夸格里诺-马西莫
Refrancore (AT) 1899 - 1982 都灵
"塞拉斯科
21x28 纸上混合技法
作品右下方有签名,左下方有标题
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夸格里诺-马西莫 Refrancore (AT) 1899 - 1982 都灵 "塞拉斯科 21x28 纸上混合技法 作品右下方有签名,左下方有标题

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夸格里诺-马西莫

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戈多弗雷多-奥尔特加-穆尼奥斯(1899 年出生于巴达霍斯的圣维森特-德阿尔坎塔拉,1982 年出生于马德里)。 "马焦雷湖风景》,约 1920 年。 纸板油画。 出处: 私人收藏,马西莫-乌切利,意大利。从祖父母处继承,而祖父母则是在画家居住在马焦雷湖(意大利)附近斯特雷萨市 Via Antonio Rosmini 的房子时从画家处得到的。 -私人收藏,都灵。 附奥尔特加-穆尼奥斯基金会证书。 附意大利和西班牙出口许可证。 尺寸:34 x 43 厘米:34 x 43 厘米。 奥尔特加-穆尼奥斯在这幅画中描绘了马焦雷湖田园山景的广阔全景,背景是雪山山顶的蓝天白云。奥尔特加曾居住在意大利北部靠近瑞士边境的这一地区,因此他曾多次描绘这一地区,对这一冰雪地区的色调和光线表现出了极高的驾驭能力。奥尔特加是巴列卡斯画派的继承人,他经常优先创作这类严酷的风景画,写实但远离学院派,他试图用这种孤独的空间唤醒观众的情感。 奥尔特加-穆尼奥斯是西班牙当代风景画的伟大创作者之一。他还是个孩子时就开始接触艺术,自学成才,不顾父亲的劝阻,1919 年,20 岁的他决定搬到马德里,全身心投入绘画创作。在那里,他从一开始就致力于临摹普拉多博物馆和古老的现代艺术博物馆中的大师作品。他继续进行自学培训,并开始在 Dehesa de la Villa 环境中进行户外绘画,与他一起作画的还有其他年轻艺术家,如菲律宾人费尔南多-阿莫尔索洛。一年后,他决定移居巴黎,并在那里结识了他一生的挚友、诗人吉尔-贝尔(Gil Bel)。在巴黎,他还了解了梵高、高更和塞尚的作品,但与此同时,他也经历了战时形式和意识形态的危机,这导致他离开法国南下意大利,在那里,他将从过去的艺术大师身上找到更真实的精神、简单和纯粹的价值。1921 年至 1922 年间,奥尔特加-穆尼奥斯从北到南游历意大利,在马焦雷湖遇到了英国画家爱德华-罗利-斯马特(Edward Rowley Smart)。在他的帮助下,奥尔特加-穆尼奥斯得出结论:面对当代艺术明显的不合理性,有必要回归自然,回归精神真理和朴素情感的本真。1926 年,他回到西班牙,成为巴列卡斯画派创始人之一。不久之后,1927 年,他在萨拉戈萨的 Círculo Mercantil 举办了首次画展。之后,他再次离开西班牙,这次他游历了中欧,途经苏黎世、布鲁塞尔和几个德国城市。1928 年,在 Worpswede,他接触到一个表现主义艺术家聚居地,这些艺术家对风景和农民生活感兴趣,是对前卫艺术的复杂矫揉造作的反动。1928 年,奥尔特加-穆尼奥斯回到法国,1930 年至 1933 年间,他继续在中欧和意大利北部之间游历;1933 年,他最终抵达开罗,此时,他作为肖像画家的技巧已为他提供了舒适的生活方式和重要的人脉。他在亚历山大举办的画展取得了巨大成功,一年后他再次举办画展,展出的作品几乎是选集式的,从中可以看出他对大自然的热爱、色彩与情绪之间的平衡,以及他的绘画语言所特有的静谧与悲伤的氛围。1935 年,他回到西班牙,并于次年在马德里的 Círculo de Bellas Artes 举办了画展。然而,内战迫使他离开了西班牙;战后,他回到了家乡,并最终与寂静而孤独的广袤风景以及他所感受到的那个纯粹属于他自己的世界的紧密现实重逢。

拉莫恩-帕拉达-尤斯特尔(埃斯高斯,奥伦塞,1871-1902 年)。 "港口前的静物"。 铜板油画。 右上角有签名。 尺寸:16 x 24 厘米;42 x 47 厘米(框架):16 x 24 厘米;42 x 47 厘米(画框)。 艺术家表现的是由海鲜组成的静物,其中可以看到鱼、章鱼、龙虾或贝壳。这幅静物画的前景是一个港口,帕拉达利用这一资源为画面增添了叙事性。因此,前景静物的前方是一个深邃的场景,左侧是一片开阔的水域,而右侧则是高高的山丘,山丘上有一座建筑,从其林荫大道来看,很可能是一座城堡。帕拉达-贾斯特尔以这种方式重新诠释了静物画,将其与海洋环境相融合,最大限度地寻求食物之间的和谐。构图右下方的铜碗也很突出,这是艺术家再现不同材料的一个元素,他对金属的色调和亮度特别感兴趣。通过这种方式,我们看到了一位最重要的奥伦萨纳塑料艺术家的小幅作品,他是加利西亚艺术从十九世纪向二十世纪过渡的重要人物。 拉蒙-帕拉达-贾斯特尔曾在马德里圣费尔南多学校接受培训,卡洛斯-德-海斯的印记决定了他的发展历程。由于获得了奥伦塞省的奖学金,他在罗马旅行时扩大了自己的美学视野。他短暂的一生是在祖国和马德里之间度过的。他曾多次参加全国美展,并在 1899 年和 1901 年两次获得三等奖。他的画风兼收并蓄,采用最多样化的技法和主题,与同时代的加利西亚画家杰纳罗-卡雷罗(Jenaro Carrero)或华金-瓦蒙德(Joaquín Vaamonde)风格一致。贝洛-皮涅罗(Bello Piñero)将贾斯特尔与这些作家一起称为 "悲哀的一代"(Xeracion Doente),这个称谓是为了界定生活在 19 世纪最后 30 年的画家群体,他们是 19 世纪绘画传统与新世纪艺术革新之间的纽带。他对风景的兴趣始终如一,从学院派发展到自由随性的风格,是直接捕捉自然的产物。他笔下的色斑是一种淡淡的浮雕和本能的笔触。他捕捉光线效果,构建出不同的深度平面。他经常描绘马德里的环境。他还从事东方画派、裸体画和肖像画的创作。他曾受委托装饰奥伦塞大教堂的圣安东尼奥-德-帕多瓦祭坛。贾斯特尔死于肺结核,同样的疾病也夺去了其他重要画家的生命,如杰纳罗-卡雷罗-费尔南德斯(Jenaro Carrero Fernández)、奥维迪奥-穆尔吉亚-德-卡斯特罗(Ovidio Murguía de Castro)和华金-瓦蒙德-科尼德(Joaquín Vaamonde Cornide)。奥伦塞考古博物馆收藏有他的作品。