Null Arturo Martini 1889 Treviso-1947 Milano
苏珊娜》（Susanna ex. 0/6），来自 6 件作品加 3 件…

描述

Arturo Martini 1889 Treviso-1947 Milano 苏珊娜》（Susanna ex. 0/6），来自 6 件作品加 3 件样板的遗作，底座上有签名和编号，宽 25.2 - 深 39 - 高 67.6 厘米，青铜雕塑，取自原始石膏私人收藏，罗马阿图罗-马尔蒂尼。由 G. Vianello、N. Stringa、C. Gian Ferrari 编辑的 Catalogo ragionato delle sculture，维琴察，1998 年，编号 422，第 280 页。Perocco, Arturo Martini.G. Perocco，Arturo Martini，Catalogo delle sculture e delle ceramiche，特雷维索，1966 年，编号 384 P. Baldacci，G. Vianello，Arturo Martini，纽约，1991 年，第 84 页

159

Arturo Martini 1889 Treviso-1947 Milano 苏珊娜》（Susanna ex. 0/6），来自 6 件作品加 3 件样板的遗作，底座上有签名和编号，宽 25.2 - 深 39 - 高 67.6 厘米，青铜雕塑，取自原始石膏私人收藏，罗马阿图罗-马尔蒂尼。由 G. Vianello、N. Stringa、C. Gian Ferrari 编辑的 Catalogo ragionato delle sculture，维琴察，1998 年，编号 422，第 280 页。Perocco, Arturo Martini.G. Perocco，Arturo Martini，Catalogo delle sculture e delle ceramiche，特雷维索，1966 年，编号 384 P. Baldacci，G. Vianello，Arturo Martini，纽约，1991 年，第 84 页

该拍品的拍卖已经结束查看结果

您可能同样喜欢

估价 400 - 800 EUR

奥运会/夏季，1920-24/安特卫普/巴黎/奇帕罗斯/G.安德烈/跨栏运动员/ Demetre Chiparus（1886-1947 年）、跨栏运动员青铜器，右下方有签名。高：40 厘米，宽：44 厘米，底座：27 x 16 厘米短裤右侧有小裂缝。壮观的跨栏运动员，在最后一个栏上......右腿几乎没有跨过去，膝盖仍然擦着这个跨栏......动作完美，双臂寻求平衡的动作非常漂亮。这是令人难忘的全能冠军热奥-安德烈（1889-1943 年）吗？很有可能，因为他擅长 400 米栏，而且魅力无穷。他是奥运会跳高副冠军，1920 年和 24 年奥运会跨栏决赛选手，4x400 接力赛奖牌获得者，他是法国体育界的伟大人物，同时也是一名专业记者。他是 1914-18 年的逃亡者，43 年阵亡，1920 年在巴黎宣誓参加奥林匹克运动会。艺术家对准确性的关注甚至到了尊重带脚鞋底前端的钉子数量（6 个）的地步。换句话说：这是一件电动作品，就像他本人一样。

估价 3 000 - 4 000 EUR

阿图罗-马尔蒂尼 (1889 - 1947) 海妖, 1944-1945 纸上印度墨水，50.2x35 厘米背面：签名，盖章 Galleria del Milione，米兰，标签和盖章 Galleria Cadario，米兰（作品日期为 1946 年）参考书目 M.Servadei Morgagni，Arturo Martini：Il disegno，特雷维索，2013 年，第 184 页，第 197 页（作品日期为 1944-1945 年）

估价 100 - 150 EUR

Gianni Ambrogio (1928 - 2016) Gianni Ambrogio (1928 - 2016) Paesaggio con alberi e sole rosso, 1981 Olio, acrilico e acquarello su faesite 50 x 70 cm Firma: “Ambrogio” al recto Data: “81” al recto Provenienza: Veneto Banca SpA in LCA Stato di conservazione. Supporto: 95% Stato di conservazione. Superficie: 95% Gianni Ambrogio, trevigiano, fu pittore, incisore, scultore, fumettista e promotore culturale. Esordisce nel 1947 con una personale presentata da Giovanni Comisso. Nel 1949 espone alla prima edizione del premio Taranto, risultandone l’artista più giovane: le sue opere sono collocate insieme a quelle dei più grandi maestri italiani come De Chirico, Carrà, De Pisis e Sironi. Ha vissuto a Parigi e in Bretagna. Espone per la prima volta a Milano alla galleria Monte Napoleone dove le sue opere vengono notate da Luciano Minguzzi, il quale lo presenta a De Micheli, Monteverdi e Lepore. Nel 1970 apre uno studio a Milano al fine di poter captare gli umori e fermenti culturali della metropoli, ove lavora fino al 1982. Espone in tutta Europa, in Canada e negli Stati Uniti. Partecipa a rassegne internazionali vincendo numerosi premi, come nel 1973 l’Europremio di Londra. Nel 1992 gli viene dedicata una mostra antologica al museo Palazzo Braschi di Roma. Viene scelto da Giorgio Di Genova nel concorso internazionale de “Il giornale dell’arte” dal titolo “I magnifici cinque” nel 1998. Nel 2009, in occasione del suo ottantesimo anno, il Comune di Treviso gli dedica una mostra antologica, nel complesso museale di Santa Caterina. Nel 2011 è invitato alla 54° Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia curata da Vittorio Sgarbi.

估价 3 000 - 5 000 EUR

Luigi Serena (1855 - 1911) Luigi Serena (1855 - 1911) Signora con ventaglio, 1895-1900 Olio su tela 56,2 x 46,3 cm Firma: “LSerena” al recto Altre iscrizioni: a tergo della cornice, riferimenti ad un passaggio d'asta in gessetto bianco, scarsamente leggibili Elementi distintivi: al verso etichetta "I A library", con riguardo ad una precedente collocazione, ed etichetta con riferimento all’inventario della banca Provenienza: Galleria d'Arte Martinazzo, Montebelluna; Banca Popolare di Asolo e Montebelluna; Veneto Banca Holding; Veneto Banca SpA in LCA Bibliografia: O. Stefani, "Luigi Serena 1855-1911", Ponzano Veneto, 2006, p. 119, 147, tav. 111 Certificati: Fotocertificato di Ottorino Stefani del 2 aprile 1999 Stato di conservazione. Supporto: 85% (reintelo) Stato di conservazione. Superficie: 85% (cadute di colore e ritocchi, sparsi) Luigi Serena, pittore d'elezione della borghesia trevigiana a cavallo tra '800 e '900, non ebbe allievi diretti, ma fu ammirato dagli artisti più giovani per il suo spirito bohémien e antiborghese, anche quale riferimento morale, diventando una pietra miliare nell'orizzonte artistico della Marca. Saranno proprio gli artisti dell'avanguardia, in testa Arturo Martini, a promuovere la mostra postuma di Serena poco dopo la sua morte nel 1911. Pur operando prevalentemente in provincia, l'artista partecipò con successo alle più importanti esposizioni del tempo: a Venezia (1881), Milano (1883), Torino (1884), Firenze (1886), Parigi (1888) e Monaco (1890). Fu tra gli invitati alla Biennale veneziana del 1897 (Eugenio Manzato, "Treviso", in "La Pittura in Italia. L'Ottocento", Milano, 1990, p. 213). Come osserva Ottorino Stefani nella nota di certificazione, «il Ritratto di signora appartiene al periodo della piena maturità artistica di Luigi Serena (1895-1900), interprete acuto dei tratti psicologici e della personalità del soggetto che rivela un carattere deciso e volitivo. Sul piano strettamente pittorico l'opera si impone per la forza straordinaria dei colori: il rosa dell'incarnato, il bianco argentato ed il nero, esaltati dal ventaglio e dallo sfondo rosso che ricorda antichi dipinti pompeiani", in consonanza con le scelte cromatiche di Serena al termine del secolo, in particolare il rapporto tra bianco, grigio e nero (crf. "Donna che prega", 1897-1898, in Ottorino Stefani, a cura di, "Luigi Serena. 1855-1911", Ponzano Veneto, 2006, p. 99, tav. 70). A giudizio dello specialista, il dipinto - così vicino alla lezione di Pompeo Molmenti, esemplata nel "Ritratto di giovane signora" di Ca' Pesaro - è «uno dei punti più alti dell'intero percorso artistico del pittore montebellunese». E difatti, tra «i ritratti femminili, Signora con ventaglio appare come un omaggio alla grande ritrattistica della pittura veneta a partire dalle origini, soprattutto per l'audace impostazione compositiva e cromatica, che trova una sottile corrispondenza nell'espressione volitiva e narcisistica del volto. Qui veramente l'artista montebellunese si è dimostrato particolarmente attratto dal motivo ispiratore soprattutto come "sistema" di segni e colori che contengono un suggestivo messaggio estetico: siamo cioè nell'ambito di un'arte per cui la "forma" diventa "autosignificante" in quanto esalta i "valori decorativi" capaci di resistere nel tempo anche di fronte alle inevitabili svolte del gusto e delle mode predominanti di una determinata civiltà" (ibidem, p. 119).

在线支付由 Ingenico 以及加密交易保证安全。

每件拍品都经过拍卖公司认证和鉴定。

联系我们获得更多信息

德鲁奥是法国最大的拍卖行。它向所有人免费开放，是艺术爱好者的首选之地。在线拍卖平台drouot.com使从任何地方进行远程竞投成为可能，并可以访问欧洲大陆最大的艺术和装饰品目录。

德鲁奥集团

德鲁奥认证的拍卖公司

联系我们

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

访问和私密性