弗朗西斯科-哈维尔-戈塞-罗维拉（1876 年，阿尔卡拉-德埃纳雷斯-1915 年，莱里达）。 "养猫的女士"，1913 年。 石版画海报。Estampes D'Art Devambez。 有出版商印章。 版上有签名。 作品收录于《Xavier Gosé，Il.l lustrador de la modernitat》，编辑：加泰罗尼亚国家艺术博物馆（MNAC），2015 年，巴塞罗那，第 18 页。加泰罗尼亚国家艺术博物馆 (MNAC)，2015 年，巴塞罗那，第 18 页。收藏：Monografies (Museu Nacional d'Art de Catalunya), 3. 纸张有破损、褶皱和横向瑕疵。 尺寸：50 x 35 厘米：50 x 35 厘米。 哈维尔-戈塞的作品风格在现代主义和法国装饰艺术之间摇摆，反映了巴黎的社会生活。他的创作灵感来源于咖啡馆音乐会、妓女、赛马、运动员和著名的蒙马特尔的世俗生活，反映了当时法国社会的精致和细腻，但也不乏无忧无虑的巴黎的某些比兴特征。 弗朗西斯科-哈维尔-戈塞（Francisco Javier Gosé）是十九世纪向二十世纪过渡时期平面设计界和时尚界不可或缺的绘图师和画家。他曾在巴塞罗那学习，并担任绘图师何塞-路易斯-佩利塞尔的助手。他很早就与巴塞罗那的出版物合作，从《La Esquella de la Torratxa》、《La saeta》到《Mundial Magazine》和《Fémina》，其中《La saeta》的现代主义风格非常明显，而《Mundial Magazine》和《Fémina》的前立体主义风格已经初露端倪。他的首次展览在 Els Quatre Gats 举行。在巴塞罗那期间，他描绘的是无产阶级，但在 1900 年，他前往巴黎，与 "La vie Illustrée"、"Le frou-frou "等杂志合作。他的作品曾在巴塞罗那的 Parés 和 Dalmau 画廊、马德里的 Vilches 画廊、巴黎的 Georges Petit 和 Ritlinger 画廊展出。在此之前，他的作品一直以讽刺和写实的手法表现资产阶级、势利小人和妓女的形象，但这种形象在 1907 年发生了变化，他开始了一个更加风格化、不那么写实和讽刺的阶段，特别是因为他开始涉足时尚界，戈塞试图在女性社会中引领潮流。他在巴黎的生活是他人生和艺术创作的转折点，因为法国首都是他扩展知识的地方，他成为了一名成功的艺术家，在最好的讽刺杂志上获得了有趣的插图委托。1910 年，他开始与《Ulk》等德国杂志合作。1914 年，第一次世界大战爆发，加上严重的健康问题，他离开了优雅的巴黎环境，搬到了以温泉闻名的维希市。不久之后，戈塞搬回巴塞罗那，在莱里达度过了生命的最后时光。在他死后的展览中，Círculo Artístico（他去世的同一年）、Rovira 画廊（1970 年）和 La Caixa 基金会（1984 年）的回顾展最引人注目。巴塞罗那和马德里的现代艺术博物馆等都有他的作品。