Null 马克-乔治-托比
(1890 - 1976)
诗意抽象
2009
为在布雷西亚 Agnellini 现代艺术馆举办的展览而出版的图文并茂的目录(200…
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马克-乔治-托比 (1890 - 1976) 诗意抽象 2009 为在布雷西亚 Agnellini 现代艺术馆举办的展览而出版的图文并茂的目录(2009 年 3 月 28 日至 9 月 26 日) 28 x 24 厘米 出版商:Shin Production 页数 255 无瑕疵

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马克-乔治-托比 (1890 - 1976) 诗意抽象 2009 为在布雷西亚 Agnellini 现代艺术馆举办的展览而出版的图文并茂的目录(2009 年 3 月 28 日至 9 月 26 日) 28 x 24 厘米 出版商:Shin Production 页数 255 无瑕疵

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马克斯-阿克曼,抽象构成 由蓝色、绿色、黄色和红色调组成的非再现性排列,参见目录 raisonné Bayer/Enßlin-List S 5903,彩色丝网印刷在轻质纸板上,右侧图像下方有铅笔签名和日期 "Max Ackermann 1959",左侧有编号 "26/100",纸张左下角有 "Schoeller Turm "浮雕印章,微微起伏,色彩新鲜,玻璃框装裱,图像尺寸约 53 x 39 厘米。艺术家信息:重要的德国画家和平面艺术家。画家和平面艺术家(1887 年出生于柏林 - 1975 年出生于 Unterlengenhardt/黑森林),德国抽象艺术的先驱,童年生活在伊尔梅瑙/图林根,1903 年起在伊尔梅瑙的一家瓷器厂接受瓷器模型培训,1906-07 年在魏玛艺术学校跟随 Henry van de Velde 学习,获得大公国奖学金、1908-09 年在德累斯顿学院学习,师从 Richard Müller 和 Gotthardt Kuehl,1909-10 年在慕尼黑学院学习,师从 Franz von Stuck,1912 年起在斯图加特学院学习,师从 Adolf Hölzel,1915-17 年在第一次世界大战中服兵役,1920 年代起从事自由职业。第一次世界大战后,1920 年代起在斯图加特从事自由职业,1921 年创办了 "新艺术培训讲习班",1926 年赴巴黎学习,是德国视觉艺术家帝国协会成员,与皮特-蒙德里安、阿道夫-卢斯、瓦西里-康定斯基和乔治-格罗斯等重要艺术家保持着众多联系,1930 年在斯图加特成人教育中心创办了 "绝对绘画 "研讨会、1936-45 年被视为 "堕落者 "而遭到排斥,被禁止教学和展览,部分作品被没收,后迁居博登湖畔的霍恩斯塔德,并在海门霍芬(Hemmenhofen)作画,1943 年斯图加特工作室被毁,1946 年起在斯图加特成人教育中心担任讲师,1957 年被授予教授头衔并迁居斯图加特,1964 年成为罗马马西莫别墅德国学院的座上宾,获得众多荣誉,包括 1950 年的斯特罗赫奖。他曾在斯图加特、博登湖和巴特利本泽尔工作,资料来源:Vollmer, AKL, "Franz von Stuck und seine Schüler",慕尼黑学院毕业证书,Dressler 和互联网。

约瑟夫-巴托利(JOSEP BARTOLÍ,1910 年生于巴塞罗那,1995 年生于纽约)。 "抽象",约创作于 1946 年。 画板油画。 下方空白处有签名。 出处:Irena Urdang de Tours(艺术品经销商和大屠杀幸存者)的遗产。 尺寸:14 x 9.5 厘米;26.5 x 22 厘米(画框):14 x 9.5 厘米;26.5 x 22 厘米(画框)。 何塞普-巴托利生活中的每一个情节都可以从一本扣人心弦的小说中提取出来。他的谴责画作与他在集中营的经历相呼应,他最后从集中营跳下火车逃过一劫。但他也尝试过抽象画,尤其是在纽约和墨西哥期间。这幅油画("抽象")可能是 1946 年在纽约创作的,这一年他遇到了弗里达-卡尔霍,两人坠入爱河,他们写给对方的情书就是证明(弗里达写给卡尔霍的 25 封热情洋溢的信被保存了下来)。当时,这位墨西哥画家正在美国休养脊椎手术。后来,他们在墨西哥继续他们的爱情。从风格上看,"抽象 "接近于抽象表现主义,因为画家当年经常出入波洛克和罗斯科的圈子。 画家、绘图师和布景设计师。他是萨尔瓦多-阿尔玛(Salvador Alarma)和塔斯塔斯(Tastàs)的弟子,曾作为政治漫画家与多家刊物(《人类》、《观点》、《托拉特克萨报》......)合作。在他很小的时候,他就开始在报刊上担任漫画家,并参与了当时巴塞罗那的工会活动。1933 年至 1934 年期间,他在巴塞罗那举办了一次画展,并取得了巨大成功。他是 Sindicato de Dibujantes de Cataluña 的组织者之一,也是 1936 年 UGT 的领导人。西班牙内战即将结束时,他流亡法国。他被盖世太保逮捕,送往达豪集中营,但在途中他跳车逃跑,经过长途跋涉,他到达了墨西哥。在那里,他恢复了自己的绘画活动,接触到了迭戈-里维拉和弗里达-卡洛的环境,并参与了普里斯画廊的创建。在美国,他是《Hollyday》杂志的第一位漫画家,是当时最受欢迎的漫画家之一,他为好莱坞的历史电影制作布景,并与威廉-德-库宁、克莱因、波洛克和罗斯科一起成为第十街小组的成员。1973 年,他获得了马克-罗斯科美术奖。3 他的绘本包括《卡里班》(Caliban,1971 年)、《美国黑人》(The black man in America,1975 年)和《Campos de concentración》(Campos de concentración,墨西哥,1943 年;西班牙马德里,2006 年)。最后这本书以加泰罗尼亚记者 Molins i Fábrega 的文字为基础,收集了他关于集中营经历的大量纪实性钢笔画系列。

何塞-格雷罗(JOSÉ GUERRERO,1914 年出生于格拉纳达,1991 年出生于巴塞罗那)。 无题》,1985 年。 石版画背景上的油彩。 有签名和日期。 参考书目:Baena,Francisco;Guibault,Serge;Ramírez,Juan Antonio;Romero Gómez,Yolanda;Vallejo Ulecia,Inés,《收藏目录》第二卷。1970-1991,编辑何塞-格雷罗中心》,第 1090 页,第 1133 页。 尺寸:68 x 48 厘米;82 x 64 厘米:68 x 48 厘米;82 x 64 厘米(画框)。 何塞-格雷罗(José Guerrero)是美国国籍的西班牙画家和雕刻家,他的作品属于抽象表现主义。他在格拉纳达的工艺美术学校开始接受培训,不久后前往马德里的圣费尔南多高等美术学校继续深造,并成为丹尼尔-巴斯克斯-迪亚斯的学生。1942 年,他获得了 Casa de Velázquez 奖学金,1945 年,他又获得了法国政府颁发的奖学金,前往巴黎学习。在法国首都,他亲眼目睹了欧洲的前卫艺术,并接触到巴黎画派的西班牙画家。从那时起,他的作品中就充满了前卫的呼应和毕加索的痕迹,在这幅作品中清晰可见,而到了五十年代,当他在纽约发现抽象表现主义时,他将放弃这些特征。1950 年,他在妻子、纽约记者罗克珊娜-波洛克(Roxana Pollock)的鼓励下来到纽约。1954 年,他与琼-米罗(Joan Miró)一起在芝加哥艺术俱乐部(Art Club of Chicago)举办了画展,这次画展是他在国际上的首次亮相。他的经纪人是贝蒂-帕森,当时纽约最重要的画廊老板之一。随后,格雷罗的画风完全改变,受到罗斯科和克莱恩的深刻影响;他彻底放弃了具象,转而构建空间、色彩和难以辨认的物体之间具有明显张力的构图。1965 年,他回到西班牙,参与创建昆卡抽象艺术博物馆。尽管他继续前往西班牙,但很快又回到了纽约。他的作品仍然以大量的色彩、平面和线条的力量为特点,此时他受到了克莱福德-斯蒂尔和巴尼特-纽曼的影响。如今,何塞-格雷罗被公认为纽约画派中最杰出的西班牙画家之一。他很早就获得了认可,1959 年被法国政府授予艺术与文学骑士勋章。同样,1976 年,他在家乡举办了首次选集展。1984 年,他获得了美术金奖,1989 年,罗德里格斯-阿科斯塔基金会为他颁发了奖章。2000 年,以他的名字命名的艺术中心在格拉纳达落成,该中心由他的遗孀向省议会捐赠创建。他的作品还被多家博物馆收藏,包括古根海姆博物馆、纽约现代艺术博物馆和大都会博物馆、马德里索菲亚王后博物馆、大英博物馆和巴利亚多利德的埃雷里亚诺中庭博物馆。

何塞-曼努埃尔-布罗托-吉梅诺(萨拉戈萨,1949 年)。 "希耶罗斯》,2000 年 丙烯酸画布和木板。 背面有签名、年代和标题。 尺寸:100 x 100 厘米。 何塞-曼努埃尔-布罗托(José Manuel Broto)是七十年代新抽象派的阿拉贡画家,被认为是西班牙当代绘画最重要的人物之一,他用色彩来表达自己的造型语言,通过微妙的色调变化使人联想到音乐交响曲。他在整个职业生涯中受到的艺术影响,使他的抽象画风格接近马克-罗斯科(Mark Rothko)、巴奈特-纽曼(Barnett Newman)、克莱福德-斯蒂尔(Clyfford Still)、罗伯特-马瑟韦尔(Robert Motherwell)和山姆-弗朗西斯(Sam Francis)等艺术家,以抒情为基础,在某些情况下还具有崇高感。安东尼-塔皮埃斯(Antoni Tàpies)开辟的道路对他来说至关重要,他避开了概念性的东西,实践一种基于绘画本质的物质艺术。因此,在这幅作品中,布罗托使用了一种基于不规则几何图形的抽象语言,其布局、质地和色彩都很自由。绘画形式是二元对立的产物,通过深思熟虑的构图和实验来解决。其结果是一种超越的图像,向观众表明我们正在处理的形式、想法或建议超越了纯粹绘画的界限。 何塞-曼努埃尔-布罗托曾就读于萨拉戈萨工艺美术学校,并于 1968 年首次展出其作品(Galdeano 画廊),作品风格与建构主义一致。1972 年,他移居巴塞罗那,与哈维尔-鲁比奥、泽维尔-格劳和贡萨洛-特纳共同创建了 Trama 小组。1976 年,在安东尼奥-塔皮埃斯的支持下,他与该团体一起在巴塞罗那的 Maeght 画廊展出了自己的作品。Trama 还出版了同名艺术杂志,但只出了两期(1976-1977 年)。然而,在该团体解散后,布罗托转向了一种接近抽象表现主义的语言,将原始自然景观融入到他的作品中。1984 年,他在巴黎 Adrien Maeght 画廊举办的首次个展上展出了这些新作品。翌年,他离开巴塞罗那,定居法国首都,在那里与巴塞洛、坎帕诺和西西里亚等其他西班牙艺术家共度了十年时光。在巴黎期间,布罗托用更加朴素和抽象的形式取代了浪漫主义主题,他的作品充满了与禁欲主义和神秘主义传统相关的有机形式。20 世纪 80 年代中期,他回到西班牙,这次定居在马略卡岛。他已经是一位成熟的艺术家,他的新抽象主义与七十年代的加泰罗尼亚画派直接相关,其起源受到法国 Soporte/Superficie 团体的美学和造型原则的影响,该团体在 1966 年呼吁在概念运动造成的混乱之后回归绘画。从 1998 年起,他的创作主题扩大到空间形象、透明、大气形式等,并结合了色彩处理和严谨的结构。在他的职业生涯中,布罗托举办过多次展览,并获得过国家造型艺术奖(1995 年)、评论家协会 ARCO 奖(1997 年)和阿拉贡戈雅雕刻奖(2003 年)。1995 年,马德里索菲亚王妃博物馆为他举办了回顾展。目前,他的作品被昆卡的西班牙抽象艺术博物馆、法国中部比利牛斯省的 FRAC、纽约大通曼哈顿银行收藏、胡安-马奇基金会、索菲亚王后、纽约大都会博物馆、巴黎国家当代艺术基金会收藏、东京 Kampo 收藏馆、巴塞罗那 Tàpies 基金会、苏黎世 DOVE 收藏馆、赫尔辛基 Ateneum、阿姆斯特丹 Peter Stuyvesant 基金会、法国 Maeght、巴塞罗那 La Caixa 收藏馆、汉诺威 Preussag 和巴伦西亚 IVAM。