Null PONIATOWSKI Ulrik,1983 年出生、
Aborimal 西部沙漠,2004 年,澳大利亚、
丙烯酸画布,右下方有签名,担架上有标题和…
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PONIATOWSKI Ulrik,1983 年出生、 Aborimal 西部沙漠,2004 年,澳大利亚、 丙烯酸画布,右下方有签名,担架上有标题和日期、 65x81 厘米。

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PONIATOWSKI Ulrik,1983 年出生、 Aborimal 西部沙漠,2004 年,澳大利亚、 丙烯酸画布,右下方有签名,担架上有标题和日期、 65x81 厘米。

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赫尔穆特-纽顿(HELMUT NEWTON,德国,1920- 2004 年,加利福尼亚)。 "鞋,蒙特卡洛,1983 年。 明胶银。后期印刷。 背面有签名、标题、铅笔日期和版权信用章。 无版本号。 出处:纽约麦考德收藏:纽约麦考德收藏。 尺寸:36 x 24.6 厘米(图像);40 x 31 厘米(画框):36 x 24.6 厘米(图像);40 x 31 厘米(画框)。 在赫尔穆特-牛顿(Helmut Newton)的这幅标志性作品中,一只穿着高跟鞋的脚踝微微翘起,占据了整个摄影平面。蒙特卡洛是一个充满魅力和奢华的地方,为牛顿探索时尚和情色提供了完美的背景。艺术家在不同的背景下探索了高跟鞋和女性脚踝的恋物癖。在所有这些作品中,他通过大胆而精心制作的构图,重新定义了时尚摄影和情色、女性角色和权力关系的参数。挑衅、反偷窥和女性赋权往往是她的摄影作品的特征。 牛顿出生于柏林,曾就读于柏林的 Heinrich-von-Treitschke-Realgymnasium 和美国学校。纽顿的父亲因纽伦堡法律对犹太人的限制日益严厉而失去了对工厂的控制;在水晶之夜,他被短暂关押在集中营,最终全家被迫离开德国。牛顿的父母逃往阿根廷。最后,他来到新加坡,发现自己可以留在那里,先是短暂地担任《海峡时报》的摄影师,后来又成为一名肖像摄影师。牛顿在新加坡时被英国当局拘留,后被送往澳大利亚,乘坐玛丽皇后号于 1940 年 9 月 27 日抵达悉尼。1942 年,他从拘留所获释,并在维多利亚州北部做了一段时间的水果采摘工。1942 年 4 月,他应征加入澳大利亚军队,成为一名卡车司机。1945 年战争结束后,他成为英国人,并于 1946 年改名为牛顿。同年,牛顿在墨尔本弗林德斯巷成立了工作室,战后从事时尚、戏剧和工业摄影。1953 年 5 月,他与沃尔夫冈-西弗斯(Wolfgang Sievers)共同举办了首次联合展览,"摄影新视野 "展在柯林斯街的联邦酒店展出,这可能是澳大利亚新客观主义摄影的首次亮相。牛顿与亨利-塔尔博特(Henry Talbot)建立了联系,亨利-塔尔博特是一名德国犹太人,也曾被关押在塔图拉(Tatura),他与工作室的联系一直持续到 1957 年他离开澳大利亚前往伦敦之后。工作室更名为 "赫尔穆特-牛顿和亨利-塔尔博特"。牛顿作为时尚摄影师的声誉日益提高,1956 年 1 月,他获得了为《Vogue》杂志澳大利亚特刊拍摄时尚插图的委托。他赢得了与英国《Vogue》为期 12 个月的合同,并于 1957 年 2 月前往伦敦,留下塔尔博特管理公司业务。牛顿在合同结束前离开了杂志社,前往巴黎为法国和德国的杂志工作。1959 年 3 月,他回到墨尔本,为澳大利亚《时尚》杂志工作。1961 年,牛顿和妻子最终定居巴黎。他的作品出现在法国版《Vogue》和《Harper's Bazaar》等杂志上。他的作品以情色和风格化场景为特色,往往带有恋物癖的潜台词,从而形成了自己独特的风格。1980 年,他创作了 "大裸体 "系列。随后,他又创作了 "裸体与衣着 "作品集,1992 年的 "家庭裸体 "标志着他的情色都市风格达到了顶峰。牛顿还创作了更具幻想色彩的肖像画和研究作品。他为《花花公子》拍摄了一系列插图,包括纳斯塔西亚-金斯基(Nastassja Kinski)和克里斯汀-德贝尔(Kristine DeBell)的插图。

乔治-鲁塞(GEORGES ROUSSE)(巴黎,1947 年)。 "卢森堡:Fers à Bétons》,2004 年。 铝板印刷,副本 1/5。 背面有签名和标题。 背面有标签和印章。 尺寸:160 x 125 厘米;165 x 132 厘米(框架):160 x 125 厘米;165 x 132 厘米(画框)。 乔治-卢斯的作品自八十年代初以来就以他在摄影、绘画、雕塑和建筑之间建立的关系为特色。他对被遗弃、拆除和毁坏的地方以及这些空间所揭示的文化产生了浓厚的兴趣,这促使他于 1986 年在法国阿尔勒的前梵高精神病院定居了一段时间。这次居住的成果就是阿尔勒系列作品,这也是 MACBA 展览的起点。他的作品是整个八十年代摄影作品重要性的重要体现,也进一步证明了摄影设备作为当代创作工具的价值。他的独特作品打破了艺术媒介之间的常规限制,迅速在当代艺术界崭露头角。自 1981 年在巴黎法兰西画廊举办首次展览以来,乔治-鲁斯不断在世界各地,包括欧洲、亚洲(日本、韩国、中国、尼泊尔)、美国、魁北克和拉丁美洲创作装置艺术作品和展出摄影作品。他曾多次参加双年展(巴黎、威尼斯、悉尼),并获得许多著名奖项:1983:美第奇别墅,纽约 1985 -1987 年:美第奇别墅,罗马 1988 年:国际摄影中心奖,纽约 1989 年:蒙鲁日沙龙绘画奖 1992:罗曼-罗兰奖学金,加尔各答 1993:2008 年:国家摄影大奖:2008 年:接替索尔-勒维特(Sol LeWitt)成为比利时皇家学院准会员。他被多家欧洲画廊代理,其作品被世界各地许多重要机构收藏。