Null 未经许可的徕卡复制品，所谓的图片查看器，带有 NS 徽章，黑色阳极氧化处理，带镜头。限量 99 个。

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未经许可的徕卡复制品，所谓的图片查看器，带有 NS 徽章，黑色阳极氧化处理，带镜头。限量 99 个。

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未经许可的徕卡复制品，所谓的图片查看器，带有 NS 徽章，黑色阳极氧化处理，带镜头。限量 99 个。

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估价 8 000 - 10 000 EUR

塞巴斯蒂昂-萨尔加多（SEBASTIAO SALGADO）（巴西，1944 年）。选自 "巴西 "系列，1980-1983 年。明胶银版画。页边注明摄影师姓名。有铅笔签名、日期和注释；艺术家印章（背面）。出处：纽约柯立芝私人收藏。尺寸：34.5 x 52 厘米（图像）；51 x 61 厘米（纸张）：34.5 x 52 厘米（图像）；51 x 61 厘米（纸张）。塞巴斯蒂昂-萨尔加多 (Sebastião Salgado) 于 1980 年至 1983 年期间在巴西拍摄的照片，尤其是那些以农村工人的双脚为主题的照片，是人类与土地、劳动和日常斗争之间联系的有力见证。通过他的镜头，萨尔加多成功地捕捉到了拍摄对象的尊严和人性，创作出了能引起观众深刻共鸣并持续产生持久影响的图像。塞巴斯蒂昂-萨尔加多是巴西社会纪实摄影师和摄影记者。他曾前往 100 多个国家开展摄影项目。他的大部分作品都曾出现在众多出版物和书籍中。他的作品在世界各地举办过巡回展览。画廊老板哈尔-古尔德认为萨尔加多是 21 世纪初最伟大的摄影师。他获得过无数国际奖项，包括 1998 年阿斯图里亚斯王子艺术奖3 和尤金-史密斯人道主义摄影奖。尤金-史密斯人道主义摄影奖4 。他进入摄影领域的时间相对较晚，此前曾接受过经济学家的培训并从事过经济学家的工作。在摄影师生涯中，他开始为巴黎的伽马摄影社工作，1979 年加入玛格南图片社。1994 年，他离开玛格南图片社，在巴黎成立了自己的公司 Amazonas Images，代理他的作品。萨尔加多属于社会纪实摄影的传统：他的作品突出记录欠发达国家或贫困地区人们的工作。2001 年，他因其作品被提名为联合国儿童基金会特别代表。他从事自己的长期项目，其中一些项目已在 "Otras Américas "或 "Éxodos "等书中出版。他最著名的摄影作品是在巴西 Serra Pelada 金矿拍摄的。他通常使用 Leica 拍摄黑白照片。1989 年，他获得哈苏基金会国际奖。2007 年 6 月，在获得阿斯图里亚斯王子艺术奖之后，他的作品在马德里 PHotoEspaña 国际摄影节上举办了大型选集展，并获得观众奖。塞巴斯蒂昂-萨尔加多作为马格南图片社的一员，在摄影界声名鹊起，而他的妻子莱莉娅-瓦尼克（Lélia Wanick）则担任其作品的编辑，将其作品出版成书并举办展览。20 世纪 90 年代，他们两人决定回到巴西米纳斯吉拉斯州，从塞巴斯蒂昂的家人那里得到了一片完全被毁坏、侵蚀和干涸的田地。1998 年，他们成立了 Terra 研究所，并由莱莉娅担任项目主席，开始在这片土地上植树造林。他们利用自己培育的 400 多万颗本地物种种子，在布尔考农场的原始植被上重新植树造林，为全世界带来了一个具有象征意义和充满希望的项目。已出版书籍：GOLD》（2020 年）、《Genesis》（2013 年）、《Exodus》（2000 年）、《Serra Pelada 金矿》（1999 年）、《Terra》（1997 年）、《Trabalhadores》（1996 年）、《The Hand of Man》（1993 年）、《Sahel: l'Homme en Détresse》，Prisma Presse 和法国国家摄影中心为无国界医生组织出版（1986 年）、《Other Americas》（1986 年）、《Les Hmongs》，无国界医生组织，Chêne/Hachette，巴黎（1982 年）。

起始价格 2000 EUR

Umkreis Niccolò RoccatagliataPutto mit Palmzweig. 1. Hälfte 17. Jh. Hohlbronze mit braun-schwarzer Patina auf dekorativer Bronzeplinthe und montiert auf Marmorsockel. 15 x 4 x 5 cm (Maße mit Plinthe). Auf hellbraunem Marmorsockel. - In den Vertiefungen etwas angestaubt. Punktuell im Bereich der Lenden die Kupferpatina etwas oxidiert. Insgesamt sehr gut. Ausgezeichneter Guss mit lebendig gestalteter Patina. Alte Kunst - Plastik Umkreis Niccolò Roccatagliata Putto mit Palmzweig. 1. Hälfte 17. Jh. Hohlbronze mit braun-schwarzer Patina auf dekorativer Bronzeplinthe und montiert auf Marmorsockel. 15 x 4 x 5 cm (Maße mit Plinthe). Auf hellbraunem Marmorsockel. - In den Vertiefungen etwas angestaubt. Punktuell im Bereich der Lenden die Kupferpatina etwas oxidiert. Insgesamt sehr gut. Ausgezeichneter Guss mit lebendig gestalteter Patina. Dem Umkreis des in Venedig aktiven Bildhauers Niccolò Roccatagliata zuzuschreiben, zeichnet sich unser Putto durch das charmant gelockte Haar aus, spielerisch im Kontrapost stehend und in der linken Hand einen Palmzweig haltend. Die besonders hoch über der Stirn gelockten Haare und die schweren Augenlieder, die bei unserer Bronze vorhanden sind, zeigen sich als ein für die Roccatagliata-Werkstatt personaltypisches Merkmal. Die Werkstatt, die sich in Venedig befand, wurde zunächst von Nicolò Roccatagliata und nach seinem Tod im Jahr 1629 von seinem Sohn Sebastiano Nicolini geleitet. Die Roccatagliatas trugen maßgeblich zur Weiterentwicklung und bedeutenden Stellung der venezianischen Bildhauerei im 17. Jh. bei - insbesondere im Bereich der Ausstattung sakraler Räume. Niccolò Roccatagliata fertigte vor allem Reliefs, Engel und andere Objekte aus Bronze für Kirchen an. In seiner konzeptuellen Ausrichtung war er noch immer wesentlich geprägt von der vorhergehenden Renaissance und konzentrierte sich auf den sog. "Stil all'antica", welcher den antiken Idealtypus als Vorbild nahm, wenngleich dem Barock entsprechend, die Figuren üppiger und ausladender als in der Renaissance gestaltet wurden. Insbesondere die Putti der Roccatagliatas, die sich als beliebtes Motiv ausweisen, stechen in ihrem bewegten, verspielten und malerischen Charakter überaus hervor. Hollow bronze with golden patina. On a light brown marble base. - Slightly dusted in deepenings. The copper patina slightly oxidized in spots in the loin area. Overall very good. Excellent cast with lively patina. - Attributable to the circle of the sculptor Niccolò Roccatagliata who was active in Venice, our putto is characterised by the charmingly curled hair, playfully standing in a contrapposto and holding a palm branch in his left hand. The hair curled particularly high above the forehead and the heavy eyelids, which are present in our bronze, are typical features of the Roccatagliata workshop. The workshop, which was located in Venice, was initially run by Nicolò Roccatagliata and after his death in 1629 by his son Sebastiano Nicolini. The Roccatagliatas made a significant contribution to the further development and important position of Venetian sculpture in the 17th century - especially in the area of decorating sacred spaces. Niccolò Roccatagliata mainly produced reliefs, angels and other bronze objects for churches. His conceptual orientation was still largely influenced by the preceding Renaissance and focussed on the so-called "style all'antica", which took the ancient ideal type as a model, although in keeping with the Baroque, the figures were designed to be more opulent and expansive than in the Renaissance. The putti of the roccatagliatas in particular, which are a favourite motif, stand out for their animated, playful and painterly character.

起始价格 1200 EUR

Kallenberg, JakobZwei Zeichnungen auf einem Blatt mit anatomischen Darstellungen eines Mannes in Vorder- und Rückenansicht. 1. Hälfte des. 16. Jhds. Je schwarze Feder- und grau-lavierte Tuschfederzeichnung auf chamoisfarbenem Bütten (mit nicht identifizierbarem WZ mit heraldischem Doppeladler). Links unten monogrammiert und zusätzlich von fremder Hand in Bleistift bezeichnet "Jacob Köbeln von Openheim 1531". 29,8 x 30 cm. - Ränder leicht unregelmäßig beschnitten. Unten links und mittig rechts je sehr kurzer Randeinriss (ca. 3 mm). In den Rändern gering unfrisch. Mit insgesamt 4 sehr kleinen und wenig merklichen Löchlein, diese je außerhalb der Darstellung. Mittig mit vertikaler und geglätteter Mittelfalz. Verso in drei Ecken je mit leichten Spuren ehemaliger Montierung. Insgesamt sehr gut erhalten. Alte Kunst - Zeichnungen Kallenberg, Jakob Zwei Zeichnungen auf einem Blatt mit anatomischen Darstellungen eines Mannes in Vorder- und Rückenansicht. 1. Hälfte des. 16. Jhds. Je schwarze Feder- und grau-lavierte Tuschfederzeichnung auf chamoisfarbenem Bütten (mit nicht identifizierbarem WZ mit heraldischem Doppeladler). Links unten monogrammiert und zusätzlich von fremder Hand in Bleistift bezeichnet "Jacob Köbeln von Openheim 1531". 29,8 x 30 cm. - Ränder leicht unregelmäßig beschnitten. Unten links und mittig rechts je sehr kurzer Randeinriss (ca. 3 mm). In den Rändern gering unfrisch. Mit insgesamt 4 sehr kleinen und wenig merklichen Löchlein, diese je außerhalb der Darstellung. Mittig mit vertikaler und geglätteter Mittelfalz. Verso in drei Ecken je mit leichten Spuren ehemaliger Montierung. Insgesamt sehr gut erhalten. Nagler, Monogr. III, 2682, Brun. SKL II, 1908, vgl. Hollstein, Deutsch XV2, 205-212. - Das Oeuvre des Schweizers Jakob Kallenberg wurde nach dem alten Stand der Forschung stets dem Werk Jakob Köbels (1462 -1533) zugeschrieben, was vermutlich auf die identischen Initialen "IK" der beiden Künstler zurückgeht. Noch bei Nagler wurde Kallenberg als unbekannter Meister bewertet. Nach den neuesten Erkenntnissen umfasst sein Schaffen ein umfangreiches und bedeutendes Werk, das vor allem von Holzschnitten geprägt und dessen Hauptarbeit "Wapen, Des heiligen Römischen Reichs Teutscher Nation" ist, das auch Fahnenbuch genannt wird und 1579 erschien. Weitere bedeutende Holzschnitte sind im bekannten Volksbuch "Schimpf und Ernst" (1546), hrsg. von Johannes Pauli, anzufinden. Unser Blatt zeigt in versierter Manier die anatomischen Darstellungen der Muskel- und Sehnenstränge eines männlichen Aktes in Vorder- und Rückenansicht. Der Korpus des Mannes ist für Darstellungszwecke mit einem Fuß auf einer rechteckigen Steinplatte positioniert, was an die Wiedergabe des Kontraposts mit Stand- und Spielbein erinnert und neben dem Vorteil der idealen Präsentation für anatomische Zwecke ebenso ästhetische Vorteile mit sich bringt. Hierfür spricht die zeitliche Übereinstimmung mit der Bildtradition des Kontraposts, die sich als antikes Gestaltungsmittel seit der Wiederentdeckung durch Renaissancekünstler hoher Beliebtheit erfreute. Kallenberg arbeitete für seine Zeichnung mit einer schwarzen, feinen Feder, die die Konturen klarlinig erfasst, und einer darauf zart abgestuften Lavierung in Graunuancen, die ebendiese ausgesprochen raffiniert zur Geltung bringt: neben der ästhetischen Ebene und Herausarbeitung von Plastizität wird der anatomisch adäquate Charakter der Körperdarstellung betont. Im Resultat erscheint der Körper nicht nur naturgetreu, sondern auch durch den erzeugten und effektvollen Hell-Dunkel-Kontrast ausgesprochen fein modelliert. Anatomische Studiendarstellungen fanden seit dem 16. Jhd. viel Anklang, boten sie Künstlern die ideale Möglichkeit des Studiums am Menschen und der Schulung der Fähigkeit der korrekten Darstellungen von Körpern(-teilen). In Kallenbergs Oeuvre finden sich sowohl im Bereich der Zeichnung und Druckgraphik überaus viele Darstellungen von Menschen, wenngleich wenige anatomische bzw. Aktdarstellungen. Stilistisch zeigen sich neben den Einflüssen der italienischen die der nordischen Renaissance wie der sog. Augsburger Schule und dem Umkreis Holbeins. Two drawings on one sheet with anatomical depictions of a man in front and back view. Each black feather and grey-wash pen and ink drawing on buff laid paper (with unidentifiable watermark with heraldic double-headed eagle). Monogrammed lower left and additionally inscribed by another hand in pencil "Jacob Köbeln von Openheim 1531". - Margins slightly irregularly cut. Lower left and middle right with a very short marginal tear (approx. 3 mm). Slightly unfresh in margins. With a 4 very small and barely noticeable holes, each outside the depiction. With vertical and smoothed centrefold. On the verso in three corners slight traces of former mounting. Overall in a very good condition. - According to the old state of research, the oeuvre of the Swiss artist Jakob Kallenberg was always attr

估价 3 900 - 7 800 EUR

Argy-Rousseau, Gabriel — Art-Déco-Deckeldose mit sog. Judaspfenning — (Meslay-le-Vidame 1885-1953 Paris) Runde Form mit Stülpdeckel; Wandung und Deckel mit Zweigen des Silberblatts geziert, die Samenblätter in Weiß, Gelb und Braun sowie die Stiele in Schwarz. Pâte de verre, Korpus aus trübem, farblosem Glas mit Lila und Grün. In Großbuchstaben auf der Wandung bez. „G. Argy-Rousseau“ sowie unterseitig „France“. H. 8,3 cm, Ø ca. 9,5 cm.

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