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亚历山大-米哈伊洛维奇-罗岑科 (1891 - 1956) 罗岑科。平面艺术家、设计师、摄影师 1992 米兰 Refettorio delle Stelline 美术馆举办展览时出版的图文并茂的专题目录(1992 年 11 月 12 日至 1993 年 1 月 5 日) 24 x 22 厘米 加布里埃尔-马佐塔新版 页数 168 缺陷

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亚历山大-米哈伊洛维奇-罗岑科 (1891 - 1956) 罗岑科。平面艺术家、设计师、摄影师 1992 米兰 Refettorio delle Stelline 美术馆举办展览时出版的图文并茂的专题目录(1992 年 11 月 12 日至 1993 年 1 月 5 日) 24 x 22 厘米 加布里埃尔-马佐塔新版 页数 168 缺陷

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LEWIS MORLEY(1925 年,香港-2013 年,悉尼)。 "克莉斯汀-基勒》,1963 年。 明胶银版。 墨水(空白处),有签名、标题和日期。 出处:纽约贝内特私人收藏:纽约贝内特私人收藏。 尺寸:31.5 x 25 厘米(图片);36 x 28.9 厘米(纸张):31.5 x 25 厘米(图片);36 x 28.9 厘米(纸张)。 卡巴莱歌舞表演者克里斯蒂娜-基勒(Christine Keeler)与哈罗德-麦克米伦(Harold Macmillan)政府的一位部长有染,导致保守党声名狼藉,这就是后来的 "普罗富莫事件"。这次活动是因为一家电影制作公司打算拍摄一部关于该丑闻的电影,需要一些宣传照片。虽然基勒最初同意拍摄裸照,但当她到达摄影棚时,她却不愿意这样做。因此,刘易斯-莫利在开始拍摄时,先拍摄了模特穿着衣服的样子,但电影公司的代表坚持要她摆出裸体的姿势。摄影师感觉到基勒的不适,让在场的其他人离开,并在基勒脱衣服时背对着她,建议她在摄影棚倒放的椅子上摆姿势。 刘易斯-莫利的职业生涯始于为《Tatler》等杂志拍摄照片,他是一位成功的戏剧摄影师,曾为 100 多部伦敦西区的戏剧拍摄照片。他为《Beyond The Fringe》杂志(1961 年)拍摄的宣传照中包括对演员彼得-库克(Peter Cook)、达德利-摩尔(Dudley Moore)、阿兰-贝内特(Alan Bennett)和乔纳森-米勒(Jonathan Miller)的研究,该照片被用作该剧最畅销唱片的封面。1971 年,他移居悉尼,为《Belle》等杂志工作,并与室内设计师和造型师巴贝特-海斯(Babette Hayes)和夏曼-所罗门(Charmaine Solomon)合作。1989 年,他与摄影策展人特伦斯-佩珀(Terence Pepper)合作,在伦敦国家肖像画廊(National Portrait Gallery)举办了他的首次博物馆回顾展,并随后捐赠了为展览印制的所有图片,作为其作品大型档案的一部分。他的第一本自传《黑白谎言》于 1992 年出版。2003 年,一部关于他生平的电影上映,堪培拉国家肖像画廊举办了题为《我自己与眼睛》的展览。2006 年,新南威尔士艺术馆举办了一次综合展览,展示了他 50 年来的作品。展览名为 "刘易斯-莫利:摄影 50 年",展出了他的 150 幅作品,涵盖时尚、戏剧和报告文学等领域,其中许多作品都是前所未见的。他去世后,他的档案被捐赠给了英国布拉德福德国家媒体博物馆。

罗伯特-弗兰克(苏黎世 1924 - 新斯科舍 2019) "雨天》,约创作于 1955 年。 爱克发纸上的明胶银片。 左下角有墨水签名。 出处:巴黎佳士得拍卖行,Photographies 10/11/2020, Lot 107。 尺寸:41 x 30 厘米;66.5 x 58 厘米(画框):41 x 30 厘米;66.5 x 58 厘米(框架)。 罗伯特-弗兰克是瑞士摄影师和纪录片制作人,也是美国公民。他最著名的作品是 1958 年出版的《美国人》(The Americans)一书,该书使弗兰克被比作德-托克维尔(De Tocqueville),因为他的摄影作品从外部对美国社会进行了全新而细致入微的观察。评论家肖恩-奥哈根(Sean O'Hagan)2014 年在《卫报》上写道,《美国人》"改变了摄影的本质,改变了摄影可以表达什么以及如何表达。它或许仍是 20 世纪最具影响力的摄影书"。弗兰克后来探索了电影和视频等其他领域,并尝试了照片处理和摄影蒙太奇。 罗伯特-弗兰克出生于瑞士苏黎世的一个犹太家庭。二战期间,弗兰克和家人安全地留在瑞士。他师从多位摄影师和平面设计师,1946 年创作了他的第一本手工摄影集《40 张照片》。1947 年,弗兰克移民美国,并在纽约找到了一份为《时尚芭莎》(Harper's Bazaar)拍摄时尚大片的工作。1949 年,《相机》杂志的新任编辑沃尔特-劳勃利(Walter Laubli,1902-1991 年)出版了雅各布-塔格纳在高级时装秀和工厂拍摄的大量摄影作品集,以及 25 岁的弗兰克的作品。不久,他前往南美和欧洲,创作了另一本在秘鲁拍摄的手工摄影集。1950 年,他回到美国,在那里结识了爱德华-史泰钦,并参加了现代艺术博物馆(MoMA)举办的 "51 位美国摄影师 "群展。尽管最初弗兰克对美国社会和文化持乐观态度,但当他面对美国的快节奏生活时,他的观点很快发生了改变,他认为美国人过分强调金钱。正是从那时起,他的作品开始展现美国的荒凉和孤独。弗兰克本人对编辑对其作品的控制感到不满,这无疑也影响了他的经历。他继续旅行,举家短暂迁往巴黎。1953 年,他回到纽约,继续作为自由摄影记者为《McCall's》、《Vogue》和《Fortune》等杂志工作。通过与索尔-莱特(Saul Leiter)和黛安-阿勃丝(Diane Arbus)等其他当代摄影师的合作,他帮助形成了简-利文斯顿(Jane Livingston)所说的 20 世纪 40 年代和 50 年代纽约摄影学派。1955 年,爱德华-史泰钦(Edward Steichen)将弗兰克的七幅摄影作品纳入现代艺术博物馆展览,使弗兰克进一步获得认可。1955 年,弗兰克获得约翰-西蒙-古根海姆纪念基金会颁发的古根海姆奖学金,前往美国拍摄社会风貌。他访问的城市包括密歇根州的底特律和迪尔伯恩、佐治亚州的萨凡纳、佛罗里达州的迈阿密海滩和圣彼得堡、路易斯安那州的新奥尔良、得克萨斯州的休斯顿、加利福尼亚州的洛杉矶、内华达州的里诺、犹他州的盐湖城、蒙大拿州的布特和伊利诺伊州的芝加哥。在接下来的两年里,他带着家人进行了一系列公路旅行,在此期间他拍摄了 28,000 张照片,其中只有 83 张被他选中在《美国人》上发表。 他在芝加哥艺术学院举办了首次个展,一年后又在纽约现代艺术博物馆举办了第二次个展。1972 年,苏黎世美术馆举办了他的大型作品回顾展。

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