描述

阿尔弗雷德-霍勒斯-杰拉德(1899-1998)和凯瑟琳-利-彭伯顿(卡夫-杰拉德)(1894-1970) 锥形花瓶和卵形花瓶,约 1930 年 釉面石器 较高的花瓶底部有模糊的标记,较小的花瓶刻有 "Millbank "字样 分别高 17 厘米和 10 厘米(2 个) (ARR) 说明 本拍品附有K. L. Gerrard所著《A. H. Gerrard: His Life and Work》一书,2019年。

由DeepL自动翻译。描述准确性以原文为准
要查看原始版本,请点击 此处

129 
前往拍品
<
>

阿尔弗雷德-霍勒斯-杰拉德(1899-1998)和凯瑟琳-利-彭伯顿(卡夫-杰拉德)(1894-1970) 锥形花瓶和卵形花瓶,约 1930 年 釉面石器 较高的花瓶底部有模糊的标记,较小的花瓶刻有 "Millbank "字样 分别高 17 厘米和 10 厘米(2 个) (ARR) 说明 本拍品附有K. L. Gerrard所著《A. H. Gerrard: His Life and Work》一书,2019年。

估价 200 - 300 GBP
起始价格 140 GBP

* 不计佣金。
请参考拍卖条款计算佣金。

拍卖费用: 26 %
递交缺席竞投

拍卖: 7月 17日 星期三 - 10:00 (BST)
london, 英国
Roseberys
+4402087612522
浏览图录 拍卖条款 拍卖信息

您可能同样喜欢

归功于 Rigalt-Graell i Cia 工作坊。 "阿拉贡国王纹章",约 1940 年。 铅玻璃,涂有火彩。 上面有贺拉斯的传说:"Multa renascentur qua iam cecidere":"Multa renascentur qua iam cecidere"。 木框上有木琴。 需要修复。 尺寸:151 x 67 厘米;162 x 78 厘米(框架):151 x 67 厘米;162 x 78 厘米(框架)。 火上灰彩绘彩色玻璃。这幅作品可以追溯到 40 年代,专家推测它可能来自巴塞罗那著名的 Rigalt, Graell i Cia 工作坊。玻璃上的图案是阿拉贡国王的盾形纹章,由叶形建筑拱门构成。它还附有一个用拉丁文写在法器上的传说,其中包括霍勒斯的一句箴言:"许多已经衰落的事物将会重生"。这句话可以解释为:习俗、信仰和时尚会消亡,但总会重生,尽管会以其他名称或其他形式伪装起来。在这里,它指的是王室不朽的价值观。 由巴塞罗那里加尔特(Rigalt)和格拉内尔(Granell)家族成员组成的彩色玻璃作坊从 1890 年一直运营到 1984 年。他是画家兼绘图师 Lluís Rigalt i Farriols(1814-1894 年)的侄子。他在巴塞罗那的 Llotja 学校接受了绘画训练,直到 1901 年才开始教授绘画。他并没有按照传统的模式从作坊学徒做起,而是在接受艺术和理论培训后才转行做玻璃工匠。他与当时最重要的艺术家和建筑师都有关系,是建筑师 Lluís Domènech i Montaner 作品的固定合作者。 加泰罗尼亚现代主义最重要的一些彩色玻璃作品都出自里加尔特和格拉内尔工作室,如为加泰罗尼亚音乐宫、巴塞罗那的莱奥-莫雷拉之家或雷乌斯的纳瓦斯之家制作的作品。他们参与了建筑师 Lluís Domènech i Montaner、Enric Sagnier、August Font i Carreras 等人的作品。他们还修复了大量中世纪彩色玻璃,如莱昂大教堂或桑特斯克鲁斯修道院的玻璃。 工作室参加了许多展览,尤其是在安东尼-里加尔特(Antoni Rigalt)领导的时期,并在其中多次获奖:1888 年巴塞罗那世界博览会;1892 年、1896 年和 1898 年巴塞罗那美术和艺术产业博览会;1899 年马德里美术博览会;1900 年全国艺术博览会;1907 年和 1911 年巴塞罗那国际艺术博览会;1929 年巴塞罗那世界博览会;1947 年全国装饰艺术博览会。

爱德华-斯泰钦(1879 年出生于卢森堡,1973 年出生于康涅狄格州西雷丁)。 "大海》,1904 年。 铂金照片,裱在奶油色纸张(原版)上的原始黑色纸张上。 背面有德国收藏标签(汉堡,1971 年)。 右下角有签名和日期。 尺寸:13 x 17.5 厘米;29 x 37 厘米(画框):13 x 17.5 厘米;29 x 37 厘米(画框)。 爱德华-史泰钦是 20 世纪摄影界的关键人物,他作为一名杰出的摄影师和有影响力的策展人,引领着摄影的发展。Steichen 于 1881 年来到美国。在 1896 年转向摄影之前,他从事过绘画和石版印刷工作,并于 1899 年在费城沙龙首次展出了摄影作品。1900 年,Steichen 成为美国公民,在芝加哥沙龙展出后,他得到了 Clarence White 的支持,后者将他介绍给 Alfred Stieglitz。1900 年至 1922 年间,史泰钦断断续续地在巴黎从事绘画工作;在那里,他结识了罗丹,并接触到了现代艺术运动,因此能够就展览的选择向斯蒂格利茨提供建议。1901 年,他被选为伦敦联环兄弟会的成员,1902 年,他与他人共同创立了摄影协会,并设计了《Camera Work》的第一版封面,他的作品经常刊登在该杂志上。1910 年,他参加了在布法罗举办的国际图片摄影展。第一次世界大战期间,他为陆军远征军指导航空摄影。此后不久,他放弃了绘画以及画意主义的残余,转而采用现代主义风格。1923 年至 1938 年,他担任 Condé Nast 的首席摄影师,同时从事自由广告工作。Steichen 于 1942 年被任命为海军少校,1945 年被任命为美国海军摄影研究所所长,负责监督战斗摄影,并组织了 "胜利之路 "和 "太平洋力量 "展览。1947 年至 1962 年,他担任现代艺术博物馆摄影部主任,负责举办了 50 多场展览,包括 1955 年的《人类大家庭》,这是摄影史上最受欢迎的展览。 史泰钦获得过无数奖项和荣誉,包括法国荣誉军团骑士勋章、皇家摄影学会荣誉院士、杰出服务勋章、纽约艺术指导俱乐部奖、美国摄影成就奖 "最杰出摄影个人贡献奖"(1949 年)和总统自由勋章(1963 年)。他的作品曾在巴尔的摩艺术博物馆、现代艺术博物馆、巴黎国家图书馆、ICP 和乔治-伊斯曼之家举办过大型展览。