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BUSQUETS I ODENA, JOSEP

(Fontscaldes 1914 - Barcelona 1998)。"女性裸体 "青铜像,已签名。大理石底座有瑕疵。

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BUSQUETS I ODENA, JOSEP

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巴勃罗-鲁伊斯-皮卡索(1881 年,马拉加--1973 年,法国穆然)。 "女性裸体"。 纸版摄影。限量 1200 册。 编辑:Cahiers d'Art.Cahiers d'Art.巴黎,1948 年。 标有日期并位于版上。 尺寸:40 x 28 厘米;54,5 x 42.5 厘米(画框):40 x 28 厘米;54.5 x 42.5 厘米(画框)。 1939 年 9 月,毕加索在法国滨海夏朗德省新阿基坦大区的罗扬市定居。在创作出令人惊叹的《格尔尼卡》两年后,恰逢第二次世界大战爆发,毕加索选择了自由区,并利用他的伴侣玛丽-泰蕾兹和女儿玛雅在那里避难的机会。他在 "Les Voiliers "别墅三楼租了一间工作室,并在 1940 年 5 月 30 日至 8 月 22 日期间创作了一幅漫画。后来,毕加索又加入了一些 1942 年创作的巴黎研究作品。1948 年,Cahiers d'Art 出版社以亚麻布装帧出版了这套作品的摹本。 毕加索在巴塞罗那的省立美术学校开始了他的艺术学习(1895 年)。仅仅两年后,即 1897 年,毕加索在 "Els Quatre Gats "咖啡馆举办了他的首次个人画展。1900 年,他搬到法国首都短暂居住。回到巴塞罗那后,他开始创作一系列作品,在这些作品中,可以看到他认识的所有艺术家或他见过的所有艺术家作品的影响。他就像一块海绵,吸收了一切,却什么也没有保留下来;他正在寻找一种个人风格。1901 年至 1907 年期间,他发展了蓝色和粉色阶段,其特点是使用这些颜色,主题是肮脏、孤立的人物,以及悲伤和痛苦的姿态。二十世纪初年的绘画不断发生变化,毕加索无法置身事外。他对塞尚产生了浓厚的兴趣,并以塞尚为榜样,与朋友布拉克一起创造了一种新的绘画方式:立体主义。但毕加索并没有止步于此,1912 年,他在绘画中实践拼贴画;从那时起,一切皆有可能,想象力成为艺术的主宰。毕加索是伟大的革命家,当所有画家都对立体主义感兴趣时,他却在关注安格尔的古典主义。1925 年的超现实主义运动并没有让他措手不及,虽然他没有公开参与,但这一运动成为了他与以往决裂的一个因素,在他的作品中引入了扭曲的人物形象,具有巨大的力量,而且不乏愤怒和狂暴。与戈雅一样,毕加索在创作时也深受个人和社会环境的影响。他与女性的关系往往是动荡的,这将严重影响他的作品。然而,对毕加索影响最大的是西班牙内战的爆发和格尔尼卡的轰炸,这导致了他创作出当代艺术中最著名的作品。在很长一段时间里,巴黎是他的避难所,但他生命的最后几年是在法国南部度过的,创作风格非常个人化,色彩鲜艳,造型奇特。世界各地最重要的博物馆都收藏有毕加索的作品,如纽约大都会博物馆、纽约现代艺术博物馆和古根海姆博物馆、圣彼得堡冬宫博物馆、伦敦国家美术馆或马德里索菲亚王宫博物馆。

拉蒙-马丁-阿尔西纳(RAMÓN MARTÍ ALSINA,巴塞罗那,1826 - 1894 年)。 "模型"。 布面油画。 有衬里。 无签名。 背面附有巴塞罗那 Sala Parés 的标签。 背面有补丁。 尺寸:182 x 89 厘米:182 x 89 厘米。 模特的双脚被一块布包裹着,布顺着双腿滑下,模特全身赤裸,但她转过头,似乎想隐藏自己的身份,同时采用了一种模棱两可的姿态,显得很谦虚。马丁-阿尔西纳笔下的女性充满肉欲的力量,而黑色背景和人物的自然体型更突出了这种力量。肢体的塑造十分精湛,使解剖结构具有雕塑般的韵律,但又摆脱了所有的理想主义,使其生动、自然和感性。如丝般柔顺的头发、光洁的造型、完美圆润的膝盖等,无不彰显出大师的精湛技艺。 如今,马丁-阿尔西纳被视为西班牙现实主义最重要的人物,他的作品被纳入当时欧洲前卫艺术的范畴。他彻底改变了 19 世纪西班牙的艺术全景,是生活素描研究的先驱,现代加泰罗尼亚画派的开创者,同时也是整整一代人的大师,他的弟子中不乏 Vayreda、Urgell 和 Torrescassana 等重要人物。1848 年之前,他一直在巴塞罗那美术学校学习哲学和文学,并交替上夜校。当他完成第一份学徒工作并决定从事绘画时,他在马雷斯梅地区迈出了第一步,开始以自然主义风格的肖像画和 "à plen air "风景画谋生。1852 年,他成为巴塞罗那龙亚学校的线描教师,两年后开始教授人物画,直到阿玛迪奥-德-萨博亚即位。1853 年,他前往巴黎,参观了卢浮宫,熟悉了霍勒斯-弗内、欧仁-德拉克洛瓦和法国浪漫主义的作品。后来,他又了解了现实主义最伟大的代表人物古斯塔夫-库尔贝的作品。1859 年,他被任命为巴塞罗那 Sant Jordi 美术学院的通讯院士。他的第一个重要展览是 1851 年在巴塞罗那举办的美术大展。此后,他定期在巴塞罗那、马德里和巴黎举办展览,并应邀参加了 1889 年在法国首都举办的世界博览会。在他获得的奖项中,马德里国家展览的奖牌最为突出,其中第三名是 1858 年的作品 "努曼西亚的最后一天",第二名是 1860 年的风景画。晚年,他隐居山林,专注于寻找新的表现形式,笔触接近印象派。他的作品题材广泛,包括风景画和海景画、城市风景画(尤其是巴塞罗那)、肖像画和人物画、风俗画、气质女性裸体画、历史画和圣经场景。尽管他也画过一些静物画,但他很少专注于静物画。马丁-阿尔西纳的作品收藏于普拉多博物馆、蒂森-博内米萨美术馆、加泰罗尼亚国家艺术博物馆、巴塞罗那当代艺术博物馆、蒙特塞拉特修道院博物馆和菲格拉斯的恩波尔达博物馆。

约瑟夫-利莫纳-布鲁格拉(JOSEP LLIMONA BRUGUERA,巴塞罗那,1864 - 1934)。 "Modèstia",1891 年。 多色灰泥。 已签名。 印章为 Esteva & Cia,巴塞罗那。 作品收录于《Una passejada per l'obra de Josep Llimona, 150 anys》,MEAM,2015 年,第 104 页。 尺寸:42 x 34 x 15 厘米:42 x 34 x 15 厘米。 雕塑 "Modèstia "体现了何塞普-利莫纳(Josep Llimona)最鲜明的个人特色:自然主义的理想主义,倾向于现实中善良的一面,最重要的是,他笔下的女性形象总是纤细而纯真,被一层神秘的面纱包裹着,精致而美丽。 何塞普-利莫纳被誉为现代主义最重要的加泰罗尼亚雕塑家。他曾在巴塞罗那的 Llotja 学校受训,1880 年获得前往罗马的养老金。在意大利期间,他受到佛罗伦萨文艺复兴时期雕塑的影响。他从那里寄来的作品不仅获得了奖项(1888 年巴塞罗那世界博览会金奖),还赢得了极高的声誉。他与兄弟琼一起创建了加泰罗尼亚宗教艺术协会圣卢克艺术团(兄弟俩都是虔诚的信徒)。90 年代中期,他的作品风格已经完全趋向于现代主义。1907 年,他在巴塞罗那举办的国际美术展上获得荣誉奖。从 1900 年起,他开始创作著名的女性裸体画,并于 1914 年与高迪合作创作了令人印象深刻的 "复活的基督"。他的艺术天才还体现在大型公共纪念碑上,如巴塞罗那蒙特朱伊克公园的圣约尔迪马术雕像,以及他为多个墓地创作的万神殿等殡葬形象作品中。除在巴塞罗那和其他加泰罗尼亚城市展出外,他还在马德里、布鲁塞尔、巴黎、布宜诺斯艾利斯和罗萨里奥(阿根廷)展出过自己的作品。1918 至 1924 年间,他担任巴塞罗那博物馆委员会主席,1931 年再次担任主席,直至 1934 年去世。在他的一生中,他获得了无数勋章,包括法国和意大利政府颁发的勋章。1932 年,他还获得了巴塞罗那市金质奖章,以表彰他在发展博物馆活动方面所做的杰出工作。利莫纳的作品保存在蒙特塞拉特修道院、加泰罗尼亚国家艺术博物馆和索菲亚王后博物馆等处。