的独立元素共存,形成了一组极具视觉表现力的作品。在一个家庭室内,一位衣着优雅的女性躺在地毯上,作者通过这个画面向观众提出了一个不确定的问题:这个人物是谁,她代表着什么。主人公被奢华所包围,暗示性地看着观众,但她是孤独的,她的姿势和衣着让她被表现为另一件家具,一个消费对象。劳里-西蒙斯在其作品中最先探讨的主题之一,就是这种反映女性在社会环境中角色的表现形式。在她的作品中,她将家庭空间与女性联系在一起,就像玛莎-罗斯勒或芭芭拉-克鲁格等其他艺术家一样,他们使用的主题和技巧与这里展示的作品类似。 劳里-西蒙斯在长岛长大,她所处的经济扩张时代标志着物质繁荣的开始,但同时也催生了一种循规蹈矩的状态,这些特征在艺术家探索的主题中反复出现。她的职业生涯多姿多彩,既是艺术家,也是摄影师和电影制片人。20 世纪 60 年代末,西蒙斯从泰勒艺术学院毕业后定居纽约,开始发展自己的艺术创作。1972 年,西蒙斯在纽约利伯蒂一家玩具店的阁楼上发现了一个老式玩偶屋,于是她开始用玩偶进行创作,并随后进行拍摄和干预。他的大部分作品都对传统的性别角色提出了质疑,批判将人(尤其是女性)物化的做法。西蒙斯是重要艺术团体 "图片世代"(The Pictures Generation)的成员之一。"图片世代 "是对 20 世纪 70 年代成名的一批艺术家的称呼,其中包括辛迪-舍曼(Cindy Sherman)、芭芭拉-克鲁格(Barbara Kruger)和路易丝-劳勒(Louise Lawler)等世界知名艺术家。与上述艺术家的作品一样,西蒙斯的大部分作品都植根于女性的角色以及她们与环境和社会的融合。在2014年3月的一次采访中,西蒙斯表示:"当我和其他一群女性拿起相机时,我不会说这是一种激进的行为,但我们这样做肯定是对男性主导的绘画世界的一种反抗或反击。"如今,她的作品已成为重要的私人和公共收藏,其中包括索菲亚王后艺术中心、芝加哥艺术学院、纽约现代艺术博物馆、华盛顿特区国家美术馆和洛杉矶县艺术博物馆等。 作品转载于艺术家网站。背面附有鉴定证书、展览标签和签名。 出处:Distrito Cuatro 画廊(马德里)。Distrito Cuatro 画廊(马德里)。

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劳丽-西蒙斯(Laurie SIMMONS,1949 年生于纽约长岛)。 "格子客厅》。即时装饰系列》,2004 年。 柔版印刷。版本 3/5。 作品转载于艺术家网站。 背面附有鉴定证书、展览标签和签名。 出处:Distrito Cuatro 画廊(马德里):Distrito Cuatro 画廊(马德里)。 尺寸:76.2 x 96.5 厘米;84.1 x 104.1 厘米:76.2 x 96.5 厘米;84.1 x 104.1 厘米(框架)。 格子客厅"(2004 年)属于 "即时装饰 "系列,该系列由西蒙斯于 2001 年发起,旨在将他围绕 1976 年出版的一本室内装饰书籍所做的研究具体化。这本书有不同的家庭室内装饰模板,读者可以用布料色板和不同的绘画来装饰房间。作者从这本 "自己动手 "的书中汲取灵感,构建了一幅与拼贴美学相呼应的画面,不同的独立元素共存,形成了一组极具视觉表现力的作品。在一个家庭室内,一位衣着优雅的女性躺在地毯上,作者通过这个画面向观众提出了一个不确定的问题:这个人物是谁,她代表着什么。主人公被奢华所包围,暗示性地看着观众,但她是孤独的,她的姿势和衣着让她被表现为另一件家具,一个消费对象。劳里-西蒙斯在其作品中最先探讨的主题之一,就是这种反映女性在社会环境中角色的表现形式。在她的作品中,她将家庭空间与女性联系在一起,就像玛莎-罗斯勒或芭芭拉-克鲁格等其他艺术家一样,他们使用的主题和技巧与这里展示的作品类似。 劳里-西蒙斯在长岛长大,她所处的经济扩张时代标志着物质繁荣的开始,但同时也催生了一种循规蹈矩的状态,这些特征在艺术家探索的主题中反复出现。她的职业生涯多姿多彩,既是艺术家,也是摄影师和电影制片人。20 世纪 60 年代末,西蒙斯从泰勒艺术学院毕业后定居纽约,开始发展自己的艺术创作。1972 年,西蒙斯在纽约利伯蒂一家玩具店的阁楼上发现了一个老式玩偶屋,于是她开始用玩偶进行创作,并随后进行拍摄和干预。他的大部分作品都对传统的性别角色提出了质疑,批判将人(尤其是女性)物化的做法。西蒙斯是重要艺术团体 "图片世代"(The Pictures Generation)的成员之一。"图片世代 "是对 20 世纪 70 年代成名的一批艺术家的称呼,其中包括辛迪-舍曼(Cindy Sherman)、芭芭拉-克鲁格(Barbara Kruger)和路易丝-劳勒(Louise Lawler)等世界知名艺术家。与上述艺术家的作品一样,西蒙斯的大部分作品都植根于女性的角色以及她们与环境和社会的融合。在2014年3月的一次采访中,西蒙斯表示:"当我和其他一群女性拿起相机时,我不会说这是一种激进的行为,但我们这样做肯定是对男性主导的绘画世界的一种反抗或反击。"如今,她的作品已成为重要的私人和公共收藏,其中包括索菲亚王后艺术中心、芝加哥艺术学院、纽约现代艺术博物馆、华盛顿特区国家美术馆和洛杉矶县艺术博物馆等。 作品转载于艺术家网站。背面附有鉴定证书、展览标签和签名。 出处:Distrito Cuatro 画廊(马德里)。Distrito Cuatro 画廊(马德里)。

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The painting depicts the famous Greek mythology of the centaur (Nessus) known for his famous role in the story of the Tunic of Nessus. After carrying Deianeira, the wife of Heracles, across the river he attempted to have intercourse with her. Heracles saw this from across the river and shot a Hydra-poisoned arrow into Nessus's breast. Signed and dated on the lower left. Provenance: The Collection of William Cervera (5/31/51 - 3/15/22), New York. Footnote: Born in Palermo, Italy, Farruggio came to the U.S. in 1918 and became a citizen in 1924. He studied at the National Academy of Design, then in Paris at the Beaux-Arts Institute, and at the New York School of Industrial Art with Monhegan artist, A.J. Bogdanove. In the late 1930's, he was a WPA artist, and it was through the Federal Art Project of the Works Progress Administration that he was awarded his first solo exhibition at the Julien Levy Gallery in New York City. He taught at the Federation of Artists School in Detroit, Michigan in the early 1940’s and in Portland, Oregon at the Museum Art School in the mid-1950s. Farruggio lived in New York City and had spent most of his summers in Provincetown, Massachusetts. However, Monhegan artists living near him on 28th Street lured him to their island. He quickly worked his way into the social fabric and spent summers living and making art at the Lobster Pot. Farruggio was well represented in galleries in New York, Mexico, and his native Italy. In 1950, his work was included in “American Paintings Today,” at the Metropolitan Museum of Art, and in the "International Watercolor Exhibition", at the Brooklyn Museum in 1955. In addition to the Julien Levy Gallery, he had many solo exhibitions, including one at the Galeria Arte Contemporaneo in Mexico City, and another at the Galleria Schneider in Rome. Dimensions: 45 1/4 x 39 1/2 in., (115.5 x 100.3 cm.) Perfect.