加泰罗尼亚流派；十九世纪 "风景画 布面油画。有衬里。 尺寸：133 x 228 厘米：133 x 228 厘米。 这里展示的作品展现了一幅色彩斑斓的风景画，是服饰与风景画的融合。整幅作品以浓烈的蓝色为主色调，并加入了当地的赭色和绿色，色彩斑斓，给人以清新湿润的感觉。这样，一幅春日特有的风景画就呈现出来了，微风梳理着树木，散落在地平线上。 十九世纪中叶，加泰罗尼亚风景画发展成为一个完全独立的画种，开始了一个被公认为真正的黄金时代的主题更新阶段，在此之前，这个主题一直被归为背景，只是伟大的神话和圣经主题的陪衬。十九世纪和二十世纪出现了新的艺术潮流，风景画也随之不断发展，逐渐打破了学院派的传统，走向了所谓的现代性的创作自由。法国的影响以及加泰罗尼亚新兴资产阶级的需求（他们在艺术收藏中找到了一种声望标志，以重申其新的社会地位），导致了现实主义在加泰罗尼亚的兴起，风景画也随之蓬勃发展。马蒂-阿尔西纳对现实的严格观察和对周围世界的自然主义表达是他在巴黎旅行时引进的，在巴黎，他有机会亲眼目睹库尔贝和巴比松画派风景画家的作品。在首次接触欧洲潮流之后，我们将看到从 70 年代开始，一种更具精神内涵的风景画概念将出现，并随着象征主义的到来而得到巩固。这股潮流在莫德斯特-乌尔盖尔（Modest Urgell）的作品中找到了它的主要先驱，在他的风景画中引入了情感和忧郁的外观。