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FOUR ASSORTED PILLBOXES

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FOUR ASSORTED PILLBOXES

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马蒂亚斯-桑切斯(MATÍAS SÁNCHEZ)(德国,1972 年)。 "年轻的培根,2011 布面油画。 左下角有签名。背面有签名、年代、标题和位置。 尺寸:151 x 200 厘米。 这幅作品具有抽象和新表现主义的特征,艺术家在画布上展现了生动活泼的形象,通过画面构图获得了极强的表现力。在这幅作品中,材料所产生的质感与所使用的浓烈色彩相得益彰。从而营造出一种吸引观众的画面氛围,并形成一种具有约束力的情感叙事。因此,正如我们在这里所看到的,绘画形式是经过深思熟虑的构图和实验的结果,具有姿态特征的图像,并不局限于抽象构图,而是超越了抽象构图,向观众表明它是关于形式、想法或建议的,跨越了纯粹绘画的界限,告诉我们画家自己的工艺。 马蒂亚斯-桑切斯 1972 年出生于德国,自学成才。他始终保持着一种对艺术的冲动,并由此开始了自己的艺术生涯。2001 年,马蒂亚斯-桑切斯在 Cavecanem 举办了他的首次展览,一年后,他的作品在 Arco 展出,受到了评论界的热烈欢迎。2003 年,他再次参加了在马德里举办的当代艺术博览会,他的作品被《国家报》收藏和传播。这是他职业生涯的一个转折点,之后他在国内外举办了多次个展和联展。其中包括在 Begoña Mallone 画廊(马德里)、Javier Marín 画廊(马拉加)、Valle Ortí 画廊(巴伦西亚)、Espacio Liquido 画廊(希洪)、"Christopher Cutts 画廊"(加拿大多伦多)和 Costantini 画廊(意大利米兰)举办的展览,他的作品还在各种当代艺术空间展出,例如 CAAM - Centro Atlántico de Arte Moderno(大加那利岛拉斯帕尔马斯)或 CAC Malaga。此外,他还参加了 ARCO、MACO 2013 - Mexico Arte Contemporáneo、Art Stage Singapore 2013、Art Monaco 2013、India Art Fair 2013、Contemporary Istanbul 2012、Art Toronto 2012、Art Moscovo 2012 和 Beirut Art Fair 2012。

约瑟夫-吉诺瓦特(JOSEP GUINOVART)(巴塞罗那,1927 - 2007 年)。 无题》,2005 年。 画布上的混合媒介(油画和拼贴画)。 已签名并注明日期。 尺寸:154.5 x 120 x 5 厘米。 在吉诺瓦特最后一个时期的绘画中,与实验和抒情抽象相关的拼贴手法得到了广泛运用。 他回到了非正规主义的起点,但通过研究不同程序在非正规支撑物上的效果,丰富了非正规主义的内容。黑色、红色和白色之间的强烈对比,就像释放的波浪一样卷曲,暗示着风暴和其他现象,在这些现象中,大自然尽情展现自己的热情。吉诺瓦特从对自然的观察和对绘画物理特性的思考中抽象出一种独特的视觉语言。 何塞普-吉诺瓦特曾在绘画大师学校、工艺美术学校和 FAD 班接受培训。1948 年,他首次在巴塞罗那的 Syra 画廊举办个人画展。他很快获得了很高的声望,与 Dau al Set 合作,并参加了十月、爵士和十一沙龙。五十年代,由于获得了奖学金,他在巴黎生活了一段时间,在那里,他深入了解了塞尚和马蒂斯的作品,这两位艺术家以及米罗和高迪对他的影响最为深远。1955 年,他与阿列乌、奎哈特、穆克萨特、梅尔卡德、塔皮斯和塔拉兹一起组成了陶尔小组,该小组汇集了当时的前卫艺术家。到 1957 年,他开始转向非正规主义和抽象主义,通过融入各种元素和物品(烧焦的木头、盒子、废旧物品)以及应用拼贴和组合等技术,表现出强烈的物质存在感。从 20 世纪 60 年代起,他摆脱了非正式主义诗学,开始创作充满符号和姿态的作品,这些作品的线条和色彩中蕴含着强烈的表现力。在七十年代,他系统地使用了沙、土、泥、稻草或纤维水泥等材料,在随后的十年中,他将重点放在了作品的三维投影实验上,其形式是创造环境或空间环境,如名为《Contorn-extorn》(1978 年)的作品。吉诺瓦特的艺术创作种类繁多:壁画、布景和戏剧场景(如为费德里科-加西亚-洛尔卡的《血色婚礼》制作的布景)、书籍插图、海报设计、挂毯和雕塑。他参加了圣保罗双年展(1952 年和 1957 年)、亚历山大双年展(1955 年)和威尼斯双年展(1958 年、1962 年和 1982 年),1981 年获巴塞罗那市奖,1990 年获国家造型艺术奖,1990 年获国家造型艺术奖。1994 年,Guinovart Space 在莱里达的 Agramunt 落成,这是一个私人基金会,长期举办该艺术家的展览。巴塞罗那、马德里和墨西哥城的当代艺术博物馆,特内里费岛圣克鲁斯的户外雕塑博物馆,索菲亚王后国家艺术中心博物馆,毕尔巴鄂的贝拉斯艺术博物馆,圣塞巴斯蒂安的圣特尔莫博物馆,阿利坎特的尤西比奥-森佩尔博物馆,塔法拉的纳瓦拉博物馆,哈瓦那的美洲之家,德国的 Bocchum 博物馆,纽约长岛的贝拉斯艺术博物馆和巴利亚多利德的 Patio Herreriano 博物馆都有他的作品。

约瑟夫-吉诺瓦特(JOSEP GUINOVART)(巴塞罗那,1927 - 2007 年)。 无题》,1995 年。 画布上的混合媒介(油、物质、板、鹰嘴豆、木炭、蜡)。 右下角有签名和日期。 尺寸:76 x 94 厘米;73 x 83 厘米(画框)。 在吉诺瓦特的画作中,他与内战苦难有关的生平总是给人留下难以磨灭的印象。在他的作品中,不仅在他的非正式主义时期,而且在后来的绘画作品中,如我们正在处理的这幅作品中,都融入了小麦和鹰嘴豆等谷物,这些谷物回应了他对与家人一起移民到莱里达小镇躲避战争的持续记忆。土地上的产品和器皿将被视为在不利环境中坚韧和希望的象征。与此同时,对这些艺术外元素的尝试将使他在材料非正式主义的核心中占据重要位置。 何塞普-吉诺瓦特曾在绘画大师学校、工艺美术学校和 FAD 班接受培训。1948 年,他首次在巴塞罗那的 Syra 画廊举办个人画展。他立即获得了很高的声望,与 Dau al Set 合作,并参加了十月、爵士和十一沙龙。五十年代,由于获得了奖学金,他在巴黎生活了一段时间,在那里,他深深地了解了塞尚和马蒂斯的作品,这两位艺术家以及米罗和高迪对他产生了最重要的影响。1955 年,他与阿列乌、奎哈特、穆克萨特、梅尔卡德、塔皮斯和塔拉兹一起组成了陶尔小组,该小组汇集了当时的前卫艺术家。到 1957 年,他开始转向非正规主义和抽象主义,通过融入各种元素和物品(烧焦的木头、盒子、废旧物品)以及应用拼贴和组合等技术,表现出强烈的物质存在感。从 20 世纪 60 年代起,他摆脱了非正式主义诗学,开始创作充满符号和姿态的作品,这些作品的线条和色彩中蕴含着强烈的表现力。在七十年代,他系统地使用了沙、土、泥、稻草或纤维水泥等材料,在随后的十年中,他将重点放在了作品的三维投影实验上,其形式是创造环境或空间环境,如名为《Contorn-extorn》(1978 年)的作品。吉诺瓦特的艺术创作种类繁多:壁画、布景和戏剧场景(如为费德里科-加西亚-洛尔卡的《血色婚礼》制作的布景)、书籍插图、海报设计、挂毯和雕塑。他参加了圣保罗双年展(1952 年和 1957 年)、亚历山大双年展(1955 年)和威尼斯双年展(1958 年、1962 年和 1982 年),1981 年获巴塞罗那市奖,1990 年获国家造型艺术奖,1990 年获国家造型艺术奖。1994 年,Guinovart Space 在莱里达的 Agramunt 落成,这是一个私人基金会,长期举办该艺术家的展览。巴塞罗那、马德里和墨西哥城的当代艺术博物馆,特内里费岛圣克鲁斯的户外雕塑博物馆,索菲亚王后国家艺术中心博物馆,毕尔巴鄂的贝拉斯艺术博物馆,圣塞巴斯蒂安的圣特尔莫博物馆,阿利坎特的尤西比奥-森佩尔博物馆,塔法拉的纳瓦拉博物馆,哈瓦那的美洲之家,德国的 Bocchum 博物馆,纽约长岛的贝拉斯艺术博物馆和巴利亚多利德的 Patio Herreriano 博物馆都有他的作品。

约瑟夫-吉诺瓦特(JOSEP GUINOVART)(巴塞罗那,1927 - 2007 年)。 无题》,1997 年。 táblex 上的混合媒介。 左下角有签名和日期。 尺寸:50 x 60 厘米;73 x 83 厘米(画框)。 九十年代,吉诺瓦特的艺术生涯已硕果累累,他的绘画比以往任何时候都更加摆脱了特定前卫运动或风格的束缚。在这里展出的作品中,巧妙分布的污点和纹理暗示了人脸的轮廓,与其说是存在,不如说是不存在:仿佛其幽灵般的本质在材料上留下了难以言喻的痕迹。后者被视为符号的重写本。 何塞普-吉诺瓦特曾就读于平托雷斯大师学校、艺术与职业学校和 FAD 班。1948 年,他首次在巴塞罗那的 Syra 画廊举办个人画展。他立即获得了很高的声望,与 Dau al Set 合作,并参加了十月、爵士和十一沙龙。五十年代,由于获得了奖学金,他在巴黎生活了一段时间,在那里,他深入了解了塞尚和马蒂斯的作品,这两位艺术家以及米罗和高迪对他的影响最为深远。1955 年,他与阿列乌、奎哈特、穆克萨特、梅尔卡德、塔皮斯和塔拉兹一起组成了陶尔小组,该小组汇集了当时的前卫艺术家。1957 年左右,他开始了非正式主义和抽象主义的创作倾向,通过融入各种元素和物品(烧焦的木头、盒子、废旧物品)以及运用拼贴和组合等技巧,表现出强烈的物质气息。从 20 世纪 60 年代起,他开始摆脱非正式主义诗学,开始创作充满符号和姿态的作品,这些作品的线条和色彩中蕴含着强烈的表现力。在七十年代,他系统地使用了沙、土、泥、稻草或纤维水泥等材料,在随后的十年中,他将重点放在了作品的三维投影实验上,其形式是创造环境或空间环境,如名为《Contorn-extorn》(1978 年)的作品。吉诺瓦特的艺术创作种类繁多:壁画、布景和戏剧场景(如为费德里科-加西亚-洛尔卡的《血色婚礼》制作的布景)、书籍插图、海报设计、挂毯和雕塑。他参加了圣保罗双年展(1952 年和 1957 年)、亚历山大双年展(1955 年)和威尼斯双年展(1958 年、1962 年和 1982 年),1981 年获巴塞罗那市奖,1990 年获国家造型艺术奖,1990 年获国家造型艺术奖。1994 年,Guinovart Space 在莱里达的 Agramunt 落成,这是一个私人基金会,长期举办该艺术家的展览。巴塞罗那、马德里和墨西哥城的当代艺术博物馆,特内里费岛圣克鲁斯的户外雕塑博物馆,索菲亚王后国家艺术中心博物馆,毕尔巴鄂的贝拉斯艺术博物馆,圣塞巴斯蒂安的圣特尔莫博物馆,阿利坎特的尤西比奥-森佩尔博物馆,塔法拉的纳瓦拉博物馆,哈瓦那的美洲之家,德国的 Bocchum 博物馆,纽约长岛的贝拉斯艺术博物馆和巴利亚多利德的 Patio Herreriano 博物馆都有他的作品。