Null Aiiroh - 享受, 2018

喷涂、模板、丙烯酸、树脂和拼贴在 Dibond 上。独一无二的艺术品,艺术家亲笔签名,附带 COA。状况良好,1…
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Aiiroh - 享受, 2018 喷涂、模板、丙烯酸、树脂和拼贴在 Dibond 上。独一无二的艺术品,艺术家亲笔签名,附带 COA。状况良好,150 x 200 厘米 Dibond上的喷雾、模板、丙烯酸、树脂和拼贴画。独一无二的艺术品,艺术家亲笔签名,附带证书。状况良好,150 x 200 厘米

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Aiiroh - 享受, 2018 喷涂、模板、丙烯酸、树脂和拼贴在 Dibond 上。独一无二的艺术品,艺术家亲笔签名,附带 COA。状况良好,150 x 200 厘米 Dibond上的喷雾、模板、丙烯酸、树脂和拼贴画。独一无二的艺术品,艺术家亲笔签名,附带证书。状况良好,150 x 200 厘米

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JAUME PLENSA(巴塞罗那,1955 年)。 "双胞胎》,2018 年。 凹版蚀刻。 已签名。 尺寸:100 x 71 厘米;113 x 83 厘米(框架):100 x 71 厘米;113 x 83 厘米(框架)。 Jaume Plensa 曾在巴塞罗那的 Escuela de La Llotja 和 Superior de Bellas Artes de Sant Jordi 学习。他擅长雕塑、绘画和雕刻。他的作品关注人与环境的关系,经常质疑艺术在社会中的角色和艺术家的地位。他目前居住在巴黎,最近被芝加哥艺术学院授予荣誉博士学位。普伦萨的艺术生涯始于使用聚酯混合锻铁的创作。1983 至 1984 年间,他开始用铸造技术塑造铁模,并发展出一种基于变形元素的雕塑概念。他的作品逐渐演变,现在被认为是西班牙新表现主义的先驱。九十年代,他对自己的作品进行了材料和形式上的修改,开始使用废金属、聚酯和树脂等不同材料。在这些年里,他精心制作了一系列墙壁、门和建筑结构,力图赋予空间绝对的主角地位。1999 年至 2003 年间,普伦萨成为世界场景设计的支柱之一,他以 "La Fura dels Baus "重新诠释了法拉、德彪西、柏辽兹和莫扎特的四部经典歌剧,并独自创作了本-杰隆的当代戏剧作品 "La pareti della solitudine"。他曾在世界各地举办个展和联展,包括 2000 年在索菲亚王后国家艺术中心博物馆举办回顾展。2008 年 6 月,他的作品 "呼吸 "在伦敦英国广播公司总部落成,这是一座纪念因公殉职记者的纪念碑。在他的职业生涯中,他获得了许多荣誉,如 1993 年法国文化部颁发的艺术与文学骑士勋章,1997 年加泰罗尼亚自治区颁发的国家造型艺术奖。他被认为是西班牙新表现主义艺术的主要代表之一,他的作品出现在国内外最好的画廊和艺术博览会,以及欧洲和美国的主要博物馆,如纽约的 MOMA、堪萨斯的 Kemper、巴利亚多利德的 Patio Herreriano 博物馆、维罗纳的 Palazzo Forti、马德里的 MACBA 或索菲亚王后博物馆。

"VILLASIERRA" MARIO VILLARROEL(委内瑞拉,1970 年)。 "脆弱-黄色系列",2021 年。 树脂。 金属底座上有签名。 尺寸:70 x 24 x 28 厘米:70 x 24 x 28 厘米。 关于这件作品,作者评论道:"2020 年是我们崩溃的一年,生活改变了我们。这组新作品 "脆弱 "展示了大流行病给我们留下的伤痕。但与此同时,它们也反映了我们是如何重新振作起来,改变自己,成为更好的人。这些小提琴与众不同、更强大、更优秀,每一把都是独一无二的艺术品"。 比利亚塞拉是自学成才的艺术家的典型代表,他在全心投入艺术创作之前,曾在其他领域进行过探索。作为一名律师,他还涉足摩托车领域,制造和定制摩托车,这成为了他的一个新的工作领域,他在这里探索自己的创造力,并培养了自己对超越主要功能的机械装置的兴趣。 他的艺术创作始于 20 世纪 90 年代,此后他创作了大量作品。其中一些作品展示了他对回收利用的兴趣,即赋予废弃物品第二次机会和功能。带着这种想法,她去古董市场游览,积累了一个难以想象的宝库。基于这种方法和对音乐的热爱,乐器在他的作品中占据了一席之地。他最受好评的系列之一《第二人生》就是一个很好的例子,该系列主要是他在 2016-2018 年间创作的。该系列中使用的乐器包括小提琴。维拉塞拉解释说,第一个作品的灵感来自于他祖国的一次政治反抗行动。2017 年,一位年轻的小提琴家武伊利-阿尔特亚加(Wuilly Arteaga)在一次起义中,独自带着小提琴与委内瑞拉军队对抗。这一英勇行为打动了维拉塞拉,他拿起一把旧小提琴,将其涂成国旗的颜色,以此向这位音乐家的英勇行为致敬,并警醒人们注意委内瑞拉正在发生的一切。为了创作这些作品,他走访了公立艺术学校的音乐系,用废弃的小提琴换取新的小提琴,然后买来捐赠给学校。这样,旧琴就成了他作品的一部分,而新琴则换到了孩子们的手中。

"VILLASIERRA" MARIO VILLARROEL(委内瑞拉,1970 年)。 "裂痕",2023 年。 画布上的混合媒介(树脂、大理石粉和油彩)。 用博物馆玻璃装裱。 右下角有签名和日期。 尺寸:150 x 110 厘米;175 x 135 厘米(画框):150 x 110 厘米;175 x 135 厘米(画框)。 比利亚塞拉是自学成才的艺术家的典型代表,他在全心投入艺术创作之前,曾在其他领域进行过探索。作为一名律师,他还涉足摩托车领域,制作和定制摩托车,这成为他的一个新的工作领域,他在这里探索自己的创造力,培养自己对超越主要功能的机械装置的兴趣。 他的艺术创作始于 20 世纪 90 年代,此后他创作了大量作品。其中一些作品展示了他对回收利用的兴趣,即赋予废弃物品第二次机会和功能。带着这种想法,她去古董市场游览,积累了一个难以想象的宝库。基于这种方法和对音乐的热爱,乐器在他的作品中占据了一席之地。他最受好评的系列之一《第二人生》就是一个很好的例子,该系列主要是他在 2016-2018 年间创作的。该系列中使用的乐器包括小提琴。维拉塞拉解释说,第一个作品的灵感来自于他祖国的一次政治反抗行动。2017 年,一位年轻的小提琴家武伊利-阿尔特亚加(Wuilly Arteaga)在一次起义中,独自带着小提琴与委内瑞拉军队对抗。这一英勇行为打动了维拉塞拉,他拿起一把旧小提琴,将其涂成国旗的颜色,以此向这位音乐家的英勇行为致敬,并警醒人们注意委内瑞拉正在发生的一切。为了创作这些作品,他走访了公立艺术学校的音乐系,用废弃的小提琴换取新的小提琴,然后买来捐赠给学校。这样,旧琴就成了他作品的一部分,而新琴则换到了孩子们的手中。