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火之梦》，亚当-里德，2014 年
当代原住民绘画
丙烯酸画布
证书
109x88 厘米

描述

Tableau aborigène 火之梦》，亚当-里德，2014 年当代原住民绘画丙烯酸画布证书 109x88 厘米

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Tableau aborigène 火之梦》，亚当-里德，2014 年当代原住民绘画丙烯酸画布证书 109x88 厘米

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估价 14 000 - 15 000 EUR

十八世纪后三分之一时期的西班牙学派。 "圣母领报图布面油画。已修复。画框已损坏。尺寸：35.5 x 29 厘米；43.5 x 37 厘米（画框）：35.5 x 29 厘米；43.5 x 37 厘米（画框）。在形式和构图方面，这幅作品沿袭了伟大画家安东尼奥-拉斐尔-门格斯的风格，他的艺术风格影响了当时和后来的许多画家。在这幅画中，我们看到一位圣母倚靠在一张桌子前，桌子上放着一本打开的书，圣母低着头以示谦卑，双手交叉放在胸前，表示顺从地接受神圣的信息。人物位于前景，背景为中性的暗色，头部后方的光照较强，采用了当代肖像画和虔诚画的典型构图，使画面更加贴近观者，试图打动在画面前祈祷的信徒的心灵。

估价 4 000 - 5 000 EUR

17 世纪的那不勒斯画派。以约塞-德-里贝拉（Játiva，1591 年-那不勒斯，1652 年）为蓝本。 "风景"。布面油画。 19 世纪重新上色。这幅画是重新绘制的。尺寸：110.5 x 88.5 厘米；126.5 x 104 厘米（框架）：110,5 x 88,5 厘米；126,5 x 104 厘米（框架）。在那不勒斯画派中，何塞-里贝拉的影响非常显著。在与塞维利亚画家同时代的那不勒斯绘画中，他那强烈而生机勃勃的自然主义受到了佛兰德斯风格的影响。这幅画就是这种影响的一个明显例子。作者忠实再现了里贝拉在罗马逗留期间创作的油画《风景》（现藏于弗朗茨-迈尔博物馆）。这幅画是五官系列的一部分。在这个版本中，从斜射而出的猛烈光线中可以看出里贝拉和卡拉瓦乔的双重祖先。还应注意的是，里贝拉摆脱了低地国家创作的《五感图》的复杂图式，而效仿勃鲁盖尔。这位巴伦西亚艺术家在创作本幅作品时，将重点放在了一个日常生活中的人物身上。该男子手中拿着一个望远镜，可以透过窗户观察宇宙。眼镜和镜子完成了对视觉的表现。人物位于室内，头部和手部受到光线的强烈照射，身体的每一个细节都经过雕琢。暗色调用于将观众的注意力集中在面部，面部充满了强烈的情感。

估价 3 000 - 3 500 EUR

乔治-鲁塞（GEORGES ROUSSE）（巴黎，1947 年）。无题。巴塞罗那，2003 年。相纸，副本 12/30。亲笔签名、编号、描图和日期。 2003 年在巴塞罗那 Carles Taché 画廊展出。尺寸：52 x 41 厘米；75 x 63 厘米（画框）。自 20 世纪 80 年代初以来，乔治-鲁兹的作品一直以他在摄影、绘画、雕塑和建筑之间建立的关系为特色。然而，摄影语言是其他作品的支柱，与其他作品进行对话，并发挥空间效果。这一点在巴塞罗那 Carles Taché 画廊举办的展览中可见一斑，该作品也是展览的一部分。自从 9 岁时收到柯达布朗尼闪光灯作为圣诞礼物后，乔治-卢斯就再也没有离开过相机。在尼斯学习医学期间，他决定向专业人士学习摄影和印刷技术，然后成立了自己的建筑摄影工作室。他对摄影的热情使他追随美国摄影大师爱德华-史泰钦（Edward Steichen）、阿尔弗雷德-斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）和安塞尔-亚当斯（Ansel Adams）的脚步，全身心地投入到这一媒介的艺术实践中。正是由于发现了 "土地艺术 "作品和卡西米尔-马列维奇的《白底黑字》，乔治-鲁塞才选择介入摄影领域，在绘画和空间之间建立起一种关系。他占用了自己一直喜欢的废弃场所，将其改造成绘画空间，并在那里创作出只有摄影才能再现的独特而短暂的作品。为了让观众分享他的空间体验，自 20 世纪 80 年代初以来，他一直以大幅印刷品的形式展示他的图像。这种强烈而独特的作品改变了传统媒体之间的界限，立即在当代艺术舞台上大放异彩。自 1981 年在巴黎法兰西画廊举办首次展览以来，乔治-鲁兹不断在世界各地创作装置作品和展示摄影作品，包括欧洲、亚洲（日本、韩国、中国、尼泊尔）、美国、魁北克和拉丁美洲。他曾多次参加双年展（巴黎、威尼斯、悉尼），并获得许多著名奖项：1983:美第奇别墅，纽约 1985 -1987 年：美第奇别墅，罗马 1988 年：国际摄影中心奖，纽约 1989 年：蒙特鲁日沙龙绘画奖 1992 年：罗曼-罗兰奖学金，纽约罗曼-罗兰奖学金，加尔各答 1993：2008 年：国家摄影大奖赛：2008 年：接替索尔-勒维特成为比利时皇家学院准会员。他被多家欧洲画廊代理，其作品被世界各地许多重要收藏机构收藏。

估价 20 000 - 25 000 EUR

弗朗西斯-巴肯（FRANCIS BACON，都柏林，1909- 1992 年，马德里）。 "三幅自画像研究》。 Arches 纸石版画，E.A. 复制品。亲笔签名和校正。作品于 2008 年在伦敦 Coskun 画廊购得。尺寸：52 x 94 厘米；79 x 121 厘米（框架）。弗朗西斯-培根（Francis Bacon）是当代艺术中一些最引人注目、最前所未见的绘画作品的作者。他的画风执着、痛苦、令人心碎，清晰地记录了第二次世界大战后欧洲所经历的苦难。他的作品目前在国际拍卖会上拍出了天价，使他成为当今艺术市场上最炙手可热的艺术家之一。三联画 "卢西安-弗洛伊德的三件研究作品（1969 年）"在 2013 年的公开拍卖会上创下了 1.42 亿美元的拍卖纪录，成为历史上最昂贵的三件作品之一。他的一些作品可以在世界最重要的艺术馆中看到，如伦敦的泰特不列颠美术馆（拥有该艺术家最丰富的收藏之一）、纽约的 MET 和 Moma 美术馆、蒂森-博内米萨博物馆和索菲亚王后博物馆。 "三幅自画像研究 "强调了培根艺术的真谛。作品中的人物形象是分解的、孤立的、令人不安的、充满灵性的，这些人物形象并不刻意追求与被描绘者的相似，而是深入挖掘被描绘者的灵性。在这里，我们看到了画家脸部的抽象、破碎和扭曲，这是培根艺术发展的一个关键方面，也是生活事件的结果，这些事件使他的存在成为一颗即将爆炸的狂热定时炸弹。通过他的作品，他表达了自己的生命状态，这也与他自我毁灭的一面有关，从而成功地表达了孤独、暴力和堕落。弗朗西斯-培根出生于都柏林，虽然父母是英国人，但他是以自学成才的方式开始绘画的。1927 年，年仅 17 岁的保罗-罗森伯格画廊向这位画家敞开了大门。在那里，他认识了巴勃罗-毕加索（Pablo Picasso）的作品。与毕加索一样，其他画家的作品也给培根留下了深刻印象：委拉斯开兹（教皇英诺森十世的画像就是他画的，他创作了至少 40 幅 "教皇"）和尼古拉-普桑（Nicolas Poussin）的作品《屠杀无辜者》（现藏于孔戴博物馆）引起了培根的强烈共鸣。1945 年，他与英国艺术家亨利-摩尔（Henry Moore）和格雷厄姆-萨瑟兰（Graham Sutherland）一起在伦敦展出了他的画作《受难脚下人物的三幅研究》（约 1944 年），据培根自己说，这幅三联画标志着他职业生涯的起点。到 1945 年，培根已经形成了自己独特的风格。1949 年，纽约现代艺术博物馆（MOMA）买下了培根的一幅令人印象深刻的作品《绘画 1946》。1956 年，他受邀代表英国与本-尼科尔森和卢西安-弗洛伊德一起参加威尼斯双年展。培根决定，他的绘画主题既是死亡中的生命，也是生命中的死亡。他试图表达自己的生命状态，这也与他自我毁灭的一面有关。米歇尔-莱里斯（Michel Leiris）向他建议，受虐狂、虐待狂以及类似的表现形式其实只是让他感觉自己更像人类的一种方式。肖像和自画像是培根绘画的重要组成部分，其中包括 1968 年的《镜中的乔治-戴尔》，画家在这幅作品中暗示了自我的脆弱性和易碎性。培根在创作肖像画时不摆出任何生活中的姿势，而是根据照片发展而来。他描绘了自己的亲密伙伴和朋友以及名人：彼得-莱西、乔治-戴尔和约翰-爱德华兹、亨利埃塔-莫里斯、伊莎贝尔-罗斯特霍恩、穆里尔-贝尔彻、卢西安-弗洛伊德、彼得-比尔德和米歇尔-莱里斯，以及希特勒、庇护十二世和米克-贾格尔。他的一些作品在世界上最重要的美术馆都能看到，如伦敦的泰特不列颠美术馆（拥有该艺术家最丰富的收藏之一）、纽约的 MET 和 Moma 美术馆、蒂森-博内米萨博物馆和 Muse 美术馆。

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