Null 辛迪-谢尔曼
(1954)
辛迪-舍曼回顾展
1997
在洛杉矶当代艺术博物馆（1998 年 11 月 2 日至 2 月 1 日）、芝加哥当代艺术博物…

描述

辛迪-谢尔曼 (1954) 辛迪-舍曼回顾展 1997 在洛杉矶当代艺术博物馆（1998 年 11 月 2 日至 2 月 1 日）、芝加哥当代艺术博物馆（1998 年 2 月 28 日至 5 月 31 日）、布拉格 Rudolfinum 画廊（1998 年 6 月 25 日至 8 月 23 日）举办展览时出版的图文并茂的专题画册、巴比肯艺术馆，伦敦（1998 年 9 月 10 日至 12 月 13 日），波尔多当代艺术博物馆，波尔多（1999 年 2 月 6 日至 4 月 25 日），悉尼当代艺术博物馆（1999 年 6 月 4 日至 8 月 29 日）和安大略艺术馆，多伦多（1999 年 10 月 1 日至 2000 年 1 月 2 日） 30.5 x 23.5 厘米泰晤士哈德逊版页数 219 缺陷

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辛迪-谢尔曼 (1954) 辛迪-舍曼回顾展 1997 在洛杉矶当代艺术博物馆（1998 年 11 月 2 日至 2 月 1 日）、芝加哥当代艺术博物馆（1998 年 2 月 28 日至 5 月 31 日）、布拉格 Rudolfinum 画廊（1998 年 6 月 25 日至 8 月 23 日）举办展览时出版的图文并茂的专题画册、巴比肯艺术馆，伦敦（1998 年 9 月 10 日至 12 月 13 日），波尔多当代艺术博物馆，波尔多（1999 年 2 月 6 日至 4 月 25 日），悉尼当代艺术博物馆（1999 年 6 月 4 日至 8 月 29 日）和安大略艺术馆，多伦多（1999 年 10 月 1 日至 2000 年 1 月 2 日） 30.5 x 23.5 厘米泰晤士哈德逊版页数 219 缺陷

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估价 10 000 - 12 000 EUR

罗伯特-马普勒霍普（ROBERT MAPPLETHORPE）（1946 年，纽约--1989 年，波士顿）。 "丽莎-里昂》，1982 年。明胶银，1982 年印制，装裱。样板 1/10。出处：肖恩-凯利画廊，纽约，菲利普斯，"Spotlight：来自伦敦私人收藏的照片"，2023 年，以及西班牙私人收藏。参考书目：R：R. Mapplethorpe, Lady：Lisa Lyon, New York：圣马丁出版社，1983 年，第 94 页（变体）。执行人迈克尔-沃德-斯托特（Michael Ward Stout）用墨水签名并注明日期，凹陷装裱背面有版权归属、复制限制和签名印章。尺寸：38.7 x 38.4 厘米38.7 x 38.4 厘米：66 x 64 厘米（画框）。丽莎-里昂是第一位世界女子健美冠军。1980 年，她与 Mapplethorpe 相遇，开始了一段美好的友谊，并由此建立了多产的艺术关系。里昂的体格使摄影师能够描绘他感兴趣的主题，如雌雄同体、古典雕像的解剖，甚至美国文化。自 1980 年起，梅普尔索普开始拍摄一系列肖像作品，里昂在他的镜头下以多种方式被拍摄下来，摄影就是其中之一。所有这些作品都在《Lady：丽莎-里昂》（1983 年）一书中。丽莎-里昂是一位美国摄影师，她以敏感而有力的黑白摄影手法处理有争议的主题而闻名。她的作品题材广泛，包括名人肖像、男女裸体、自画像和枯花图像。他最具争议的作品是 20 世纪 60 年代末和 70 年代初纽约市的 BDSM 亚文化。作品中的同性情调引发了一场全国性的辩论，争论的焦点是如何为有争议的艺术作品提供公共资金。梅普尔索普主要在工作室工作，作品几乎都是黑白的，只有一些后期作品和他的最后一次展览 "新色彩 "除外。他的作品题材广泛，但他的主要关注点和大部分作品都是情色图像。他的情色艺术探索了广泛的性主题，描绘了 20 世纪 70 年代纽约的 BDSM 亚文化、黑人男性裸体画和女性健美运动员的经典裸体画。梅普尔索普在他的许多情色摄影作品中都是一个参与观察者，他参与他所拍摄的性行为，并与他的模特发生性关系。其他拍摄对象包括花卉（尤其是兰花和百合花）、儿童、雕像、名人和其他艺术家，如安迪-沃霍尔、路易斯-布尔乔亚、黛博拉-哈里、凯西-阿克尔、理查德-基尔、彼得-加布里埃尔、格蕾丝-琼斯、阿曼达-李尔、劳里-安德森、伊吉-波普、菲利普-格拉斯、大卫-霍克尼、辛迪-舍曼、琼-阿玛特拉汀和帕蒂-史密斯。史密斯是梅普尔索普的室友，也是他经常拍摄的对象，包括史密斯第一张专辑《Horses》封面上的一张标志性阴郁照片。他的作品经常引用宗教或古典意象，如 1986 年为帕蒂-史密斯拍摄的肖像，让人想起阿尔布雷希特-丢勒的 1500 幅自画像。1980 年至 1983 年间，梅普尔索普为健美运动员丽莎-里昂拍摄了 150 多张照片，最后由维京出版社出版了摄影集《Lady, Lisa Lyon》，其中的文字由布鲁斯-查特温撰写。参考书目R. Mapplethorpe, Lady：丽莎-里昂》，纽约：圣马丁出版社，1983 年，第 94 页（变体）

估价 13 000 - 14 000 EUR

YASUMASA MORIMURA（大阪，1951 年）。 "Doublonage". 照片，副本 1/10。背面有签名和标题。尺寸：102 x 81 厘米。在 "Doublonage "中，森村向保罗-奥特布里奇（Paul Outerbridge）致敬，奥特布里奇是 20 世纪 30 年代在纽约崭露头角的彩色摄影大师之一。具体而言，这位日本艺术家的作品以奥特布里奇的第一件广告作品 "Ide necklace "为蓝本，尽管与原作相比略有不同，但奥特布里奇还是在作品完成后的第二年将其刊登在了《名利场》杂志上：Morimura 去掉了物品上的字母和标签，从而剔除了有助于确定物品背景的标识。奥特布里奇的照片保存在纽约大都会博物馆和现代艺术博物馆等重要的国际博物馆中。森村是一位日本挪用主义艺术家。他出生于大阪，1978 年毕业于京都市立艺术大学。自 1985 年以来，他的作品主要在国际上举办个展，也参加过几次联展。Morimura 拍摄历史艺术家的图像（从爱德华-马奈到伦勃朗和辛迪-舍曼），并将自己的脸和身体融入其中。他甚至把自己伪装成被他挪用的艺术作品中出现的主要人物--其中许多作品都违背了他作为亚洲人的种族、民族和性别界限，因为他挪用的大多数艺术作品都以西方人为主题，尤其是女性。他还将自己融入到一些西方男性题材中，这些作品大多主要涉及种族和民族问题。通过伪装，他推翻了男性凝视、性别、种族、民族和文化标准的影响，挑战了传统的肖像画方法，通过融入与日本文化相关的细节，改变了原有的西方艺术作品。例如，在他的作品之一《肖像（Futago）》中，他将原作马奈的《奥林匹亚》中的花朵披肩换成了饰有仙鹤的和服。His works have been exhibited at the Museum of Contemporary Art in Chicago (1992), the Cartier Foundation for Contemporary Art in Jouy-en-Josas, France (1993), the Hara Museum of Art in Tokyo (1994), the Guggenheim Museum.此外，他的作品还被匹兹堡卡内基艺术博物馆、檀香山艺术博物馆、洛杉矶 J. Paul Getty 博物馆等收藏。Paul Getty Museum (Los Angeles)、东京原美术馆（1994 年）、J.保罗-盖蒂博物馆（洛杉矶）、芝加哥当代艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆和惠特尼美国艺术博物馆（纽约）等公共收藏机构都收藏有森村的作品。

估价 12 000 - 15 000 EUR

弗朗西斯卡-伍德曼（FRANCESCA WOODMAN）（科罗拉多州丹佛，1958 年-纽约，1981 年）。 1976年，罗德岛普罗维登斯，"Space2"。明胶银版画。后由 Igor Bakht 印刷，背面有印章。乔治-伍德曼和贝蒂-伍德曼签名，第 17 页用铅笔注明 "献给伊戈尔-金德-瑞兹"。背面盖有 PE/FW 信用印章。出处：福斯特-格拉斯哥私人收藏：福斯特-格拉斯哥私人收藏。尺寸：13.5 x 13.5 厘米（图像）；26.2 x 21.5 厘米（纸张）：13.5 x 13.5 厘米（图像）；26.2 x 21.5 厘米（纸张）。弗朗西斯卡-伍德曼（Francesca Woodman）曾在罗马（获得奖学金）学习过一段时间，之后在普罗维登斯拍摄了这组作品。在 "Space2 "系列中，伍德曼拍摄了自己与建筑空间互动的照片，这些建筑空间往往破旧或废弃。她不仅将这些空间作为背景，还将其作为构图的活跃元素。墙壁、门窗成为画面不可分割的一部分，以象征和视觉的方式与她的身体互动。伍德曼使用的空间唤起了一种被遗弃的感觉，与她的身体存在形成鲜明对比，为画面增添了一层紧张和脆弱。弗朗西斯卡-伍德曼是一位美国摄影师，以其私密的黑白自拍照而闻名。她毕业于普罗维登斯艺术大学罗德岛设计学院。她的摄影作品的主要特点是使用一个模特，通常是裸体。通常是她自己，但在不同的照片中，她也塑造了她的几个朋友。由于曝光时间较长，相机捕捉到的人体通常处于运动状态，或者图像不清晰。他还使用了其他技巧，如遮住自己或试图与物体或环境本身融为一体。她出生在一个艺术家家庭。她的父母乔治-伍德曼（George Woodman）和贝蒂-伍德曼（Betty Woodman）都是视觉艺术家，从小就把她和弟弟查尔斯-伍德曼（Charles Woodman）带入了艺术世界。如今，他们管理着 800 多张女儿的照片档案，其中 120 张已经展出或出版。她属于 20 世纪 70 年代的前卫女性，她们宣称自己对世界的贡献和愿景，其中也包括辛迪-舍曼、玛莎-罗斯勒或安娜-门迭塔等激进艺术家。

估价 7 000 - 7 500 EUR

弗朗西斯卡-伍德曼（1958 年，科罗拉多州丹佛-1981 年，纽约）无题》，选自 "天使系列"，罗马，1977-1978 年。明胶银版画。后由 Igor Bakht 印刷，背面有印章。乔治-伍德曼和贝蒂-伍德曼签名，第 297 页用铅笔注明 "献给伊戈尔-金德-瑞兹"。背面盖有 PE/FW 信用印章。出处：福斯特-格拉斯哥私人收藏：福斯特-格拉斯哥私人收藏。尺寸：15.5 x 15.5 厘米（图像）；26 x 21 厘米（纸张）：15.5 x 15.5 厘米（图像）；26 x 21 厘米（纸张）。这张照片属于伍德曼的罗马时期。模糊的身体、幽灵般的存在、黑夜和幽灵构成了一幅暗示性的照片，而艺术家本人则是照片中的主角。伍德曼深入探究自身存在的隐秘部分，试图让本质上不可见的东西变得可见。在这一系列作品中，摄影师采用了长时间曝光的技术来捕捉运动，从而使模糊的人物形象似乎逐渐消失或与周围环境融为一体。这种效果营造出一种动态感，让人联想到虚无缥缈的生命或幽灵。他在罗马创作了这组作品（天使）。1975 年至 1979 年间，弗朗西斯卡-伍德曼在普罗维登斯美术学院学习，在那里她的艺术能力出类拔萃，她获得了荣誉课程奖学金，可以在罗马的森西宫（Palazzo Cenci）的学校设施中生活一年。她结识并加入了一个与马尔多尔画廊和书店有关的艺术家团体。画廊老板朱塞佩-卡塞蒂（Giuseppe Casetti）和保罗-米西戈伊（Paolo Missigoi）对所有与前卫运动有关的艺术家，特别是与未来主义、超现实主义和象征主义有关的艺术家都很感兴趣。正是这两位老板设法让伍德曼参加了乌戈-费兰蒂画廊举办的五位年轻艺术家的展览，她是唯一一位参加展览的美国人。这也是她的首次个展。正是在罗马，她创作了一些至今最为人熟知的作品，如《On Being an Angel》、《Glove Series》、《Self-deceit》等。她的摄影作品重新塑造了女性的形象、弗朗西斯卡-伍德曼是一位美国摄影师，以其私密的黑白自拍照而闻名。她毕业于普罗维登斯艺术大学罗德岛设计学院。她的摄影作品的主要特点是使用一个模特，通常是裸体。通常是她自己，但在不同的照片中，她也塑造了自己几个朋友的形象。由于曝光时间较长，相机捕捉到的人体通常处于运动状态，或者图像不清晰。他还使用了其他技巧，如遮住自己或试图与物体或环境本身融为一体。她出生在一个艺术家家庭。她的父母乔治-伍德曼（George Woodman）和贝蒂-伍德曼（Betty Woodman）都是美术家，从小就把她和弟弟查尔斯-伍德曼（Charles Woodman）带入了艺术世界。如今，他们管理着 800 多张女儿的照片档案，其中 120 张已经展出或出版。她属于 20 世纪 70 年代的前卫女性，她们宣称自己对世界的贡献和愿景，其中也包括辛迪-舍曼、玛莎-罗斯勒或安娜-门迭塔等激进艺术家。

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