Null PIETRO LINGERI
热那亚 PAM 皮具展示台。搪瓷金属、胡桃木瘤面板层压木、磨碎玻璃、黄铜。意大利,1930 年代。 
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描述

PIETRO LINGERI 热那亚 PAM 皮具展示台。搪瓷金属、胡桃木瘤面板层压木、磨碎玻璃、黄铜。意大利,1930 年代。 85x200x61 厘米 P. LINGERI 设计的柜台 状况良好。划痕、磨损痕迹、单板小瑕疵、光环脱落、轻微氧化。抽屉底部的滑轨有待检修

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PIETRO LINGERI 热那亚 PAM 皮具展示台。搪瓷金属、胡桃木瘤面板层压木、磨碎玻璃、黄铜。意大利,1930 年代。 85x200x61 厘米 P. LINGERI 设计的柜台 状况良好。划痕、磨损痕迹、单板小瑕疵、光环脱落、轻微氧化。抽屉底部的滑轨有待检修

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马里诺-阿马亚(MARINO AMAYA,莱昂阿斯托加,1927 年-安达卢西亚,2014 年)。 无题 青铜。 背面底部有錾刻签名。 尺寸:12 x 5 x 5 x 5 厘米(人物);3 x 5.5 x 5.5 x 5.5 厘米(底座)。 马里诺-阿马亚出生于阿斯托尔加,早年曾是牧羊人、木匠和纺织工,但年仅 15 岁就获得了他作为雕塑家的第一份委托,即一尊石雕圣地亚哥使徒像。他在萨拉曼卡工艺美术学校开始接受艺术培训,并于 1945 年获得奖学金前往马德里深造。四年后的 1949 年,他开始了漫长的学习之旅,先后前往法国、意大利、奥地利、荷兰、丹麦、挪威、瑞典、德国、希腊以及欧洲以外的埃及和巴勒斯坦。1950 年,阿马亚回到西班牙,参加了在马德里举办的国家美术展,并获得银奖。1951 年,这一成功为他赢得了莱昂主教区的一项重要委托,即一座宏伟的圣母无原罪纪念碑。次年,他在马德里作家和艺术家协会举办了首次画展。1954 年,他在莱昂省议会举办的画展上首次亮相。这十年间,他还在桑坦德艺术学院(1956 年)和马德里浪漫博物馆(1957 年)举办了展览。六十年代,他潜心创作,还在西班牙多个首都的艺术中心举办展览,如马德里的 Círculo de Bellas Artes(1962 年)。在这些年里,他还实现了国际性的飞跃,1961 年在里约热内卢展出。70 年代,他的展览生涯仍在继续,1974 年,他被评为阿斯托加镇最受欢迎的儿子,该镇还专门为他修建了一条街道。1981 年,他在纽约 Zoma 画廊举办了一次出色的展览,洛克菲勒基金会收购了他的 15 件作品。同年,他搬到了马贝拉,这是他此后生活和工作的城市,同时还有他在马德里的工作室。1985 年,教皇约翰-保罗二世允许他接受采访,参观他的作品 "生命的权利"。这件雕塑作品将开启阿马亚为儿童生命而创作的一系列作品。在他的作品中,动物形象,尤其是狗和猫的形象也很常见。如今,我们可以在西班牙各地的公共场所、贝哈尔的马特奥-埃尔南德斯博物馆以及其他公共和私人收藏中看到他的作品。

意大利流派;十七世纪上半叶。 "即将死去的基督"。 镀银青铜。 尺寸:29 x 28 x 5 厘米;38 厘米(底座):29 x 28 x 5 厘米;38 厘米(底座)。 该十字架是 Giambolo-Gnesco 圈子中此类青铜器的一部分,具有极高的执行质量,可追溯到十六世纪末至十七世纪初。这件作品与佛罗伦萨圣母修道院收藏的两件十字架、北安普顿史密斯学院艺术博物馆收藏的一件、锡耶纳私人收藏的另一件(见 P. Torriti,图 77)、锡耶纳私人收藏的另一件(见 P. Torriti,图 77)以及北安普顿史密斯学院艺术博物馆收藏的另一件等著名作品有相似之处。托里蒂,图 77);私人收藏中的另外三件(展览目录:"詹博洛尼亚 1529-1608",1978 年,编号 99、100、101);以及杜埃市博物馆中的 "半活基督 "混合变体。 由于腰布褶皱的线性,这幅作品被认为是詹博洛尼亚之后的作品,詹博洛尼亚偏爱平整的织物表面。与上述作品不同的是,这幅作品具有生动的解剖结构,对美丽脸庞和头发的刻画精致细腻。在我们提到的例子中,基督的头是向上和向右的,而我们正在研究的这幅基督则是唯一一个头向左倾斜的例子。 头是向左倾斜的,这与詹博洛尼亚雕塑中活生生的基督所来源的图形原型一致,即米开朗基罗在 1540 年左右为 Vittoria Colonna 设计的十字架(伦敦,大英博物馆,1895-9-15-504r 号藏品)。参见 Giambologna 1529-1608.美第奇家族的雕塑家》,展览目录爱丁堡、伦敦、维也纳,由 C. Avery 和 A. Radcliffe 编辑,伦敦,1978 年,第 98-104 期,第 140-142 页。(K.J.Watson);P.Torriti,Pietro Tacca da Carrara,热那亚,1984 年;M.Tommasi,Pietro Tacca,比萨,1995 年;E.D.Schmidt,Scultura sacra nella Toscana del Cinquecento,载于 Storia delle arti in Toscana: il Cinquecento,R.P.Ciardi 编辑,佛罗伦萨,2000 年,第 231-254 页,特别是第 248 页注释 83。 早在异教罗马帝国时代之前,耶稣受难和十字架就已经出现在艺术史和流行文化中。自四世 纪以来,耶稣受难就一直被描绘在宗教艺术中。它是基督教艺术中最常出现的主题之一,也是最明显的标志性主题。虽然基督有时会被穿上衣服,但通常是赤身裸体,只是生殖器被一块纯洁的布(perizonium)遮住;全裸体非常罕见,但也很突出(布鲁内莱斯基、米开朗基罗、切利尼)。关于被钉十字架的基督的不同姿态的表现手法,拉丁语分别为 Christus triumphans("凯旋"--不要与 Maiestas Domini 或 Pantocrator 混淆)、Christus patiens("屈服"--不要与基督的忍耐混淆)和 Christus dolens("受苦"--不要与 Vir dolorum 混淆)。凯旋者 "是活的,睁着眼睛,身体直立;"忍者 "是死的,意志完全放空(kenosis),低着头,面部表情平静,闭着眼睛,身体呈拱形,显示出五处伤口;"多伦斯 "的表现方式与 "忍者 "相似,但有痛苦的姿态,尤其是嘴部。