Null Lino Tagliapietra Nascita: 1934
L.Tagliapietra,Effetre,穆拉诺 1987 年 La donna …
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Lino Tagliapietra Nascita: 1934 L.Tagliapietra,Effetre,穆拉诺 1987 年 La donna in jeans 系列中的一个吹制玻璃花瓶,带有多色手杖装饰。刻有签名 Lino Tagliapietra Effetre International Murano 1987 高度 31 厘米

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Lino Tagliapietra Nascita: 1934 L.Tagliapietra,Effetre,穆拉诺 1987 年 La donna in jeans 系列中的一个吹制玻璃花瓶,带有多色手杖装饰。刻有签名 Lino Tagliapietra Effetre International Murano 1987 高度 31 厘米

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奥林匹克运动会/夏季,1934-1988-1992/原版海报:"羽毛球,一项真正的运动"。在这幅由伟大的莫里斯-劳罗(Maurice Lauro,1878-1934 年)于 20 世纪 20 年代末签名的精美石版画上,羽毛球运动为获得认可而展开了激烈的斗争。当时的羽毛球爱好者们巧妙而艺术地试图填补草地网球被遗弃和开辟的双重空白。毕竟,草地网球在巴黎奥运会之后就从奥运项目中消失了,而这个自称为 "体育 "的创造正是为了夺权--羽毛球完全可以取而代之,不是吗?问题是,1927 年,"火枪手 "队赢得戴维斯杯并成功卫冕,填补了这一空白。接班的机会变得不那么明显,直到 20 世纪 80 年代,这两个项目一直处于奥运会的阴影之下。1984 年,网球和羽毛球分别在汉城和本土举办了奥运会。两个项目都没有放弃这个机会。 1934 年,即艺术家逝世的那一年,随着国际羽毛球联合会的成立,羽毛球运动获得了认可!这幅画的构图非常准确,我们可以合理地推断,画家一定是一位羽毛球运动的实践者,而且这发自内心的呐喊:"羽毛球是一项真正的运动",确实是他的心声,肯定不是偶然或委托的结果,他不可能走得这么远,"打 "得这么准确。 总之,如果说羽毛球能够在全世界生存、发展和传播,并拥有约 4 亿名毽球爱好者,那是因为它的美和体育的内涵,而劳罗正是这项美和体育内涵的耀眼诠释者。正如大家所知,这项突击行动于 1988 年在汉城达到高潮,在汉城,毽球运动是王道,在整个亚洲也是如此。1992 年,在巴塞罗那奥运会上,这项运动才以示威的形式跨入奥运之门。从那时起,它就不是奥运项目中不可或缺的,而是必不可少的。虽然亚洲仍然是奥运的推动力,但欧洲的西班牙和丹麦却没有向龙吐舌头,法国在 1996 年奥运会上的代表艾蒂安-托布瓦(Etienne Thobois)会告诉你这一点。更何况,法国人现在也是飞行王牌,他们的竞争力至少不亚于他们的网球表亲。请笑一笑,劳罗先生,真的......石版画,帆布,64x44。非常新鲜。 莫里斯-劳罗(1878-1934 年) 羽毛球 "海报 尺寸:64 x 44 厘米 修复。 在这幅石版画中,画家成功地捕捉到了这项有时近乎舞蹈的运动的所有活泼精神。他最初是一名报刊漫画家,大战前在《Le Rire》、《Le Journal》、《Le Pêle-Mêle》和《l'Almanach Vermot》(1906-1919 年)等报刊上崭露头角,这也是他合作时间最长的作品。随后,"咆哮的二十年代 "来临,他成功地进入了时装和海报设计领域。他为特鲁维尔(Trouville)、拉鲍尔(La Baule)和尼斯(地中海宫)设计的海报,以及为 Champigneules 啤酒和 Automoto 自行车设计的作品都是由此而来。他于 1934 年去世,这一年国际羽毛球联合会成立。据一位专家推测,这幅 1925 年的作品是为迪耶普镇创作的,该镇是 1908 年羽毛球运动的首批据点之一。羽毛球自 1992 年起成为奥运会比赛项目。

安迪-沃霍尔(ANDY WARHOL,美国匹兹堡,1928 年-美国纽约,1987 年)。 "拉娜-特纳》,1985 年。 宝丽来照片。独一无二的副本。 附有出处证明,表明该作品来自 "安迪-沃霍尔遗产 "和 "安迪-沃霍尔视觉艺术基金会"。 尺寸:10.8 x 8.6 厘米10.8 x 8.6 厘米。 拉娜-特纳是一位美国女演员。在她将近 50 年的演艺生涯中,她曾以模特和电影演员的身份成名,同时也因其广为人知的私生活而名声大噪。到 20 世纪 40 年代中期,她已成为美国收入最高的女演员之一,也是米高梅公司(MGM)最耀眼的明星之一。特纳被视为好莱坞魅力的大众文化偶像和好莱坞经典电影的银幕传奇。 安德鲁-沃霍尔(Andrew Warhola),俗称安迪-沃霍尔(Andy Warhol),美国视觉艺术家、电影制片人和音乐制作人,在波普艺术的诞生和发展过程中发挥了至关重要的作用。沃霍尔在他的时代被视为现代性大师,是 20 世纪最具影响力的艺术家之一。沃霍尔是斯洛伐克移民的儿子,1945 年至 1949 年期间,他开始在卡内基理工学院学习艺术。1949年,已经在纽约站稳脚跟的他开始了自己的广告漫画家生涯,为《Vogue》、《Harper's Bazaar》、《Seventeen》和《The New Yorker》等多家杂志创作广告漫画。与此同时,他还以日常环境、广告或漫画中的某些元素或形象为主题创作油画。不久,他开始在各种画廊展出作品。他逐渐摒弃了作品中的任何表现主义特征,直至将作品简化为对大众文化、消费主义世界或媒体中流行元素的连续重复。这种演变在 1962 年达到了非个人化的顶峰,当时他开始使用机械丝网印刷工艺作为工作方法,通过这种方法,他系统地再现了当代社会的神话,其中最具代表性的例子是玛丽莲-梦露、猫王、伊丽莎白-泰勒或毛泽东的系列作品,以及他对金宝汤罐头的著名处理,所有这些作品都是在成果丰硕的 20 世纪 60 年代创作的。这种 "挪用主义 "是波普艺术拥护者作品的一贯风格,并延伸到具有普遍性的艺术作品中。通过大规模复制的手段,他成功地剥离了他所使用的媒体迷信的通常所指,将它们变成了仅仅具有装饰目的的刻板图标。1963 年,他创建了一个名为 "工厂"(Factory)的工作室,纽约地下文化的众多人物聚集在他周围。轻浮和奢侈是他生活方式的标志,最终在他的作品和人生轨迹之间建立了一条连贯的界线。目前,世界上最重要的当代艺术博物馆,如纽约现代艺术博物馆、大都会博物馆和古根海姆博物馆、日本福冈博物馆、巴塞尔艺术博物馆、罗马 21 世纪国家艺术博物馆、维也纳 MUMOK 美术馆、根特 SMAK 美术馆和伦敦泰特美术馆,以及匹兹堡和 Medzilaborce(斯洛伐克)以他的名字命名的博物馆中都有他的作品。