描述
阿戈斯蒂诺-卡拉奇（AGOSTINO CARRACCI，博洛尼亚，1557 年--帕尔马，1602 年）圈子。 "圣杰罗姆"。 铜面油画。 它的画框沿用了十七世纪的样式。 尺寸：22 x 16.5 厘米；36 x 29 厘米（框架）：22 x 16.5 厘米；36 x 29 厘米（框架）。 在这幅虔诚的铜像中，作者为我们展现了一个不同寻常的圣杰罗姆形象，主角位于前景。圣杰罗姆只戴着一个十字架，他满脸的胡须和红色的袍子表明他是艺术作品中最受欢迎的圣人之一。圣杰罗姆是一位留着浓密灰白胡须的圣人，他将反思的目光集中在基督的十字架上，做出虔诚表现的原型姿态。在他的身后，可以看到一个向右侧的蓝天敞开的空间，可以感受到他的隐退。 17 世纪初，就在卡拉瓦乔摆脱曼纳主义甚至文艺复兴传统的同时，在卡拉奇的指导下，博洛尼亚出现了一种理解绘画的新方式，通常被称为 "折衷主义"。它试图融合每位大师的精髓，尤其是米开朗基罗、拉斐尔、提香、维罗纳塞和科雷焦。然而，安尼巴莱-卡拉奇的个性使他逐渐形成了一种非常个人化的古典主义，这种古典主义并不蔑视某些卡拉瓦奇式的成就。
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阿戈斯蒂诺-卡拉奇（AGOSTINO CARRACCI，博洛尼亚，1557 年--帕尔马，1602 年）圈子。 "圣杰罗姆"。 铜面油画。 它的画框沿用了十七世纪的样式。 尺寸：22 x 16.5 厘米；36 x 29 厘米（框架）：22 x 16.5 厘米；36 x 29 厘米（框架）。 在这幅虔诚的铜像中，作者为我们展现了一个不同寻常的圣杰罗姆形象，主角位于前景。圣杰罗姆只戴着一个十字架，他满脸的胡须和红色的袍子表明他是艺术作品中最受欢迎的圣人之一。圣杰罗姆是一位留着浓密灰白胡须的圣人，他将反思的目光集中在基督的十字架上，做出虔诚表现的原型姿态。在他的身后，可以看到一个向右侧的蓝天敞开的空间，可以感受到他的隐退。 17 世纪初，就在卡拉瓦乔摆脱曼纳主义甚至文艺复兴传统的同时，在卡拉奇的指导下，博洛尼亚出现了一种理解绘画的新方式，通常被称为 "折衷主义"。它试图融合每位大师的精髓，尤其是米开朗基罗、拉斐尔、提香、维罗纳塞和科雷焦。然而，安尼巴莱-卡拉奇的个性使他逐渐形成了一种非常个人化的古典主义，这种古典主义并不蔑视某些卡拉瓦奇式的成就。
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