Null 控制器:东芝笔记本电脑、惠普家用打印机、CANON 相机、ALCATEL 无绳电话和杂项物品
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劳丽-西蒙斯(Laurie SIMMONS,1949 年生于纽约长岛)。 "格子客厅》。即时装饰系列》,2004 年。 柔版印刷。版本 3/5。 作品转载于艺术家网站。 背面附有鉴定证书、展览标签和签名。 出处:Distrito Cuatro 画廊(马德里):Distrito Cuatro 画廊(马德里)。 尺寸:76.2 x 96.5 厘米;84.1 x 104.1 厘米:76.2 x 96.5 厘米;84.1 x 104.1 厘米(框架)。 格子客厅"(2004 年)属于 "即时装饰 "系列,该系列由西蒙斯于 2001 年发起,旨在将他围绕 1976 年出版的一本室内装饰书籍所做的研究具体化。这本书有不同的家庭室内装饰模板,读者可以用布料色板和不同的绘画来装饰房间。作者从这本 "自己动手 "的书中汲取灵感,构建了一幅与拼贴美学相呼应的画面,不同的独立元素共存,形成了一组极具视觉表现力的作品。在一个家庭室内,一位衣着优雅的女性躺在地毯上,作者通过这个画面向观众提出了一个不确定的问题:这个人物是谁,她代表着什么。主人公被奢华所包围,暗示性地看着观众,但她是孤独的,她的姿势和衣着让她被表现为另一件家具,一个消费对象。劳里-西蒙斯在其作品中最先探讨的主题之一,就是这种反映女性在社会环境中角色的表现形式。在她的作品中,她将家庭空间与女性联系在一起,就像玛莎-罗斯勒或芭芭拉-克鲁格等其他艺术家一样,他们使用的主题和技巧与这里展示的作品类似。 劳里-西蒙斯在长岛长大,她所处的经济扩张时代标志着物质繁荣的开始,但同时也催生了一种循规蹈矩的状态,这些特征在艺术家探索的主题中反复出现。她的职业生涯多姿多彩,既是艺术家,也是摄影师和电影制片人。20 世纪 60 年代末,西蒙斯从泰勒艺术学院毕业后定居纽约,开始发展自己的艺术创作。1972 年,西蒙斯在纽约利伯蒂一家玩具店的阁楼上发现了一个老式玩偶屋,于是她开始用玩偶进行创作,并随后进行拍摄和干预。他的大部分作品都对传统的性别角色提出了质疑,批判将人(尤其是女性)物化的做法。西蒙斯是重要艺术团体 "图片世代"(The Pictures Generation)的成员之一。"图片世代 "是对 20 世纪 70 年代成名的一批艺术家的称呼,其中包括辛迪-舍曼(Cindy Sherman)、芭芭拉-克鲁格(Barbara Kruger)和路易丝-劳勒(Louise Lawler)等世界知名艺术家。与上述艺术家的作品一样,西蒙斯的大部分作品都植根于女性的角色以及她们与环境和社会的融合。在2014年3月的一次采访中,西蒙斯表示:"当我和其他一群女性拿起相机时,我不会说这是一种激进的行为,但我们这样做肯定是对男性主导的绘画世界的一种反抗或反击。"如今,她的作品已成为重要的私人和公共收藏,其中包括索菲亚王后艺术中心、芝加哥艺术学院、纽约现代艺术博物馆、华盛顿特区国家美术馆和洛杉矶县艺术博物馆等。 作品转载于艺术家网站。背面附有鉴定证书、展览标签和签名。 出处:Distrito Cuatro 画廊(马德里)。Distrito Cuatro 画廊(马德里)。

弗朗西斯卡-伍德曼(1958 年,科罗拉多州丹佛-1981 年,纽约) "自画像》,N3017.1。纽约,1979-80 年。 明胶银版画。 后由 Igor Bakht 印刷,背面有印章。 乔治-伍德曼和贝蒂-伍德曼签名,铅笔批注 "I B""N3017.1"。 背面有 PE/FW 信用印章。 出处:福斯特-格拉斯哥私人收藏:福斯特-格拉斯哥私人收藏。 尺寸:13.7 x 13.7 厘米(图像);26 x 21 厘米(纸张):13.7 x 13.7 厘米(图片);26 x 21 厘米(纸张)。 在这张照片中,弗朗西斯卡-伍德曼(Francesca Woodman)的身影被放大并分成四等份,这张照片属于这位艺术家短暂生命的最后阶段。当时,她住在纽约。1979 年夏天,伍德曼前往华盛顿州的斯坦伍德探望她的伴侣本杰明-摩尔(Benjamin Moore)。在那里,她创作了一系列以家庭为主题的摄影作品。回到纽约后,她努力让自己的作品为人所知,并设法在丹尼尔-沃尔夫画廊举办了展览。在广告和时尚界,她发现了德博拉-特伯维尔(Deborah Turbeville)的作品,后者的特点是将模特放置在哥特式情节剧的环境中,如荒凉或黑暗的建筑或走廊。伍德曼汲取了这种风格,并将其反映在自己今后的摄影作品中。1980 年夏天,根据他写给住在罗马的朋友苏珊娜-桑托罗的信,他尝试用自己的身体来表现更高层次的主题。此时,他的艺术创作变得更加细致入微,他从之前创作的草图开始,更加有条不紊地进行构图,以完成图像的叙事。虽然她为自己的艺术创作付出了很多努力,但她始终不服输。真正促使她自杀的原因是公众对她的摄影作品反应平平,以及一段破碎的恋情。她的父亲认为,自杀的原因是向国家艺术基金会申请资助失败。她太超前了。这一切使弗朗西斯卡-伍德曼陷入了抑郁之中,最终,在新书发布几天后,1981 年 1 月 19 日,她决定从纽约曼哈顿下东区的一个阁楼窗户跳下自杀,年仅 22 岁。 弗朗西斯卡-伍德曼是一位美国摄影师,以其私密的黑白自拍照而闻名。她毕业于普罗维登斯艺术大学罗德岛设计学院。她的摄影作品的主要特点是使用一个模特,通常是裸体。通常是她自己,但在不同的照片中,她也塑造了她几个朋友的形象。由于曝光时间较长,相机捕捉到的人体通常处于运动状态,或者图像不清晰。他还使用了其他技巧,如遮住自己或试图与物体或环境本身融为一体。她出生在一个艺术家家庭。她的父母乔治-伍德曼(George Woodman)和贝蒂-伍德曼(Betty Woodman)都是视觉艺术家,从小就把她和弟弟查尔斯-伍德曼(Charles Woodman)带入了艺术世界。如今,他们管理着 800 多张女儿的照片档案,其中 120 张已经展出或出版。她属于 20 世纪 70 年代的前卫女性,她们宣称自己对世界的贡献和愿景,其中也包括辛迪-舍曼、玛莎-罗斯勒或安娜-门迭塔等激进艺术家。

赫尔穆特-纽顿(HELMUT NEWTON,德国,1920- 2004 年,加利福尼亚)。 "国内裸体 7》,洛杉矶,1992 年。 明胶银版,副本 9/15。 用铅笔注明签名、标题、日期和编号。 出处:意大利那不勒斯 Maurizio Siniscaldo 画廊:意大利那不勒斯 Maurizio Siniscaldo 画廊。 尺寸:45.2 x 36.2 厘米(图片45.2 x 36.2 厘米(图片)。 1992 年,赫尔穆特-牛顿在洛杉矶拍摄了 "家庭裸体 "系列,这代表着艺术和时尚摄影的又一次转折。在该系列中,他将女性放置在不同寻常的家庭空间中,摆出挑衅的姿势:在狗窝里、靠在冰箱上....。她们不是慵懒地像奥德丽斯一样,而是充满力量和挑衅,没有谦虚,也不会轻易承认窥视癖。在 "家庭裸体 "中,她探索了私人与公共、女性作为主体与客体之间的界限。牛顿还精心策划构图,以最大限度地增强视觉冲击力。 牛顿出生于柏林,曾就读于柏林海因里希-冯-特赖茨克皇家体育学校和美国学校。纽顿的父亲因纽伦堡法律对犹太人的限制日益严厉而失去了对工厂的控制;他在水晶之夜被短暂关押在集中营,最终全家被迫离开德国。牛顿的父母逃往阿根廷。最后,他来到新加坡,发现自己可以留在那里,先是短暂地担任《海峡时报》的摄影师,后来又成为一名肖像摄影师。牛顿在新加坡时被英国当局拘留,后被送往澳大利亚,乘坐玛丽皇后号于 1940 年 9 月 27 日抵达悉尼。1942 年,他从拘留所获释,并在维多利亚州北部做了一段时间的水果采摘工。1942 年 4 月,他应征加入澳大利亚军队,成为一名卡车司机。1945 年战争结束后,他成为英国人,并于 1946 年改名为牛顿。同年,牛顿在墨尔本弗林德斯巷成立了工作室,战后从事时尚、戏剧和工业摄影。1953 年 5 月,他与沃尔夫冈-西弗斯(Wolfgang Sievers)共同举办了首次联合展览,"摄影新视野 "展在柯林斯街的联邦酒店展出,这可能是澳大利亚新客观主义摄影的首次亮相。牛顿与亨利-塔尔博特(Henry Talbot)建立了联系,亨利-塔尔博特是一名德国犹太人,也曾被关押在塔图拉(Tatura),他与工作室的联系一直持续到 1957 年他离开澳大利亚前往伦敦之后。工作室更名为 "赫尔穆特-牛顿和亨利-塔尔博特"。牛顿作为时尚摄影师的声誉日益提高,1956 年 1 月,他获得了为《Vogue》杂志澳大利亚特刊拍摄时尚插图的委托。他赢得了与英国《Vogue》为期 12 个月的合同,并于 1957 年 2 月前往伦敦,留下塔尔博特管理公司业务。牛顿在合同结束前离开了杂志社,前往巴黎为法国和德国的杂志工作。1959 年 3 月,他回到墨尔本,为澳大利亚《时尚》杂志工作。1961 年,牛顿和妻子最终定居巴黎。他的作品出现在法国版《Vogue》和《Harper's Bazaar》等杂志上。他的作品以情色和风格化场景为特色,往往带有恋物癖的潜台词,从而形成了自己独特的风格。1980 年,他创作了 "大裸体 "系列。随后,他又创作了 "裸体与衣着 "作品集,1992 年的 "家庭裸体 "标志着他的情色都市风格达到了顶峰。牛顿还创作了更具幻想色彩的肖像画和研究作品。他为《花花公子》拍摄了一系列插图,包括纳斯塔西亚-金斯基(Nastassja Kinski)和克里斯汀-德贝尔(Kristine DeBell)的插图。