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圣母子与圣徒施洗约翰、凯瑟琳和撒迦利亚 宽 53 -…
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Vincenzo Catena 1480 Venezia-1531 ?, nei modi di 圣母子与圣徒施洗约翰、凯瑟琳和撒迦利亚 宽 53 - 高 39 厘米 木板油画

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Vincenzo Catena 1480 Venezia-1531 ?, nei modi di 圣母子与圣徒施洗约翰、凯瑟琳和撒迦利亚 宽 53 - 高 39 厘米 木板油画

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取材于安德烈亚-德尔-韦罗基奥(ANDREA DEL VERROCCHIO,佛罗伦萨,1435 年-威尼斯,1488 年)。 "Condottiero Bartolomeo Colleoni"。 青铜。 Ferdinand Barbedienne Fondeur。 尺寸:16 x 43 x 17 厘米:16 x 43 x 17 厘米。 这是献给 Condottiero Bartolomeo Colleoni 的青铜马术纪念碑的中幅复制品,不含基座,高 395 厘米,由 Andrea del Verrocchio 于 1480 年至 1488 年间制作,位于威尼斯的圣约翰和保罗广场。它是文艺复兴时期的第二座马术雕像,仅次于 1446-53 年多纳太罗在帕多瓦创作的加泰梅拉塔纪念碑。这座雕像的历史可以追溯到 1479 年,当时威尼斯共和国下令在圣乔瓦尼和保罗广场为这位三年前去世的孔多蒂埃洛建造一座马术雕像。1480 年,韦罗基奥受命完成该作品,并在佛罗伦萨的工作室开始工作。1481 年,蜡模被送往威尼斯,1486 年,艺术家亲自前往威尼斯指导失蜡青铜最终模型的铸造工作。1488 年,安德烈亚-韦罗基奥去世,但蜡像模型仍未完成,他在遗嘱中决定由洛伦佐-迪-克雷迪(Lorenzo di Credi)继续这项工程。然而,威尼斯政府更倾向于当地艺术家亚历山德罗-莱奥帕尔迪(Alessandro Leopardi),他是一位画家兼雕塑家,与韦罗基奥本人一样,是一位多学科的现代艺术家。这位佛罗伦萨艺术家以多纳泰罗(Donatello)的 Gattamelata 马术雕像、马库斯-奥勒留(Marcus Aurelius)的古代雕像和圣马可的马(13 世纪)以及 Regisole(帕维亚的古代晚期作品,18 世纪遗失)为基础创作了这座纪念碑。此外,还有乔瓦尼-阿库托、保罗-乌切洛和安德烈亚-德尔卡斯塔尼奥的壁画。另一方面,还有一个重要的技术问题,那就是如何表现马的前腿抬起并保持向前的雄伟姿势,多纳太罗通过在抬起的马腿下放置一个球体,谨慎地解决了这一问题。韦罗基奥将会是第一个成功塑造出仅靠三条腿支撑的马术雕像的人。

弗朗西斯-巴肯(FRANCIS BACON,都柏林,1909- 1992 年,马德里)。 "三幅自画像研究》。 Arches 纸石版画,E.A. 复制品。 亲笔签名和校正。 作品于 2008 年在伦敦 Coskun 画廊购得。 尺寸:52 x 94 厘米;79 x 121 厘米(框架)。 弗朗西斯-培根(Francis Bacon)是当代艺术中一些最引人注目、最前所未见的绘画作品的作者。他的画风执着、痛苦、令人心碎,清晰地记录了第二次世界大战后欧洲所经历的苦难。他的作品目前在国际拍卖会上拍出了天价,使他成为当今艺术市场上最炙手可热的艺术家之一。三联画 "卢西安-弗洛伊德的三件研究作品(1969 年)"在 2013 年的公开拍卖会上创下了 1.42 亿美元的拍卖纪录,成为历史上最昂贵的三件作品之一。他的一些作品可以在世界最重要的艺术馆中看到,如伦敦的泰特不列颠美术馆(拥有该艺术家最丰富的收藏之一)、纽约的 MET 和 Moma 美术馆、蒂森-博内米萨博物馆和索菲亚王后博物馆。 "三幅自画像研究 "强调了培根艺术的真谛。作品中的人物形象是分解的、孤立的、令人不安的、充满灵性的,这些人物形象并不刻意追求与被描绘者的相似,而是深入挖掘被描绘者的灵性。在这里,我们看到了画家脸部的抽象、破碎和扭曲,这是培根艺术发展的一个关键方面,也是生活事件的结果,这些事件使他的存在成为一颗即将爆炸的狂热定时炸弹。通过他的作品,他表达了自己的生命状态,这也与他自我毁灭的一面有关,从而成功地表达了孤独、暴力和堕落。 弗朗西斯-培根出生于都柏林,虽然父母是英国人,但他是以自学成才的方式开始绘画的。1927 年,年仅 17 岁的保罗-罗森伯格画廊向这位画家敞开了大门。在那里,他认识了巴勃罗-毕加索(Pablo Picasso)的作品。与毕加索一样,其他画家的作品也给培根留下了深刻印象:委拉斯开兹(教皇英诺森十世的画像就是他画的,他创作了至少 40 幅 "教皇")和尼古拉-普桑(Nicolas Poussin)的作品《屠杀无辜者》(现藏于孔戴博物馆)引起了培根的强烈共鸣。1945 年,他与英国艺术家亨利-摩尔(Henry Moore)和格雷厄姆-萨瑟兰(Graham Sutherland)一起在伦敦展出了他的画作《受难脚下人物的三幅研究》(约 1944 年),据培根自己说,这幅三联画标志着他职业生涯的起点。到 1945 年,培根已经形成了自己独特的风格。1949 年,纽约现代艺术博物馆(MOMA)买下了培根的一幅令人印象深刻的作品《绘画 1946》。1956 年,他受邀代表英国与本-尼科尔森和卢西安-弗洛伊德一起参加威尼斯双年展。培根决定,他的绘画主题既是死亡中的生命,也是生命中的死亡。他试图表达自己的生命状态,这也与他自我毁灭的一面有关。米歇尔-莱里斯(Michel Leiris)向他建议,受虐狂、虐待狂以及类似的表现形式其实只是让他感觉自己更像人类的一种方式。肖像和自画像是培根绘画的重要组成部分,其中包括 1968 年的《镜中的乔治-戴尔》,画家在这幅作品中暗示了自我的脆弱性和易碎性。培根在创作肖像画时不摆出任何生活中的姿势,而是根据照片发展而来。他描绘了自己的亲密伙伴和朋友以及名人:彼得-莱西、乔治-戴尔和约翰-爱德华兹、亨利埃塔-莫里斯、伊莎贝尔-罗斯特霍恩、穆里尔-贝尔彻、卢西安-弗洛伊德、彼得-比尔德和米歇尔-莱里斯,以及希特勒、庇护十二世和米克-贾格尔。他的一些作品在世界上最重要的美术馆都能看到,如伦敦的泰特不列颠美术馆(拥有该艺术家最丰富的收藏之一)、纽约的 MET 和 Moma 美术馆、蒂森-博内米萨博物馆和 Muse 美术馆。