Null 胡安-巴尔霍拉(米格尔-塞斯梅罗-巴达霍斯托雷 1919-马德里 2004) 
斗牛
三色水墨石版画 
右下角有铅笔签名。 
左下角以铅笔标注编号 8…
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胡安-巴尔霍拉(米格尔-塞斯梅罗-巴达霍斯托雷 1919-马德里 2004) 斗牛 三色水墨石版画 右下角有铅笔签名。 左下角以铅笔标注编号 81/168。 属于胡安-巴霍拉(Juan Barjola)的斗牛和拉斐尔-阿尔贝蒂(Rafael Alberti)的诗句版。 由画家直接在石头上手工盖印。 33.5 x 45.5 厘米(无框)。43 x 53 厘米(带框 用甲基丙烯酸酯装裱。

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胡安-巴尔霍拉(米格尔-塞斯梅罗-巴达霍斯托雷 1919-马德里 2004) 斗牛 三色水墨石版画 右下角有铅笔签名。 左下角以铅笔标注编号 81/168。 属于胡安-巴霍拉(Juan Barjola)的斗牛和拉斐尔-阿尔贝蒂(Rafael Alberti)的诗句版。 由画家直接在石头上手工盖印。 33.5 x 45.5 厘米(无框)。43 x 53 厘米(带框 用甲基丙烯酸酯装裱。

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Eladio de Mora 是西班牙当代艺术的杰出代表之一。他是一位自学成才的艺术家,其作品介于波普和表现主义之间。他的创作以简化的特征和纯净的色彩为特点,使用的材料包括塑料、聚酯和一些树脂。在他的作品近乎幼稚的外表下,有时隐藏着批判性的含义;他承认自己在作品中寻求严谨与微笑之间的平衡。他最著名的作品包括熊、鸭子、潜水员和梅尼纳系列。事实上,他的雕塑作品通常都是以家族为单位组合而成,这样重复的作品会增强作品的感染力。此外,他的大部分雕塑都放置在室外,因为莫拉首先寻求的是与公众的直接联系。21 世纪初,他开始通过群展为人所知,2002 年,他在西班牙(马德里 Azteca 和 Séller 画廊、希洪 Espacio Líquido 画廊)和国外(德国希尔德里茨豪森 Heyd 画廊)举办了首次个展。从那时起,他就一直活跃在艺术舞台上;他继续举办个人展览,也参加艺术博览会和群展。近年来,他在西班牙和国外著名艺术画廊和艺术中心举办的个人展览中展出了自己的作品,其中包括马德里的 Jorge Ontiveros 画廊、慕尼黑的 Drissien 画廊、巴伦西亚的 Florencio de la Fuente 博物馆、马拉加的当代艺术博物馆、马德里的 Juan Ismael 艺术中心、马德里的 Juan Ismael 艺术中心、马德里的 Juan Ismael 艺术中心、慕尼黑的 Drissien 画廊、慕尼黑 Drissien 画廊、巴伦西亚 Florencio de la Fuente 博物馆、富埃特文图拉胡安-伊斯梅尔艺术中心、马德里 Caja 艺术空间、马德里 Urban 酒店和现代艺术中心、巴伦西亚 IVAM、墨西哥 MACAY 博物馆、哈瓦那 Los Oficios 画廊和 Bellas Artes 博物馆、维也纳 Arterra 博物馆和昆卡 Antonio Pérez 基金会。他还参加了在西班牙、墨西哥、意大利、葡萄牙和德国举办的重要联展。值得一提的是,莫拉还是重要的奖杯设计者,其中包括纽约的 "Women Together "奖杯、"Master Senior Comunidad de Madrid "奖杯和 "Protagonistas del motor de El Mundo "奖杯。在他的职业生涯中,他曾获得 "赫塔菲艺术之都"(马德里,2005 年)和 "Aura"(托莱多,2007 年)奖,并在马德里、洛格罗尼奥、哈瓦那、维也纳、希洪、马拉加和巴伦西亚等城市创作了纪念碑和装置作品。莫拉目前在巴伦西亚 IVAM、维也纳 Arterra 博物馆、萨拉曼卡 Domus Artium 当代艺术博物馆、阿尔科孔玻璃艺术博物馆、哈瓦那美术博物馆、昆卡圣克莱门特平面艺术博物馆、安东尼奥-佩雷斯基金会、安东尼奥-绍拉基金会和可口可乐公司均有代表、可口可乐基金会、安东尼奥-绍拉基金会和可口可乐基金会、昆卡省议会和瓜达拉哈拉省议会、马德里和托莱多的几个市政府、马德里社区文化和旅游部、"El Mundo "当代艺术收藏馆以及许多其他公共和私人收藏。

米格尔-安赫尔-坎帕诺(MIGUEL ÁNGEL CAMPANO,马德里,1948 - 2018)。 无题》,1993 年。 亚麻布上的油彩和丙烯。 背面有签名和日期。 作品转载于-Santiago Olmo,"Miguel Ángel Campano.画作 1993》,马德里 Juana de Aizpuru 画廊,1993 年,第 2 页。圣地亚哥-奥尔莫,《坎帕诺》,编辑:法国 Fortant 协会,塞特,1994 年。Association Fortant de France,Setè,1994 年,第 45 页。-Santiago Olmo,"Miguel Ángel Campano",《Sa Nostra》,社会与文化出版社,1994 年,第 45 页。Sa Nostra,社会和文化工作,马略卡岛帕尔马,1997 年,第 19 页。 尺寸:266 x 195 厘米:266 x 195 厘米。 我们看到的是一幅巨大的构图,它将白色和黑色这两种相反颜色之间的色度和概念对比所产生的视觉效果结合在一起,同时又探索了极简几何图形的不完美之处:变形的椭圆形、在斑点中扩展的点。这些镂空的形式是坎帕诺九十年代早期作品的特征,他在放弃具象时就已经开始探索这些形式。这位艺术家声称这是受他在亚洲国家旅行的影响。九十年代,他只使用黑油。坎帕诺一次又一次地重塑自我。 从 20 世纪 90 年代开始,坎帕诺的作品经历了不同的剥离过程:一方面,对传统的引用被削减,另一方面,色彩被排除在他的绘画之外,只在裸露的画布上使用黑色。另一方面,对几何图形的反思成为他创作的一个重要方面。 米格尔-安赫尔-坎帕诺是八十年代所谓西班牙绘画革新的代表人物之一,费兰-加西亚-塞维利亚、何塞-曼努埃尔-布罗托、何塞-玛丽亚-西西利亚和米克尔-巴塞洛也参与了这一革新。70 年代,他凭借奖学金前往巴黎;计划中的一年变成了十多年的逗留,他在那里生活并发展了自己辉煌的绘画事业。之后,他前往马略卡岛生活。1980 年,他参加了马德里市立博物馆举办的 "马德里 DF "展览,与他一同参展的还有几位艺术家,其中包括今天在贝拉斯克斯宫陪伴他的几位艺术家--除了加西亚-塞维利亚(García Sevilla)。五年后,他与同时代的其他艺术家(当时都是年轻画家),如当时已是杰出人物的米克尔-巴塞洛(Miquel Barceló)和何塞-玛丽亚-西西里亚(José María Sicilia),一起被选中参加在纽约举办的联展。1996 年,他获得了国家造型艺术奖。当时他刚刚严重中风,在马德里接受了手术。这迫使他几个月没有画画。之后,他 "只用黑色 "作画,用他自己的话说,这是一种极具象征意义的颜色。三年后,索菲亚王后博物馆在这座帕拉西奥-德-委拉斯开兹宫举办了一次展览,专门展出他 90 年代的最新作品。他的作品在最重要的博物馆展出,如伦敦大英博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心和马德里索菲亚王后当代艺术中心。