Null 丹尼尔-阿沙姆 - R2-D2:未来工艺品,2023 年

白色树脂浇铸雕塑。限量 500 件,附原装包装盒。全新,30.8 x 17.8 x 21 …
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丹尼尔-阿沙姆 - R2-D2:未来工艺品,2023 年 白色树脂浇铸雕塑。限量 500 件,附原装包装盒。全新,30.8 x 17.8 x 21 厘米 白色浇铸树脂雕塑。限量 500 件。附原装包装盒。全新,30.8 x 17.8 x 21 厘米

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丹尼尔-阿沙姆 - R2-D2:未来工艺品,2023 年 白色树脂浇铸雕塑。限量 500 件,附原装包装盒。全新,30.8 x 17.8 x 21 厘米 白色浇铸树脂雕塑。限量 500 件。附原装包装盒。全新,30.8 x 17.8 x 21 厘米

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阿尔弗雷德-艾森斯塔特(ALFRED EISENSTAEDT,1898 年生于西普鲁士迪尔肖,1995 年生于美国)。 1945 年,纽约时代广场的 "V-J 日"。 明胶银印刷品。1991 年在时代生活照片上印刷。 背面用铅笔注明了签名、日期和标题,并用铅笔注明了时代华纳的版权限制(背面)。 出处:纽约 Alona Kagan 画廊。 尺寸:48 x 33 厘米;62 x 51 厘米(画框):48 x 33 厘米;62 x 51 厘米(画框)。 在阿尔弗雷德-艾森斯塔德拍摄到这一瞬间一周后,《生活》杂志在一个名为 "胜利 "的版面上刊登了这张快照,该版面专门庆祝第二次世界大战的结束。然而,这张照片却超越了其他照片,成为了一个标志。一位护士和一位海军陆战队员,一位国家的捍卫者和一位致力于保存自己生命之吻的人,象征着未来的希望。 二战前,他在德国开始了自己的职业生涯,但移居美国后,他作为《生活》杂志的摄影师一举成名。艾森施塔特从小就对摄影着迷,11 岁时,他得到了自己的第一台相机--一台装有卷筒胶卷的伊士曼柯达折叠相机,从此开始了摄影生涯。后来,他在第一次世界大战期间服役于德国陆军炮兵部队,并于 1918 年受伤。艾森斯塔特在 20 世纪 20 年代的魏玛德国做皮带和纽扣推销员,1928 年开始为太平洋和大西洋照片公司柏林办事处拍摄自由摄影作品。1929 年,艾森斯塔特受雇于美联社德国办事处,成为一名全职摄影师,并在一年内被誉为 "非凡的摄影师"。他还为当时世界上最大的出版社乌尔斯坦出版社出版的《图片报》工作。四年后,他拍摄了著名的阿道夫-希特勒和贝尼托-墨索里尼在意大利的首次会晤。1932 年,他在圣莫里茨拍摄了阿道夫-希特勒;1933 年,他在日内瓦国联拍摄了约瑟夫-戈培尔。戈培尔最初对艾森施塔特很友好,但在得知艾森施塔特是犹太人后,戈培尔在拍摄照片时对他皱起了眉头。1935 年,由于政治局势的原因,他搬到了纽约,在那里艾森斯塔特入了籍,并加入了美联社移民莱昂-丹尼尔(Leon Daniel)和西莉娅-库楚克(Celia Kutschuk)的摄影机构 PIX Publishing。翌年,即 1936 年,《时代》创始人亨利-卢斯收购了《生活》杂志,艾森斯塔特因其在欧洲的摄影作品而闻名,他受邀加入新杂志,成为玛格丽特-伯克-怀特(Margaret Bourke-White)和罗伯特-卡帕(Robert Capa)[8] 等四位最初的摄影师之一。他从 1936 年一直工作到 1972 年,以新闻和名人摄影而闻名。

弗朗西斯卡-伍德曼(1958 年,科罗拉多州丹佛-1981 年,纽约) "自画像》,N3017.1。纽约,1979-80 年。 明胶银版画。 后由 Igor Bakht 印刷,背面有印章。 乔治-伍德曼和贝蒂-伍德曼签名,铅笔批注 "I B""N3017.1"。 背面有 PE/FW 信用印章。 出处:福斯特-格拉斯哥私人收藏:福斯特-格拉斯哥私人收藏。 尺寸:13.7 x 13.7 厘米(图像);26 x 21 厘米(纸张):13.7 x 13.7 厘米(图片);26 x 21 厘米(纸张)。 在这张照片中,弗朗西斯卡-伍德曼(Francesca Woodman)的身影被放大并分成四等份,这张照片属于这位艺术家短暂生命的最后阶段。当时,她住在纽约。1979 年夏天,伍德曼前往华盛顿州的斯坦伍德探望她的伴侣本杰明-摩尔(Benjamin Moore)。在那里,她创作了一系列以家庭为主题的摄影作品。回到纽约后,她努力让自己的作品为人所知,并设法在丹尼尔-沃尔夫画廊举办了展览。在广告和时尚界,她发现了德博拉-特伯维尔(Deborah Turbeville)的作品,后者的特点是将模特放置在哥特式情节剧的环境中,如荒凉或黑暗的建筑或走廊。伍德曼汲取了这种风格,并将其反映在自己今后的摄影作品中。1980 年夏天,根据他写给住在罗马的朋友苏珊娜-桑托罗的信,他尝试用自己的身体来表现更高层次的主题。此时,他的艺术创作变得更加细致入微,他从之前创作的草图开始,更加有条不紊地进行构图,以完成图像的叙事。虽然她为自己的艺术创作付出了很多努力,但她始终不服输。真正促使她自杀的原因是公众对她的摄影作品反应平平,以及一段破碎的恋情。她的父亲认为,自杀的原因是向国家艺术基金会申请资助失败。她太超前了。这一切使弗朗西斯卡-伍德曼陷入了抑郁之中,最终,在新书发布几天后,1981 年 1 月 19 日,她决定从纽约曼哈顿下东区的一个阁楼窗户跳下自杀,年仅 22 岁。 弗朗西斯卡-伍德曼是一位美国摄影师,以其私密的黑白自拍照而闻名。她毕业于普罗维登斯艺术大学罗德岛设计学院。她的摄影作品的主要特点是使用一个模特,通常是裸体。通常是她自己,但在不同的照片中,她也塑造了她几个朋友的形象。由于曝光时间较长,相机捕捉到的人体通常处于运动状态,或者图像不清晰。他还使用了其他技巧,如遮住自己或试图与物体或环境本身融为一体。她出生在一个艺术家家庭。她的父母乔治-伍德曼(George Woodman)和贝蒂-伍德曼(Betty Woodman)都是视觉艺术家,从小就把她和弟弟查尔斯-伍德曼(Charles Woodman)带入了艺术世界。如今,他们管理着 800 多张女儿的照片档案,其中 120 张已经展出或出版。她属于 20 世纪 70 年代的前卫女性,她们宣称自己对世界的贡献和愿景,其中也包括辛迪-舍曼、玛莎-罗斯勒或安娜-门迭塔等激进艺术家。