Null Antonio Carneo 1637 Concordia Sagittaria-1692 Portogruaro, bottega di
井边的丽贝…

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Antonio Carneo 1637 Concordia Sagittaria-1692 Portogruaro, bottega di 井边的丽贝卡宽 108.6 - 高 74.3 厘米布面油画私人收藏，波代诺内

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Antonio Carneo 1637 Concordia Sagittaria-1692 Portogruaro, bottega di 井边的丽贝卡宽 108.6 - 高 74.3 厘米布面油画私人收藏，波代诺内

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估价 1 000 - 1 200 EUR

归功于 Rigalt-Graell i Cia 工作坊。 "阿拉贡国王纹章"，约 1940 年。铅玻璃，涂有火彩。上面有贺拉斯的传说："Multa renascentur qua iam cecidere"："Multa renascentur qua iam cecidere"。木框上有木琴。需要修复。尺寸：151 x 67 厘米；162 x 78 厘米（框架）：151 x 67 厘米；162 x 78 厘米（框架）。火上灰彩绘彩色玻璃。这幅作品可以追溯到 40 年代，专家推测它可能来自巴塞罗那著名的 Rigalt, Graell i Cia 工作坊。玻璃上的图案是阿拉贡国王的盾形纹章，由叶形建筑拱门构成。它还附有一个用拉丁文写在法器上的传说，其中包括霍勒斯的一句箴言："许多已经衰落的事物将会重生"。这句话可以解释为：习俗、信仰和时尚会消亡，但总会重生，尽管会以其他名称或其他形式伪装起来。在这里，它指的是王室不朽的价值观。由巴塞罗那里加尔特（Rigalt）和格拉内尔（Granell）家族成员组成的彩色玻璃作坊从 1890 年一直运营到 1984 年。他是画家兼绘图师 Lluís Rigalt i Farriols（1814-1894 年）的侄子。他在巴塞罗那的 Llotja 学校接受了绘画训练，直到 1901 年才开始教授绘画。他并没有按照传统的模式从作坊学徒做起，而是在接受艺术和理论培训后才转行做玻璃工匠。他与当时最重要的艺术家和建筑师都有关系，是建筑师 Lluís Domènech i Montaner 作品的固定合作者。加泰罗尼亚现代主义最重要的一些彩色玻璃作品都出自里加尔特和格拉内尔工作室，如为加泰罗尼亚音乐宫、巴塞罗那的莱奥-莫雷拉之家或雷乌斯的纳瓦斯之家制作的作品。他们参与了建筑师 Lluís Domènech i Montaner、Enric Sagnier、August Font i Carreras 等人的作品。他们还修复了大量中世纪彩色玻璃，如莱昂大教堂或桑特斯克鲁斯修道院的玻璃。工作室参加了许多展览，尤其是在安东尼-里加尔特（Antoni Rigalt）领导的时期，并在其中多次获奖：1888 年巴塞罗那世界博览会；1892 年、1896 年和 1898 年巴塞罗那美术和艺术产业博览会；1899 年马德里美术博览会；1900 年全国艺术博览会；1907 年和 1911 年巴塞罗那国际艺术博览会；1929 年巴塞罗那世界博览会；1947 年全国装饰艺术博览会。

估价 30 000 - 35 000 EUR

祝福箱；奥格斯堡，上一季度 S. XVI. 黑檀木雕刻和抛光；银质凿刻和压花。附罗萨里奥-科佩尔博士的研究报告。尺寸：52 x 32 x 12 厘米：52 x 32 x 12 厘米。祈福盒由一个黑檀木框架组成，框架的形状是一座希腊神庙，两侧是索洛蒙圆柱，中间是银质浮雕，"牧羊人的崇拜 "就发生在这里。此外，它还采用了不同的装饰材料：在劈开的楣板顶端有一个父神半身像浮雕，两侧则是两个寓言式的女性卧像。盆位于下部，在上述柱子（其科林斯式柱头和底座均为银质）之间，盆中有一个小天使的头像，头像上有花环，周围环绕着石榴和刺桐叶。中楣和楣板上还有一系列镂空装饰。圣像、形式特征和丰富的材料表明，它最初一定是为一位重要客户的私人演说厅而制作的。中央浮雕的主要人物都经过精心刻画，具有非常独特的特征，如男性人物凹陷的脸颊、手指修长的双手、衣服的动感和脸部的表情。而背景中的人物和父神的半身像则更多是素描。浮雕场景的灵感可能来自版画，而结构和模特，有些是自然主义的，有些则是理想化的，让人联想到古列尔莫-德拉波尔塔（Guglielmo della Porta，1515 - 1577 年）的作品。在雕塑家绘制的图画中可以找到女性形象，在他的一些作品中也可以找到天使或小天使的头像。总体构图还出现在雕塑家和在其工作室协助他工作的银匠所创作的浮雕、灵位和其他宗教元素中。这个祝福盒虽然与古列尔莫-德拉波尔塔的作品有关，但它的某些形式元素让我们将其归入奥格斯堡市的德国产品中，奥格斯堡是一个杰出的金属制品生产中心。银与乌木的优雅结合是该地区的特色，有许多已知的例子，例如马特豪斯-瓦尔鲍姆（Matthäus Walbaum，1554 - 1632 年）制作的作品。银制装饰图案，如乌木结构上的花朵、树叶或飞檐造型，让人联想起汉斯-谢贝尔（Hans Scheibel）和雅各布-安东尼（Jakob Anthoni）在慕尼黑 "Reiche Kapelle "祭坛上的作品。这些浮雕是埃斯科里亚尔 "髑髅地 "上的浮雕的复制品，安东尼奥-金泰尔（Antonio Gentile）根据古列尔莫-德拉波尔塔（Guglielmo della Porta）的模型制作而成。此外，祝福箱的浮雕风格与所谓的 "GP大师 "非常接近，后者是 16 世纪最后 25 年在奥格斯堡工作的银匠。汉堡 "艺术与工艺 "博物馆收藏的银质浮雕 "牧羊人的崇拜 "不仅在人物造型上，而且在背景的构造上，尤其是上部三分之一处的天使群，他们在半圆形的云朵上手持写有 "Gloria in excis deis "字样的法器：Gloria in excelsis deo.Pax hominibvs"。这两幅作品都采用了大胆的绘画风格，笔触笃定而不失示意，人物刻画细致入微，展现了材料的质感。附件是 Rosario Coppel 博士进行的一项研究。

估价 400 - 500 EUR

两小罐果酱或果汁。加泰罗尼亚和英格兰，十九世纪。银质。两个罐子上都有印记（加泰罗尼亚语，作者：Alfons Serrahima）。其中一个保留了勺子。有使用和磨损痕迹。尺寸：6 x 4.5 x 4.5 厘米：6 x 4,5 x 4,5 厘米。一对带盖的罐子，用于盛放果酱或馅饼，全部由银制成。其中一个为圆柱形，另一个为凸腹。精细的刻痕或简单的造型点缀着这些容器，为其增添了一丝现代感，细腻的品味在其中占了上风，远离了怪异。 Alfons Serrahima 是一位加泰罗尼亚珠宝商和金匠，从 20 世纪 30 年代一直活跃到 20 世纪末。他的培训主要集中在位于萨尔利亚（他成长的街区）的安东尼-乌尔皮（Antoni Urpí）工作室，乌尔皮是 1898 年和 1907 年展览的领军人物。后来，他继续在 Sant Lluc 艺术中心当学徒，在那里他完善了自己的绘画技巧。

估价 80 000 - 90 000 EUR

AMBROSIUS BENSON and Workshop；约 1600 年（伦巴第，1518 年起活跃于布鲁日 - 1550 年，布鲁日）。"圣母与圣婴橡木板上的油画。镌刻。画作上有一些颜料飞溅、重涂和修复的痕迹。这幅画的黑檀木画框是按照 17 世纪的样式制作的。尺寸：94 x 73 厘米；135 x 115 厘米（画框）：94 x 73 厘米；135 x 115 厘米（画框）。这件作品沿用了塞维利亚美术博物馆收藏的安布罗修斯-本森（Ambrosius Benson）的画作样式。圣母坐着，身长四分之三，拥抱她的圣婴站在她的腿上。玛利亚柔顺的秀发散落在红色的幔帐上，在深色背景的衬托下显得格外醒目。这幅作品在风格上受到罗杰-凡-德-魏登的强烈影响，在 16 世纪布鲁日画派中，这幅作品以微小的变化被多次重复创作。这幅作品还与萨拉戈萨博物馆收藏的一幅来自韦鲁埃拉修道院的画作有相似之处。安布罗伊苏斯-本森是所谓的传统大师之一，是范德高斯的继承人，受到范-艾克、范-德-魏登和佛兰德斯原始人的普遍影响。不过，他的作品也透露出 16 世纪来自意大利的特征，比如在本作品中可以看到的三角形构图。事实上，他原籍伦巴第，因此他的绘画有时更具意大利特色。尤其重要的是他个人对色彩的运用，褐红色调为主，与肉色的白色和浅色调形成鲜明对比，因此在构图中非常突出。天鹅绒质感的斗篷也是他作品的典型特征。本森是一位宗教题材和肖像画家，从 1518 年起在布鲁日跟随杰拉德-大卫（Gerard David）接受训练，并在这一年成为布鲁日市民。然而，他与师傅之间的矛盾导致了法律诉讼，到 1519 年，他在画家协会注册成为一名独立的大师。从第二年起，他的活动明显增加，1522 年至 1530 年间，他在每年的集市上租了一到三个摊位出售自己的画作。本森在画家公会中拥有很高的地位，他的作品售价很高，他有几个学徒，其中包括他的两个儿子威廉和扬。虽然目前只知道本森的两幅署名作品（比利时皇家美术博物馆收藏的 "帕多瓦圣安东尼三联画 "和私人收藏的 "圣家族"）和七幅注明日期的作品，但根据风格标准，有 150 多幅画被认为是他的作品。本森的工作室产量巨大，与阿德里安-伊森布兰特的工作室一样，他的作品一般面向伊比利亚市场。尽管本森从未到过西班牙，但他的绘画在西班牙受到高度赞赏。在绘画语言方面，尽管本森恪守传统，但他与伊森布兰特和扬-普罗沃斯特一起，成为布鲁日最后一代画家，其特点是打破了哥特式传统，并将意大利文艺复兴时期的创新引入到他们的风格中。这种影响可以从他们的艺术风格和纪念碑式等效果中看出，因为他们的主题和构图一般都是弗拉芒传统。另一方面，他的作品在主题和形式上的多样性可能是由于他在一个工作坊中与众多合作者一起工作。在他的所有作品中，无论是宗教题材、肖像画还是世俗作品，本森都是南北交融、传统与创新的典范。他的作品现收藏于世界顶级美术馆，包括普拉多博物馆、纽约大都会博物馆、伦敦国家美术馆、维也纳艺术史博物馆、蒂森-博内米萨美术馆、牛津阿什莫林博物馆和毕尔巴鄂美术馆。15 世纪，荷兰现实主义风格在国外，尤其是意大利产生了很大影响，但到了 16 世纪，情况发生了逆转。意大利文艺复兴席卷整个欧洲，安特卫普取代布鲁日成为弗拉芒画派的中心，并成为意大利影响的渗透中心。因此，在 15 世纪风格的基础上，曼纳主义的影响来到了荷兰。

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