描述
意大利画派--17 世纪早期的布面油画,描绘圣母和圣婴。 艺术家借鉴了意大利 "原始人"(文艺复兴的先驱)的美学准则,他们从意大利统治了几个世纪的传统模式中吸取灵感,在拜占庭的启发下创造了 "希腊风格",这是一种基于人物人性化的新绘画艺术。 在我们的母性场景中,这种神性人物的人性化体现在圣母轻轻地抱着她的儿子,额头贴着额头,微微露出温柔的微笑,目光凝视着耶稣。 圣母和圣婴周围环绕着微微的光晕,几乎与画作的深色背景融为一体,这才暗示了超凡脱俗的表达。 这位 "谦卑 "的圣母穿着她特有的习惯,一件简单的红蓝相间的衣服;红色象征着她与尘世的联系,而蓝色则通过与天空的类比,象征着她伟大的灵性。 她的面容也符合文艺复兴先驱的审美标准,画家莫迪里阿尼后来也从文艺复兴中汲取了灵感,即细长的鼻子、半闭的杏仁眼、丰满的下巴、与鼻子一致的小额头、修长的脖子和圆润红润的脸颊。 她的头发无遮挡,编成辫子并用细丝带系在头上,这也揭示了她深深的女性特质和人性。 她的双手被描绘成修长的手指,正如宗教艺术中经常出现的那样,提醒人们基督之母拥有灵视之感,这种灵视之感可以转化为对事物的深刻理解,揭示事物隐藏的意义,并具有千里眼的能力。 孩子则被白布包裹着,象征着他的纯洁和力量。 虽然他的身体是儿童的,但他的面部特征却是成人的,他深邃而严肃的目光反映了他早期的智慧和成熟。 在神童所指的左侧,桌子边上摆放着一朵无刺的玫瑰,茎叶半透明,象征着纯洁和 "博爱"。 HST 已装裱。 修复。 17 世纪。 尺寸:约 68 x 56 厘米(无框)
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