Null 18K 黄金圣母卡门和圣心像肩章。

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18K 黄金圣母卡门和圣心像肩章。

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18K 黄金圣母卡门和圣心像肩章。

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估价 5 000 - 6 000 EUR

本格特-林斯特罗姆（BENGT LINDSTRÖM，瑞典，1925 - 2008）。无题纸上丙烯，粘在木板上。背面有马德里 Juana Mordó 画廊的标签。左下角有签名。尺寸：104 x 74 厘米；110 x 80 厘米（画框）。这件作品反映了一种美学语言，其中反映了各种前卫运动和艺术史的翻译。从一个新的角度来看，艺术家手中的美学僭越涉及到创造一个具有自身语言和个性的图像。通过对色彩的运用，作品为观众提供了一种新的生命主义美学，这种美学与稀释和流动的技术相融合，以一种看似随意的方式在画布表面蔓延。然而，从构图上看，艺术家成功地创造了一个完全和谐的画面，通过对色彩和技巧的掌握，实现了一个富有表现力、生命力和活力的画面，捕捉并创造了与观众的对话。本特-林德斯特伦在斯德哥尔摩学院（1944-1945 年）和艾萨克-格吕内瓦尔德绘画学校开始接受艺术培训。后来，他曾与阿克塞尔-约根森（Aksel Jorgensen）共事，之后在芝加哥生活了一段时间并移居巴黎。在那里，他曾在费尔南-莱热（Fernand Léger）和安德烈-洛特（André Lhote）的工作室工作。1949 年，他的画风开始变得不那么具象，色彩也越来越丰富。1954 年，他在瑞典的 Gummesson 艺术博览会上举办了首次个展。从 20 世纪 50 年代起，他参加了在巴黎举办的多个联展和沙龙。从 20 世纪 50 年代起，林德斯特伦在巴黎、伦敦、布鲁塞尔、辛辛那提和东京等城市举办个人画展，受到广泛认可。他的大部分作品目前收藏在克里马罗基金会、马德里索菲亚王后博物馆、卡内基研究所、巴黎蓬皮杜艺术中心和伦敦泰特美术馆等地。

估价 25 000 - 30 000 EUR

MARKUS ÖEHLEN (Krefeld, North Rhine-Westphalia, 1956). "Securitator.2005. 布面油画。背面有签名和日期。背面有 Juana de Aizpuru 画廊标签。尺寸：250 x 200 厘米：253 x 203 厘米（画框）。在这幅画作中，马库斯-厄赫伦测试了我们洞察图像背后的能力，超越了视觉文化带给我们的表面解读。人物形象和其他更模糊、更不祥的形象叠加在色彩平面和不同的纹理上，暗示着无限的阅读和解读层次。这件作品的造型丰富性来自于对不同风格的深入研究，从动能艺术的光学实验到抽象表现主义和oneiric automatism的遗产。他似乎将机械过程与自发的图像污点穿插在一起。然而，他只使用了油画技法。奥伦对表面的精心处理，以复杂的表现形式取代了平庸的现实，产生了一种磁性效果。 Markus Öehlen 是一位德国视觉艺术家，从事绘画、雕塑和音乐创作。20 世纪 70 年代和 80 年代，他与马丁-基彭贝格尔（Martin Kippenberger）、马库斯-吕佩尔茨（Markus Lüpertz）和他的兄弟阿尔伯特-奥赫伦（Albert Oehlen）一起，是杜塞尔多夫颇具影响力的新表现主义艺术运动 "新王尔德"（Neue Wilde）的创始成员。奥伦曾就读于杜塞尔多夫艺术学院（阿方索-胡比）。他采用朋克风格，反对极简主义。其目的是用一种基于本能的绘画风格抨击极简主义的本质，在姿态上强调狂野、自发、迷恋和感性。在绘画、雕塑和音乐项目的同时，欧伦不断发展自己的作品。他的新作品越来越多地受到欧普艺术（Op Art）感知实验的启发，在图像层上下以网格状图案出现印刷图像干扰。马库斯-奥赫伦的图像复杂、层次分明，由大量现成图像、形状和扭曲的图像元素组成，这些元素脱离了原有的语境，被赋予了新的功能和意义。通过在艺术语境中重新排列画布上的单个构成元素，奥赫伦创造出了原本并不属于它的超现实静物画，玩味着随机性的概念，暗示着奇特的叙事。大型画布上的图像以其激进的绘画方式令人信服。1984 年，他参加了在杜塞尔多夫举办的群展 Von hier aus - Zwei Monate neue deutsche Kunst。1993 年，他与 Georg Herold 一起在纽约现代艺术博物馆举办了 "Projects 39 "展览。此外，奥伦还是 Mittagspause、Fehlfarben、Flying Klassenfeind、Vielleichtors 和 Van Oehlen 乐队的创始成员。自 2002 年起，他在慕尼黑美术学院担任教授。

估价 350 000 - 400 000 EUR

MANOLO VALDÉS BLASCO（巴伦西亚，1942 年）。 "伊比利亚女士"，2003 年。聚酯纤维基底上的陶瓷。典藏 I/II。附有作者签发的鉴定证书。尺寸：165 x 130 x 150 厘米。巴尔德斯的 "伊比利亚女士 "原型是一座由 22 000 个 20 厘米的蓝色陶瓷头组成的雕塑，安装在金属结构上。雕塑位于喷泉中心，混凝土基座高 18 米，边件直径 16 米。雕塑位于巴伦西亚的巴伦西亚科尔特斯大道和拉萨福尔街的交叉口。它于 2007 年 2 月落成，由于巴伦西亚市政府、马诺洛-巴尔德斯（Manolo Valdés）以及 Lladró 和 Vallehermoso 发起人签署了赞助协议，它才得以建成。用拉斐尔-里维拉（Rafael Rivera）的话说，"马诺洛-巴尔德斯的《伊比利亚女神》是一件雕塑中的雕塑，由其他尺寸较小但形式相似的蓝色陶瓷碎片组成，以隐蔽的顺序摆放在一起，构成了这件较大的作品。它们都是匿名的、相同的，但又是必不可少的。光线、反光、色彩、透明度、虚空，这些无形的元素构成了雕塑中的许多雕塑，不同的形象向我们诉说着白天和黑夜、太阳和月亮、黎明和日落。没有任何一种外观是相同的，没有任何一种感知是可以重复的，每当我们抬起头欣赏它时，都会有一种第一次看到它的感觉"。马诺洛-巴尔德斯在西班牙引入了一种将政治和社会承诺与幽默和讽刺相结合的艺术表现形式。1957 年，他进入巴伦西亚圣卡洛斯美术学校学习。但两年后，他放弃了学业，全身心投入绘画创作。1964 年，他与胡安-安东尼奥-托莱多（Juan Antonio Toledo）和拉斐尔-索尔贝斯（Rafael Solbes）共同创建了艺术团体 Equipo Crónica，直到后者于 1981 年去世。此后，他定居纽约，并继续尝试新的表现形式，包括雕塑。在马诺洛-巴尔德斯获得的众多奖项中，包括米兰利松奖和比耶拉奖（1965 年）、第二届东京国际雕刻双年展银奖（1979 年）、里斯本普利司通艺术博物馆奖（1979 年）、国家造型艺术奖（1983 年）、巴格达国际造型艺术家节奖章（1986 年）、委内瑞拉安德烈斯-贝洛勋章（1993 年）、摩纳哥国家委员会奖（1997 年）、美术金奖（1998 年）、西班牙艺术评论家协会奖（2000 年）和最佳版画艺术家奖（2002 年）等。在《Equipo Crónica》中，巴尔德斯将具象作为表达方式的载体，对艺术、社会和政治进行批判，但最重要的是纯粹的绘画行为。从主题的角度来看，巴尔德斯的灵感来自于绘画大师的艺术：戈雅、委拉斯开兹、埃尔-格列柯、里贝拉或苏尔巴兰。从形式上看，他创作的大幅作品中，由于对材料的处理，光线和色彩表现出触觉价值。他的作品迫使观察者深入记忆，寻找艺术史上的重要形象。巴尔德斯的作品被世界上一些最杰出的博物馆收藏，如马德里索菲亚王后博物馆、纽约大都会博物馆、纽约现代艺术博物馆和古根海姆博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心和国家塑料艺术博物馆、汉堡库森美术馆、柏林艺术博物馆和毕尔巴鄂贝拉斯艺术博物馆等。

估价 225 - 450 EUR

CHINESE JAR, QING DINASTY, 20TH CENTURY.

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